篇一:《戏剧观后感》
乐真 乐善 乐学 乐恒
——观莲花落《大年三十》有感
班级：思政121 姓名：刘婧婧 学号：12093110
莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是浙江省绍兴地区的一种汉族曲艺形式。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名莲花落。或说由唐时“散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。中国的国粹是京剧，江浙地区则以越剧较为出彩。由于地区的差异，这是我第一次观看绍兴莲花落。不同于越剧的婉转动人，亦不同于京剧的丰富精致，绍兴莲花落似乎更接近生活化，而且在第一次的观看中，就能明显发现莲花落中的大部分发音与江浙地区的口音还是比较相近的，更容易听懂。
这个莲花落《大年三十》的故事性极强，情节之间的联系亦是十分紧密，却也简单易懂，就是围绕十两银子展现人性的善恶两面，但是故事主旨还是旨在宣扬人性的善，并且启迪我们为人处世“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。其次，故事中的扮演者的神态动作更是惟妙惟肖，有些地方更是充满喜感，赢得满堂彩。
苏义是一个地地道道的教师先生，饱读圣贤之书，在他的身上，蕴藏着自古及今宣扬的美好道德。巧妇难为无米之炊，对待孤家寡人、无以为继的施潘嫂，古道热肠的苏先生甘愿掏出兜里教书一年全部的辛苦钱——十两银子，同时以一个善意的谎言挽救了一条宝贵的生命。只是那心胸狭隘的施潘嫂却不能急人之所急，明明手头已经宽裕，
却是不能将心比心，体谅苏夫人的苦楚，散些钱财给窘迫的苏义一家解困。在这里，显然形成了一个鲜明的对比，以施潘嫂的势利突出了苏义的为人高尚、高洁。同时也为后来施潘嫂的幡然悔悟奠定基调，在人物言行的一降一升中显示了善为人之本，“知错能改，善莫大焉”的品德。
苏义无可奈何，与妻子千般考虑之下，最终决定去吉儿娘的番薯地里偷番薯。但是，明明下决心去偷了，却又在最后关头跑到土地庙前，在土地公面前恳求了三个心愿：可偷否？——有人知否？——施潘平安回来否？这三个心愿的转变，实则是反映了苏义的个人品性。孟子曾提出“四端”之说，即：恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。孟子认为恻隐、羞恶、辞让、是非四种情感是仁义礼智的萌芽，仁义礼智即来自这四种情感，故称四端。可偷否？即是人的是非之心的展现，要是一个人在行不义之事的时候，若没有意识这种行为的不义，并且还一味认为这种行为的理所当然，那么这个人就真的无可救药了。是非之心，是为了让人知晓自己该做什么又不该做什么，什么应该做什么又不该做。做该做之事，自然是理所当然，做不该做之事，就是做错了事。苏义是一个老实巴交的读书人，深受诗书之中礼义廉耻的教诲，可偷否即是他对自己良知的询问与反思。随即他又向神明询问“有人知否”，又是出于对羞恶之心的询问，对于一般人而言，做出不耻之事，内心自然而然就会产生羞愧之心，一般人尚且如此，对于一个读书之人，这种情感只会加倍，而不会较少。最后 “施潘平安回来否”，则
