篇一:《小学作文：我想当一位服装设计师》
我想当一位服装设计师
从小我就有自己的理想，那就是当一位服装设计师。哈哈……你们可别笑我！或许有人会说：一个小孩子家，当什么服装设计师呢？不过，说心里话，我真得很想当一位服装设计师噢。
我是怎么爱上服装设计师这个职业的呢？那得从4年前说起。那天，阿姨带我去绍兴看服装展览。一进展览厅，我便被各式各样的服装吸引住了。我十分敬佩那些服装设计师，他们能设计出五花八门的漂亮衣服，给社会增添一道亮丽的风景。顿时，我的脑海中便浮现出一个不可磨灭的念头：我也要当一位服装设计师。
从那以后，我便开始行动了。走在大街上，我都会刻意地留心行人的衣服，看到心动的样式便把它画下来，有时还稍作改动；看电视时，我第一个按的频道就是杰宝奴，那是服装展览会的节目，一有这节目，我会毫不犹豫地放弃动画片；在书店，我总会翻阅关于服装的书籍。
现在，服装设计已经成了我的一大乐趣。每个星期天，我都会挤出一定的时间设计服装、改造服装。有一次，正赶上“杰宝奴”的夏装展览会，一看到很有特色的服装，我便想马上把它画下来。忙乱中我只找到了一支记号笔，没找到纸，怎么办？眼看节目马上接近尾声，我心急如焚。突然，我灵机一动，迅速抽出一张餐巾纸，独自画起来。正当我得意地欣赏着我的杰作时，只听妈妈在背后生气地说“你看看，你看看……这桌子成啥样了？”这时我才意识到，餐巾纸太薄了，画全印在了桌子上。
我爱服装设计。它不但丰富了我的课余生活，还提高了我的想象力和绘画能力。将来我一定要成为一位服装设计师，把我亲手设计的服装打入国际市场。
指导老师 符红芬
篇二:《我长大了要当服装设计师》
我长大了要当服装设计师
西宁市南山路小学四（2）班 李昀桂
我长大了想当服装设计师,设计出世界上最漂亮的衣服,让我的祖国成为服装时尚王国!
我想设计出漂亮的衣服,让每个服装店的衣架上挂满时尚服装,好让那些老板卖出衣服,养家糊口；我想设计出漂亮的衣服，把衣服捐给贫困山区，让贫困山区的老人和孩子穿上漂亮的衣服；我想设计出漂亮的衣服，推销到外国去，好让他们知道，中国不是一般的国家，是站在服装时尚顶端的国家；我想设计出漂亮的婚纱，让美丽的新娘子穿上它，变的更加楚楚动人。
当服装设计师，并不是一件很容易的事，他需要非凡的绘画水平，独特的审美眼光，超级的设计技巧。所以，我现在就要努力学习科学知识，打好基础，长大后实现自己的梦想。
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篇三:《怎样做一名优秀的服装设计师》
怎样做一名优秀的服装设计师
画画和自认为想象力好还是不够的,必须还得学一些服装剪裁的基本知识,因为这样你才能设计出具有可操作性的服装,否则只能纸上谈兵。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。东方巴黎服装学院老师根据自己教学和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因
此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。模仿应该视为一种很好的学习方法。对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审
美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依靠深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
怎样做一名合格的设计师
怎样才能做为一名合格的服装设计师做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 7 f/ y8 U* Y: I( V 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。
可见以上三种观点均有些偏颇。: V& C! {! p9 R$ E! B) O C
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色
的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 M) r3 v3 _8 h, T& o' ?: b3 U
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。+ w/ ?. e* Z+ q6 Z1 v6 ^% T* E) }$ U- c
