篇一:《读我的父亲母亲》
读我的父亲母亲
读完任正非的《我的父亲母亲》，早已热泪盈眶，哽咽着写完这篇读书记！
天下最善者是父母，天下我们最亏欠的也是父母。谁不是父生母养，但对父母深重如海的爱，我们却无法回报万一！
任正非《我的父亲母亲》与其说是一篇怀念父母的文章，不如说一篇对父母的悼词，那融入其中透彻心扉的真情怎能不让人动容。
文章用了插叙的叙事手法，从跟随胡副主席访问伊朗开始说起，这样的开头隐隐与往事相对应，而平静中突然传来母亲重伤病危的噩耗，反差巨大，登时让人心情落入谷底！ 任正非来自贵州的一个书香家庭，爷爷是来自浙江的一个厨子，爸爸早年在北京读书，后来参加了同乡会，跟随抗日浪潮进入国民党的兵工厂当会计，后来躲避战火，辗转到了贵州，而母亲也有高中文化。解放后夫妻都做了人民教师，教书育人，为国家培养了大批人才，为党培养了大批忠诚的干部。
然而那段深重的历史阴霾却久久不能让人释怀！文革时期，大批的知识分子、国家忠诚的干部、奋战在科技中的工作者、人民教师、老革命们都受到了前所未有的磨难！也许我们这代人感觉那段历史很遥远，但是历史的伤痕却在心中难以抹去。想起了这，我就想到我爷爷，曾经国家的高级技术工人，因为他徒弟失误损坏了一个机械零件，文革时期爷爷被抓起来批斗。我爷爷精神不堪折磨而得了精神病，时好时坏，令人痛心！
我们从不敢或忘历史，但人总要活着，为生人奋斗。非父深明大义，立志报国，在批斗中深受身体和心灵上的折磨，然而在国家需要的时候又重新担负起自己的职责，教书育人。他为国家继续培养一批批有知识、素养的新一代。非母在家庭遭受深重灾难的时候，挺身而出，不仅要去干活劳作，还要照顾一家6个小孩，同时作为家庭的支柱即使再大的暴风雨也要保护这个家。任正非就是在这样的一个家庭中度过了他的青少年，那是一个艰难的时代，风雨中飘摇，却成就了一个成熟的任正非，即使苦难也难以动摇他的心智。
平反后，任正非凭借着过人的能力，很快在部队脱颖而出，但是裁军、改革开放的浪潮却席卷了这个老实的军人。一切又要从头开始！可是早年父母的教导，那种不屈不挠的精神给了这个中年人拼搏的动力，华为的诞生便是任正非的新生，曾经的苦难、父母的教导更驱动华为饱含始终饱含一份坚持！
任正非的父母生平为国家付出良多，又蒙受颇多的苦难却无怨言，在任正非的华为接受国家奖励的时候更是衷心的自豪。这种精神鼓舞着一代代人为着国家和民族拼搏奋斗。再次，我们为任正非的父母为他们的品格深深的鞠一躬，我们更要向天下所有的父母问声好，即使失去了全世界，父亲母亲却永远是你的天和地！
篇二:《浅析我的父亲母亲》
浅析《我的父亲母亲》
这是一部很简单的电影，但简单仅仅是指它的故事情节简单，人物简单。而在简单的情节后面却有着许多不简单的细节和导演复杂而又高超的手法。张艺谋导演用它独特的思想与手法创造出了这部“简单”却又不简单的电影。
全片主要以儿子的第一人称视角来讲述，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片。影片叙事朴实，但感人至深，尤其是声画运用、节奏把控等方面十分出彩，影片叙事朴实，但感人至深，尤其是声画运用、节奏把控等方面十分出彩。
主题.
