篇一:《观《清明上河图》有感》
观《清明上河图》有感
清明上河图是中国十大传世名画之一，北宋张择端所作。这幅风俗名画生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
在五米多长的画卷里，既有远处郊外的驼队马帮、农院田庄，也有近处街市的士农商贾、街坊摊贩。既有贯穿全画的交通枢纽汴河，也有楼宇街边的算命说书艺人。全画共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
说起《清明上河图》，就不得不提及明代著名画家，“吴门四家”之一的仇英，他根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异，描绘的是明朝中期苏州热闹的市井生活和民俗风情。仇英版《清明上河图》要比宋本长一倍，达到987厘米，高度是30厘米，画中人物超过两千。与呈现汴梁风土人情的张择端《清明上河图》相比，仇英版《清明上河图卷》中房屋建筑更为规整宏大，崇楼台阁、深宅大院，连商铺的门面也颇为宽敞，画中裱画店、银楼、香楼、古玩瓷器店等，正是明代新兴的行业，加之女伎歌舞弹唱、校场骑射练武等场面，明代的繁荣景象可见一斑。
张择端版《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
仇英版《清明上河图》虽说以宋本为参照，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。此画虽曰摹本，但房屋结构，人物服饰，均已明显地呈现明朝的特点，它真实的向我们展示了明代江南一带经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。为研究明代历史提供了可靠的资料。此画本身也是一份极难得的风俗画杰作，包含着艺术家的自身风格。 两幅《清明上河图》，各自描绘了清明时节北宋和明代社会各阶层的生活情景和繁华，展现了各自朝代的盛况规模宏大，场面壮观，结构严整谨密，笔法细致古雅，均可称之为国宝中的精品。
篇二:《《清明上河图》观有感》
《清明上河图》中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和很多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。很多游客凭着桥侧的栏杆，或指指导点，或在观看河中来往的船只。大桥中间的人行道上，是一条冷冷清清的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当展，作坊。街道两旁的空地上还有很多张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河风景的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停靠在码头四周，有的正在河中行驶。有的大船由于负载太重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时候，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上用力撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引发了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增加了画作的生活力息。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷情势，采 用散点透视的构图法，将复杂的景物纳进同一而富于变化的画面中，画中人物1000多，穿着不同，神情各异，其间穿插各种活动，重视戏剧性，构图疏密有致，重视节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很奇妙。是我国珍贵的文化遗产。
篇三:《《观歌舞剧“清明上河图”有感》》
观歌舞剧“清明上河图有感”
赵兰 写于2006年
提起歌舞剧《清明上河图》中的舞蹈动作元素，说来话长......。 《清明上河图》发生地在北宋王朝的京都——东京汴梁（今河南省开封市），作为当时世界最大、最繁华的都市之一，昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。但是在今天，若想用舞蹈的形式体现当年宋都的人文景象却十分困难，比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度都要大。因为，在现今被普遍认可的中国民族民间舞蹈教科书中，找不到宋代传统舞蹈的样式，也没有中原地区民间舞的代表性作品。什么原因呢？
其实舞蹈作为文化，是各民族和各地区人文进步历史的活化石。尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈，它的动作在几千年漫长的岁月中，无论怎样颠沛，几乎都能保持着原有的根基流传于民间。这一是要归功于长期游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。
中华民族的舞蹈史很特别，中国舞蹈经历过汉唐鼎盛时期之后，在历史的记忆中出现了长时间的空白。从隋唐五代起，特别是宋代以来，直到中华人民共和国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好几个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。
