篇一:《名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏》
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏。“紫气东来”就是紫气自东而来，比喻祥瑞降临，正是由于它的美好含义，所以在中国民间，当每年的春节来临之际，家家户户都喜欢把它作为春联的横批，贴在门框上。除此之外，还有许多名家国画花鸟画作品以此为题词，寓意吉祥的兆头，在家居装饰、馈赠送礼、收藏欣赏中广受推崇。
在国画作品中，花鸟画可以算的上是最贴近生活国画艺术形式，国画花鸟创作不断迎合社会的审美情趣，不论是写意花鸟还是工笔花鸟都体现的尤为明显，紫藤，是国画花鸟画题材中一种吉祥之物。寓紫气东来、紫光祥兆等，紫藤遒劲有力，缠绕在花架间，就像一条条巨龙用力向上地攀爬，漫步花架之下，花索荡漾，香飘十里，蜂蝶扑面，惬意浓浓。一团团，一簇簇，远远望去，似翠绿的浪花升腾燃气的淡紫色云霞，清香四溢、典雅而又清丽。
古往今来的画家都喜欢将紫藤作为花鸟画的创作题材。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。”生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。
国画名家蒋伟是易从网签约名家之一，在这里由易从网小编为大家推荐几幅名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品供大家欣赏与选购。
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏一：国画紫藤图 当代画家蒋伟花鸟画作品《紫气东来》 作品来源：易从网
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏二：蒋伟写意花鸟画作品紫藤图《紫气东来》 作品来源：易从网
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏三：紫藤仙鹤图 画家蒋伟写意花鸟画《紫气东来》 作品来源：易从网
蒋伟先生的国画紫藤图中，藤蔓上藤絮飘扬，枝叶繁茂，两只鸟儿在枝头驻足赏景，姿态可爱，逼真形象，或对望，或驻足赏景，一幅秀雅、逼真的花鸟画作映入画幅中。仔细赏之，作品墨韵酣畅，用笔细腻，线条流畅，功底深厚，题词为紫气东来，寓意吉祥的兆头，可装饰、可欣赏、可收藏!
紫气东来的来历：
传说老子过函谷关之前，关令尹喜见有紫气从东而来，知道将有圣人过关。果然老子骑着青牛而来。紫气东来旧时用来比喻吉祥的征兆。
国画紫藤图，是国画花鸟画中的经典题材，艺术色彩风格高雅，艺术感染效果非常强烈，具有极大的升值潜力，而且具有比较吉祥的寓意，所以受到人们的喜爱和收藏，除此之外，还有很多花鸟画题材作品受人喜爱，想要欣赏更多名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品或者花鸟画作品，可以到易从网咨询或者选购。
篇二:《名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏》{写意仙鹤}.
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏。“紫气东来”就是紫气自东而来，比喻祥瑞降临，正是由于它的美好含义，所以在中国民间，当每年的春节来临之际，家家户户都喜欢把它作为春联的横批，贴在门框上。除此之外，还有许多名家国画花鸟画作品以此为题词，寓意吉祥的兆头，在家居装饰、馈赠送礼、收藏欣赏中广受推崇。
在国画作品中，花鸟画可以算的上是最贴近生活国画艺术形式，国画花鸟创作不断迎合社会的审美情趣，不论是写意花鸟还是工笔花鸟都体现的尤为明显，紫藤，是国画花鸟画题材中一种吉祥之物。寓紫气东来、紫光祥兆等，紫藤遒劲有力，缠绕在花架间，就像一条条巨龙用力向上地攀爬，漫步花架之下，花索荡漾，香飘十里，蜂蝶扑面，惬意浓浓。一团团，一簇簇，远远望去，似翠绿的浪花升腾燃气的淡紫色云霞，清香四溢、典雅而又清丽。
古往今来的画家都喜欢将紫藤作为花鸟画的创作题材。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。”生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。
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名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏一：国画紫藤图 当代画家蒋伟花鸟画作品《紫气东来》 作品来源：易从网
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏二：蒋伟写意花鸟画作品紫藤图《紫气东来》 作品来源：易从网{写意仙鹤}.
