篇一:《群文阅读之汪曾祺散文欣赏》
群文阅读之汪曾祺散文欣赏
理工大附中群文阅读课题组 执教：秦红艳 选文：《苦瓜是瓜吗》、《豆汁》、《夏天》、《夏天的昆虫》、《故乡的元宵》、《昆明的雨》
教学目标：
1、了解作家汪曾祺的生平。
2、欣赏、品读汪曾祺的散文，并体会其散文特点。
教学设计
一、导入：
（幻灯片展示端午习俗图片）请同学们观看这张图片，谁能告诉大家张张图片反映的是那个节日的习俗，这一张又是，这两张图片是哪一课的内容？ <端午的鸭蛋>通过对端午风俗的描写和对家乡高邮鸭蛋的介绍，表达出了作者对儿时生活的怀念以及对故乡的热爱之情。文笔自然生动，语言平实有味。所写内容虽然简单，但却灌注了深情，写出了其中的人生滋味。作者是？谁能介绍一下作者呢?
二、了解汪曾祺：
老师也收集了一些有关作者的资料，请同学们看大屏幕。
汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。[1] 被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”[2] 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，汪曾祺从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系，师从沈从文。新中国成立前当过中学教员、历史博物馆职员。后在北京做编辑工作；写过剧本，参与过《沙家浜》的修改和定稿；在短篇小说和散文创作上颇有成就。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。
系到自己的生活，说明他呢已经完全融入到了文章中，读书就应是这样，贴近作者，贴近生活。
我们来看这五篇散文的内容，会发现涉猎的范围很广，有写家乡风俗的如《故乡的元宵》，有谈文化的，如《苦瓜是瓜吗》，还有描写花鸟虫鱼、瓜果食物的，如《人间草木》、《夏天的昆虫》、《果园》等，而且都是从很小的视角锲入，写的都是凡人小事，油盐酱醋茶，这也就形成了汪曾祺散文的第一大特点：小叙事。我们再翻阅他的其它散文，也不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观景象，这也许也是小叙事这一特点的体现吧。
请同学们看大屏幕。
“昨天晚上，家里吃白兰瓜。我的一个小孙女，还不到三岁，一边吃，一边说：“白兰瓜、哈密瓜、黄金瓜、华菜士瓜、西瓜，这些都是瓜。”
“但我不知道苦瓜为何物。到了昆明，一看：哦，原来就是癞葡萄！”
“苦瓜原产于印度尼西亚，中国最初种植是广东、广西。现在云南、贵州都有。据我所知，最爱吃苦瓜的似是湖南人”
“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料，很便宜。过去卖生豆汁儿的，用小车推一个有盖的木桶，串背街、胡同。不用“唤头”（招徕顾客的响器），也不吆唤”
“夏天的早晨真舒服。空气很凉爽，草上还挂着露水（蜘蛛网上也挂着露水），写大字一张，读古文一篇。夏天的早晨真舒服。”
“故乡的元宵是并不热闹的。
没有狮子、龙灯，没有高跷，没有跑旱船，没有“大头和尚戏柳翠”，没有花担子、茶担子。这些都在七月十五“迎会”——赛城隍时才有，元宵是没有的。很多地方兴“闹元宵”，我们那里的元宵却是静静的。”
当我们品读这些语段时，就好像聆听一位性情和蔼，见识广博的老者谈话，是那么的平淡质朴，而又娓娓道来，仿佛与我们话家常，但仔细品读又觉得很有趣味。这也就是汪曾祺散文的另一个特点：平淡质朴，没有苦心经营的结构。
汪曾祺散文的语言是：好用短句，有时一句一断，而且时时穿插一些大白话，使他的语言带有浓厚的口语色彩，比如：“栀子花粗粗大大，色白，近蒂处微绿，极香，香气简直有点叫人受不了，牵牛花短命。早晨沾露才开，午时即已萎谢。”
“搬一张大竹床放在天井里，横七竖八一躺，浑身爽利，暑气全消。鸡头米老了，新核桃下来了，夏天就快过去了。”
但汪曾祺在文章中又会有古汉语的点缀，又具有了典雅之美。
“昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。城春草木深，孟夏草木长。昆明的雨季，是浓绿的。草木的枝叶里的水分都到了饱和状态，显示出过分的、近于夸张的旺盛。”