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
篇四:《假如我是服装设计师》
假如我是服装设计师
乐至县高寺镇中心小学校六年级一班 杨春林
我想成为一名服装设计师，永远为人类设计温暖、舒适胡衣裤。 一天晚上，我坐在床上看着书，这本书上有很多好看衣服的图片。看着看着，我就进入胃梦乡„„这是二零二五年，我成为了一名真正的服装设计师。我的设计有很多，都是有特异功能的，而且样式也非常新颖，有自动调温功能的衣服，根据你的体温，衣服的也会变化；还有自动变换颜色的衣服，根据你所处的环境，它会变成和环境颜色大不相同的颜色。
这天，我依旧在办公室设计新衣服的款式，突然有一位客人来买衣服，她一进来，我就发现她脸色苍白，虽然化了妆，但是还是掩盖不住她的憔悴，她非常瘦弱。看着她，我又觉得非常眼熟，可是又想不起来她是谁。我忽然发现她身上这件红大衣是我设计的，我这才想起来，她是前段时间来我这里买衣服的郑小姐啊！我连忙问她：“郑小姐，你怎么变成这样了？”她满头大汗地说：“我吸毒了。”“啊，你怎么能这样？”“没办法，我控制不住啊！”她的声音是那样的弱。知道了郑小姐的情况，我决心要为吸毒者设计一件能戒毒的衣服。
我努力的研究，也寻找了许多科学的方法，经过一年多的努力，终于设计了一件能戒毒的衣服了。这么长的时间，郑小姐也快不行了，我连忙给她穿上我设计的“多功能戒毒服”，只穿了仅仅六天。郑小姐的毒瘾就小了许多，我非常高兴，继续努力，又对衣服进行了改进，没多久，郑小姐完全戒掉了毒瘾。后来，我把设计的戒毒衣服捐给了
国家，让全国各地的吸毒者最终戒掉了毒瘾，生活也好了起来。国家的领导人认为我是一个尽职的设计师，把我提升为国家级服装设计师，让我更好为人类服务。
“叮铃铃，叮铃铃”我的闹钟响了，我猛地从梦中醒来。这才发现，原来是个梦。虽然是梦，但我的心里却美滋滋的。我要努力学习，早日让我的梦想成真。
教师评语：小作者在成为设计师后，不但设计出了各种新款衣服，更难得的是在自己有所成就后，还能为需要帮助戒毒的人服务，文章结构紧凑，想象丰富。{我想成为服装设计师}.
指导教师：唐冰
篇五:《服装设计师-我的梦想》
服装设计师＿＿我的梦想
沙县翠绿小学六年二班 魏博雅
人都有自己的梦想，你们的梦想也许是画家，也许是音乐家，也许是书法家……而我的梦想，却是一名普普通通的服装设计师．
为什么要当设计师呢？那是因为现在的衣服，大部分是设计给那些身材好的人穿的，可是并不是每一个人都有黄金身材的．所以，我从小都有一个理想：帮普通人设计衣服．
因此，我经常在路上观察许多人的着装．自己也经常在本子上涂涂画画，妈妈带我去专卖店买衣服时，我就会把自己认为好看的衣服刻在脑海中，一出专卖店就拿出包里的纸和笔，画下来，一到家就把衣服的样式依据自己的要求修改，改到我认为完美的时候，自会停笔，这就是为什么我的包里会有纸和笔的原因．去书店我喜欢翻阅关于服装设计的书籍．
在电视上，经常会播衣服的广告，我觉得不错的，就会在网上搜来看，然后把自己觉得这件衣服美中不足的地方给提出来，接着把图上的衣服画下来，按照自己的意图进行修改．
记得前不久，我在电视上看到了一个美特斯邦威的广告，广告上的衣服非常好看，我连忙到处找画纸，可美中不足的是画纸不知道溜到什么地方”睡懒觉”，我快要哭下来了，这是美特斯邦威的最新款，网上保证搜不到广告，可这是电视，不能暂停，怎么办啊？眼看这广告就要完了，我的心里像热锅上蚂蚁――急得团团转．在情急之下，我不由自主地把图画在了衣服上，这下子我的心里轻松了许多，
正当我对作品进行修改时，妈妈回来了，一看我的衣服傻了眼，连声骂道：”这么贵的衣服，被你当画纸，气死我了!”我相信我马上就遭殃了，于是……真的遭殃了！不过为了理想，值了．
这就是我的中国梦，朴实而伟大的中国梦．
篇六:《我的论文-关于成为一名合格的服装设计师》
我的论文－关于成为一名合格的服装设计师
标签： 论文* 分类： 尛角色′2007-05-28 18:20
这是我费时2个多小时，在网页借鉴和自己思考后写下的举世无双的1500百字的论文。（-.-#）掌声鲜花呱叽呱叽。嘻嘻~
要想成为一名合格的服装设计师其实不难首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界。为人先知的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟。{我想成为服装设计师}.
