篇一:《假如我是春晚导演》
写下题目，觉得有点滑稽，不可能的事情嘛，权且算作忽悠一回吧。
春晚算是我喜欢看的节目之一吧，倒不是节目本身对我的吸引，而是在意节目背后浓浓的过节气氛，一大家人围坐在一起，吃着年夜饭，听着鞭炮声，观赏着节目这样一年一度的对我们中国人来说很看重的春节让我的心感觉很惬意，难得有这样团圆的机会，节目到在其次。
春节临近了，对于春晚节目的议论众说纷纭，我突发奇想，假如我是春晚导演的话，那节目这样来安排：首先主持人就用新面孔吧，大胆启用挑战主持人获奖选手中的张蕾，杨帆，余迈和湖南台的汪涵、何筠（抱歉，找不到哪个正确的字），这几个人最大的特点是诙谐幽默，敢说善说，极大的调动现场的气氛，贺电贺信就由谢娜和李锐来读（分别用各地方言)，现场一定会笑声不断，不用专门安排鼓掌，发自内心才好；其次节目安排是关键，成败在此一举，我看还是分为五个版块吧，一是音乐版块，以2007年各种音乐排行榜获奖歌曲为备选曲目和网络流行歌曲一同参与大众评选，选出耳熟能详的经典曲目30首采取独唱、联唱和对唱的方式作为晚会的开场；第二版块是曲艺节目，选出春晚25年来的经典小品和相声20个挑选新人和原来的表演者共同演绎，算是涛声依旧，但又演出了新意；第三版块是访谈节目，主持人选用智慧型王志、白岩松、温婉型杨澜、张越、鲁豫5人轮番出山，访谈对象为2007年度百家讲坛类似于丹这样引发国人走进《论语》等国学世界的学者教授和进入世界500强的企业家；这类节目可能在新年来临之际激发更多的人去思考未来的路和益智吧；第四版块是娱乐选秀节目，让2007年度通过选秀获奖走进娱乐圈的新人们（快男、超女、星光大道、非常6+1、舞动奇迹等）展现才华，让更过的人相信传媒的力量，以此当作一个平台参与进来寻找到适合的位置，也让那些通过选秀成名的新人对自己的未来充满信心；第五版块是影视明星才艺比拼节目，让中外影视明星30人左右分为两组进行才艺展示，或者反串让现场观众参与打分评选，让这些平时高高在上的明星走进百姓，走进现实生活中。最后节目在奥运体育健儿的同唱一首歌的欢歌笑语声中落下帷幕。
节目是编排完了，回头一看，原来都是我的喜好，不见得全国人民都能满意，众口难调呀，想想看，突然觉得做春晚导演真的不易，费心尽力也不讨好，看来我能做到的也就是对春晚节目不要求全责备，妄加评论就好。
篇二:《谈我对导演的认识》
论影视导演与戏剧导演的
职能及工作方法的同异
商学院
12级人力资源管理
120609108 苏欣
谈到导演，或许更多数的人认为拍电影的就是导演，但是经过这一学期课的熏陶，我又对另一门艺术有了更深刻的了解，那就是——戏剧。
导演是一门综合艺术，它包含了许多的门类，比如文学、表演、美术、音乐、雕塑、舞蹈、建筑等等，还包括现代高科技的声光、电以及机械装置。邢老师有一句话我十分赞同，他说现代电影拍的多好一部分在导演，更大的一部分是在于科技的发展。没错，离开了科学技术，我相信无论是戏剧还是电影，都会失色不少。就拿《雷雨》来说，给我印象最深的就是在闹鬼事件时的灯光变幻，完全的烘托了当时的氛围，为戏剧增色不少。
舞台戏剧与电影其实是有很多不同点的，舞台戏是一种剧场、观众、演员共同创造的一次性的艺术，而电影明显不是，它在被制作成功后可以被重复的播放。