“《辞海》说苦瓜“未熟嫩果作蔬菜，成熟果瓤可生食”。对于苦瓜，可以各取所需，愿吃皮的吃皮，愿吃瓤的吃瓤。对于一个作品，也可以见仁见智。可以探索其哲学意蕴，也可以踪迹其美学追求。北京人吃凉拌芹菜，只取嫩茎，西餐馆做罗宋汤则专要芹菜叶。人弃人取，各随尊便。”
在这里，典雅的文言词语与极质朴的口语相映成趣，让我们不由的佩服作者居然能将极雅与极俗的两种语言和谐的捏到一处。
3、小结：
从以上分析中我们可以看出汪曾祺的散文具有以下三个特点：
小叙事
从很小的视角锲入，写的都是凡人小事，油盐酱醋茶
平淡质朴，没有苦心经营的结构
平淡质朴、娓娓道来、如话家常
语言口语色彩浓厚但又不失典雅之美
典雅的文言词语与极质朴的口语相映成趣，
汪曾祺的作品被看成最具有民族文化底蕴和较高文化品位的美文。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。
四、拓展阅读：
要相对他的散文有足够的了解，还需我们继续品读他的其他散文，比如《我的家乡》、《胡同文化》、《家乡的食物》、《葡萄月令》、《水母》等，从而深入体会其散文的特点，今天我们就品读到此。
篇二:《美文》
美文欣赏
狷老太 张丽钧
今年早些时候，杨绛先生诉“中贸圣佳国际拍卖有限公司、李国强侵害著作权及隐私权”一案获胜。有人说，103岁了还打官司，这老太太可真不饶人啊！我想，她要是“饶人”，她就不是杨绛了。在这个以“和稀泥”为能事的时代，“狷老太”杨绛是个珍贵的存在。
她老爹就是个狷者——据杨绛回忆，她父亲杨荫杭做江苏省高等审判厅厅长时，有位军阀到上海，当地士绅联名登报欢迎，杨荫杭的名字也被他的属下殷勤地列入欢迎者的名单。杨荫杭内心并不欢迎那位军阀，便以“名与器不可假人”为由，立即登报声明自己“没有欢迎”。
她老公更是个狷者。当初，学贯中西的钱锺书先生接受了将“毛选”翻译成英文的任务，他发现毛泽东原著中有一处明显的错误，误将孙悟空钻进“铁扇公主”的肚子里写成了孙悟空钻进了“牛魔王”的肚子里。毛泽东的文章问世十年，无人纠错，钱锺书站出来纠错了，他一口咬定：孙猴儿从未钻入牛魔王腹中！结果，钱锺书胜利了。无怪乎当年有位外国记者会这样讲：“来到中国，有两个愿望：一是看看万里长城，二是见见钱锺书。”
她小女也是个狷者——钱瑗，用杨绛的话讲，是自己“平生唯一杰作”;钱锺书这样赞美女儿：“刚正，像外公。”钱瑗一生不喜化妆，不喜烫发，总是以本色示人。据她的朋友回忆，她做职称评委的时候，看到“过分借鉴”的论文，她会不动声色地寻来原作附上，令“文抄公”无地自容。
杨绛本人亦是个狷者。“文革”中，杨绛被剃了“阴阳头”，被罚去扫厕所，之后又下放到干校。在一次头戴高帽、脖挂木板、手举铜锣游街之后，杨绛模仿《堂吉珂德》中桑丘·潘沙的口吻说：“我虽然游街出丑，仍然是个体面的人！”“体面”，被我解读为“精神高贵”。这个跟底层的“老王”“顺姐”们亲如家人的狷者，谢绝出访，谢绝出镜，谢绝生日宴会，谢绝作品研讨会，就连捐赠给母校清华大学的逾千万元钱杨夫妇的稿费也谢绝冠名，只叫“‘好读书’奖学金”„„一次次的谢绝，成全了一个静穆超卓、遗世独立的伟岸灵魂。
被狷介的父辈滋养，与狷介的夫婿辉映，对狷介的女儿激赏，这样一个狷老太，在103岁拿起法律的武器捍卫自己的权益，这稀奇吗？
狷，是一个有利齿的词，是一个随时准备着与苟合、谄谀、媚俗撕咬搏杀的词。正是因了这份可贵的狷介，杨绛先生才能识高、品高、境高、才高、寿高。
孤独是为了惊艳地绽放
小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。
高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来只是任性的推托，未曾想父母真找到了个可以画画的专业，叫“建筑系”。
建筑师是干嘛的？当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。建筑系在1977 年恢复，他上南京工学院（东南大学）时是1981 年，不只是建筑系，“文革”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校, 没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直接问几个问题就能让老师下不来台。”
