篇一:《蒙娜丽莎的微笑讲说稿》
让我们步入卢浮宫来共同欣赏达〃芬奇于1503～1506年画的名画——《蒙娜丽莎》吧，共同感受那迷人、神秘的微笑。它被认为是世界上最著名的一幅油画之一，是吸引游客前来纽约大都会博物馆的一颗璀璨明珠。这幅画不大，大概有三英尺长，两英尺宽，整幅画几乎只是一种棕色。虽然经过了五百多年，这幅画还是那么富有魅力。画中蒙娜丽莎的坐姿优雅，笑容微妙，背景山水充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这深幽的背景里，蒙娜丽莎显得更加神秘、美丽动人。大家看蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那带有三分柔情、七分迷离的微笑被不少美术家称为“神秘的微笑”。法国巴黎卢浮宫公布：蒙娜丽莎的微笑包含了百分之八十三的高兴、百分之九的厌恶、百分之六的恐惧和百分之二的愤怒。当然在观者不同的时间和心情下所感受到的自然也就不同啦！大家再看看她的眼神，无论你站在哪个角度都会觉得蒙娜丽莎在静静地看着你，这就是这幅画的神奇之处。
在这次的游览中，相信我们每一个人的领略了她的风采和魅力。它的生动、温柔、美丽、神秘，在我们每一个人的心里留下了永不磨灭的印象。
篇二:《人教版语文六年级上册第八单元写作范文》
单元作文八：身边的艺术
主题一：学习艺术
例文1：让音乐走进心灵
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！！！！
例文 2 我学“工艺制作”
每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。
生活是作文的源泉！用心观察和感受生活吧！ 1
记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。
看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。
下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。
例文 3 艺术就在我们身边
星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认 生活是作文的源泉！用心观察和感受生活吧！ 2
为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海„„我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。 是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
例文4 美术我的最爱
美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。
在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。
后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。
我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。
主题2：歌
例文1：我喜欢的一首歌
生活是作文的源泉！用心观察和感受生活吧！ 3
从小到大，我听过许许多多的歌，有童谣，有民歌，还有引人入胜的世界名曲„„可你要问我最喜欢的是哪一首，我则会骄傲地说：我喜欢《我的中国心》！
“河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近。可是不管怎样也改变不了，我的中国心„„”听，那铿锵有力的声音在我耳边久久萦绕。每当听到这首歌，我想起了邓世昌的致远舰；每当听到这首歌，我我想起了詹天佑修筑的中国第一条铁路——京张铁路；每当听到这首歌，我想起了祖国从“东亚病夫”到世界强国的辛酸历程；每当听到这首歌，我想起了13亿中国人手拉着手肩并着肩共同抗震救灾的美好画面„„这首歌使我思绪万千。
望着祖国日新月异、日渐富强的景象，我骄傲，因为我有一颗中国心；望着国外那一台台印着“中国制造”字样的电视、电脑，我骄傲，因为我有一颗中国心；望着奥运会金牌榜上那51块金光闪闪的金牌，我骄傲，因为我有一颗中国心；望着老外们对着中国竖起的一根根大拇指，我骄傲，因为我有一颗中国心！
听呐！国歌响彻四方；看哪！国旗迎风飘扬！“长江、长城，黄山黄河，在我胸中重千斤。不论何时，不论何地，心中一样亲！”
例文2 我喜欢的一首歌
今年暑假的一天，在深圳地铁站的出口传出了一首歌：“祝你平安，噢，祝你平安„„” 《祝你平安》这首歌是孙悦唱的，但是，此时此刻，却是一位卖艺的老婆婆在唱。那位老婆婆手里拿着麦克风，尽量唱出好听又动人的歌声，为了得到那一点点的钱。可路过这位老婆婆的男女老少们，只会听着这歌声离去，有多少人会把爱心留下呢？
我听着这首歌，站在原地，看着这位老婆婆熟悉的面庞，心里和良心非常过意不去。其实是这样的：前几天，我去“锦绣中华。民俗村”玩，在地铁站出入口那里，我见到了这位老婆婆，但当时，我却目中无人地走向地铁站深处。而这位老婆婆又在一次出现在我面前，我还能视而不见吗？不，我不能。我不能再后悔一次了！