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
对于我们这些刚刚学习这门专业的人来说，更要多多的看看那些首屈一指的大师们是怎么设计服装的，更要多多看书，来补充我们的知识，这都是对未来打基础，只有基础打好了，才能成为一名合格的服装设计师。
首先,要成为一个好裁缝.原因很简单,所谓服装设计师,并不是说他有多少想法,多少创意就可以设计衣服,想法再好,做不出来,一切都是白搭,顶多画个效果图,裱起来挂在墙上看看,常在国际几大是庄周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝.因此,你最好先做个好裁缝.
下面我们来看看大师们是怎么从一个小小的裁缝变成首屈一指的设计大师吧！
向首屈一指的著名世界服装设计师加布里埃·夏奈尔Gabrelle Chanel
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩。 夏奈尔1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小贩。1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
自夏奈尔在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店开始，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
虽然缝纫技术很差，Coco夏奈尔仍掀起了时尚革命并且无意间极大地帮助了追求平等的妇女们。她把妇女们从痛苦的紧身胸衣里解救了出来，然后为她们制作了小巧的黑色连衣裙，使得无数女人们在各种场合和季节都看起来风头十足。但这并不是她事业的开始，她的设计生涯其实开始于帽子。在男朋友雅瑟·卡佩尔的资助下，Coco夏奈尔在一年时间里开设了两家时装店，并在两年后拥有了自己的高级时装订制沙龙。1920年，Coco夏奈尔把沙龙搬到了鲁·坎波恩，直到现在还生意兴隆——因为有卡尔·拉格菲尔德经营着高级时装订做和成衣两大业务（不知这样分类是不是夏奈尔的发明？）。
夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性特征，并且用珠宝把她们装扮得艳丽十足。这使得众多传统女性们在星期天有了一个放松的机会，而过去，她们却要被紧紧裹在束胸里。另外，鲜为人知的是，夏奈尔还是第一个用自己的名字来命名香水的设计师，这使得Chanel N0.5的
香气弥漫到世界的每一个角落。如今，但凡和时装搭上边的设计师都要出一款香水，只是，他们来的太晚了。
就象她那个时代的艺术家们一样，夏奈尔打破常规、挑战传统并且为人们开阔了眼界，所以，当你看到她的名字和那么多时髦的组织、运动经常联系在一起时，也就不会觉得奇怪了。夏奈尔把时尚抬到了一个崭新的高度——从妇女们茶余饭后的谈资变成了整个世界关注的焦点。 无领粗花呢套装、小小黑色连身裙、亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志，隐藏在英国传统男装中的苏格兰呢绒，这质感厚实却又色彩变化丰富的图纹质料沿用至今，这仍然是Chanel优雅风格的传统标志。