于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文„„看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。”
毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又在那里观望着，
目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。
接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。
在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
虽然对传统建筑的偏爱曾让他一度曲高和寡，但他坚守自己的理想。“我要一个人默默行走，看看能够走多远。” 基于这种想法，过去八年，从五散房到宁波博物馆以及杭州南宋御街的改造，他都在“另类坚持”，“我的原则是改造后，建筑会对你微笑。”
他叫王澍，今年49岁，是中国美术学院建筑艺术学院院长。{上海博物馆的散文}.
2012年5月25日下午，普利兹克奖颁奖典礼在人民大会堂举行，王澍登上领奖台。这个分量等同于“诺贝尔”和“奥斯卡”的国际建筑奖项，第一次落在了中国人手中。
“我得谢谢那些年的孤独时光。”谈起成功的秘诀，王澍说，幼年时因为孤独，培养了画画的兴趣，以及对建筑的一种懵懂概念；毕业后因为孤独，能够静下心来思考，以后的很多设计灵感都来源于那个时期。
尽管张楚在歌中唱道：“孤独的人是可耻的，生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。”但我们也不能忘记另外一句话：“真正优秀的人一定觉得自己是孤独的，他们也清醒地认识到自己的优秀来源于一份孤独。”
王澍是孤独的，但中国地产第一品牌的形成应该感谢这份独守；张海迪是孤独的，这位轮椅上的作家以惊人的专注和坚守，完成了常人难以想像的著作；阿甘和许三多是孤独的，却凭借特有的真诚和韧劲惊艳了世人。
面对不公，选择奋斗
上世纪六十年代，美国存在着严重的种族歧视，在服装店，黑人与白人是不能共用一间试衣间的，白人有专用试衣间，黑人的试衣间往往就用储藏室来充当。
一天，伯明翰的一家服装店，一位黑人母亲带女儿到店里买衣服。母亲挑了一件衣服让女儿到试衣间试穿。白人店员十分傲慢地挡住了小女孩，让她到隔壁的储藏室里去试穿。明明有试衣间为什么不让进，一旁的母亲愤愤不平，责问店员，店员说：“此试衣间只有白人才能用。”母亲不信这个邪，冷冷地对店员说：“我女儿今天如果不能进这间试衣间，我就换一家店买衣服！”为了留住来之不易的顾客，白人店员只好破了例，让她们进了这间试衣间，自己则站在门口望风，生怕有人看到。见此情景，小女孩感慨良多。是呀，面对不公，你是选择沉默，还是抱怨，抑或是奋斗，这权利都在你手里。沉默，或是抱怨，都不会使事情得到解决，反而浪费了精力，于事无补，只有奋起抗争，才有让事情得到转变的可能。
多年以后，这个小女孩大成人，她就是美国前国务卿赖斯，一个出生在亚拉巴马伯明翰种族隔离区，荣登2004年《福布斯》杂志“全世界最有权势女人”的人，忆及此事，赖斯说：正是得益于母亲身体力行的正面引导，面对不公，选择奋斗，迎难而上，才成就了自己日后的辉煌。
那些流传下来的名字
据说乔尔丹诺·布鲁诺在罗马鲜花广场接受火刑时，曾高声大叫：“火并不能把我征服，未来的世纪会了
解我，知道我的价值！”有志于不朽的青年，都可以拿这话当座右铭，并在墙上贴满凡·高、巴赫、卡夫卡这些伟人的照片，不断催眠自己：“无所谓，后世总会明白我的价值的。”
许多的纪录和传奇，都乐观地告诉你：许多伟人都是如此，“寂寞身后事”，但是“千秋万岁名”。仿佛世上有一条史诗般的流水线，会将不朽的灵魂——哪怕生前默默无闻，托寄到下一个、两个世纪，然后辉煌灿烂。到那时，他们所受过的苦难都会得到补偿„„
但实际上，并非如此。
世界愿意相信，卡夫卡生前声名寂寂而死后成为划时代的传奇，是因为世界终于透过时间的尘埃，看见了他那些伟大小说里的幽暗光芒。但事实上，如果马克斯·布罗德没背叛卡夫卡的遗嘱——烧掉他所有的作品，
或是没有如我们所知，不遗余力地宣传卡夫卡，他现在很可能还只是一个已故的布拉格无名作家，作品在老旧的图书馆里积灰，偶尔有些文学爱好者在三五人的小酒会上谈论他的作品。{上海博物馆的散文}.