作为一名戏剧导演，因为戏剧的本身性质，具有集体性、直观性，其包含的信息量是百分之百的，一般整个剧都是要揭示某个主题，所以导演在排戏之前一定要做好案头工作。首先是剧本分析，导演在选择剧本时要考虑到时代背景的因素，要具有积极的现实意义，对于一部戏来说，好剧本首先就成功了一半。之后要仔细研读剧本，找到其中的舞台事实、舞台事件、舞台行动等，另外要注意整部戏都应该是处于规定情境的制约中的，想要拍好一部剧，就要摸清剧本的规定情境，可以根据其历史阶段的政治形势寻找当时的图片、影像尽行阅读和分析 ，规定情境抓的越细致越具体，戏就越对。规定情境有三个重要要素：时间、地点和人物。就拿《雷雨》来说， 它是发生在中国北方某城市一个大公馆里的故事，从上午直到当天的午夜，周家的人和鲁妈家的人的恩怨情仇。导演要能找到事件性事实并且抓住舞台事件爆发的节点，比如《雷雨》最后一幕四凤和大少爷终于得知自己的身世真相时，他们的行动便发生了陡转，使整部剧终于到达了高潮。
其实整部剧都是一环扣着一环，一个事件接着一个事件，人物的舞台行动也
是在不断地推动着剧情的发展，《雷雨》第一幕时富贵的舞台行动就是要向四凤要钱，四凤不给，于是他就向四凤提到了大少爷，又提到了在这个房子里闹过鬼，这就又牵扯出了大少爷与他的后母的“鬼事”，整部戏都充满了戏剧性，有各种矛盾的存在，这些矛盾又积累形成了冲突。
分析完剧本，导演要甄选演员，演员体现着导演的心中所想，同时导演也是演员的镜子，演员要按照导演心中所想来做出动作，以及说出台词的语气等。
对于一名电影导演，想要拍一部电影，要考虑很多的因素，首先要有财力，财力决定了拍摄时的设备，拍摄的环境，能选择的演员等等。
电影是一种大众的艺术，导演拍出的电影必须要让观众能看懂，另外这种艺术在形式上其实是拆开揉碎了的，是一个镜头一个镜头、一个细节一个细节的拍出来的，那么这种手法便叫做蒙太奇手法。
电影导演可以随心所欲的运用镜头，他可以拍远拍近，拍大拍小，只要是他想要展现给观众的，他就可以剪辑出来。蒙太奇手法也给了导演发挥的空间，平行蒙太奇和交叉蒙太奇是电影的主要手法。
平行蒙太奇是指两条或两条以上情节线索并列表现、分头叙事，也可以理解成是在同一时间里不同空间里发生的事，我们看的《空房间》在男子身处监狱时，女子正在家中，他们两个的镜头剪切就是一种平行蒙太奇手法；交叉蒙太奇是一种注重迅速频繁的交替发展的叙事手段，比较适合追逐和惊险场面，因此往往处理节奏和情绪以及动作都很激烈的高潮段落。
其实我个人觉得《空房间》中并没有用太多蒙太奇的手法，甚至常常有固定机位，让男主角自己一个人在镜头前走来走去，也有按照男主人公视线晃动的镜头。但是不可否认，一部电影的拍摄，不可能完全离开蒙太奇手法的运用。
电影拍摄还有一个要提到的地方，就是分镜头剧本。其中包括景别，摄法，机位，内容，音乐，效果，备注等。景别的运用主要有远全中近特，但要注意的是人们的日常习惯，比如在进入一个陌生环境时要先拍远景再拍近景。机位的运用一般是三角形机位。
电影艺术是一种大众艺术，而戏剧艺术是一种高雅艺术，这主要是由于它们的受众不相同，在于演绎时所处的空间不同，但是也绝对没有什么高低贵贱之分。人生存在这世上，除去每日的劳累、工作，艺术就是用来陶冶人们情操的，给人们放松和轻松之感，做到了这些，那么他们便是成功的艺术了。
所以说，作为导演，并不仅仅是拍戏而已，他是艺术的创造者，能给人们带来心灵享受，
所以在进行拍摄工作时一定要用心去做，同时也要思维活跃，勇于创新，勇于运用各种科技和新技术，创造出一部部更经典的作品。
篇三:《如果我是导演,《鹰隼大队》应该这么拍——明夷济》
如果我是导演，《鹰隼大队》应该这么拍
2009-11-17
作者：明夷济
一、同是三代战机的对比
1、歼10的出现是为了对付苏联的空军威胁而产生的。
2、歼10和美国的F16有很强的可比性。
3、歼10可能碰到的敌手是F18