50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄夏奈尔在1954年突然戏剧化地宣告复出，并且带来了自己的新作品重回时尚界。据说，她的复出是因为她实在看不惯Christian Dior，因为那是她的时代。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场。她成功地定义了夏奈尔的形象，无怪乎连好莱坞也张开双臂欢迎她的到来，她几乎包装了那个时代所有的好莱坞明星：从凯瑟琳·赫本（赫本也在1969年百老汇的节目中饰演过夏奈尔）到伊丽莎白·泰勒、安妮·巴克丝特。奥黛丽·赫本的经典形象：黑色小裙、优雅的烟卷和标志性的提包，就是夏奈尔的杰作。仅隔一年就成功地夺回往日的声势。1971年1月10日，在她心爱的里兹饭店，夏奈尔静静地离开了这个世界，为我们留下了无数的永不过时的遗产。
当我看到了夏奈尔的成功，我知道了，要当一名合格的设计师，不仅仅要有扎实的基础，还要有对服装设计的热爱和执着。对于我们的设计之路，都是一种动力。我们还要贯彻服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？hy 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？只要我们能做到这6点，我想我们离一个合格的设计师也不会太远了！当然，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件！
篇七:《我对服装设计与设计师的认识》
浅析我对服装设计与设计师的认识
服装设计与工程10-1 任祥放 我们国家是生产和消费服装的大国，但是对于我们本民族的服装著名品牌却寥寥可数，来自外来的服装却在中国占有半壁江山，继而引导着时尚和风气。因此面对从“中国制造”到“中国创造”的过程中，其核心问题是中国急需崛起一大批世界级的服装营销大师和服装设计大师。所以我们要着眼于提高自身的专业技能，开阔自己的眼界，转变已久的思维模式，来振兴民族服装。因此作为未来的服装设计师义不容辞，即使以后不在从事服装设计工作，但是学习还是必须的。 服装设计是一个充满时尚元素的行业，它是一个综合能力很强的专业，这就需要我们好好规划自己的职业生涯，一步一步的实现自己的目标。对于学习服装设计我有几点认识，不知道合适不合适： 首先，我们都需要具备服装设计方面的天赋或者良好的领悟能力，或者是具有天马星空得想象能力。服装设计靠的不全是想像，据我所知道的多数学习服装的人最后都会留在国内的服装市场上从事设计工作，那跟我们想像中的工作情景完全是两码事，不浪漫也不轻松，反而有时会很枯燥很烦恼；极少数人能够去国外深造，但那里绝对充满压力、挑战和残酷的淘汰。我认为无论在国内还是在国外，如果我们想学习服装设计，就必须有一颗坚定的心，鞭策自己坚决把这
条路走下去；其次就是要踏实，心随市场，我们必须要懂得大众的才是市场的。
其次，我们必须学好专业知识。要想成为一名设计师，且不说优秀的设计师，像约翰加里阿诺，乔治阿玛尼，亚历山大麦昆等等这样的伟大设计师，因此我们必须学好所有专业，大体说来吧，从服装画（图案、色彩，线条......），到服装结构(男装、女装、童装、内衣......结构知识)，到材料学(面料材质、面料特性......)，再到服装工艺（裁剪、车缝......）等等庞大的知识体系统统融会
贯通，否则四年后走出校门的我们将不成其为一名设计师。那时候我们的路在何方！！！！
我们会认真努力，从学好专业知识开始，相信学校里开的每一门专业课，它们对专业知识有很大的帮助，绝对都不是没有必要开设的。但是我们基本上都不太注重那些理论课和服装设计无关的科目。服装专业是一个多元化的工程科目，和许多专业都挂钩，像发型设计，首饰设计，形象设计等等吧这些科目，因此它需要我们一定要注重这些科目的学习以及多阅览一些时尚杂志什么的，所以我们会注意的决不放弃任何一个科目。我们也会多动脑勤动手，努力用我们的双手将脑海中的理念表达出来，服装设计不是概念的，空洞的，它和所有的事情一样都是有根据的，要从我们的设计中体现出来源于生活高于生活的概念。