这个模式听起来很无趣，但是，许多伟大的作品最初只在小圈子里传播。要到达大众认可的“众神舞台”，不一定是“这个作品本身够牛”，还得靠一些其他因素。比如，1832年之前那漫长的半个世纪，欧洲人对巴赫的了解也不过是一个已故管风琴师。虽然贝多芬、海顿、莫扎特会谈论他、赞美他，但世界不会觉得他比泰勒曼更伟大——实际上，当泰勒曼拒绝被选为莱比锡圣托马斯教堂乐长时，当局才一声叹息：“算了，那就请巴赫吧！”直到1832年门德尔松那次传奇般地指挥了《马太受难曲》，巴赫才真正从大师们的私人聊天里跳出，进入了世界级的公众视野。又如，《公民凯恩》1941年在美国公映，1949年被理查德·格里菲斯认为内容低劣。结果这部电影在欧洲反而大红，巴赞还和萨特为这部电影吵了一架。到20世纪50年代中期，这部电影靠电视台重播老电影的契机，重新进入美国人的视野。1961年，博格达诺维奇开始研究奥逊·威尔斯及其电影。1962年，这部电影才算真正走上神坛，其间波折无数，而且距离首次公映已有21年。
所以说到底，这实在是个时运问题。比如，危地马拉小说家奥古斯特·蒙特罗素开始被大量谈论，是因为卡尔维诺和略萨先后谈到他的那篇超短小说《恐龙》。博尔赫斯的作品并非老少咸宜、大众喜闻乐见，但在20世纪中期，他被认为是“作家们的作家”，真是亏了大批作家拥趸——而非大众拥趸，才有如今无可置疑的神坛地位。钟嵘的《诗品》里，陶渊明还是个中不溜的人物;自唐至宋，李白好酒，孟浩然好归隐，慢慢把他老人家发掘出来，于是地位渐次升腾;到宋朝，王安石说他“晋宋之间，一人而已”;王安石之后，左有黄庭坚，右有苏东坡，把陶渊明引为千载之士、万代第一，至此，陶渊明的地位方才封神。如此这般，伟大名字间的惺惺相惜，才是那些沉没的星辰重新升起的动力。
但问题是，你不能太指望这个，因为伟大人物不是传记作者或评估师，许多话怎么说实在得看心情。比如瓦格纳曾一度高捧贝多芬，说在贝多芬晚年时，维也纳人居然集体喜欢罗西尼那甜滋滋的意大利旋律，真是没品位——其实一半倒是指桑骂槐，抨击意大利那些歌剧家的;又比如，他说布鲁克纳是唯一可与贝多芬媲美的交响曲作者——问题是，当时瓦格纳正和勃拉姆斯双雄并立，对抗那批“勃拉姆斯是贝多芬真传人”的评论，瓦格纳这时提携布鲁克纳，目的怕也纯粹不到哪里去。{上海博物馆的散文}.