名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品欣赏三：紫藤仙鹤图 画家蒋伟写意花鸟画《紫气东来》 作品来源：易从网
蒋伟先生的国画紫藤图中，藤蔓上藤絮飘扬，枝叶繁茂，两只鸟儿在枝头驻足赏景，姿态可爱，逼真形象，或对望，或驻足赏景，一幅秀雅、逼真的花鸟画作映入画幅中。仔细赏之，作品墨韵酣畅，用笔细腻，线条流畅，功底深厚，题词为紫气东来，寓意吉祥的兆头，可装饰、可欣赏、可收藏!
紫气东来的来历：
传说老子过函谷关之前，关令尹喜见有紫气从东而来，知道将有圣人过关。果然老子骑着青牛而来。紫气东来旧时用来比喻吉祥的征兆。
国画紫藤图，是国画花鸟画中的经典题材，艺术色彩风格高雅，艺术感染效果非常强烈，具有极大的升值潜力，而且具有比较吉祥的寓意，所以受到人们的喜爱和收藏，除此之外，还有很多花鸟画题材作品受人喜爱，想要欣赏更多名家蒋伟国画紫藤图紫气东来作品或者花鸟画作品，可以到易从网咨询或者选购。
篇三:《雕刻少年远逝的美——汪曾祺《昙花、鹤和鬼火》解读》
雕刻少年远逝的美
—我读汪曾祺《昙花、鹤和鬼火》
题记之一：这个世界很多美好的事物，我们不可能去全部经验，但是，我们可以去想象、去梦想、去创造，从而使自己逼近心中那个宏伟而美丽的世界，接近于在无限的世界里生存。
题记之二：一种可能的生存美学和美丽人生在于：我们要清楚，美丽的东西是短暂的，这个世界上难有恒久的美，但是，这个世界上却应该存在恒久追求美的心灵，因此，米歇尔·福柯所谓的生命审美化的生存，不过是不断通过对于“自我”的雕刻的永恒过程，所以，美即自由和创造。
文学作品作为创作主体审美经验物化的精神产品，深刻地凝结着主体的心理经验和审美意识。无论是现实叙事还是想象叙事，文学作品的审美经验和价值意义都体现在作品的表层结构和深层结构的互文性或断裂带以及由此而产生的叙事张力之间。对于作品的阅读，就是沿着作者设定的隐匿的或审美或阐述意义和价值的踪迹和路标，在阅读交流中，通过接收主体的前理解和期待视野，与本文之间不断产生诘问和解答，意图捕获文本的深层含义和价值意义。
汪曾祺的《昙花、鹤和鬼火》是一部非常纯粹的小说作品，作为一种叙事方式，作者选择了李小龙这个人物作为文本的表层叙述者，而选取的基本的叙述状态，则是一个现在时态。文章的叙述动力来自于作品的第一句话：邻居夏老人送给李小龙一盆昙花。在这里，隐含作者给与叙述动作的发出者夏老人的意义在于他的这个“送给”动作推动了故事的发展，他送的不是一盆普通的花，而恰恰是很美的一盆昙花。这意味着什么呢，起码是有一个外来的力量存在，推动着李小龙去发现昙花的美。因为从李小龙的个人经验中，他已经知道昙花很美，他事先有了关于昙花美的美好想象，至于这昙花是如何美，他没有见过，所以，必须自己去经验，自己去真正地体验昙花的美。于是，才有了后来的李小龙对昙花的悉心照顾，对昙花之美的期盼和等待。“昙花就要开了，昙花还没有开”，简短的一句话，把李小龙对昙花之美的渴望和等待的心理很细致准确地表现了出来。而等真正昙花开了时，叙述者的视角从李小龙的身上开始出现分离：李小龙在梦里闻到一股醉人的花香，然后忽然从梦中惊醒。在这里，一个“梦”字，意味着叙述从现实脱逸出来，和梦想交织在一起。从而“昙花”这个意象，获得了现实和想象的双重意味。因此，这是，对于昙花之美的表述，好像既是真实，又是梦想。文中写道“李小龙好像是在做梦”。于是，不知是庄周梦到了蝴蝶，还是蝴蝶化为了庄周，在这如梦如醒的状态下，昙花开了，开得很美很美。像天上的云，像睡美人。这短暂的美，既有着云一样的飘逸，也有着睡美人一样的具体。李小龙就是着这种朦胧的魅力中，又睡去了，而且在睡梦里，他梦到了昙花开了。于是，李小龙有了两盆昙花，一盆是现实中的，一盆是在梦里的。于是，这就不单单是一个昙花一现之美的故事，而且还是一个梦里花开的故事，这两个故事，交织在了一起，他所产生的审美张力，既有着古典的那种不可言说的美好，如同李商隐的诗歌《锦瑟》里写道的：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。又有着现代关于美好的夙愿。如同戴望舒的《寻梦者》：
梦会开出花来的,
梦会开出娇妍的花来的:
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里,
在青色的大海的底里,
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧,
你去航九年的旱海吧,{写意仙鹤}.