影片的主要线索就是那出现了无数次的路，这是一条求爱求知的路。影片浅层主题很明显，就是求爱。母亲第一次见到父亲时在这条路上兴奋奔跑，父亲送住的远的孩子回去时母亲在这条路上守他时羞涩的跑，父亲离开时母亲在这条路上急切的跑，以及母亲在这条路上等待父亲的回来，都表现出了求爱的主题。而本片的深层主题却是求知。本片在空间感上本片给人一种封闭式的感觉，主要集中在八里屯村和教室等，形成了人对文化的渴望。影片从许多细节也表现了这一点，开头交代了人物背景，父亲教了一辈子书，自己是村里唯一读过大学的；母亲听了父亲一辈子的课都不觉得腻；不识字的母亲打扫教室时擦黑板却没擦父亲的的板书；最好抬父亲时父亲的学生都纷纷赶来，雇的人都不要钱。通过这些细节看出导演是想告诉我们这是一条求知的路。
视听
本片在色彩方面最大的特点就是将现实用冰冷黑白色彩，而回忆则用温暖的色彩。两个画面行成了鲜明的对比，也表现了导演张艺谋的态度，现实是残酷的而回忆是美好的。红色是导演偏爱的颜色，在影片中也大量的出现了红色。红色的棉袄、红发卡、织红都具有双层意味。红棉袄是父亲喜欢的，红发卡是父亲送给母亲失而复得的信物，织红要最漂亮的女的来织是祈福。 导演在对光的要求也特别高，透亮。两级镜头是全篇的总体要求。在织红时，母亲织布时的侧逆光虽有违现实，却能更好的塑造母亲，突出母亲的美丽。
本片的成功还在于它出色的配乐和旁边。 片中对白很少，很大程度上依赖旁白和音乐.。旁白推动剧情，避免了画面的拖沓，加快了影片进程，更使本片充满纪实感。而音乐则不断的拉动着观众的情绪，起到了极大的渲染作用。伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味，舒展的电影节奏与它很是匹配。读书声也是本片的点睛之笔，多次叙事皆是由读书声来引起和推动，而片末父子读书声的叠化，则超越了时空所限，将整部影片读书声所引发的美好、期待、希望种种情感揉和在一起，营造了本片的高潮。
节奏
影片在节奏方面也掌握的很好。叠化的频繁使用是一大特色，它们都有着不同的作用。比如‘我’开始讲述故事时用老照片和回忆情景的叠化完成时空的转换；修建学校时的用叠化来表现时间流逝，更表现母亲的急切关注，等。而最精彩的叠化就是片末，讲现实的母亲与回忆的母亲相叠，将‘我’的声音与父亲的声音相叠，也将电影推到了高潮，体现了现实
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的残酷，让人感觉物是人非。{我的父亲母亲文章开头}.
另外无技巧的跳切同样在片中形成律动，母亲派饭的戏，同机位、同景别的五次跳切每个镜头人物位置、光源位置都有所变化，对观众的视觉习惯形成刺激。母亲等父亲的段落也使用了大量的跳切，多次起身，多个近景跳切，多种时间气氛短接都在渲染母亲的心情，节奏快，情绪很紧。又体现了母亲怕相遇，害羞等潜台词。
(结尾)
《我的父亲母亲》是一部非常出色的影片，但在一些细节上也可能存在一些小问题。比如生活在山村的姥姥为什么操得一口北京腔。年轻时说普通话的母亲年老时为何又变成了山村的乡土口音。但这些小问题并不会影响电影动人的闪耀。{我的父亲母亲文章开头}.