是出于对于施潘嫂的恻隐之心，一个女人常年一人在家守望在外撑船养家的丈夫，其中不安与寂寞是无法言清的，而苏义正是出于对她的恻隐之心，才有此一问，也可说明他的心地善良。
但是，我们作为一个旁观者，以一个上帝的视角，自然是知晓这里的土地公并非“土地公”，而只是那位锡堂叔叔和吉儿好心之下的隐瞒。从那三个圣爻，到赠送扁担，再到护送摔晕的苏义回家，足见这位锡堂叔叔的为人朴实敦厚。而那施潘嫂，只知独享自己一人之福，毫不知急他人之所急，所以在他丈夫回来的那一刻因误会产生的争吵恐怕亦是对她的惩罚。回眼再看苏义夫妇，家里清贫，甚至无一物来分岁，但是，就着那一小袋番薯，两夫妻亦能苦中作乐，一块番薯作肥肉，一块番薯作精肉，无肉亦得肉中香。像他们这对夫妻，彼此相扶相持，在困境之中还是不离不弃，实在是难能可贵。常言道：夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。孔雀东南飞的悲剧亦是可歌可泣。这里所展现的感情却是截然不同，也只有这样的感情才真正值得我们去追求，去珍惜。
故事的最后好心肠的吉儿娘带着吉儿和一桌的好菜前来与苏义夫妇分岁，而终于澄清误会的施潘夫妇亦是带着事前准备好的好酒好菜前来赔礼道歉，这三户人家不仅冰释前嫌，更是拉近了彼此的心，我们常说“远亲不如近邻”，互帮互助的邻里有时比起远在千里的亲人还要亲，他们在末尾共同贴春联拜岁的场景就是给我这样一种感觉，同时，也使我更加相信了这个道理：说好话，行好事，做好人——好人一生平安。
意大利政治家、思想家马基雅维利在他的《君主论》中，曾提到：“关于人类，一般地可以这样说：他们是忘恩负义、容易变心的，是伪装者、冒牌货，是逃避危难，追逐利益的。当你对他们有好处的时候，他们是整个属于你的。当需要还很遥远的时候，他们表示愿意为你流血，奉献自己的财产、性命和自己的子女，可是到了这种需要即将来临的时候，他们就背弃你了。”他认为，人类愚不可及，总有填不满的欲望、膨胀的野心；总是受利害关系的左右，趋利避害，自私自利。因此，利他主义和公道都是不存在的，人们偶尔行善只是一种伪装，是为了赢得名声和利益。人都是“忘恩负义、心怀二志、弄虚作假、伪装好人、见死不救和利欲熏心的”；即使最优秀的人也容易腐化堕落，因为作恶事更有利于自己，讲假话更能取悦于别人。“人们忘记父亲之死比忘记遗产的丧失还来得快些。”，在他们眼里，财产的得失比亲人的死活更值得关心。这是一种精彩而刻薄的“性恶论”观点。其实，无论在中国还是在国外，无论是古代还是现今的政治，都是从人性恶出发，才需要严刑酷吏来加以约束百姓的行为举止。
但是在这里，还是强调人性的善。这里，善是从一而终的：为身陷囹圄的施潘嫂慷慨解囊，偷番薯之前的忐忑和之后的知足而乐，与妻子的相亲相爱、相濡以沫；锡堂叔叔的默默奉献，还有施潘嫂的幡然悔悟，甚至最后以合家欢的形式拉下帷幕，这就像小说中所说的“HE”——happy ending（快乐结局）。
总的来说，这个莲花落给我的印象还是挺有趣的，就像看电视连续剧一样。也难怪那些绍兴地区的老人家闲来无事就摆弄一个收音机