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声,
它有海上的风涛声,
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年,
把它在天水里养九年,
然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，
当你眼睛朦胧了的时候,
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里,
把桃色的珠放在你枕边,
于是一个梦静静地升上来了.
你的梦开出花来了,
你的梦开出娇妍的花来了,
在你已衰老了的时候。 是的，李小龙的梦里开出花来了，在这里，作者似乎写了一个少年发现美的成长过程和心路历程，但是，如果我们从本文跳出来，观望作者，这，难道不是作者要写的一个梦吗。这是汪曾祺80年代初的一个作品，恰是在你已衰老的时候，你的梦开出花来了,你的梦开出娇妍的花来了,在一个暗夜里开绽了。梦里梦外的花，是那么的美，美的是少年的如花的流年，美的如同老年心中的惘然。从本文中出来，我们看到了作者的一个“寻梦者”的身影，这个身影的姿势，就如同小说开篇中的夏老人，送给了主人公一盆昙花一样，而作者，则送给我们一个如同昙花样美丽而容易流逝的梦，并用自己的作品把这个梦雕刻下来，把一段渐渐远去的美雕刻下来。因此，我们可以说，昙花这个故事，讲的是作者的一个尘梦，一个能开花的美丽的
梦。
是一幅典型的中国水墨山水画。文章写鹤，却不从鹤写起，而是先写李小龙读中学上学放学路上的景致。从李小龙家巷子里出来，先是越塘，然后是菜地、石头路、牌坊、农田，苇子荡、傅公桥、马路、“学田”，这是很常见的自然景物，是李小龙活动的场景，具有恒常的品格，在这些恒常的景物下，也有着变化的东西，那就是自然万物的生长和活动。我们可以看到，越塘里有粪船经过，菜地里生长着青菜、萝卜、扁豆、芝麻。“他看见扁豆开花了，扁豆结角了”，简单的笔触，如同萧红笔下后花园里的景物，“黄瓜愿意开一个黄花，就开一个黄花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问他……只是天空蓝悠悠的，又高又远。” 这里面有自然界的自由和任性，而石头路上有牛走过，牌坊上有麻雀啁啾，苇荡子里有蝌蚪游来游去，蝌蚪又变成了蛤蟆呱呱叫着跳来跳去----恒常的的自然背景下，是万物在随心所欲地竞自由。就是在这样的情景下，李小龙在去年的雪野里，看到了一条玫瑰红的河，看到了一只美丽而凄凉的鹤。在这里，这份独特的经历只属于李小龙一个人的，而且只是在此时此地，那条红水河，李小龙从来没有见到过，以后也再也没有见到过：而那只鹤，也是如此。文中写道，以后李小龙见过很多鹤，但这都不是李小龙见到的那只鹤，最为重要的是，在这里，隐含作者有一句意味深长的诘问：世界上的诗人们，你们能找到李小龙的鹤么？这里完全超越了人类经验的领域，升华到一个诗与梦想的境地，而且超越了此时的生存进而进入到无限的生存的领域。这样一种振翅而飞的美，也许，只有在对于童年的记忆、回忆和梦想当中才有。法国思想家加斯东·巴什拉在《梦想的诗学》里面提到过很多诗人们关于童年的梦想，“火的词句。我要诉说我的童年，有人在树林深处从鸟巢里掏出红月亮”“我的童年是一束芳香”“在我的童年，诞生了醇酒般火热的童年，我坐在夜的道路上，倾听着星星的言语以及树的言谈”。的确，世界上再伟大的诗人，也不可能找得到李小龙的那只鹤，因为那只鹤，只属于“这一个”童年的记忆，但是，世界上伟大的诗人们，却能找得到童年的美好和自由，而且这种美好的价值似乎也并不比李小龙的美好的价值差多少。