造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。那时的宫廷有严格
的“宫廷乐舞”机构和制度，（也就是我们当今社会的“国家歌舞团”），由国家奉养的队伍，专门从事歌舞表演。不同的是她们不表演给老百姓看，而只为皇室服务，包括“外事活动”等，也可以说是一个为国家服务的机关。
到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后就解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。
自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，常说的“唐诗宋词元曲”，就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。在那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受。元代时间不长，即进入明代，此时在曲艺的基础上开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到了极致。在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到，
清代皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏，各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的著名小说《家》等都有形象的描写。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。并且一消失就是八九百年。
在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长时间以来，这个词是所有“舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的文物古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。
直到上个世纪50年代，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇。当时的文艺工作者在中国共产党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作从50年代开始，使中国舞蹈的艺术体系从无到有，在人类艺术发展史上留下浓重一笔。
50年代的采风活动结了一个很大的果实，就是促成了建国以来的第一届全国歌舞调演。很多被挖掘整理出来的舞蹈都被冠以地域的名称，在那一次调演中首次亮相，并被社会迅速认可，随后又经过各路专家反复规范和流传，成为现今中国各民族和各地域民间舞蹈的“代表性”语言，例如：胶州秧歌；安徽花鼓灯；陕北秧歌；东北秧歌；云南花灯„„，东西南北煞是好看，却惟独不见中原！其实现在
来看，很多舞蹈虽然来自民间采风，却绝对还要归功于采风之后，艺术家们对素材进行的深入加工整理和美化规范工作。而50年代的那次重建中国舞蹈体系的历史机遇期，可能被刚刚走出战争阴影的苦难的中原人民无意间放过了。
无论是史书也好、近代的民间采风也好，“宋代舞蹈”和当年的京都“东京汴梁舞蹈”始终无人触摸过。那个朝代、以及生活在那个朝代的开封人（也许是整个河南人）成为“被舞蹈遗忘的角落”，那里的人们似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不关心宋代舞蹈究竟是什么样子？当年的东京汴梁人究竟是怎样一个生活状态？
因此，寻找这个剧目的“动作元素”就成为当今舞蹈艺术家门遇到的最大挑战。我们没有可以参考的动作图片，也没有前人留下的任何舞蹈影像，怎样让我们剧中的角色活在被人们认可的、那个充满浪漫、悠然、闲散的宋代古都“清明上河园”中？他们应该跳什么样的舞？以什么样的步态和姿态出现？这个问题一直困扰着我们。有句老话“一张白纸好画最好最美的图画”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我们遇到困境的同时也拥有了极大的想象和创造、发挥的余地，我们要寻找各种理由，来创造剧中所需要的特殊动作语言，它必须符合《清明上河图》中描绘出的环境性格，符合当年开封人拥有的“皇城根”文化特定的安逸、优越感。编导们需要用艺术创作的眼光来扑捉那个时代留给我们的“想象”，手中只有那张发黄的、珍贵的、世界级文化遗产《清明上河图》，当把它细细地看过来看过去，不放
过一点点激发艺术想象的火花......果真，我们从这幅画卷上发现了独特的“性格特点”！在北宋时期，社会还没有进入真正的农业化时代，当然更不用说工业了。那么作为一个世界最大的都市来讲，它的市民构成主要是城市手工业者、商贩。开封府作为“皇城”是一个典型的“消费城市”，住满了来自各地的“达官贵人”、“文人学士”、“浪人艺伎”，特别是王孙贵族聚集。因此，在“清明上河园”中的人，大多数有一个共同特征——游手好闲！这一点从图中人物形态中可以看到很多。其中最能使人眼前一亮的就是画中出现多次的“斜肩松胯”的人物形象，看起来不怎么美，却非常另类，非常有性格特点，很有意思。