最后在结尾处，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化。仿佛又回到了回忆中，一切是那么的美好。母亲在那条路上奔跑着，最后结束的画面定格在那跑动的瞬间。
篇三:《我的父亲母亲 影评》
《我的父亲母亲》影评
镜头 在开头运用固定镜头，表现儿子回来给父亲办丧事，为后面的故事做铺垫
片中大量穿插父亲母亲的面部特写，通过面部的生动表情表达人物的内心情感和两人言语之外的交流，描摹出父母相见、相识、相爱的全过程
布光
开头用昏暗的光线渲染环境，烘托父亲去世的悲凉气氛，突出辅佐了主题的表达，表现了人物的心境，强化了观众的视觉感受，对于画面造型起了基础而关键性的作用。回忆多彩色光线，展现父母恋爱时的甜蜜
色彩
现实用黑白展现，回忆用彩色展现，现在时的冰冷现实和与过去时的美好回忆形成强烈反差，给观众造成视觉冲击，助力情感的表达，凸显了主题，强化的影片风格，对画面造型而言至为关键。，
环境因素
白雪中覆盖的大山，那一条仿佛亘古不变的路仿佛横穿古今，简陋的学堂，学堂前的那口井，以及那条路两旁的树林
听觉因素
1. 人声
在父亲去世后母亲的哭声 村长，李大叔的解释，“我”的画外音 父亲在教孩子们念书时的声音 姥姥劝母亲的声音 修碗匠的声音 人物语言的性格化，口语化，生活化，都对本片起了助力作用
2. 音响
锅碗瓢盆的碰撞声，织布机的声音，鸡叫声，打水时发出的声响，都表现出一个真实的农村，使观众情绪更能沉浸到本片的环境中去
3. 音乐
在该片中没有过多使用音乐，但每一次使用都恰到好处，迎合主人公的心理和当时的场景。如在父亲送学生回家的时候母亲故意和父亲“巧遇”音乐恬然又夹杂着些许欢快，表现了母亲情窦初开时的害羞与意中人相见时的兴奋。在母亲等待着父亲的马车到来时，音乐夹杂着萧索与凄凉，也为后来马车从母亲身旁经过而未见父亲的失落做铺垫。在影片中几度欢快几度悲伤的音乐中将父亲母亲间爱情的曲折渲染的淋漓尽致。烘托了气氛，助力感情基调，强化画面表现力，引起观众共鸣。
叙事元素
1.人物形象的塑造
影片中的母亲，通过一系列描写母亲为父亲所做的事，比如在初次见父亲时故意穿上新衣服，送公饭时总是精心准备，，有意安排和父亲“偶然”见面，等等一系列展现出她对父亲的爱慕，还在对爱情的忠贞中，透露出她执著的个性，表达自己爱慕之情时流露出的羞涩与含蓄，这就使招娣的形象不仅个性鲜明，还血肉丰满而非常鲜活。
2.情节安排
该片情节安排恰当，叙事采取倒叙的方式，整体以回忆为主，片中多次出现“路”是贯穿全片的线索，承载了父母的爱情以及他们的故事。情节安排跌宕起伏，规整而很好的表达和烘托了情势的要求，既和谐统一毫无杂乱堆砌之感，又合理安排了影片节奏。
篇四:《我的父亲母亲影评》
初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉。当父亲过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求„„ 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩。她暗恋上生子的父亲——一个淳朴幽默的青年教师，她以自家的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到教室里的琅琅书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了„„ 技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去县城寻找心上人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她蹒跚上路了，却昏死半途，被村里人接回。这个时候，得知情况的骆老师偷偷逃回村里来看望她，却在天黑前又被人带走。也正是因为如此，他们得以团聚的日子又推迟了好几年。后来他们终于相聚，此后他再也没有离开她一步，两个人相守四十年，相濡以沫，心心相印。守四十年，相濡以沫，心心相印。
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豆瓣上好多人说说这是一部简单的电影，但仔细分析不难发现，简单的仅仅是故事的情节，而在情节的背后则隐藏着张艺谋复杂的导演手法。他用繁复的叙事策略和视听手法一起构成了这部看似“大象无形”的电影。
影片从时间上大致可以分为两个阶段，一个是过去时间，五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯，另外一个是现在时间，远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。
整部电影由儿子充当叙事人，起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人，以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里，张艺谋就已经采用过，但与《红》不同的是，本片里的“我”参与到了故事中来，在讲述故事的同时，构成了故事本身的一个部分。
在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格，镜头非常冷静和克制。常常是固定机位，构图，画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员，但与深受意大利现实主义影响的第六代不同，张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。
在现在的故事时段里，讲得是现实，而现实是冰冷的，所以张采用了低饱和度摄影，画面黑白，与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯，考虑到现实的种种困难，“我”试图说服母亲，看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片，因此引出影片最主要的故事——年轻时候的父亲与母亲的故事。
在过去的时间段里，画面非常漂亮，高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话，因此，童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度，这属于过去，而过去是美好的。
第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的，而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色，从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇，摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装，红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗，热烈，一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾，父亲最喜欢的那件棉袄，也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲，看一眼，一定要看一眼，最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性，多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说，每个导演一生只拍
一部电影，只讲一个故事，到了张艺谋这，则变成了，他只拍一个女人。不管是民国初年，还是文化大革命，还是九十年代，是在大上海还是在偏僻的小山沟，讲来讲去，都只是这个女的故事。
在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。{我的父亲母亲文章开头}.