正如同巴什拉所言：“应该重新对我们的整个童年进行想象。在重新想象童年时，我们可能在孤独的孩子的梦想生活本身之中再发现这一童年”。在我看来，关于鹤的这段文章，无疑是作者对童年进行再度想象的意外收获，在这种“边梦想，边回忆，边回忆又边梦想”的主体心理作用下，创作主体无疑赋予了一个童年对于心灵深处美好的“幻象的赞歌”，而且将经验生存延伸到了一个非现实的境地，在多重真实性和梦想中展示了人的心理事实和内在自由本质，引领生命“达到纯粹的生命中心，最初的生命，最初的人类生命。”
这也许取决于作者对于成长的理解。可能真正的成长都不是常态下的，而都要经历一个非常态的那么点东西，就是这么一点突破常态的经验，才真正促成了一个人的成长和成熟。人往往就是这样，太熟悉的东西，习惯了的东西，我们很少会去反思，去重新认识，而要去认识自己，有时候要有一个对于常态的突破，根
据社会学和社会心理学，自我个人经历的连续性是可信自我的建构的核心部分，在这里通过个人叙事的连续性达到自我认同和自我发展的可持续，这是个体生命自我发展的常态，而一旦这种连续性被打破，比如突然无辜遭遇厄运，那么这种自我叙事的连续性就会被截断，个体需要重新反思自我、整合经验，从而再次进入一个新的叙事序列，从而建构起一个新的自我，这在社会学家安东尼·吉登斯以及法国思想家米歇尔·福柯的理论中被经常提到。这里就是以一种非常态的方式介入个人生活，完成一个新的自我的塑造。我想，用这种思想去看李小龙的个人成长是很有意思的。在文中，“鬼火”的出现，以及给李小龙身心的压迫，正是用一种非常态的东西，强行介入自我之中，在对它的认识中达到了一个新的自我，从而走向对于自我的反思：我还是走回来了，我在半道上没有想退回去，如果退回去，我就输了，输给黑暗，又输给我自己”，因此，这促成他成长的鬼火也显得可爱了，他回想的时候，觉得鬼火很美。于是，作者写道：李小龙看见鬼火了，他又长大了一岁。
从叙述学的角度，我们可以把这篇小说分为两个层次，一个是李小龙的故事，这是可以用第一人称叙述的故事，另一个是作者对李小龙的故事的再讲述，那么，视角变成了第三人称的故事。如果说李小龙的故事是作为本文的表层结构出现的，那么，小说的深层结构就是对这个故事的再讲述所指向的意义和价值。李小龙所经验到的昙花、鹤和鬼火，实际上是经过作者的再次讲述和评价的，比如文中提到：李小龙有了两盆昙花，一盆是现实中的，一盆是在梦里的。以后李小龙见过很多鹤，但这都不是李小龙见到的那只鹤，世界上的诗人们，你们能找到李小龙的鹤么？李小龙看见鬼火了，他又长大了一岁。在这里，我们看到，在这里，小说的基本时态发生了变化，不再是一个现实时态，它延展到了梦里和未来，（如以后李小龙见过很多鹤）这些评述都是超越这个表层故事之上的东西，这就是文本超越现实经验进入隐喻世界的路标，也是这篇小说产生非凡意义的地方。我们可以从这些路标，通过李小龙独特的生命经验，进入到人类集体经验的领域中，进而完成对于人类所能感受的共同的美的理解，比如，昙花的暂时而瞬逝的美，鹤流动凄艳的美，鬼火怪异灵动的美。在我看来，李小龙认识这些美好的东西的时刻，可以理解为现象学家马克思·舍勒所说的“重大时刻的召唤”，在这一时刻，“人们一瞬间深深地沉浸在他们自己当中，以至于他们的全部心灵生活，包括他的过去，都成了„一‟”这样的历史时刻往往是人的“超越意识”被激发的时刻，也是人的自我与无限世界处于共存的持续性、延展性的时刻，这样的时刻，意识超越经验世界，心理内容和精神意向以一种超验的方式重新经验自我和世界，因此，这一时刻也是神圣价值和生命价值得以显现的重大时刻。昙花一现的时刻，孤鹤飞过的时刻，与美丽的鬼火相遇的时刻，正是李小龙深深地沉浸在自己的内在性的时刻，也是他体验这一时刻的美丽和神圣的时刻。当然，我们也可以追问作者赋予这个主人公这样的历史时刻的深刻用意。我们可以追问，作者赋予主人公这些，除了让我们一起经验和享受与美和神圣相遇的欢乐外，还有其他意图吗？