艺术创作绝不是重复。创作者必须要“活着”，以一个艺术家的眼光来观察生活中每一点细微之处，对每一个瞬间都要敏感，对每一个形态都要敏感，把自己的生命和生活的生命融合在一起„„，我强烈地意识到这个“斜肩松胯”的形象，将成为舞蹈家用来进行这个剧目创作的“语言元素”，找到这个点的我兴奋不已！
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篇四:《《清明上河图》观有感》
观歌舞剧“清明上河图有感”
赵兰写于2006年
提起歌舞剧《清明上河图》中的舞蹈动作元素，说来话长......。 《清明上河图》发生地在北宋王朝的京都——东京汴梁（今河南省开封市），作为当时世界最大、最繁华的都市之一，昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。但是在今天，若想用舞蹈的形式体现当年宋都的人文景象却十分困难，比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度都要大。因为，在现今被普遍认可的中国民族民间舞蹈教科书中，找不到宋代传统舞蹈的样式，也没有中原地区民间舞的代表性作品。什么原因呢？
其实舞蹈作为文化，是各民族和各地区人文进步历史的活化石。尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈，它的动作在几千年漫长的岁月中，无论怎样颠沛，几乎都能保持着原有的根基流传于民间。这一是要归功于长期游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。
中华民族的舞蹈史很特别，中国舞蹈经历过汉唐鼎盛时期之后，在历史的记忆中出现了长时间的空白。从隋唐五代起，特别是宋代以来，直到中华人民共和国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好几个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。 造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。那时的宫廷有严格
的“宫廷乐舞”机构和制度，（也就是我们当今社会的“国家歌舞团”），由国家奉养的队伍，专门从事歌舞表演。不同的是她们不表演给老百姓看，而只为皇室服务，包括“外事活动”等，也可以说是一个为国家服务的机关。
到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后就解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。
自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，常说的“唐诗宋词元曲”，就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。在那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受。元代时间不长，即进入明代，此时在曲艺的基础上开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到了极致。在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到，
清代皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏，各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的著名小说《家》等都有形象的描写。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。并且一消失就是八九百年。
在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长时间以来，这个词是所有“舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的文物古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。
直到上个世纪50年代，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇。当时的文艺工作者在中国共产党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作从50年代开始，使中国舞蹈的艺术体系从无到有，在人类艺术发展史上留下浓重一笔。
50年代的采风活动结了一个很大的果实，就是促成了建国以来的第一届全国歌舞调演。很多被挖掘整理出来的舞蹈都被冠以地域的名称，在那一次调演中首次亮相，并被社会迅速认可，随后又经过各路专家反复规范和流传，成为现今中国各民族和各地域民间舞蹈的“代表性”语言，例如：胶州秧歌；安徽花鼓灯；陕北秧歌；东北秧歌；云南花灯??，东西南北煞是好看，却惟独不见中原！其实现在
来看，很多舞蹈虽然来自民间采风，却绝对还要归功于采风之后，艺术家们对素材进行的深入加工整理和美化规范工作。而50年代的那次重建中国舞蹈体系的历史机遇期，可能被刚刚走出战争阴影的苦难的中原人民无意间放过了。
无论是史书也好、近代的民间采风也好，“宋代舞蹈”和当年的京都“东京汴梁舞蹈”始终无人触摸过。那个朝代、以及生活在那个朝代的开封人（也许是整个河南人）成为“被舞蹈遗忘的角落”，那里的人们似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不关心宋代舞蹈究竟是什么样子？当年的东京汴梁人究竟是怎样一个生活状态？