来听莲花落。很感谢老师选取了这个极具绍兴当地特色的戏剧，让我对它不再耳闻而眼不见。我曾在大一的时候参加了越剧社，这一方面是出于对越剧的喜爱，一方面也是想亲自体验一番唱越剧的感觉，学姐曾夸我动作还是不错的，但是这唱腔却是带有浓重的地方口音，还有就是唱不出，所以在去年的越剧社表演中，我只担任了配舞的角色，但是也是十分满足的。或许我更适合去欣赏这些艺术。今天的莲花落也许会成为我日后欣赏的另一个对象。
篇二:《一个优秀传统戏剧观后感》
《潇湘红叶》：一部饱含时代气息的传统剧目
为落实校院正在实施的“优秀报告进课堂，高雅艺术进校园”的新的教学模式，以及校院文化建设，昨天下午校院组织我们观看了“湖南五个一项目”重点剧目《潇湘红叶》。该剧目由知名剧作家易介南编剧，湖南省花鼓戏剧院排演。这个剧目的成功演出有很好的现实教育意义和传统艺术的熏陶作用，包含着对生活和生命的感悟和启示，在物欲横流的今天，是一曲关注当下的人性的牧歌，是一种稳定和净化我们社会的强大力量。
全剧在一片热烈的秧歌与腰鼓声中拉开序幕。
第一幕
一群保姆载歌载舞，然后是在社区主任周红叶（主角）的组织下，保姆们替主人给山区受灾小学捐款的剧情。
第二幕
富商马武扬与其女儿丽丽和红叶就捐款事宜的激烈冲突。
第三幕
红叶主任的老公陈满山与张行长的二奶余姗姗的“约会”，并在红叶带领社区保安的帮助下救出了受到虐待的余珊珊。
第四幕
马老板由于受到被“双规”的张行长牵连，倾家荡产，面临牢狱之灾。 第五幕
红叶和满山就是否应该挪用救灾款治心脏病的问题的冲突，最后红叶说服老公把募捐的款项如数上交了民政部门。
第六幕
在红叶和众人的帮助下，马老板放弃了自杀的念头。在满山的棋友，一位老政协委员的帮助下，红叶的病得到了治疗。
在内容上看，该剧对当下的官商勾结、看病难、大学生就业难、贫富差距过大等一系列重大社会问题进行了揭示。这种对活生生的当下社会现实的真实反映，在最大程度上引起了人们的兴趣和共鸣。
从艺术表现手法上看，全剧还以多点串联、点线结合、情景闪回、虚实交融的艺术结构方式，在传统戏曲音乐中加入慢摇风格的说唱演绎，令人耳目一新。既保留花鼓戏的传统特色和精华，又符合现代消费者的文化消费需要；既重视湖湘传统文化又体现出崭新的时代意识。形式上融现代表演艺术与传统舞台艺术于一炉，这是创造性的继承。而新生代舞美设计人员的加盟以及高科技的声、光、电等手段的采用，让花鼓戏舞台变得更加时尚而现代。
从人物形象的塑造上看，整个剧情刻画了一个普通的共产党员、下岗女工担任的基层社区干部周红叶的正面形象。她不计前嫌，无私地帮助马武扬一家；不畏权贵，解救被囚的二奶余姗姗；宁愿病死也去不挪用捐款为自己治病。她身上所体现出来的正直、善良和宽厚以及高尚的人格体现出一个真正共产党员的积极、先进的正面形象。此外，该剧还刻画了为富不仁的马武扬、心理叛逆又满怀
爱心的丽丽、老实本分又重情重义的陈满山、外表光鲜内心痛苦的二奶余姗姗等众多个性鲜明，有血有肉的人物形象。
创作和生产更多无愧于时代、无愧于人民的精品力作是当下社会主义文艺发展的方向。《潇湘红叶》这部作品关注民生民意，体察群众疾苦，从人性的高度，把握人物的凡人小事，常人常态，真实地表现现实生活的矛盾，真诚地展现人与命运的抗争。从而最大限度发挥出了文学引导社会、教育人民、推动发展的作用。对我们和谐社会的文化建设和干部教育事业有着积极的影响。
篇三:《戏曲(天仙配)鉴赏有感》
戏曲《天仙配》鉴赏
学院 ：材 料 学 院
专业 ：高分子
姓名 ：{戏曲观后感}.