在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去，而在母亲穿着红棉袄终于在路口等到被打成右派而几年不能回来的父亲后，影片重新进入到现在的时间段落。过去的温暖鲜艳与现在的黑暗，冰冷对比，格外触目惊心。
在张的电影里，他常常刻意的忽略时间，他的故事总是几乎可以挪移到中国的任何一个时代。如《菊豆》里杨天青的故事，可以发生在民国初年，也可以发生在封建社会任何一个阶级严明的年代。但在《我的父亲母亲》这部片子里，他明确的在电影里表明了故事的时间，一次是母亲揭下一九五八年的日历，另外一次则是现在时间段里墙上的《泰坦尼克号》的电影海报。但这仍然是一个和时间无关的故事，五十年代的故事只是给父亲被打成右派赋予了一个适合的时代背景。但是我们并没有看到右派身份给父亲带来了怎样的影响，“右派”唯一的作用就是给父亲和母亲的爱情带来阻碍。而墙上的海报仅仅是交代了时间的流逝，起到一个表明时间的作用。没有明确时间的故事，就是通用的故事，张艺谋从历史的坐标中凌空为我们虚构了这么一个故事，所以无论是哪个时间段的观众，都可以轻易的被其打动。
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在中国电影的讨论范畴里，张艺谋是个绕不开的人物。很大一部分人听到他的名字，总是略带惋惜地叹道：我很喜欢早期的张艺谋。这是事实，相比后来张艺谋从《英雄》开启的大片时代，影迷们恐怕更欣赏张艺谋早期电影中透露出来的对乡土以及对小人物的描写。
《我的父亲母亲》就是这样一部兼具乡土和爱情的怀思电影。影片开始于一段黑白影像，作为故事叙述人的‘我’，得知父亲去世的噩耗，急匆匆赶回老家。电影作为一门有着戏剧特点的艺术，其关键在于冲突，不管是内心冲突还是外部冲突。而按照悉德菲尔德在《电影编剧创作指南》一书中的观点，一般来说，电影的开头部分有以下作用：交代主要人物关系及其环境时代背景，设置贯穿全片的线索。当然，厉害的导演还能在开头部分就刻画出人物的一部分性格特征。
而在本片中，张艺谋利用一段独白点出了贯穿全片的线索：父亲去世。于是整个故事就围绕着父亲去世这个点开始叙述的。而本片的故事背景则依赖于几个关键点的提示，一个是2分50秒左右（最早出现的一处，后面‘我’和母亲谈织布机的事时又出现过，在8分20左右），村长同‘我’进屋时墙上贴的一张《泰坦尼克号》海报。我想，一般观众如果没有刻意去留意电影的美术而仅仅只是在关注故事本身的话，这大概是最容易忽略的。《泰坦尼克号》拍摄于1997年，1998年在国内上映，而本片上映于1999年，时间是刚好对上号的。 因此，我推定黑白部分的故事发生在1998年。而这也点明了时代背景，在中国经济处于急剧变革的时期，地处北方边远小山村上演了一桩感人故事。
彩色倒叙部分从13分20左右开始，通过一张老照片中蜿蜒曲折的小路实现了转场，流畅自然，这也体现了剪辑师构思的巧妙。彩色部分讲述的是母亲与父亲年轻时相遇相知相爱的全过程。这也从精神内核上解释了开头部分为何母亲执拗地要把父亲从县城抬回来以及连夜赶织挡棺布，这是爱情最真实的流露。彩色部分的时代背景可以倒推，母亲一直念叨说父亲的讲课声听了四十多年，所以父亲母亲相遇应该在50年代，也可以从父亲被划成右派得到印证。
彩色部分拍摄十分动人，张艺谋始终能把那些被人遗忘的古老技艺挖掘出来展示给世人，无论是《红高粱》里的酿酒、闹新娘，还是《活着》里的皮影戏。有人批评他抓住了观众尤其是国外观众对东方神秘的猎奇。而在我看来，其背后的积极意义可能要盖过这些苛评。试想，如果不把这些将要逝去的东西重新用电影语言展示出来，那么这些记忆恐怕真的要湮灭在时间之河。更别说这些并不是投机式的卖弄，而是推动情节发展的关键一笔。
而这部影片则同时交代了几件很东方特色的事物：织布机，锔碗，上梁。