如果我们想突出歼10，就要让歼10和苏27相遇一次，让歼10和F16格斗一次，让歼10和F18一争高下一次。
没有歼10和苏27的相遇，就体现不出歼10出现的目的。展开一次较量，歼10可以输也可以赢。但是核心是要展示歼10的优点和苏27的优点。
歼10和F16经常拿出来对比，从外形看，长的很相似。而且中国周边国家和地区，F16装备的比较多，未来可能的战争中，歼10要面对F16比较多。如果剧中出现一次格斗，突出表现二者的差距，二者的优点。当然还要配合其他武器的使用，比如歼10和预警机的配合。
如果美国的军机出现，歼10所碰到的最可能的就是来自航母编队的F18，如果不来一次一争高下的对比，那么歼10出现又有什么意义。
二、攻击和被攻击
1、关于导弹。包括对地攻击，对空攻击，对舰船攻击。每次攻击都在演戏或者实战中表现一次。
2、除了导弹，难道攻击的手段没有了吗？当然是不可能的。
3、光是攻击别人，显然是不科学的，被攻击是不能回避的。这种攻击可能来自地空导弹，可能是空空，也可能是来自海洋的攻击。歼10面临这些导弹，如何应对？能够逃脱？还是逃脱不了。通过这些，至少可以透露其他导弹的性能和攻击力如何。
三、空军和陆军的配合{如果我是导演作}.{如果我是导演作}.
最终征服一个国家或者地区，必须由地面部队去做。当然地面部队包括陆军、海军陆战队以及空降兵。而对于一个名副其实的陆权国家，空军和陆军的联合作战是不可缺少的。
那么对付恐怖主义分子，就需要空降兵降到敌人后方，然后空军把陆军通过运输机运输到空
降兵所占领的区域，不让空降兵不对后继无援。之后要通过火车或者公路运输，把陆军主力运输到以上所占领区域。
这其中要表现的是，航空部队掌握制空权，空降部队作战形式，空中运输能力陆地运输能力。
四、空降兵是空军的一个兵种
现在拥有核武器的大国之间的战争似乎可以避免，能够走向战争的是大国与小国之间。面对空中实力弱的多的敌手，空降部队成为了打败和掌控敌方的先头部队。是打击恐怖主义分子和外国敌对势力的尖刀部队。{如果我是导演作}.
《鹰隼大队》里是体现了空降兵和特种兵的作战形式，然而只是两个人深入后方获取对敌人通讯中心的打击，显然是不符合现实的。
五、信息战
毫无疑问《鹰隼大队》体现了信息站这种战争模式。而导演由于对知识的缺乏，一开战，就是空中预警机和电子干扰机。
按照“发现即击中，击中即摧毁”的原理，没有“发现”过程中需要的军事侦查卫星，军事侦察机。发现不了目标，去打击谁啊。既然是电视剧何必拘泥太多，可以吹嘘一下中国军事侦查卫星和高空侦察机的实力。
“击中”过程中所需要的精确制导，需要北斗系列，也需要精确制导武器。
“摧毁”过程中需要有一种创新，和核武器具有同样的战略效果，但是又不是核武器。
所体现的模式，就是空天一体化。
六、敌人是谁
电视剧里，体现了和恐怖分子之间的斗争，体现了和争夺岛屿之间的斗争。
从现实来看，选择这两种斗争，似乎是正确的。
如果和美国航母较量一下，或者拿航母有点抬高中国空军，也得让歼10尝试一下反导系统的滋味。如果觉得和美国当对手有点不适合当代时局，那么和日本海军较量一次也可以啊。
印度的空军老想和中国空军干一仗了，人家老是说印度的苏30mki比咱的苏30mkk强，虚拟一次作战，多过瘾。
总之《鹰隼大队》虽然不能说是垃圾，但是和我想象的差距太大了。也许期望太高了，所以
一下子积累了这么多不满。
篇四:《假如我是春晚导演》
千年呼唤亘古缠绵，他乡梦幻几素眷恋，明眸清脆昨夜再现，醉话芭蕉似梦一年。
一、春晚是中国人自己的联欢而不是真正意义上的晚会，要将喜庆的中国年用优秀的气场和艺术加以表现。