学号 ：3080„„„
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故
事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来！她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心！严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏！那身段柔美无限！那唱腔委婉动人心弦！草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱„„
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
篇四:《戏剧《雷雨》观后感2012年3月31日》
戏剧《雷雨》观后感
2012-03-31 摘要：“这雷雨似在冥冥之中早已注定的，同时也注定着一场悲剧的诞生。”① 《雷雨》是曹禺在二十世纪三十年代初期，用了五年时间最终完成了的创作。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。错综复杂的感情纠结，压抑沉重的伦理碰撞，现实而尖利的阶级矛盾，使得八十多年前曹禺先生创作的经典剧《雷雨》到如今依然有深刻意义。 关键字：时代的交替；阶级矛盾；爱情观；宿命说；爱情至上观
封建时代与资产阶级时代的交替，是《雷雨》隐含的旧中国大时代背景。《雷雨》画面黑白对比，色彩昏暗压抑，严肃，侧面上衬托出二十世纪初期战乱岁月的沉重残酷和千百年来的封建约束下人们大众的精神面貌的阴霾低沉。剧中人物语言简练含蓄，各具特色的人物，及极为丰富的潜台词，都充分体现了当时人物其阶级地位和感情特点。如周朴园：其当时为矿业公司的董事长，是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象，出场时五十五岁，在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。有着当时社会中资本家都有的一面：阴险，狡诈，虚伪。由鲁大海对于他的控诉中，我们可以清楚地了解到他为了自己的利益不择手段，甚至不惜牺牲别人的生命。作者通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。
由《雷雨》剧情，本人对下面几点就行了一些短浅的分析和讨论。 一，阶级矛盾。由演员的语言、服饰及面部表情，可看出当时阶级的差距。：周朴园，一个清末民初的资本家，他是个封建资产阶级的代表。在家，要创造“最圆满，最有秩序的家庭”。在公司，他包修江桥，故意叫江堤出现险情一次就淹死了许多的小工，而他则是为了从每个小工的生命中捞取三百大洋，正如鲁大海说的“周朴园原发的是断子绝孙的财”。在面对蘩漪和侍萍时更流露出他的专横冷酷与丑陋的伪善嘴脸。让人厌恶，让人气愤。《雷雨》中，草菅人命，利益至上的资本家是大奸大恶的化身，虽然结尾出也有些父辈的温情，但在全局上来看，也是傍晚的夕阳—残花仅现的一幕，资产阶级依然是那个贪财的“地主”。封建资产阶级与工人阶级的矛盾才是重点矛盾。而这种矛盾，一直延续至今。如今的改革开放，中国又迎来了资本家，他们为经济的发展贡献了重要力量，对于时代的不同，应有远见和智慧，来正确积极地审视这些所谓的阶级对立关系，毕竟“万物皆可为我所用”，“去其糟粕，取其精华”，依然是进步发展的不二法门。 二，爱情观。（回顾百年前爱情的风霜历程）
1.所谓的宿命说。“周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原以为故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系
又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。”②在《雷雨》中，上一辈的恩怨纠缠到了下一代，因果报应轮回，似乎在雷雨的世界里就只剩下了阴暗、背叛和黑暗。现实中难道真的是这样吗？在我看来，这种大悲的宿命说，与其说是对周朴园们不堪的命运的控诉，不如说是对黑暗社会的彻底批判和赤裸裸的揭露和反抗。我们看结尾处：“鲁妈计划带四凤远离周家, 四凤却因已怀孕, 要求周萍带她走, 鲁妈几欲晕倒, 事到如今,只有催促两人快走, 繁漪阻止周萍离去不成, 抖出各人错综复杂的关系, 周萍和四凤知铸成大错, 周萍吞枪自杀, 四凤触电自杀, 周冲为救四凤同样触电身亡。”③我们知道，即使是现在21世纪的世界，也不免会出现一些反常理或着说“命运弄人”的事情，就如周萍和四凤般的错爱（或说乱伦）出现也是很难说不会出现。那么我们是应当批判命运呢？还是说，批判这个社会的道德观念呢？出错不可怕，所以不要怕出错（当然我们不鼓励去冒然出错），可怕的是出错后的解决机制是否得到解决。《雷雨》的结局是：严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，善良的鲁妈痴呆了,阴鸷的蘩漪疯狂了,倔强的鲁大海出走了。是什么让他们精神崩溃？当爱情在道德伦理面前是这么的不堪一击，是世俗的观念巨差，令其自觉无颜再生存下去，导致其义无反顾的奔向死亡？还是在用死来反抗着命运呢？我们缺乏维护生命尊严的机制，让我们无法阻挡的伤痛发生后继续造成悲剧的上演。古人云：“人谁无过，过而能改，善莫大焉。”（《左传·宣公二年》）而如今确实没机会让其改过，这还让人怎么活？所以说，封建观念下的社会价值和道德观念是畸形的，吃人的，是必须改的，到如今我们依然要争取这种维护生命的法律和道德机制。《雷雨》的整体上表现出来的对爱情、生活和家庭无助和无奈，是对这种旧社会的经典深刻诠释和彻底批判。
2..爱情至上观。“周冲的死更让主题深化，一位重面梦想的活力的少年，为了追求美好的恋爱而失去了生命，这真是太残忍了！”②是什么使得爱情要舍 生取义？除了说明周冲的年少率性外，随着年龄的增长，我们会知道生命与爱情的微妙关系。有人说，没有爱情的人生是残缺的。可是，爱情，不是全部，生活还是要继续。好的爱情是可遇而不可求的，不能勉强。我们可以向往柏拉图式爱情，道理很多，在有前提或指标，我们会去向往更高的生活质量和精神追求。 《雷雨》中人物家破人亡的背后，是黑暗腐朽的社会制度和毁灭人性的旧思想的束缚。最后我就借用一段话，来描述《雷雨》中爱情的结局：“如果人生是一场游戏的话，那么爱情只能算是游戏中的小插曲，凄美，柔情，绝望，不乏世故苍凉…每每想到爱情二字，种种感觉，霎时涌上心头，五味杂陈，百言难道，令人失去应有的理性与理智，失去自我，陷入疯狂…”④{戏曲观后感}.