我终于被歌声吸引过去了。走到了这位老婆婆的面前，我从钱包里拿出1元钱，轻轻地弯下腰，把这一元钱小心翼翼地放回这位老婆婆的铁盘子里，生怕被风给吹跑了。
终于安下心了。真的，说真的，这位老婆婆的歌声真的很好听，可为什么路人却毫不留情呢？我突然又很想知道，为什么这位老婆婆会选择唱孙悦这首歌呢？我想，老婆婆应该是想让大家都平安吧！但是，我却认为，只有有爱心的人，他才会真正得到这份“平安”，得到这位老婆婆的真心祝福。因为，上帝只会向有爱心的人看齐，则不会向没有爱心的人看齐。
走出了地铁站，《祝你平安》还从我身后飘出。这首歌告诉我，这个世界需要爱！ 生活是作文的源泉！用心观察和感受生活吧！ 4
主题3
例文1 我喜欢的一幅画
在我的家里，有一幅最长的画，也是我最喜欢的画！那是我自己画的一幅竹子图。 那次，我和妈妈正在收拾家里没用的东西，我们干得热火朝天，忽然听见“砰”的一声，墙上的什么东西掉了。我和妈妈一点“防备”都没有，被吓懵了，过了两三分钟才缓过劲来。妈妈小心翼翼走过去一看，原来是挂历掉了，我俩也真是“胆小如鼠”呀。不过这挂历也懂点兵法似的，早不掉，晚不掉，非等到我们干活时候掉，真有点“出其不意，攻其不备”的感觉呀。
但是，也真巧！这个挂历的画刚好是郑板桥的墨竹。妈妈原本想把它给扔了，可一想是郑板桥的墨竹，有些舍不得。老这么在家里放着，也不是回事呀！这时，他便把目光转向了我，好像是我能帮忙似的。“有了，你快把这些画临摹一遍，这样，不就可以一直保存下来了吗？对，快快，快画吧。”我听了，吓个半死！要让我临摹郑板桥大师的墨竹，难死我也。我说什么也不答应。妈妈说：“这样吧，这个月的零用钱给10元，如何？”“不，给100元也不想画！”“要不然，带你去趟姥姥家？！”“不！”“那你说，怎么着吧！”“太难了！”“没关系，就是因为难才要画嘛！我陪你一起。”最终，我还是被妈妈说服了，“开始画”。
我拿起笔，就仿佛拿起一块千斤重的石头。一笔一笔，慢慢地、小心地，刚画完一根竹竿，就已经大汗淋漓了！接下来，可就更难了！看着眼前这幅墨竹土，好似一座大山。竹叶有长的，有短的，有粗的，有细的，还有弯弯曲曲的，重重叠叠的在一起！看都能看花眼，更何况我还要画呢！不过，我发现长在竹根周围的叶子是最好画的了。那好就从这里开始画了！底下的，基本上是又长又细的，几下子就OK。可是中间的最让我头疼，一大群在一起。真不可比喻！我一定要稳下心来，细细的画。
上面一层还可以，有一根很特别。叶根长在前面的竹竿上，可是叶尖却转到后面的一根竹上，还转了个圈。为了画好它，我瞪圆了眼睛，仔细观察着它的变化：先在这个叶子上面，再绕到后面去，从这个细叶子底下钻出来，然后绕后面这个竹竿一圈„„我自己小声嘀咕着！当我看完这片叶子时，我的眼睛已经离画面不到10厘米了„„
就这样，历时2个小时的绘画结束了，我把滑贴在墙上，走远了一看，功夫不负有心人，还真有点“大师”的感觉呢„„
生活是作文的源泉！用心观察和感受生活吧！ 5
篇三:《名画《蒙娜丽莎》鉴赏》
名画《蒙娜丽莎》鉴赏
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬
奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在
巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它
代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义
上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐
姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地
发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔
法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达
到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情
的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，
达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘
莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术
史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
下文引用自：贡布里希 《艺术的故事》第十五章 和谐的获得（P330-P334）
莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。最先引起我们注意的是蒙娜·丽莎看起来栩栩如生，足以使人惊叹。她真像是正在看着我们，而且有她自己的心意。她似乎跟真人一样，在我们面前不断地变化，我们每次来到她面前时，她的样子都有些不同。即使在翻拍的照片中，我们也能体会到这一奇怪的效果；如果站在巴黎罗浮宫中的原作面前，那几乎是神秘而不可思议的了。有时她似乎嘲弄我们，而我们又好像在她的微笑之中看到一种悲哀之意。这一切听起来有些神秘，它也确实如此，一件伟大艺术作品的效果往往就是这样。