最具黑色幽默的是，在一个普遍不读书的时代，大师们只剩名字在流传，作品无人翻阅，而且名气高下时常颠倒，尤其在中文阅读界更是如此。比如，舍伍德·安德森在20世纪初也是个人物，海明威视之如祖师，如今反要靠海明威扬名;比如，胡安·卢尔福的《佩德罗·巴勒莫》影响了一整代拉美人，包括年过而立的马尔克斯，而如今推销这书，反而要靠马尔克斯的诚意推荐;许多人得靠村上春树的推荐，才知道菲茨杰拉德;得顺着王小波，才知道卡尔维诺和奥威尔。当然，你可以说，出色的大师本身就是个导航网站，能为我们发掘出伟大作家，但你不能太高估大师们的影响力。在阅读日益轻化的时代，这套靠“大师们不断歌颂”的成名路径，日益不灵了。比如说，两年前，我曾经看到过这么一本书的封面宣传词：“刘翔的减压书，法国版《越狱》。”而书名赫然是史上最伟大的通俗小说之一——《基度山伯爵》。
就像一个棒球迷曾经跟我开的玩笑，20世纪40年代，美国人会说：“玛丽莲·梦露？啊，就是迪马吉奥（20世纪最牛的棒球手之一，在《老人与海》里，海明威都特意写到了他的名字）的老婆啊？”而到了21世纪的中国，你得试图这样让人接受：“你不知道迪马吉奥啊？他就是玛丽莲·梦露的老公！”
用美好交换美好
每个人的心里至少都有一份美好。它肯定是光鲜的，灿烂的，闪着迷人的光泽，散发着奇异的芳香。 美好因人而异。对农民来说，丰收的庄稼就是他的美好；对工人来说，质量上乘的产品就是他的美好；对作家来说，受读者欢迎的作品就是他的美好；对科学家来说，新的发现就是他的美好；对运动员来说，前面的桂冠就是他的美好；对失足者来说，改过自新就是他的美好„„由此可见，不管怎样的美好，都凝结了人们很多的汗水、心血、智慧和品格。
因此，从这个意义上来说，美好就是付出后的回报，是实现了的愿望、梦想，是抵达了的缤纷彼岸，是脱胎换骨后的醒悟、进步„„
由此可见，美好不会从天而降。古人云：“梅花香自苦寒来。”世上一切美好事物的降临几乎没有不经过一
番苦痛的。因此，要想拥有美好，就必须要走一段段的路，虽然这路是艰辛的、坎坷的、泥泞的，甚至是布满陷阱的，但是只要我们能够走出来，它就成了成功之路——那时，我们就会真正拥有美好。古今中外，大凡做出过一定成就的人们，比如司马迁、邓稼先、爱迪生、霍金„„他们都是这样走过来的。
我比较喜欢的一位作家——斯蒂芬·金，他最大的特点就是勤奋。据说他一年只有三天不动笔：生日、美国独立日和圣诞日。就凭着这种勤奋和毅力，数年之后，他把自己推到世界恐怖小说大师的位置上。还有我国的梁漱溟，也是凭着勤奋好学，从一个中学生“升级”成为一个文化大师。
他们的结果是名副其实的美好。当然，这美好都是他们自己创造的。
由此我们不难悟出：美好有两种，一种是外在的，比如前面的目标、愿望、追求、向往、梦想等；还有一种是内在的，比如我们的勤奋、执着、信念、坚强、品质等，而且能用后者去交换前者，也就是说，用美好交换美好，这样的交换，一生可以进行一次或多次。但是那些懒惰者、不思进取者、游手好闲者，一次这样的交换也不会有。因为他们没有交换的“资本”——内在的美好。
可是，人生的路不是一马平川的，总有这样或那样的坎坷不平，因此我们必须拥有足够的坚强、乐观、豁达„„也就是说，我们要保住自己内在的美好，才能把遇到的“沟壑”给搭上桥，只有这样，才能让自己的美好一路前行，跟前面的美好成功交换。
有一本书叫《是的，你能》，作者是毕维斯，内容写的是他自己的奋斗过程——他原本是个优秀播音员，有一天，与老板发生口角，被老板解雇了，当时他心情相当沮丧，但是，过了不久，他就想开了，对爱人说：我终于有了自立门户的机会了，紧接着，他迅速成立了一家自己的传播公司，不久后他凭借着自己幽默的主持风格，制作了一个“风趣人物”的节目，并亲自主持，数年后，他就成为美国电视荧屏上的风云人物，取得了辉煌成绩。