织布机联系的是母亲父亲和学校，锔碗连通了母亲通过做饭暗暗表达爱意的情节，上梁联系的是父亲与学校以及母亲与上梁的红布。这些脱离于现代社会的古旧事物成全并丰富了影片的结构。
母亲与父亲相识在这片小山村，而且最让人动情的当属女主角面对心上人所表现出的或欣赏或害羞或失落的情绪，章子怡确确实实把这些情绪给传达出来了，印象最深的当属她穿着臃肿的红色棉袄在雪地或者金黄色山坡树林间奔跑的身影，我把这归结为张艺谋式的小清新，而这种小清新不同于台湾电影里小清新代表事物：吉他，单车，背包，咖啡等等。张艺谋式的小清新是建立在乡土的基调上的，无论是这部还是后来那部《山楂树之恋》。当然，这也可以解释，电影作者表达的东西总是在投射自己的经历和生活过的时代环境背景。
而作为讲述人的‘我’则通过回顾父亲母亲的爱恋经历终于理解了母亲的执拗，而与导演把1998的场景划分为黑色对比的是，送丧的队伍来了许许多多他的学生，这是人性中释放出的温情。在此，我不敢妄加揣测说，张艺谋通过黑色与彩色的划分表达对现实的失望和对过去美好的怀念憧憬。但不得不承认，黑色代表的冷基调和彩色代表的暖基调形成了某种形式的映照。
最后要提及的是，电影的摄影、配乐和美术都是非常出色的，摄影不用说，保持了张艺谋的一贯风格，对色彩的运用。而配乐出自三宝之手，兼具情绪的共鸣与地域特色，收放自如，美术的功力则体现在场景很真实的还原了那个淳朴的年代，无论是门口的老倭瓜还是上着素色釉彩的大瓷碗。{我的父亲母亲文章开头}.{我的父亲母亲文章开头}.
这部影片用了一种温和的方式讲出了农村边远地区无论是交通、教育的失衡，影片取名《我的父亲母亲》，电影作者颂扬了父辈们的坚守，而对现实社会中农村地区缺乏足够多的关切尤其是教育的失衡表示了担忧。虽然结尾处‘我’登上讲台为学生们讲了父亲当年自己编写的那篇课文，达到某种情感上的和解（为了父亲的遗志，为了母亲的期盼），但是从根本上来说，问题并没有解决，‘我’还是要离开母亲去县城工作，那么年迈的母亲该如何面对失去父亲的孤独，当然，电影在这里戛然而止了。结尾处又说，县上会派新老师来，学校也会重新修建，但是，对于这片长期缺乏各种公共服务的土地来说依旧杯水车薪，但有总比没有强。
影片开场于那条路，结束于那条路。那么，坐在影院或者画面前的我们，又该走向精神归宿的何方？
篇五:《关于《我的父亲母亲》中的色彩》
关于《我的父亲母亲》中的色彩
影片大致是两种色调，既黑白的真实生活，彩色的回忆片段，总体上两边是黑白的画面，中间讲述的那段过去的故事使用彩色，然后在影片的最后几分钟，也就是影片中的那个“我”在临行前，走进了父亲（洛先生）曾经教授课程的教室，为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时，母亲听到了读书声，课文是当年的那一段，走下床，跑到村头的小学，出神的听着，这是画面又是叠画，老谋子的确是个倔强的家伙，现时的记录全部采用黑白，不愿意改变，但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形，自然而然的那一段是鲜活的彩色画面，的确很美，郎朗的读书声中，仿佛回到了过去的光阴，随着镜头的调度，不断的转场依旧采用叠画，音乐的音量也是越来越大，整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里，母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂，跑着，影片便到此结束。这是老谋子的意境，不用说出来，感受需要用心，不可言传。
外景都是暗色调,大片的鹅黄色,中间一条弯曲的灰色的小路.情节多在早上和傍晚.明暗对比非常明显.刻意里的时候,阳光多是从人物的背后来,影子投在前面的物事上面.明亮的侧脸很好看。只有一个侧脸不是明亮的例外，是女主的母亲第一次出现的场景,她是盲人,第一次出现却让傍晚的阳光直射脸上,显得一丝神圣,又有一些看透世事的沧桑.