下面讲下我的个人观点，蒙娜丽莎好在哪？
第一个问题：从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·
芬奇研究人物结构神情的精品。他后期
的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。
从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。
第二个问题：从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。
当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。
扯个题外话，现在很多人都不断说“革新”、“创新”之类。我不反对这种思想，但我反对所谓“不破不立”的思想。
我们要改革、要创新，首先第一件事是要充分了解、认识、懂得并尊重基础和传统。没有对先辈经验的明确认识，“改革”就无从谈起。我们通常总会在打破某样东西之后，发现自己无法再造一个新的。
所以要创新，一定要先学习前人的经验，真正理解前辈努力的价值，加上自己知识面的拓宽、专业技能的进步，我们才有可能说可以进行“变革”。
姓名：江志远班级：国画三班学号：201314310308
篇四:《名画《蒙娜丽莎》鉴赏》
名画《蒙娜丽莎》鉴赏
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬
奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在
巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它
代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义
上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐
姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地
发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔
法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达
到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情
的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，
达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘
莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术
史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
下文引用自：贡布里希 《艺术的故事》第十五章 和谐的获得（P330-P334）
莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。最先引起我们注意的是蒙娜·丽莎看起来栩栩如生，足以使人惊叹。她真像是正在看着我们，而且有她自己的心意。她似乎跟真人一样，在我们面前不断地变化，我们每次来到她面前时，她的样子都有些不同。即使在翻拍的照片中，我们也能体会到这一奇怪的效果；如果站在巴黎罗浮宫中的原作面前，那几乎是神秘而不可思议的了。有时她似乎嘲弄我们，而我们又好像在她的微笑之中看到一种悲哀之意。这一切听起来有些神秘，它也确实如此，一件伟大艺术作品的效果往往就是这样。
下面讲下我的个人观点，蒙娜丽莎好在哪？
第一个问题：从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·
芬奇研究人物结构神情的精品。他后期
的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。
从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。
第二个问题：从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。
当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。{《蒙娜丽莎》讲说员600字}.
扯个题外话，现在很多人都不断说“革新”、“创新”之类。我不反对这种思想，但我反对所谓“不破不立”的思想。
我们要改革、要创新，首先第一件事是要充分了解、认识、懂得并尊重基础和传统。没有对先辈经验的明确认识，“改革”就无从谈起。我们通常总会在打破某样东西之后，发现自己无法再造一个新的。