资料来源：①百度知道
②百度知道
③百度知道
④贴吧tp://tieba.baidu.com/p/1426239390?see_lz=1#
篇五:《戏剧《俺爹我爸》观后感》
永恒的父爱
——观《俺爹我爸》有感
我看过不少的戏剧，有些戏剧看完之后除了故事梗概什么也没剩下，而有一些戏剧，观赏完毕之后，却久久在脑中盘绕，剧中演员的一颦一笑、一惊一喜、悲伤与无奈、欢乐与喜庆，全都深深地印记在脑中。戏剧的成功，不仅仅在于它的故事如何的经典，它的演员如何的老练，更重要的应该是对剧中人物形象的塑造。在这个高速发展的时代，丰满、真实、亲切的人物形象，方可引起观众的共鸣，给观众留下深刻印象与久久回忆。
此次观看完《俺爹我爸》，我久久感动于戏中对父爱的演绎。这部戏，是我看过的一部十分成功而又真实的戏，给我留下了深刻的印象，其中栓子爹给了我很大的触动。
该戏以两个家境完全不同的大学生家庭为背景，展现了两种完全不同的却同样伟大的父爱。强子家家樈殷实，强子父以其孤单而又伟岸的身躯、意志以及对强子深深的爱支撑着整个家庭。栓子家家庭贫困，但栓子爹以其不屈的意志、实在的人格本性和对栓子的关心守护着栓子的成长。栓子爹那淳朴憨厚的形象给人以很大的真切感，让我产生了很强的共鸣。
在戏中，我看到了栓子在外打工归来时，经验丰富的栓子爹看到栓子手的时候要栓子娘打水洗手，自己关心而又无奈地背转离开的身影；听到栓子考上大学拿到录取通知书的消息时，他恨不得将这天大的喜讯告诉全世界的人，那如孩童式的跑动，将一个因儿子有出息而欢欣鼓舞的伟大父亲形象完美地表现了出来；栓子时隔多日从外归来时，栓子父按捺不住自己的激动心情而出门迎接，那爽朗的笑声与激动的口吻，使得一个父亲对儿子的想念之情跃于纸上；在儿子即将到达之时自己却独自回家，装作好像什么都没发生一样，将一个慈父与严父的人物形象饱满地呈现于观众眼前；他在招待强子时的拘谨与憨厚表现，将农村人的质朴本质清晰地表现出来；和强子聊到栓子在学校的表现时，他笑呵呵地将话闸子全部打开，让我们真切地感受到一个父亲对儿子的关心与关爱……
整部戏中栓子父的一举一动，让我感慨万千，因为我总感觉，这样的动作与情节仿佛自己经历过一般。从栓子父亲的身上，我看到了自己父亲的身影，自己的父亲仿佛每时每刻就在我的眼前，仿佛就在我的身后，在那里默默地关心着我，注视着我，思念着我。孩子的成功与出人头地就是对父亲最大的鼓舞，孩子在外的生活就是父亲平时最乐意讨论的话题。
我是来自农村贫困家庭的孩子，记忆中的小时候与父亲仿佛并没有多少交集，留下的也是一个严厉而又不可近人的形象。父亲长期在外打工维持生计，自己在家读书，聚少离多，没了在父亲怀中撒娇的机会，没了在父亲的鼓励中成长的经
历，由此我甚至一度以为父亲对我根本没有什么感情。
但是，随着自己的成长，我对父爱的理解也更加深入，慢慢地懂得了父爱的伟大。父爱并非依靠言语表达，有时父亲那淡淡的一缕回眸，父亲听到自己消息时的呵呵一笑，都是他表达对孩子深刻感情的方式。
看完《我爹我爸》之后，好好回忆一番，我眼前便浮现出了那一幕幕与父亲在一起时的场景。听到我考上浙江大学的消息时，父亲激动地通知这亲戚，告诉那工友。此时的他，定是心中无限欢喜吧，为了儿子的成功，为了儿子的出人头地。平时和父亲通电话时，彼此之间的对话总是有些不连贯，此时的他，说出的不仅仅是自己的一句句简单的家常话，更是于无言之中传递着对自己儿子的一份份希望与关心。
父亲对我们，有着太多的恩情。他们用他们的一生默默地守护着我们，用他们的肩膀，用他们的背影，用他们的胸怀，保护着我们免受伤害。对父亲，我们能够做的，只能是平时多给予他们更多的关心，或许我们一句句简单的问候，也能让他们收获莫大的欣慰与感动。
看完《俺爹我爸》，感慨万千。太多的话想向父亲说，但再多的话也表达不了自己的感情。我想将戏中最后一句献给我的父亲，相信这句话，也将是看过这部戏的人都想对我们伟大的父亲说的——“我爱你，爹！”
篇六:《京剧观后感》
京剧《铡美案》观后感