毕维斯为我们树立了一个很好的榜样——在挫折、不幸面前保住自己内在的美好，即守住自我，这才是王道，因为世上最强大的敌人是自己，把自己彻底战胜了，还有什么不能取胜的？至于美好与美好的交换更不在话下了，甚至会接二连三地进行。
百年的月光
上苍托先生转交给学生一把钥匙，一把打开书房、教室、眼界、心扉的钥匙：读书。读书，一件事，贯穿一个人的一生，成就一个人的一生。
邓康延先生将一本民国的老课本呈现在读者的面前，让我明白，光阴的河流中，总有一些东西会留下来。比如智慧，悲悯，仁义，善美和爱。人与天地万物的脉脉情谊，都在古老的书本里。
翻开一本民国的旧课本，沉睡在光阴里的书香一瞬间将我覆盖。文字简静美好，拙朴醇厚，沉静从容。不繁文缛节，不喊口号，不唱高调。天性自然，人性温暖。老课本中的文字，来自源远流长的汉语，一字一意象，一词一乾坤，清气四溢，意蕴深长。美好的文字永远是温润的，有情感，有力量的。
我似乎成了民国时期的孩子，坐在春日午后洒满阳光的教室，捧一本民国的课本，语声朗朗，唇齿留香。又仿佛置身文字的原野，左采一朵，右摘一朵，令我目不暇接。
书中图文并茂，不少插图是丰子恺先生所做。我不禁要嫉妒起民国的孩子，开启智慧之初就有画家丰子恺温情的画笔，为他们画下山川、河流、草木、鱼虫、孩子、蚂蚁、月光，他笔下的天地万物皆具性情，诗意流淌，深情款款。那时的孩子多幸福，有慈父一般的画家，教他们惜花草如邻，怜小生灵如手足，因为，我们和它们同是大地的孩子。
一百年前，书中一字一句召唤多少颗懵懂的童心，唤醒一颗颗沉睡的种子。那一刻，风和日丽，岁月静好。上苍微笑着俯视着孩子们，等待他们在幽幽书香里慢慢长大。回望民国时期，那时虽金戈铁马，战乱不息，却有精神世界的宁静祥和，淡泊从容。老课本中有静气流淌，童心盎然，即使物换星移，沧桑变换，也经得起日月细细翻阅，依然是本一生也读不完的好书。
一代代的生命捧着她，温暖彼此生命的每一个寒夜，一代代生命捧着她，润泽每一个幼小的灵魂。回首民
国时期，总让我想起他们，那些璀璨如星的名字：蔡元培，鲁迅，陶行知，朱自清„„
课文《秋花诗》中写：“春花木本好，秋花草本妍”。文中教我们识得花儿芳名。识得花草名，原是上苍布置给我们的功课。世间每一个生灵，都是庄严的。我们认识她们，如同识得自己的芳邻。如今住在高楼大厦里的孩子，听不见布谷鸟的鸣叫，分不清蒲公英和雏菊，闻不见桂花的暗香，却对网络游戏中人物如数家珍，他们是远离泥土和大地的孩子，远离花草、树木、溪流、小鸟的孩子。他们张张嘴巴，唤不出几朵花的名字，生活在尘世的他们是多么孤单。漫画家钱海燕说，希望在临终前，给我一个月的闲暇，我想知道世界上每一朵的名字。多么有情趣又温情的女子啊！ 我幼年时在乡下，院中四季草花如溪，因为祖母尤爱养花，红艳艳的鸡冠花，犹如一只只大公鸡的红冠子，一丛丛嫣红的指甲花立在斑驳的墙角，后来，才知道她另一个名字叫“凤仙”，与蔡锷将军的红颜知己同名，那个风月场中的女子，却有非凡的才华和气概。晨曦中，淡紫色的萝卜花站在竹篱笆旁，太阳一出来，花儿就萎谢了，多像一个才子的命运。原来它还有一个美好的名字“夕颜”。世间一切美好的东西都命如夕颜，比如：青春，爱情，才子，佳人----
《蜘蛛结网》一课，用笔极简圾淡，六七岁的孩子，见一张蜘蛛网中落了一只蜻蜓。他执杆挑破蛛网，救出了小蜻蜓。“为鼠常留饭，怜蛾不点灯”。用情如江河开阔，润物无声，人类的仁慈和悲悯才是尘世的大爱。
上苍俯视着救蜻蜓的孩子，俯视着人类的良善与仁爱之心。