著名作家纳博科夫认为，好小说就是好神话。我在十年之前已经读到了汪老先生的这篇小说，十多年过去了，我还是有一种想回去再读一遍的冲动，我依然记得那时我第一次读它的时候所体会到的那种无以言表的美，所以，我觉得，这篇小说就是一个好神话。
篇四:《《写意荷花》》
竞业园学校地校课程教案
高度即视野 主动即自由
篇五:《国画鹿：名家字画柏鹿图作品解析》
【国画鹿导语】“鹿”与禄字谐音，象征吉祥长寿和升官之意，鹿字又与三吉星：“福、禄、寿”中的禄字同音，因此它在有些画中亦常用来表示长寿和繁荣昌盛。以鹿入画绘画成国画鹿作品，成为人们较为喜爱的国画作品之一。
古往今来，擅长画动物画的画家，有擅长画马的、又擅长画虎的、又擅长画鸡的、但是要说擅长画鹿的却是少之又少，当然国画鹿的作品也就少之又少了。当代名人字画家王文强倒是一位较为出众的。{写意仙鹤}.
【国画鹿作品赏析】{写意仙鹤}.
吉祥如意 王文强写意动物画作品《柏鹿图》（作品来源：易从网）
国画鹿的风水含义：神话传说中，东海蓬莱的三仙就是“福禄寿”。鹿，谐音“禄”，高官厚禄之意，而梅花鹿更是与“梅花榜”有一定联系，象征着读书人成名高中。
鹿形吉祥物自古就备受众人喜爱，因其“鹿”通“禄”有升官发财、加官进爵、福禄富贵之意，另鹿在风水上对健康上常用来表示长寿和繁荣昌盛。
国画鹿：柏鹿图。鹿与禄谐音，鹿包容禄的含义。禄者，俸给，俸禄，高官厚禄也。禄的本义是福，所以，鹿中又含有福的寓意。而柏树斗寒傲雪、坚毅挺拔，乃百木之长，素为正气、高尚、长寿、不朽的象征。
【国画鹿作品赏析】
名人字画 国画家王文强写意动物画作品《柏鹿图》（作品来源：易从网）
国画鹿的寓意解析：鹿是帝位的象征。“逐鹿中原”、“鹿死谁手”两个成语都以鹿喻帝位。“天鹿者，能寿之兽，五色光辉，王者之气。
鹿和鹤都是风水中代表健康长寿的灵物。鹿童、鹤童仙子是老寿星南极仙翁坛下高徒。“鹿鹤衔芝”吉祥物，梅花鹿卧一大寿桃旁，一仙鹤并立，鹿鹤共同衔一棵灵芝仙草。寓示延年益寿、健康吉祥、永葆青春。
【国画鹿作品赏析】
名家字画 国画家王文强动物画作品《柏鹿同春》（作品来源：易从网）
国画鹿名画家王文强：1964年出生于北京，幼成家学，承袭刘氏画风。中国著名国画艺术家，中国燕京书画社理事，刘继卣嫡传弟子。作品被多家画廊收藏，屡获国内外书画比赛大奖。多幅作品被编入《中国国画鉴赏大全》，并被多国领导人、商界名流争相收藏。
王文强笔下的鹿，健硕而豪迈，雄壮而有力，轻捷而敏锐，平和而合群，灵动而活泼，匀称而优美，将鹿的形体形态刻画的入神，发挥的淋漓尽致，因而深得人类的欢心。无论是装饰还是观赏皆为不错之选，作为收藏更是潜力巨大。
【国画鹿作品赏析】
著名画家王文强动物画作品鹿《长寿图》（作品来源：易从网）
“虎鹿皆寿千岁，满五百岁者，其毛色白，以五百岁者，即能变化。”鹿寿可达两千年以上，乃为长寿仙兽。
鹿为长寿、繁荣昌盛的美好象征。千年鹿为仓鹿，又五百年为白鹿，又五百年为玄鹿【鹿】与【禄】同音，有蝙蝠、禄、仙鹤组成“福、禄、寿”图。还有百鹿图，寓意高官厚禄。
风水上，鹿主要用在福寿上，当流年不利，身体不适时，则可以把“鹿鹤衔芝”摆放在卧室，以改运，保佑健康，除去疾病。
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篇六:《民族风格大放异彩》