对于设计来说，源于生活，又作用与生活。那些来源于生活而非出于名家大师名下的质朴之作具有强烈的时间穿透力，横跨了千百
年撞击着现在的心灵。这就是我的追求，让服装回到它原本的朴素 魅力中，让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装，而应该是回归平凡中再见到的非凡，我相信真正的奢华不在其价格，而应在其代表的精神。
对于设计师来说，我们应该怎么做呢？
我对设计师的认识是从一个大的背景下说的。纵观全球经济令人类在过去漫长的几千年里孕育的多样性的文化差异被迅速地同化 ，传统技艺变成只能退缩到博物馆的玻璃柜里的东西，却在我们的生活中销声匿迹，我们的正在经历巨变的祖国更有很多为了轻装上阵地追赶未来而抛弃传统的令人心痛的事情发生。
我记得爱因斯坦曾说过"要渡过危机，无法 依赖造成此危机的思考方式"。
面对二十一世纪设计师不应该再是一味只为展示自我个性 ，创造短时间的流行的消费促进者，我们所面对的危机不再是区域性，国家性的范畴，环境问题只是作为问题的表像存在，而更深层次却反映出人性的弱点带给这个世界的灾难------我们无法逃避的人类过往的短视，自私，贪婪，狭隘所累积的后果我们生活环境的创造者------设计师们。我想说的是未来的设计师们我们应该明白，不能再关上设计室的门沉溺于最新的音乐里自我陶醉地发奢华之梦了，如果你亲眼目睹过一个真实的世界，就会对这个时代真正需要设计师承担的责任有了全新的
认识。个性时代已将要结束，共生共荣的共性时代即将开始，这一半出于人类的生存之必需，另一半出于人性的不断超越之必需。"
呵呵，说的有点大啦。但是现实就是如此啊！！！
我总结了几点对于设计师应该担负的责任：
a，生态责任（对于未来的责任） 设计师有责任考虑其设计的产品在制做的整个过程里对地球生态造成的负面影响，拒绝做单纯追求商业利益而破坏环境的产品，而且尽可能有节制地使用自然资源，一旦采用则从一开始设计便要考虑产品的长期使用及循环利用，而不是做短命产品和一次性产品。对于环保问题这是每一个实在有责任心的设计师都应该考虑的方向，服装不仅仅是穿在人在身上才美丽，而应该在人的心灵上更美。。。
b，道德责任（对于现在的责任） 设计师的敏感度和创造力不仅反映于专业的把握上，更应该体现在对社会先知与良知的角色承担上。设计师必须是一个有态度的人而非一味投顾客所好的工匠，设计师出于个人的立场不应无条件地满足顾客的要求。设计师有责任不做过度的设计，仅恰如其分地表达，不过分的刺激人们的感官欲望而企图引发更多的盲目消费，以期更大的商业利益。设计师在社会上承担社会良知的角色，首要必备的素质是：诚实正直，不为利益名誉出卖灵魂。设计师是创造人类精神财富和物质所需的“先知 ”，是一个有良知的非常人的意识。应该追求艺术的境界，即使现在是一个不容你有纯洁的艺术，，但是作为人最浅底的意识，心的良知最重要，因为我们是设计师！！！神圣而艰巨！！！
c，文化传承责任（对于过去的责任） 我们生活在一个充满着前人的智慧和创造的世界上，这些文化的积淀使我们受益匪浅，我们有责任对于这些财富加以保护，传承和发展，留给未来的人类，而不是在我们的时代中断。最好的传承不应仅仅在博物馆，而应该是贯穿于我们的生活中，在现实生活中通过创造力令这些传统焕发新的生命力。 以上只是我的个人见解，是出于一个对社会对人类思考负责的认识，，我相信未来的设计师能真正认识到他们肩上所承担的责任，
我深信正是这些对生命意义与精神价值的追求令我变得不再平庸。创作对于我是一条漫长的修行之路，踏踏实实地持续走在 这条路上永远比达到某一目标更重要，我愿意在这种主动选择的创造最为本质最为简朴的生活中追求最为奢侈富足的精神世界。
路在何方？因我们而改变！！！
篇八:《很多人都羡慕服装设计师的》
服装设计师是有多艰难