《勿贪多》一课，很有趣。读之，余味悠长。孩子将手伸进瓶中取糖果，手里攥了大把，握满糖果的手在瓶中取不出了，急得大哭起来。身旁的母亲只说了一句话，“汝勿贪多，则拳可出矣”。文章虽小，蕴含人生之哲理。贪欲之念是生命痛苦的根源。我们自孩童时，父母就告诉我们，不是自己的东西，不能拿。吃东西时，白发的祖母对我说，少食滋味好，多食滋味少。意思是吃得过多，难以消化。我们童年时懂得的道理，其实够我们受用一生。勿贪多，教我们懂得节制与取舍。
如今有些贪官，利用手中权力无休止的索取和占有财富，不知道他贪婪的手自瓶中索取的是糖果，还是砒霜？
《天然之美》一文，郑家姐妹俩人，姊喜清洁，谓清洁为美，妹喜妆饰，谓妆饰为美。二人争论不决，乃问母，母说：清洁为天然之美，且有益于卫生。妆饰为人工之美，复近奢侈，吾以清洁为佳。如今有许多的母亲，爱慕虚荣，为了让女儿出人头地，一夜成明星，带花样年华的女儿去医院整容。郑氏姐妹多么幸运，有一位智慧的母亲，告诉女孩什么是美？天然就是美。其实，一位女子，若想花荣长驻，与其化妆和整容，不如多读几本好书。
我家六岁的森儿，指着花店里一盆富贵竹说，妈妈，这盆竹子不好看。我问，为什么呢？再仔细一看，一盆长长的竹子被扭曲编制成花瓶的形状。森儿说，我看着心里难受。是啊，草木本有心，世间任何生灵，自然生长，枝繁叶茂，从容舒展，就是美的。审美观也是一个人的世界观。
另一文中，母亲正在为小儿剪手指甲。文中写道：“手有五指。指端有甲。过长则做事不便，又易藏垢。故宜剪之”。看着书中温情的图画，我一瞬间记起幼年时，母亲在阳光下为我修剪指甲，春风吹起母亲鬓角的秀发，她低着头，温柔的手握着我的手指，我屏住呼吸，不敢大声说话。我们自懵懂时候起，有母亲教我们勤洗浴，勤剪指甲，人要洁净，从内而外，不藏污纳垢，有清洁的人生。不仅身体如此，灵魂更是如此。
年幼的孩童，人生犹如一张洁净的白纸，教育就是在白纸上严谨的作画，而不是肆意涂抹。教育就是给人一个清白有节的人生。
文字有着穿透光阴，超乎寻常的力量。它引领我，躲避俗世一切的浮躁和喧嚣。
一本老课本如百年的月光，洒满你心灵的每一寸空间。佛家言，千江有水千江月。如果，一个生命就是一条河流，那么邂逅一本好书，心中就有了一轮明月。
“朴素”絮语
1. 朴素乃是人的底色，朴素的根底在于坦荡真诚。朴素的人不做任何的伪饰，他不遮不掩地向人坦露自己的本来面目。他的衣着，他的谈吐，他的表达，他的行为，都不是为了表现，都不是为了掩饰。朴素的人，清澈
而透明，可亲又可近，而且可敬。
2．人的朴素，源于自信。一个人按照自己本来的样子行事、作为，的确是需要底气、底蕴的。一个充分相信自己清楚地知道自己的价值所在的人，才敢于向人坦露自己的的真面目。而一个人倘若连他本人都不欣赏自己，又怎么会以他的真面目示人呢？因此，朴素者都是相信自己“天生丽质”的人。他坦荡磊落地告诉别人他是一个什么样的人，从不掩饰自己实际上是一个什么样的人。他的本色和朴素，让人看到一种优雅的自信之美。 3．朴素的反面，是矫饰。矫饰是百般做作，是千般遮掩。矫饰的结果，尽管可能会百般峥嵘，千般繁华，但它的底子却是虚伪。好比一张原本丑陋不堪的脸，经过精心的修饰和化妆，也许可以变得美艳动人。但知道它的底细的人，心中终是不屑。
而朴素则是真诚坦露，尽管素面朝天，却洋溢着表里如一的美。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，朴素的美源于真实，朴素的力量源于表里如一。
4．外表的朴素尚不是真朴素，真朴素是心灵的朴素。
心灵朴素的人真实自然，心灵朴素的人平和宁静。心灵朴素的人，内心散淡从容。一个被过盛的欲望烧灼煎熬的人，是朴素不起来的。一个人，只有不怀非分之想，内心一派澄澈，才能安于过朴素的生活，也才能享受到宁静淡泊的日子的快乐与幸福。 5．人际交往中，朴素者能做真朋友。{上海博物馆的散文}.