因此，寻找这个剧目的“动作元素”就成为当今舞蹈艺术家门遇到的最大挑战。我们没有可以参考的动作图片，也没有前人留下的任何舞蹈影像，怎样让我们剧中的角色活在被人们认可的、那个充满浪漫、悠然、闲散的宋代古都“清明上河园”中？他们应该跳什么样的舞？以什么样的步态和姿态出现？这个问题一直困扰着我们。有句老话“一张白纸好画最好最美的图画”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我们遇到困境的同时也拥有了极大的想象和创造、发挥的余地，我们要寻找各种理由，来创造剧中所需要的特殊动作语言，它必须符合《清明上河图》中描绘出的环境性格，符合当年开封人拥有的“皇城根”文化特定的安逸、优越感。编导们需要用艺术创作的眼光来扑捉那个时代留给我们的“想象”，手中只有那张发黄的、珍贵的、世界级文化遗产《清明上河图》，当把它细细地看过来看过去，不放
过一点点激发艺术想象的火花......果真，我们从这幅画卷上发现了独特的“性格特点”！在北宋时期，社会还没有进入真正的农业化时代，当然更不用说工业了。那么作为一个世界最大的都市来讲，它的市民构成主要是城市手工业者、商贩。开封府作为“皇城”是一个典型的“消费城市”，住满了来自各地的“达官贵人”、“文人学士”、“浪人艺伎”，特别是王孙贵族聚集。因此，在“清明上河园”中的人，大多数有一个共同特征——游手好闲！这一点从图中人物形态中可以看到很多。其中最能使人眼前一亮的就是画中出现多次的“斜肩松胯”的人物形象，看起来不怎么美，却非常另类，非常有性格特点，很有意思。
艺术创作绝不是重复。创作者必须要“活着”，以一个艺术家的眼光来观察生活中每一点细微之处，对每一个瞬间都要敏感，对每一个形态都要敏感，把自己的生命和生活的生命融合在一起??，我强烈地意识到这个“斜肩松胯”的形象，将成为舞蹈家用来进行这个剧目创作的“语言元素”，找到这个点的我兴奋不已！
??篇二：《清明上河图·2013》观感
《清明上河图·2013》观感
一幅25米长的“新清明上河图”在网络上“火了” ，《清明上河图·2013》展现了大量社会热点事件，“我爸是李刚”、“城管打人”、“征爹求包养”等纷纷入画。社会的黑暗面一直都存在，我们要直面它，通过批判和反思，认识到思想道德对于公民和社会进步的重要性。 道德的本质，道德属于上层建筑的范畴，是一种特殊的社会意识形态，由社会经济基础决定的，是社会经济关系的反映，并为社会的经济基础服务。道德观则属于社会伦理的范畴，是人们对自身，对他人，对世界所处关系的系统认识和看法。然而，不同时代、国家、阶级，道德观都会有所差异。目前，中国人普遍认同的道德观是中华民族传统美德和社会主义思想
道德。
“我爸是李刚”主人公危害生命，逃避责任，权力骄横；“城管打人”，伤害他人，缺少基本的职业道德；“征爹求包养”的人，丧失了自尊自强品德，拜金主义。“我爸是李刚”、“城管打人”、“征爹求包养”都违反中华民族传统美德和社会主义思想道德。结果，他们遭到社会的强烈谴责，甚至受到法律的严厉制裁。
现今中国社会普遍存在道德滑坡现象。物欲横流、见利忘义、缺乏荣辱感、笃信潜规则，道德底线一再失守。硫酸泼向无助的黑熊，枪弹射向无辜的教师，汽油浇向熟睡的流浪者，因学习上的分歧而掐死同窗，因一句骂人的话而去投毒，好心车主扶起摔倒的老奶奶被敲诈，18位路人无视躺在路边濒临死亡的小女孩... ...一幅《清明上河图·2013》不足以画完这些层出不穷的事件，道德滑坡现象严重阻碍了社会主义思想道德建设，使社会陷入混乱从而停滞不前。
我们不仅要批判这些违反道德的行为，还要反思，什么原因导致道德滑坡现象如此多发易发？我认为主要有以下几个原因。1.家庭或学校思想道德教育不足或错误教导2.轻视和违反职业道德3.社会公德和传统美德不被重视4.官员腐败屡禁不止
为了解决道德滑坡问题，我们要加强社会主义思想道德的建设，继承和弘扬中华民族的传统美德。
加强思想道德教育。学校应该重视思想道德教育，开设相应的课程，开展与中华民族传统美德和社会主义思想道德相关的实践活动，正确教育每个学生，要求每个学生注重道德修养，做一个品德高尚的人才。媒体不仅不能隐瞒社会的黑暗面，更要传播正确的道德观，歌 颂道模范，《感动中国十大人物》应当热播。家庭正确教育子女要拒绝不道德行为，而不是仅仅重视儿女的成绩。
加强个人道德修养。官员应当清正廉洁，摒弃惟利是图、官僚主义，一旦腐败，落马只是时间问题。公民要遵守社会公德，共同构建一个和谐的社会环境，而不是冷漠、麻木、哄抢、相互伤害的混乱和野蛮社会。我们要学习公民基本道德规范和社会主义荣辱观，继承和弘扬中华民族的传统美德，然后实践，而不是仅仅是口号或者题目的答案。
完善法律制度。坚持有法可依、有法必依、违法必究、执法必严。关键在于防患于未然，而不是等事件发生后才修修补补。建造完善的监督体系，完善惩罚机制。任何违法行为都是不道德的行为，道德要求人们决不违法犯罪。法治建设与道德建要结合进行，缺一不可。 思想道德建设可以有效减少道德滑坡现象，除此之外，继承和弘扬中华民族传统美德是社会主义现代化建设的客观需要；继承和弘扬中华民族优良道德传统是加强社会主义道德建设的内在要求；继承和弘扬中华民族优良道德传统是个人人格完善的重要条件。
我们都希望未来不会再有太多描绘社会阴暗面的“清明上河图”。篇三：清明上河图观后感(by翟鑫亮)
一幅画带我们走进那个时代
———《清明上河图》鉴赏
信息科学与工程学院 2013级物联网工程
翟鑫亮 学号201300121206