二、联欢（晚会）的成功与否，关键取决于受众的态度而不应该是建议，所以春晚是受众融入的平台不是简单的表达的平台,因此春晚应大胆创新。
三、最重要的一点，广电总局应该走进人民，关键是抓住农民的心，因为无论什么年头百姓的声音都是最重要的，而且每年的普通农民对春晚是无比期待与满意的，这是我一个农村孩子深切感受到的。
构思：
1、春晚整体形象。春晚的导演组与负责人应该把春节联欢晚会打造为一个品牌，如果我作为春晚导演，这一品牌的内涵则是：春晚是艺术，而艺术的根源是人民，因为这是人民的盛大节日。
2、创新环节，每年的春晚倒计时其实是没有太多受众关注的，尤其对于广大农民是没有胃口品尝的，所以要把倒计时的环节取消，把08年奥运会开始前的内容融合进春晚预热中国来。
（1）每一个民族或是每一个省份，直辖市，自治区都在春晚之前选派一个特定的表现民族特色的节目，场馆可以用在各省市的大型文体中心，以便普通大众可以走出家门，在晚会前达到联欢的氛围。
3、春晚的形式和内容。首先，春晚的形式是不能轻易更改的，因为这是由来已久的文化，已经深入人心，必须以大的舞台和优秀的表演者献上优秀的艺术。关键是内容上的改革。
（1）主持人阵容。作为一名播音主持的大一新生，我感觉主持人是一台晚会的重中之重，如何挑选主持人来迎合大多数观众的口味是值得研究的。春晚的老面孔可以有新内容，而且春晚的老牌主持人具有大型晚会的特质，能够很好的处理和把握晚会的真正定义，关键在于主持人如何创新。其实主持人的创新是语言和艺术的高度提纯，所以主持人的创新最重要的是将每个人不同的风格不要过于定位，让主持人有自己发挥的空间，优秀的主持人是具备各种不同类型节目的潜质的，比如说：播音腔，舞台感，朗诵调，散文感，娱乐范儿，等等。在一场联欢中主持人应该发回去足够优秀的功底，才能让手中接受，以便于让接下来的节目更具有舞台气场和连贯性，这也是受众感受的融合体现。
（2）定期可以更换主持人，因为有很多主持人是经过了很多年的历练，具有了高度的洞察
力和很好的观众缘，所以在一段时间内，表现突出的新人应该得到充分的信任。
4、固定的节目形式，新的形式演绎。
（1）语言类。（小品相声朗诵等）春晚的语言类节目是一个延续很好的整体，很多优秀的相声小品演员一直活跃在春晚的舞台上，在我看来，观众的感觉才是小品去留的关键，好的感觉必定有会心一笑，至于小品所表现得内涵是可以商量的，不一定都要有反应面，因为联欢的气氛下，尤其是农民朋友是很难发觉其中的真谛的。
（2）歌曲类。歌曲演员的竞争无疑是春晚的一大亮点，为何80年代的港台明星主动要上春晚，是因为内地有广大的市场，而现在的时代不同了，一些一线的当红明星在春晚的舞台上显得力不从心，要让他们打起精神，更好的融入到春晚的大联欢中，让他们感觉到高兴和家庭的感觉才是春晚歌曲类名人以及演员们愿意享受的除夕大餐。年轻的歌手我会给他们机会，但是要节目的质量，质量就是是否适合春晚的大环境，气氛是选择演员和歌曲的先决条件。当然，最重要的是不能假唱。
（3）舞蹈类。舞蹈类是春晚的一大弱势项目，因为很多人无法真正欣赏舞蹈，这就要求我要把受众放在首位，将舞蹈与其他的艺术种类进行适当的整合，达到艺术的最大化。
春晚是大众的舞台，很多人要在春晚上一夜成名等等，这些做法都亵渎了春节联欢晚会的神圣，更亵渎了春节联欢晚会的真正意义。大众的联欢达到一年之中的顶峰才是导演组想看到的。
5、禁止任何植入性广告或商业广告
春晚是全球华人最大的节日，是全球华人团聚的时刻，是欢乐、幸福的时刻，一年也就一次，所以应该摒弃商业广告或者把商业广告得来的钱全部捐给有困难的人。
篇五:《导演如何做电影(上)》{如果我是导演作}.