而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，即可理解为，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，虽然整个影片的旁白部分是以儿子的身份去展现的，老谋子的真正用意，我想这些故事应该是母亲所独有的美好的记忆，和美好的怀念。因为故事里真正的主角，是母亲，深爱着自己丈夫的母亲，从过去到现在，一直深爱着。
细致的分，本部影片其实还有别的色调，因为彩色部分除了主要拍摄了冬季，秋季也是一个主要场景环境。秋天，当然色调是金黄金黄的，那大片大片的我不知名的植物，大概高到膝盖，黄灿灿，还有荒野上的黄土地，一整片的暖色调，最后，太阳的光晕也是暖暖的黄，昭蒂（影片中年轻时候的母亲）对爱情的追求，便在这片暖当中慢慢绽放。不过，昭蒂的红色棉袄依旧跳跃在视觉里，她的爱情是炽热的。
张艺谋很喜欢红色，总是喜欢在影片里加上红色。红色象征着热情，火，希望，血液。视觉上红色又是一种极为跳跃的颜色，在一片颜色中，红色总是能最先抢到观者的注意力中心点。因此，不论是影片最开头昭蒂的那红色棉袄，还是后来那间粉红色的棉袄，都时时的在暗示着生命力的旺盛，爱情的炽热。不用太多言语，画面就能说明一切，也许，用过于直白的台词来表达昭蒂那心中的感受，那火一般的性格，反而会使老谋子不满意，我们的确是只可意会，不可言传的慢慢享受的，这是我们的艺术。不得不说，摄影出身的张艺谋的确是身手不凡。
篇六:《《我的父亲母亲》影评》
《我的父亲母亲》影评
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。
开头母亲主动出击追父亲，但并没有当面行动，只是默默的，让我觉得他们在一起的概率特别小，世界上的人那么多。这就是艺术电影的特点吗？
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。 影片把现在父亲去世的悲伤氛围放在黑白视觉中，让甜蜜的多彩流淌在过去的河流上。整部影片都被梦一般色彩斑斓的过去给占据，不会让观众陷入过多的苍白的现实中去。
影片并没有满足于爱情这个主题，在开头和结尾用了黑白处理，纪实风格，既表达了对父亲去世的悲伤，也对社会现实进行了无声的批判：四十年前山区经济落后，孩子们有宽敞的教室，四十年后，经济发展，人们生活富足，可校舍已经破烂不堪，还要靠父亲这个教师来筹钱，悲哀呀！
这就是父亲和母亲的故事。他们相识、相爱的过程都和这条路有关，更象征了父亲与母亲相爱一辈子的人生之路。这是我们村通往县城的一条普通的路，也许就因为母亲曾经那么殷切、那么
长久地在这条路上等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。
影片的结构大致可以分为三个部分：现实、回忆、现实,采用插叙的手法。
场景的设置和剧情的安排也都很好的体现了影片的主题。比如母亲在一路追随父亲的途中奔跑和翘首盼望的姿态一直没有改变过，而周围的环境却一再又秋高气爽的金黄景象变成了春意盎然的青葱景象甚至在等待父亲回来的那天变成了风雪交加的苍茫雪景。这些“物非人是”的场景设置在画面上既为时空的转换提供依据更是凸显出母亲对父亲爱恋的执着。而影片在剧情的设置上多次以现实和回忆的相似镜头进行呼应对比，加强了对主题思想的表现。如同年迈的母亲为父亲织盖棺材的布的身影和青年时期的母亲为父亲教书的学校织红布的身影的对比、还有青年时期的母亲追随者父亲一路欢快的奔跑，在听到父亲的读书声不顾一切的跑到学校的模样与母亲在父亲死后再次听到熟悉的读书声时（是生子的声音）蹒跚地像以前一样顺着声音走到学校的模样的对比——时光的流逝带走了那个曾经勤快的奔跑着的招弟，而深爱着父亲的母亲至今仍以同样的方式在悼念着父亲。这样相似的举动、时跨四十多年的对比最终将这份不受时光消磨的执着的爱恋突显得得淋漓尽致。
在影片的音乐上，主题曲的反复出现正是一种怀旧，怀着对母亲对父亲的思念，也怀着天天身处复杂的社会关系的城市人对
清净朴实的乡村生活的怀念。用笛子悠然奏起的主旋律，质朴的乡情，父母相濡以沫的爱情都在其中。
片中儿子从一开始希望母亲用拖拉机运回父亲，到最后支持雇人运回父亲的转变是影片中的一条暗线，其实儿子的视角正是我们的视角，我们和儿子一样，是个从远方回来的“局外人”，儿子的存在，像是一个正确的价值导向，引导着我们的思维朝着导演所希望的方向走去。在简单的情节中，走出不一样的感受，给人以更深的印象。父亲的学生们不远千里赶回山村为父亲抬棺的镜头是导演对父辈的最崇高的敬礼,也是导演对父母辈坚贞爱情的致意。
第一次听父亲讲课的时候，母亲透过木桩走进校园内，呼出呼现，显出穿着红棉袄，编着青葱的头绳的她内心随着先生讲课的声音那种若隐若现的感情，镜头好。女人送公饭，男人拿碗的镜头，最后也没有说明那个碗有没有被先生用，没有暗示，衣服都是一样的。
昭蒂儿病了躺在床上，用逆光交代。村里人围坐在昭娣儿周围，昭蒂儿处于趣味线上。{我的父亲母亲文章开头}.
昭蒂拿出先生送的卡子，仔细看了看，特写镜头，这可是定情信物啊！
真挚的爱恋经得起时光的打磨，它不在乎路有多长，而在乎心朝着什么方向。而路的尽头，有另一颗真心一直在等待。
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篇七:《我的父亲母亲》
电影音乐对人物情感的烘托
——《我的父亲母亲》音乐赏析