【摘要】中国绘画发展到宋代达到了一个历史高峰，出现了反映市井生活的“风俗画”，描绘对象转向下层生活的普通人群。张择端的《清明上河图》是这一时期的产生的艺术杰作，以叙事的手法，将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。其内容之复杂，技巧之精湛，无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。
【关键词】风俗画；虹桥；价值；北宋；人物
中国历史进入宋代，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。农业的发
展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市
规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。 北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就
象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿
画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品 张择端是北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。史书上说，他自幼
好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照千秋。
《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。表现了北宋宣
和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富，技巧高超。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。
《清明上河图》的艺术成就主要体现在它超越传统题材：传统的人物风俗画
题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色
色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。而且安排上疏密有致，聚散有理，同时还表现了他们的各种活动，真可谓洋洋大观，生活百态。而且它的人物刻画神形兼备，人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。随着画面的不断展开，人物位置的安排也恰如其分。整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌，数百个人物，不同行业，年龄，性格，活动，人物虽高不过寸，但须眉毕现，栩栩如生，并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣，或紧张，或闲适，或冷漠，或焦虑等，作者生动逼真的刻画与描绘可以说入木三分，达到了极至。如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动，姿态不一：有的静心观望，有的指指点点，有的大声吆喝，有的担心焦虑，还有的高喊助威；桥下面来往船只更是热闹非凡，一条大船正从在激流中通过桥洞，船夫20多人，动态各异，有人在放倒桅杆，有人在船舷用力撑篙，有人在舱顶用竿抵住桥洞，还有人从桥上扔下绳索，以避免船过桥洞时碰橦对方，发生意外，酿成大错，桥上观看的人也表情紧张，画面从不同角度描绘了热心关注和参与这场搏斗的人们，人物刻画生动细腻，表现出他们的互帮互助，我们通过画面似乎听到了船工的呼喊声和喧闹声。
这幅画还有着高度的艺术真实性，它为我们留下了社会的、历史的真实画卷，是现实主义的伟大杰作，具有不可估量的价值。画家通过自己对生活深入地观察和研究，分析和揣摩
宋都汴梁的社会生活，了解汴梁城内外的各行各业、各色人物的身份、年龄和穿着打扮，客观真实、精细准确地再现了“典型环境中的典型人物。”如画面开首处在嫩柳初绿的乡间小道上，一行人扫墓归来，街口遇到了同去扫墓的夫妻俩，丈夫头缠柳枝，赶着一头母驴，妻子则身披斗篷骑在公驴背上。由于那头母驴发情拼命挣脱主人手牵的缰绳而狂奔向公驴，主人一时没有防备而乱了手脚，惊恐万分。等他冷静下来以后，一手用力扯着缰绳，一手则慌忙地保护小驴躲避，而那只公驴竟发狂把背上的女主人掀翻倒地，丈夫见妻子危险便惊慌的向四周求救。刻画的极为生动朴实，没有丝毫造作。还有如画面所出现的宋代宣和年间汴京街道上的店铺，无论是酒楼饭店，还是当铺旅馆等等，都与宋人孟元老撰写的《东京梦华录》完全相符合。而画面出现的虹桥，则具有更高的研究价值和艺术价值。因其外形结构新颖独特，宛如飞虹而称之为“虹桥”。该桥是古代木拱桥的典型代表，完全以木梁相接而成，虽然通体没有一根支柱，却坚固、实用、美观，而“巨木虚架”又解决了急流冲倒桥柱和大船过桥难的问题，从工程学来讲非常符合科学原理。虹桥外型独特，朴实美观，是古代建造师们的智慧结晶。据桥梁专家研究，艺术家真实地表现了桥梁的结构和比例，为后世留下了珍贵的建筑学资料。
《清明上河图》气势宏大，包罗万象，观为者展现了一个真实而鲜活的北宋京城的全貌，无论从社会价值，历史价值还是艺术价值，都是具有里程碑意义的作品，它的出现为中国古代美术史抹上了最辉煌的。
篇五:《清明上河图观后感(by翟鑫亮)》
一幅画带我们走进那个时代
———《清明上河图》鉴赏