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。它成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。 2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。{戏曲观后感}.
“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑与武丑。
对京剧有了一定了解之后，也慢慢产生了一些兴趣，我观看了京剧《铡美案》，由薛亚萍、李军、陈少云、安平表演的。由于我对京剧懂得有限，能欣赏到的没那么专业，可以说是看个热闹吧。
开场是客店掌柜张三阳招揽生意，从他的装扮来看我可以判断他是净角。是个上了年纪的演员，功夫不错，唱腔听起来很好。过会薛亚萍饰演的秦香莲带着两个孩子出场了，母子将情况讲述一番，最后要住店，张三阳把他们迎进来，秦香莲渐渐将情况道出，谈到来寻丈夫陈世美，店家激动的说出陈世美已经是驸马爷了。秦香莲得知真相大吃一惊，演出了那种遭受感情挫折的感觉，香莲迫不及待的要去找陈世美，张三阳也帮他出主意。 他们母子来到驸马府，门官老爷出场，这个门官老爷是个净角，声音粗犷洪亮，表演非常出色，虽是个中性角色，确实个非常善良的莽夫，不仗势欺人，在香莲通报姓名后，他去禀告陈世美，陈世美听了来人姓名后大吃一惊，命他绝不能让来人进门。否则要他脑袋。
门官奉命出来阻拦，但是在香莲说明情况后，他决定帮助香莲和驸马见面。让香莲扯下一块罗裙：“你在前面跑，我再后面喊，见了相爷我也有话说。”粗中有细，像是程咬金那个感觉。这就是净角的特点。 香莲见到陈世美后，开始诉说衷肠，但陈世美一心想着荣华富贵，不肯与她相认，陈世美虽觉愧对香莲，但放不下荣华富贵，还是要赶她走，香莲遂鼓动儿女哀告陈世美。在儿女的哀告下，陈世美思想斗争激烈，他甩袖子的动作真是很能表达这种心情。陈世美由李军饰演，是个生角，扮相漂亮，唱腔优美。在儿子的哀告下，陈世美心有所动，
搂着儿女喊儿啊儿啊。但随即思想一转，一句“免得富贵化云烟”，推开儿女，继续赶香莲走。 香莲见此情景，知他是无情之人了，开始斥责他：你这负心汉，无情无义不忠不孝之人。陈世美羞愧难当，香莲又有想争取之意，道出他临走时的几句言语，陈世美说忘怀了，追问之下陈世美说记不清了，挺逗的。香莲道出临别赠言：君去求官，妻奉高堂，若得高官，莫弃糟糠。声泪俱下，陈世美依然不理，让下人将她轰出去了。 之后香莲拦截王延龄轿子，王延龄出场，首句西皮摇板：离金阙过长街回府转。末句积民怨岂容我袖手旁观。决定帮助香莲。借为陈世美贺寿之际想要让香莲夫妻相认。我觉得这段挺有意思，有好几次陈世美与王延龄僵持不下，王延龄都以告辞要挟，对于三朝元老的王延龄，陈世美是不敢粗鲁的，只好依了王延龄。之后香莲唱几句，王延龄就点一下陈世美，劝他不要做忘恩负义之人，赶紧认下秦香莲。几位的表演都很出色，将矛盾演的非常真实，是那么回事。陈世美想着荣华富贵，哪里肯听劝告，最后气急败坏，将他们丢在当场。王延龄也是不愤，临走还骂了陈世美两句。陈少云饰演的王延龄给人的感觉风趣幽默，非常成熟，给人游刃有余的感觉，非常不错。
陈世美怕王延龄告他的状，遂想到杀人灭口，命令韩琪杀死香莲和两个孩子，刀见血为凭，韩琪要问原因未果只好遵命。韩琪也是生角，扮相漂亮，身子优美，唱腔细而清楚。韩琪追杀他们母子，香莲哀求他，韩琪得知真相后，颇为震惊，难以下手，正待放他们走，却又叫住，原来刀未见血，他无法复命，香莲见他要反悔，知道事情有变，
但又回天无力，只好以自己的命换两个孩子的命。香莲的表演将她的惊、怕、他的无私的母爱表现的淋漓尽致。两个孩子围住韩琪哀求，韩琪无奈之下自刎身亡，韩琪的表演完满结束，好评。