所以要创新，一定要先学习前人的经验，真正理解前辈努力的价值，加上自己知识面的拓宽、专业技能的进步，我们才有可能说可以进行“变革”。{《蒙娜丽莎》讲说员600字}.
姓名：史小伟班级：国画一班学号：201314310508
篇五:《《蒙娜丽莎》,可以说是世界上最著名的油画了,人们都知》
《蒙娜丽莎》，可以说是世界上最著名的油画了，人们都知道，这是文艺复兴时期的巨匠列奥纳多·达·芬奇的杰作。这幅画的模特儿是佛罗伦萨的银行家佛朗切斯科?戴尔?佐贡达的妻子，作画时她正21岁。不过，后来又有新的说法，认为《蒙娜丽莎》的模特儿不是佐贡达夫人，而是佛拉拉公爵的妹妹。
《蒙娜丽莎》是一幅半身像，模特儿头发披肩，剃去了眉毛，露着宽阔的前额。她双手交叉，温文优雅。这是西洋美术史上侧重心理描绘的一幅最优秀的作品。那双手，被誉为美术史上最美丽的一双手。然而，更重要的是那个微笑的神态，以“神秘的微笑”的美誉而流芳千古，甚至有人把“蒙娜丽莎的微笑”与古埃及狮身人面像“司芬克斯的微笑”并列为世
界上两种最神秘的微笑。达·芬奇是一个具有多方面天才的“完人”，他既是艺术家，又是科学家、工程师。他曾设计过飞行器。他还暗中记录过他观测天文的结果：地球绕着太阳转。在当时，这是违背教会的意旨并且会因此而掉脑袋的。此外，他还解剖过尸体，这也是犯法的。达?芬奇是在以人的而不是以神的态度去对待人，以科学的方法去研究包括人在内的一切自然对象。他认为人是最神圣的，人体是自然中最美的！“谁不尊重生命，谁就不配有生命”，所以蒙娜丽莎的微笑，从更高的意义上说，是歌颂了生命，歌颂了人自身。这是人文主义精神的体现，这一微笑，是人性觉醒的一个标志。
达.芬奇的《蒙娜-丽沙》是欧洲文艺复兴时期最出色的肖像画之一。这副画的最重要的特征是蒙娜丽莎的微笑，所以也成为世人争辩不休的问题。
画家笔下的丽莎在生活中确有此人，她是意大利佛罗伦萨一位有钱人的夫人。达.芬奇给她画相时，丽沙刚丧失爱女，因此闷闷不乐。画家为了愉悦她的心情，做画时请人在一旁弹琴歌唱。还有一些滑稽家做逗人发笑的表演。这一切努力终于引出了这位美人发自内心的一刹那微笑，画家就在画面上真实的描绘了这难以扑捉的微笑。
然而无数的观画者却对这微笑感到神秘莫侧，有时候令人迷醉，有时仿佛内含哀愁，虽然是淡淡的却能引起心灵的颤动。有时候感到美得不可接近。这微笑究竟有什么含义?几百年来人们从不同的角度进行了探讨。有说法是画中蒙娜丽沙的嘴唇是男子裸背的画像，从而推断出达.芬奇是同性恋者。另外有种说法是蒙娜丽沙的眼睛射出的神光在医学上证明是孕妇独有的眼神，从而推断出现实中的蒙娜丽沙是位怀有四个月身孕的孕妇。还有一种说法是达.芬奇分了两阶段来完成的此画。
对于这些不负责任而千奇百怪的猜想，我们总是付之一笑。那蒙娜丽沙神秘的微笑在我的记忆里早已留下深刻的痕迹，让我体会到了生命中的另一种感悟。
《蒙娜丽沙》看起来绝不仅只是个微笑的女人，在这微笑背后，有某种不能掌握的神秘性，是一种美，却是无法掌握之美。是一种自然，却是无法掌握的自然。不论人们给予什么样的评论，《蒙娜丽沙》始终带着她神秘恬静的微笑，看着一切，彷佛一切与己无关，又彷佛一切了然于心。
达.芬奇大师用他灵动的视角捕捉到生活中奇异的瞬间，并用那精湛的技艺绘出穿越时空的画卷，或许真正的蒙娜丽沙并非如此；或许是达、芬奇将无数种生活的感受神奇的溶为一体，这些都不重要，不会防碍这幅《蒙娜丽沙》成为艺术殿堂中永不退色的一抹异彩，无论后人如何去评说。
在欧洲的文艺复兴史上，一代绘画巨匠达·芬奇给后世留下了一幅现藏于卢浮宫的绘画巨作———《蒙娜丽莎》。它是一幅享有盛誉的肖像画杰作，是达·芬奇早年（1503—1506）为之苦心经营的留世杰作。正是这个世界绘画宝库中的极品给后世留下了几个世纪都难以解开的谜———蒙娜丽莎那永恒的微笑。{《蒙娜丽莎》讲说员600字}.
蒙娜丽莎微笑了500年，人们也为她的微笑争议了500年。她到底在笑什么呢？对此，现在主要有这么几种观点。
【1】神秘微笑之“蒙娜丽莎身着丧服”说
蒙娜丽莎毫无缀饰的素净黑服，发上覆盖黑色头纱，说是丧服并不奇怪。根据传记作家瓦沙利所言，此幅画的模特儿拉乔康达夫人，在开始绘制这幅画前，也就是1499年时，其心爱的幼女不幸夭亡；如果《蒙娜丽莎》的模特儿果真是她，穿着丧服请人作画也就不难理解了。
根据瓦沙利所写传记的记载，达·芬奇在作此画的四年光阴中，令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿（蒙娜丽莎），使她的心魂永远处在温柔的愉悦之中，以驱除她的忧郁，同时也使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。其面容的神秘就包含了音乐的那种“摄魂制魄”的力量。当这种神韵体现在蒙娜丽莎的微笑中时就成了一种让人难解的神秘。
【2】神秘微笑之“牙病”说
意大利医生苏拉诺认为，蒙娜丽莎有这样神秘的笑容并不是画家功力的深厚，更不是蒙娜丽莎本人能凭神秘的微笑来颠倒众生。身为医生的苏拉诺认为，蒙娜丽莎之所以能有这样迷人的微笑，是因为她有磨牙的习惯。在睡觉时或精神紧张时会不自觉地磨牙，从而使笑容带有无限的神秘感。{《蒙娜丽莎》讲说员600字}.