信息科学与工程学院 2013级物联网工程
翟鑫亮 学号201300121206
【摘要】中国绘画发展到宋代达到了一个历史高峰，出现了反映市井生活的“风俗画”，描绘对象转向下层生活的普通人群。张择端的《清明上河图》是这一时期的产生的艺术杰作，以叙事的手法，将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。其内容之复杂，技巧之精湛，无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。
【关键词】风俗画；虹桥；价值；北宋；人物
中国历史进入宋代，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。农业的发
展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市
规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。
北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就
象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿
画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品
张择端是北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。史书上说，他自幼
好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照千秋。
《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。表现了北宋宣
和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富，技巧高超。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。
《清明上河图》的艺术成就主要体现在它超越传统题材：传统的人物风俗画
题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色
色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。而且安排上疏密有致，聚散有理，同时还表现了他们的各种活动，真可谓洋洋大观，生活百态。而且它的人物刻画神形兼备，人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。随着画面的不断展开，人物位置的安排也恰如其分。整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌，数百个人物，不同行业，年龄，性格，活动，人物虽高不过寸，但须眉毕现，栩栩如生，并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣，或紧张，或闲适，或冷漠，或焦虑等，作者生动逼真的刻画与描绘可以说入木三分，达到了极至。如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动，姿态不一：有的静心观望，有的指指点点，有的大声吆喝，有的担心焦虑，还有的高喊助威；桥下面来往船只更是热闹非凡，一条大船正从在激流中通过桥洞，船夫20多人，动态各异，有人在放倒桅杆，有人在船舷用力撑篙，有人在舱顶用竿抵住桥洞，还有人从桥上扔下绳索，以避免船过桥洞时碰橦对方，发生意外，酿成大错，桥上观看的人也表情紧张，画面从不同角度描绘了热心关注和参与这场搏斗的人们，人物刻画生动细腻，表现出他们的互帮互助，我们通过画面似乎听到了船工的呼喊声和喧闹声。
这幅画还有着高度的艺术真实性，它为我们留下了社会的、历史的真实画卷，是现实主义的伟大杰作，具有不可估量的价值。画家通过自己对生活深入地观察和研究，分析和揣摩宋都汴梁的社会生活，了解汴梁城内外的各行各业、各色人物的身份、年龄和穿着打扮，客观真实、精细准确地再现了“典型环境中的典型人物。”如画面开首处在嫩柳初绿的乡间小道上，一行人扫墓归来，街口遇到了同去扫墓的夫妻俩，丈夫头缠柳枝，赶着一头母驴，妻子则身披斗篷骑在公驴背上。由于那头母驴发情拼命挣脱主人手牵的缰绳而狂奔向公驴，主人一时没有防备而乱了手脚，惊恐万分。等他冷静下来以后，一手用力扯着缰绳，一手则慌忙地保护小驴躲避，而那只公驴竟发狂把背上的女主人掀翻倒地，丈夫见妻子危险便惊慌的向四周求救。刻画的极为生动朴实，没有丝毫造作。还有如画面所出现的宋代宣和年间汴京街道上的店铺，无论是酒楼饭店，还是当铺旅馆等等，都与宋人孟元老撰写的《东京梦华录》完全相符合。而画面出现的虹桥，则具有更高的研究价值和艺术价值。因其外形结构新颖独特，宛如飞虹而称之为“虹桥”。该桥是古代木拱桥的典型代表，完全以木梁相接而成，虽然通体没有一根支柱，却坚固、实用、美观，而“巨木虚架”又解决了急流冲倒桥柱和大船过桥难的问题，从工程学来讲非常符合科学原理。虹桥外型独特，朴实美观，是古代建造师们的智慧结晶。据桥梁专家研究，艺术家真实地表现了桥梁的结构和比例，为后世留下了珍贵的建筑学资料。
《清明上河图》气势宏大，包罗万象，观为者展现了一个真实而鲜活的北宋京城的全貌，无论从社会价值，历史价值还是艺术价值，都是具有里程碑意义的作品，它的出现为中国古代美术史抹上了最辉煌的。