导演如何做电影(上)
我担心演员们这个时候就把精力全部耗尽，还有长长的一天，情感应该积蓄到拍摄的时候。第一次排练结束之后，需做改进的地方就清晰可见。该打在群众演员身上的灯光稍微偏低，照在演员的下部了。摄影机的运动应稍做调整，因为并不是每一个演员的动作都与摹仿他们的群众演员完全吻合，毫无出入。演员们复杂各异，学习对于他们来说，同样必不可少。肖恩.科列里身高6英尺4英寸，而塔斯金.霍夫曼根本不高。我打算依照眼睛的水平视线来拍摄这一情节的画面，当然，是指我的身高高度视线。我与塔斯金一样高（5英尺6英寸）。因此，“肖恩，给我们演一下格鲁乔（默片时代的一位喜剧大师）” 这句话就隐含着这样的意思：“你能不能在坐下之前把你的身体变小几个号？” ，于是肖恩就这样扮演格鲁乔。有经验的演员可以做到不拘泥于外在形象。核对脚本与现场拍摄是否有出入的女孩可能会突然轻声对我说：“他举杯举得太晚了。” 昨晚我们拍摄了他同样一次举杯，是从另一个视点拍的过肩镜头，他刚开始插话就举起酒杯。如果现在他举杯滞后，那么在剪辑昨天与今天拍摄的素材时我就会遇到一大堆麻烦。
通常，类似的技术细节不构成大问题，这只是制作过程中的细枝末节。大部分演员在拍了几个镜头之后都能够适应并自我调整。简.方达记忆细节的精确度极高。在《12怒汉》中出色的菲特.哈伯莉根据脚本标写：演员在说那句话时抽过香烟。方达则说：在上一句话。我们按哈伯莉和芳达所说各拍了一条。最后证明芳达的记忆是正确的。
拍摄特写时演员常常是与一个或几个对象在交谈或是正对别人的言行作出反映。为了加强真实感，我一般把该演员的交谈对象安置在拍摄现场，不在摄影机的摄制范围之内，让他们与被摄者交流。然而，有时没有拍摄的人并不帮忙。他们有时担心自己的镜头都还没拍，自己所积聚的情感就耗费光了。有时这是一种消极怠工。有一次，一位明星坐在高脚凳上从镜头外面与一位演员对台演一个小情节，这位演员仅有一天的戏份。明星竟然看都不看这个演员一眼，她蔫蔫的。类似行为在拍摄场会制造一种不愉悦的氛围。
这一时刻非常重要，当被摄者与位于摄影机后的同伴交流时，他实际上看到了拍摄场上的一切，我们称之为表演者的视野。它包含摄影机的前后两个方向。在拍摄之前，一个有经验的导演助理总会提前通知：“对不起，请离开视线范围。” 乌里扬.霍尔金与菲.唐娜维的任何一次演出，他都不喜欢有人在一旁喝咖啡。他不希望看见除菲.唐维娜以外的任何人，只有这样，他才能够在镜头面前集中全副精力。但剧组里的绝大部分人都很难明白这点，“离开视线范围” 成了每次开拍之前的一句令人生厌的唠叨话。
我导演生涯中最复杂的情节莫过于在《炎热的正午》一片拍摄中。在影片三分之二的地方男演员帕契诺要面对两次电话交谈。一次是与“同居的妻子” --情人，她正在理发店里，一次是与他的合法妻子。
我确信，如果我们能同时拍摄两次谈话，帕契诺的表演才华将无人企及。行动的时间确定在夜里。已是12点了，男主角还在阳台上，他已精疲力竭，在这种疲惫