而英国考古学家又提出另外一种牙病说。这些考古学家编写了一本有关牙医学历史的书。他们说，达·芬奇画《蒙娜丽莎》时很可能以一位名叫伊莎贝拉·阿拉冈的年轻女子为模特。据记载，这位妙龄少女相貌娇美，体态丰盈，特别适合当模特儿。但是，当英国最著名的人类遗骸法医研究中心———布拉福特大学对伊莎贝拉的头骨进行分析后发现，伊莎贝拉的牙齿不仅黄黑，而且牙缝很宽。正因为如此，伊莎贝拉在当模特儿和有别人在场时，总不敢咧嘴而笑。
【3】现代化技术手段揭开微笑的面纱
在不久前，一个借助于现代化技术手段的发现揭开了这个持续了几个世纪的神秘微笑的面纱。原来，蒙娜丽莎的微笑是天才的达·芬奇以其出神入化的绘画技巧所造就的一个视觉假象。
根据哈佛大学的一位名叫玛格丽特·利文斯通的神经学家的发现，这个著名的微笑在蒙娜丽莎的脸上扑朔迷离、若隐若现，犹如梦一样飘忽不定。根据视觉系统的工作原理，我们通过两个独特的区域来看这个世界，一个中央区域，称为中央凹。这个区域负责最强烈的视觉刺激，使我们具备看到色彩的能力。而它的外围区域则负责黑和白、阴影和运动。而人们凝视一副面容时，常常会把大多数时间花在看眼睛上。因此，当一个人的视觉中心集中在蒙娜丽莎的眼睛上时，则精确度较低的外围视觉则集中在蒙娜丽莎的嘴上。由于外围视觉对细节不感兴趣，它会非常“乐于接受”来自蒙娜丽莎颊骨的阴影。外围视觉工作时又会使影像更加模糊，这就强化了蒙娜丽莎笑容所涉及的阴影。但是，当欣赏者的眼睛直接转向蒙娜丽莎的嘴时，他的中心视觉并未看见阴影。所以微笑的效果就不明显了。利文斯通对蒙娜丽莎像进行了扫描并用电脑对其进行处理，重现图像但是过滤掉了阴影，这使图像的每一个细节都很清楚，再看画时微笑就很难看到了；但是当把阴影再次加强时，微笑就又浮现了出来。 人的眼睛会产生错觉,当人观察蒙娜丽沙的脸时,人的余光会以为她在笑，可当你看最嘴时，她的笑就消失了，这是因为嘴部的阴暗程度所反映出来的视觉效果使她如此神秘，另外，有专家做过分析，蒙娜丽沙的微笑是一种脸部神经麻痹的症状，这种人的笑就像蒙娜丽沙的微笑，但也仅仅是猜测。{《蒙娜丽莎》讲说员600字}.
利文斯通说：“在凝视蒙娜丽莎的嘴时，你将永远不会看到她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容之所以会忽隐忽现，是由于人们的眼光在围绕她的面容游动。
蒙娜丽莎的微笑的神秘面纱似乎已经被揭开了，但关于神秘的话题是否还会继续下去恐怕要实践来检验了。不管结果怎么样，蒙娜丽莎的微笑将仍是“永恒的微笑”。
篇六:《《蒙娜丽莎的魅力》教学设计》
《蒙娜丽莎的魅力》有关资料{《蒙娜丽莎》讲说员600字}.
作家作品简介
傅雷先生（1908-1966），是中国翻译史上最著名的前辈大师，他以卷帙浩繁、技艺精湛的译品，而在中国堪称一两个世纪也难得出现一两位的翻译巨匠。傅雷，幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。回国后曾任教于上海美专，因不愿从流俗而闭门译书，几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰的重要作品。数百万言的译作成了中国译界备受推崇的范文，形成了“傅雷体华文语言”。他多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力。1957年被打成“右派”，但仍坚持自己的立场。“文革”中因不堪忍受污辱，与夫人朱梅馥双双含冤自尽，实现了文格与人格的统一。傅雷先生译有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，人物传记“巨人三传”（《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》），丹纳名著《艺术哲学》，巴尔扎克名著《高老头》《欧也妮·葛朗台》《邦斯舅舅》《贝姨》等，另著有《傅雷家书》《傅雷散文》《世界美术名作二十讲》等大量具有广泛影响的文艺作品。傅雷先生的代表性译作，绝大多数在汉译世界名著中占据着他人不可替代的位置，令翻译界的后来者们有高山仰止之叹，至少在短时期内，人们还没有敢于超越的奢望。傅雷先生在中国文化史上的地位，是其他任何人所无法取代的，他的巨大的成就，已远远超越了翻译领域的范畴，他的翻译及创作作品，是中华民族宝贵的历史文化遗产，所以，对傅雷作品的整理、研究、保护，是目前外国文学界以及出版界的一大光荣使命。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》,1507年《蒙娜丽莎》创作完成。
《蒙娜丽莎》是世界上最珍贵的一幅肖像画，也可称得上是人类艺术史上最受珍视、知名度最高的一件艺术品。艺术经典中的这类人物都是精彩而深奥的谜，他们身上暗含着种种隐喻，