很多人都羡慕服装设计师的“高大上”，他们有着不一般的工资，还有机会接触各类明星名人。他们总能出现在各大时尚杂志报刊最显眼的位置，同样他们也有少则几万多则几十万、几百万的微博粉丝。但在这样的光线的背后，要想成为一个服装设计师到底有多少路要走？ 这次我们服装英才网小编采访了自己刚刚结实的以为毕业半年工作一年的朋友，看看他工作以来的自述。
大学毕业半年多，在这家公司工作也快一年了，但在这近一年的时间里，觉得自己总在抱怨中度过，没有学到一点的东西。 我所在的针织设计，上司只让我接触棉T，毛T根本就不让我接触~甚至最开始棉T工厂也不带我过去，直到总监问起新人怎么没带过来~平时就是让我画图，花一些根本没用的~跟我们品牌万变不搭边的图，然后及时收快递，发快递，做资料，调布料~这些都没问题，我心甘情愿的做~可是从来不教我东西，有新的面料来了也不叫我看~新东西我也不知道~每次丢我一个款，然后说你画出来给我看~什么资料都不给你，也不给你说要什么感觉，什么尺寸的~知道前不久，我终于忍不了喷她了，因为她说我比例有问题~我说，我觉得就是这样的，我觉得没问题，你也没说你要什么样的~然后被说态度不好，我说，那你是想怎样~其实说这句话时，我是抱着不想干的态度的~我来这家公司时为了出差，接触更多的更新的东西，更宽的视野，在学校的时候要我的不是只有这一家公司~我选择这一家就是他们承诺的出差，结果现在，整个部门就只剩我一个了，还有我棉T的师兄~我不知道自己留下来还有什么意义~我们一起来的十个人，除了小件的，我出差的次数最少，我现在每天没事做，天天在家里帮他们收快递，我不觉得公司从学校把我们招过来就是为了让我们来收快递的~很多人都说你跟总监谈谈，我想了很久，我跟总监谈就以为着我不干了，因为跟总监谈了之后，我的上司更是小鞋不断了~我第一天来的时候，她把我丢给我师兄带~我师兄带了我之后她又想自己带，自己带我，又天天学别人痞我又不教你实际的东西，我这个人说话直，性格也直，你不教我，那我也不会跟着你，听你的话~因为跟师兄合得来，我几乎只听师兄的话，师兄因为我的事情也跟上司发生了几次冲突，直到上司拿起她部门老大的权利来压人之后，办公室关系又微妙了很多。。。这半年，技能没学会多少，却越发的看到现实，我觉得这半年，内心强大了很多，忍了自己不能忍的，想现实低头~~~等等，现在快到年关了，我也想清楚了，我之后的计划，过完年，辞职换一个工作环境，我觉得我给了自己时间，也给力别人时间来磨合，可是结果依然这样，我努力想上司争取出差机会，结果她说，你这个难的类别都没学会，你还想学别的~我真的是不懂她的思维啊~我
还不会走，就让我跑，我又不是SUPER MAN !太瞧得起我了~之后天天给我穿小鞋~心血来潮就让我画图，然后来喷我~~~直到现在，他已经挑不出毛病了，然后就开始闲着我，让我做冷板凳，在家收快递~但是说实话，我一点都不恨她也不讨厌她，我只是很不想理她，我不知道有多少人跟我一样的经历，我也不知道自己想的到底对不对，我只知道，这种浪费时间的事情我不想再干~我最讨厌的事情就是浪费时间，让别人浪费了我的时间，而我自己没有**~我很讨厌自己现在的状态
是的，也许我们不会遇到一个这样的主管，也学我们会有一个和蔼的领导、他愿意教我们很多、很多，她总是平易近人，但设计师这条路并没有那么简单，我们要学的东西很多，要流的汗水、泪水也会很多，服装设计师有的并不只是高大上，风雨之后才能见彩虹······
篇九:《服装设计自我鉴定》
篇一：服装设计专业大学生自我鉴定
服装
设计专业大学生自我鉴定
我是一名服装设计
的学生，利用假期的机会到**服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一
样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富，下面就是我对这段时间