朴素者和盘托出，朴素者坦诚相见。因此，朴素者身上总能生出一种纯天然的“亲切感”，具有很强的亲和力。朴素者不势利，不虚伪，这样的交情更能经受时间的考验。朴素者内心淡定从容，他们不屑于尔虞我诈，争名夺利，言必信，行必果，更值得信赖和托付。
人生如水坦然
生活不是战场，无需一较高下。人与人之间，多一份理解就会少一些误会;心与心之间，多一份包容，就会少一些纷争。
人往往把自己看得过重才会患得患失，觉得别人必须理解自己。其实，人要看轻自己，少一些自我，多一些换位，才能心生快乐。所谓心有多大，快乐就有多少;包容越多，得到越多。
尺有所短，寸有所长，世间没有十全十美的人。合理发挥自己的长处，好好学习别人的优点，才能更好地完善自身。
有些事无需计较，时间会证明一切;有些人无需去看，道不同不相为谋。世间事，世人度;人间理，人自悟。面对伤害，微微一笑是豁达;面对辱骂，不去理会是一种超凡。
忍耐不是懦弱，而是宽容;退让不是无能，而是大度。“计较”生是非，“无视”己清静，我们的人生才会如水般坦然！
成功人士的减法人生
有一位画家，擅长做减法。他是毕加索。
毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。
正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。
1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题？”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司
专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。 有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。{上海博物馆的散文}.
里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。
如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。
篇三:《中国散文名家名篇》
朱自清
原名自华，号秋实，改名自清，字佩弦；原籍浙江绍兴，生于江苏东海；现代著名散文家、诗人、学者、民主战士；其散文以朴素缜密，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清丽，极富有真情实感，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，创造，了具有中国民族特色的散文体制和风格；散文名篇《荷塘月色》，《匆匆》，《你我》《背影》，《春》，《桨声灯影下的秦淮河》。
叶圣陶
原名叶绍钧，汉族人。字秉臣。江苏苏州人，著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和社会活动家。叶圣陶曾担任多项职务。解放后，叶圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。他也是第五届全国人大常委委员、第五届全国政协常委委员、民进中央主席。诗集《稻草人》，散文《爬山虎的脚》，《牵牛花》，《看月》，《藕与莼菜》，《没有秋虫的地方》。
巴金
原名李尧棠，现代文学家、出版家、翻译家。同时也被誉为是“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，是20世纪中国杰出的文学大师、中国当代文坛的巨匠。巴金晚年提议建立中国现代文学馆和文化大革命博物馆。主要创作《家》，《春》，《秋》。散文《怀念萧珊》，《海上日出》，《繁星》，《鸟的天堂》，《静寂的园子》。
老舍
舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家。老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”，发表了大量影响后人的文学作品，获得“人民艺术家”的称号。散文《猫》，《济南的冬天》，《想北平》，《草原》，《养花》，《雨后》。
冰心
原名为谢婉莹，笔名为冰心，取“一片冰心在玉壶”为意。福建福州长乐横岭村人。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。 作品有散文