事已至此，香莲已不再奢望与陈世美相认，他的心已经被陈世美完全的伤透了，她现在要做的是要惩罚这个大恶人。遂告到开封府包大人处。包大人出场，由安平饰演。从扮相看是个净角，一句西皮导板：包大人打坐在开封府。包大人正式登场。包大人要为香莲主持公道了。此时驸马陈世美以为韩琪被响马王朝杀死，锁了王朝让包拯问案。包拯的唱腔洪亮有力，力保王朝，为其去下锁链，可以看出包拯不是死板之人，对部下非常照顾。包拯已经接了香莲的状纸，决定现在就审问驸马。包拯在驸马面前毫无屈服之意，直入主题，句句有力，将包拯的个性和执法无私表现的非常到位。之后就是让香莲和陈世美对质，香莲此时将自己的愿去一一说尽，她已经无路可走，只能这么继续，她要惩罚恶人，香莲的个性也表现的很好。陈世美见情况不妙想要三十六计走为上，包拯怎肯放他，喊道：勇士们。将陈世美脱帽脱袍押了下去，包拯要先斩后奏。 最后一出是皇姑和国太大闹开封府，国太唱的很棒，连连赢得掌声。皇姑这个旦角扮相甜美迷人，唱腔与众不同，唱词也与众不同，我觉得可能是角色的原因吧，总之词不多，却非常美。在国太大闹之下，包拯：皇家的案子男了断，开始骑虎难下了，要给香莲纹银300两了事。岂料香莲非等闲女子，一句：包拯也是官官相护跟他们有牵连。包拯闻此，决心铡了陈世美，哪怕丢官也罢了。铡美案落幕。
看过之后，感觉京剧挺有意思的，演员的唱念做打功夫确实与别的艺术形式不同。其中也有幽默风趣，并不拘泥。所以京剧是一门非常成熟的艺术形式。
篇七:《京剧观后感》
京剧《智取威虎山》观后感
京剧是中国的“国粹”，已经有200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。1958年，上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。
《智取威虎山》主要讲：1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。
座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。申德华及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。
佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国，独自打入敌人内部，用智慧让土匪彻底相信了他，他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取威虎山》时，我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外，还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。
是的，再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后，我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应，常常让人感到恍如隔世的感觉，但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的，舞台上的一切并不是生活本身，光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别，相反，现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时，一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心，{戏曲观后感}.
我想让我感动的一定不是这个动作本身，而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围，一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的，那种发自内心的对崇高形象的渴望，以及他那种表现形式，也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。