电影是一门综合的艺术，除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外，也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛，那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以，一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此，每一部成功的电影，都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强，都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐，电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里，让人们回想起电影里的情愫。比如，当《我心永恒》的旋律响起时，人们就会想起那艘大船，和船上杰克与露西的缠绵爱情；当钢琴曲卡农响起时，《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。
《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方，本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。
《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家，准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家，开始儿子不理解，在得知父母的初恋故事后，理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求，将父亲的遗体抬回了老家。
整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色，没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐《马车》，将画面有黑白变为彩色，同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课，母亲跑去听的时候，同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音，就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白：“小时候听母亲说起过，父亲念书的声音特别好听。母亲不识字，有的课文她也听不懂，但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始，母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了，可是母亲还是去听，她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情，多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。
母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家，于是就天天在父亲必经的路上等父亲，希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律，但乐器换成了以钢琴为主，节奏也变得比较明快，表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲，可是每次都不敢上前去，不过这几次，没有画外音乐，只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐，主要是想通过母亲细微动作，表现母亲想见父亲却又不敢见，想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母
亲终于鼓起勇气走向父亲，并且和父亲眼神交汇的时候，音乐再次响起，悠扬的笛声穿破长空，空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神，预示着两人爱情的开始。
父亲第一次到母亲家吃饭，母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲，音乐响起，这次前半段是钢琴，后半段是排箫，都只有一种乐器，就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情，没有任何的杂质。后来父亲被打为右派，母亲在雪地里等父亲时音乐又响起，平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比，更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时，同样的音乐用唢呐演奏，表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏，伴着儿子的旁白，画面由彩色变为黑白，回到现在。
影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的父亲循着声音跑向教室，就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。
豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。
整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。 人物情感的表达也变得更加丰满。
简析《我的父亲母亲》中色彩的运用
一部没有多余技巧的张氏电影。唯一与众不同的就是,回忆是彩色的,而现实是黑白的，纯纯的爱情故事感动了无数国人。
整部影片中采用的配乐也是非常动听的，而我被影片的色彩吸引住了。匠意浓重的用色
构图和隐喻深刻的表现手法是张艺某被公众所熟识的特点。从中不难看出，张氏风格是以泼
洒氏的上色和画面晶体化来对故事进行浮现，是将暖色调肆意又合时宜地铺张。就如母亲在
路上等待父亲的镜头，漫山遍野暖人心脾的叶黄配上一条殷切的土路，任由一身辣红的棉袄
在视线里游移„„情人眼中的世界暖意纵横，而张艺谋透析了这一点，完满地将其从心理角