民族风格大放异彩
——评动画片《哪咤闹海》 100101317 中文系汉语言三班 刘彤彤 只有民族的，才是世界的。中国传统美术风格自成一派，借用传统美术风格的中国早期动画艺术有着强烈的东方美感，比较有名的有《大闹天宫》、《哪咤传奇》以及《山水情》等等。这些早期的作品充分结合我国本土艺术，在美术风格上采用民族特色的色彩服装设计，场景设计采用传统文化风格，幽默夸张，让中国电影在银幕上大放异彩，以中国韵味浓重的特点享誉全世界。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是我国第一部彩色宽银幕动画长片，该影片由我国著名动画导演王树忱编剧执导的。该剧在1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖。1983年又获得菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，1988年还获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。
本文主要从美术设计的角度评论这部经典动画所包含的的民族风格。
依托民间色彩观念，用色鲜艳大胆，塑造鲜明的视觉效果。中国民间艺术色彩表现特点大体为：红红绿绿，图个吉利。要想精，加点青。《哪咤闹海》融合“五色观”，采用中国民间常用的青、绿、红、白、黑等五种色彩的装饰性表达，塑造出鲜明的
动画色彩形象。例如以龙王为代表的人物多是青色、黑色。哪咤、小孩以及李靖的用色以红色为主。红、青经常交叉着一起出现，色彩对比强烈，用色夸张，视觉冲击力大。它以色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富的特点享誉世界动画领域。
动画角色设计直接取材民间典型艺术，中国韵味十足。本片的题材来源于经久不衰的《封神演义》，中国特有的神话题材造就独有中国味。本片就是典型例子之一。另外，本片动画角色形象的设计可以明显地看到敦煌壁画以及永乐宫壁画的影子，例如小白鹿、龙王水晶宫、李靖府邸等等。主人公哪咤的不同时期的衣物、表情甚至是其周围的布景都不相同。但作品全部的设计理念始终不离版画的大框架。小孩们身穿的红色小肚兜、扎小辫子的头发还有样子怪异丑陋的海怪等都有着浓厚的中国画特点。
动画场景的设计也有中国绘画特有的写意风格。小白鹿奔跑的场景、李靖弹古琴的场景以及太乙真人的居住地的设计都有着明显的写意风格。哪咤、李靖、小孩、仙鹤、龙王、小鹿等角色的荧幕动作设计借鉴中国戏曲艺术元素，有着其他国家动画片都没都有的独有性。
动画片插入中国戏曲的锣鼓声，把整部影片推向高潮。影片最精彩的片段之一便是哪咤与龙王的打斗场面。整个打斗过程锣声阵阵，角色动作的繁复高难度以及色彩的明暗变化达到了惊人的统一，戏曲动作、锣鼓声与整个动画也融为一体。戏曲以其永恒的的魅力震撼着广大观众。
本片所带有民族风格的叙事结构在同时期的国产动画电影中脱颖而出。电影中的哪咤出身于权贵世家却天生叛逆、善良、不畏强暴。哪咤经历了从生到死的一波三折的经历，整个影片呈现出浓重的英雄悲壮色彩。而在天神的呵护下从生到长大再到重生的情节是中国神话特有的。同一时期的国产动画片即使是《大闹天宫》也没有一个相对完整丰满的叙事结构。《哪咤闹海》对中国动画叙事结构的贡献有着深远的影响。
当今中国的动画产业很难达到上世纪七八十年代的水平。作为一名动画爱好者，我希望我们的动漫家能够多吸取我们五千年的深厚的文化，放眼未来，结合当今时尚元素和审美观念，用我们独特的民族文化重振中国动画的辉煌。