第一篇:《二泉映月有感》
《二泉映月》有感
《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧最杰出的二胡代表作，创作于20世纪30年代末。华彦钧小名阿炳，后双目失明，人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉：四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；二十岁时，父亲患病去世；二十一岁时患了眼病；三十五岁时双目失明。因社会动乱、生活无着，他只得流落街头，开始了流浪卖艺的生涯。战火连年，他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱„„而此曲就创作于这个时期。
此曲时长3分35秒，全曲以一个短小的引子开始，犹如一声长叹，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。紧接而来的全曲主题，那仿佛从心灵深处流淌出来的旋律，同样催人泪下、使人心碎。共分为三个部分，分别以do、so两个音的八度跳进为分界线。第一部分共16拍，稍呈波浪形的旋律线，好像是作者坐在泉边，细诉着绵绵往事，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露：旋律平静真挚，有点悲但是柔中带刚；第二部分共8拍，继第一部分的结束音之后在高八度do上开始的这个段落，音乐由平静、深沉而变得稍稍明亮，仿佛生活中偶现的一缕阳光、一丝希望；第三部分又是16拍，这个段落继第二部分的结束音之后在高八度so上开始，音乐突然转为激动、昂扬，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意对二泉映月的感受15字。对二泉映月的感受15字。
犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发，也仿佛在我们面前展示着一幅幅痛苦往事的悲惨画面。乐曲塑造的音乐形象是较单一集中，它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题。因此，全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
我还记得我是从高中开始听这首曲子，我不敢说自己对阿炳很了解，但我每次听这首曲子的时候，我的灵魂都在承受着精神上的洗礼和拷打，惨白的青衫，青筋暴露如枯树枝般的双手，在那破旧的乐器上轻轻扯拉，乐声响起， 时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，就好像是在听隔壁大婶讲诉着数不清的人间悲喜事。听着《二泉映月》优美的旋律，我仿佛看到月光照在清泉上，反射出银色的光，泉水缓缓流淌，滋润着泉边的小草，这茫茫月夜是那么幽美、宁静。我又仿佛看到一个脸上布满哀伤，双鬓零乱，眼里流露着沧桑，衣着褴褛的女子牵引着一个瞎子，拖着一把破旧的二胡，走过窄窄的街道，度着一程又一程艰辛人生，那就是我们后世所尊称的民族音乐家——瞎子阿炳。曲子开头以悲凉、凄惨为基调，乐声由远及近，悠扬、涩哑，仿佛一位老人用他那沙哑的声音在向你诉说他那悲惨的一生，让
人听了都想掉眼泪，但是老人悲的不是自己一生的凄惨，而是自己的音乐得不到欣赏，得不到承认。月下，那个盲艺人坐在泉边叹着心酸的往事。月下的二泉如此美丽，二泉的月色如此静谧。曲中基调复杂多变，这主要是由于凄惨的遭遇使阿炳心中集聚了太多的情感，在病危的时候，或在病榻之上，随手奏来，不管顺序，不管章节，曲由心生。所以这首曲子浑然天成，没有一点拖泥带水。听《二泉映月》，那失落的心就会渐渐地抚平。人到中年以后，经历过荣辱沉浮，看惯了世态炎凉，胸中常郁积着一股不平之气，《二泉映月》就是把这种难以言说的失落感替你抒发出来，悲凉、愤懑、孤独和茫然，一股脑儿倾泻出来，催人泪下。但它将悲愤引向一种令人进入心旷神怡、宠辱皆忘的境界。我想这正是《二泉映月》的魅力所在。
第二篇:《听《二泉映月》有感》对二泉映月的感受15字。
听《二泉映月》有感
自古英雄多磨难，在音乐世界中，阿炳就是这样的一位艺人，他在饱经社会黑暗，历经生活沧桑中创作出了不朽之作——《二泉映月》。
有人说选择了艺术就选择了孤独，阿炳很孤独，他在音乐被贬低到极点时选择了它。一切荣华富贵与他无缘，终日只有一把二胡相伴，所见只是“路有冻死骨”，所闻只是“苛政猛于虎”。这是艺术给他的不公，但如果不是那把二胡在他最孤独时给了他安慰，在他受伤时填补他心灵的创伤，这位音乐巨子是否与世长辞，恐怕也无人知晓。对二泉映月的感受15字。
也有人说：音乐属于强者！这是否与前面那一句相互矛盾？不，绝不。这两句话单独来说任何一句都是不完整的。片面的，就如同一块被分割的玉，只有一方面，是无法创造出这惊世奇作的。
艺术是在失落时被人挖掘出来的，它把对生活失去信心的人从死亡的边缘拉了回来，使他们在音乐得到启迪、迸发，变成生活强者。
《二泉映月》如泣如诉的旋律上人如痴如醉，站在主席台上的小泽征尔，深深沉醉在《二泉映月》的优美旋律之中，他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光。
对于月，中国有许多神秘的传说，有得美好，有得凄凉，贝多芬有美妙的《月光交响曲》。而阿炳，则把一生愤愤不平、憧憬与悲苦都赋予了月。
在劳动公园的广场上，我以外地听到了《二泉映月》。那是一位年过半百的街头艺人，他完全把阿炳那种凄楚、无奈、愤恨表现得淋漓尽致，那种失落中的迸发，我终于理解了阿炳，理解了一生清贫，不求名利，为追求艺术、实现自身价值而在黑暗中挣扎的阿炳。听着那首《二泉映月》，我完全将自己融化在音乐的惊涛骇浪中，静静地感受着它给我带来洗礼，在音乐当中得到解脱与永生。
月光如泪，轻轻从阿炳的二胡中慢慢流出，洒在我的心上，我的心，感受着阿炳的痛„„
第三篇:《秋叶正飘零》
夕阳的最后一抹余辉，深情的抚摸着大地。秋叶渐渐地变黄，初秋的寒意已在不经意间悄然袭来。飘零的黄叶打着旋儿，落下，带着一份萧瑟与平静……
在公园的林荫道上，一对老人透入了人们的眼帘。他们相依坐在一块石板上，脊背微驼，但精神依然矍铄。秋叶在他们身旁无声地飘落，树枝在秋风的吹动下沙沙作响。远远地看着他们，让人感受到他们身上所散发出的恬淡的光辉，是如此的圣洁。他们低声地聊着，淡淡地笑着。谁也不知道他们在聊什么，或许是昔日的坎何不平，或许是往年的轶闻趣事，或许他们仅仅是聊儿女，话家常。这都不重要，重要的是他们相伴走过了的人生时光，共同分享了彼此的幸福和忧伤。在金色的夕阳中，秋叶正片片飘落，仿佛只只金蝶萦绕在他们的身旁……他们的脸上洋溢幸福的笑容，拥有着如春天般的和煦面容，头发闪着银光，与他们的苍老相结合，和谐而又平静。微风拂过他们的脸颊，侧影是那么的安详，那眼睛里仿佛闪动着青春的光。
虽然他们的背影没有了少年的朝气；他们的声音没有了少年的激扬；他们的步伐没有了少年的活力；他们的笑容没有了少年的爽朗……岁月在他们脸上、身上刻下了痕迹，但他们彼此拥有的幸福是从岁月中点点滴滴积攒而来的，虽是平凡，却能带给人们无尽的遐想。落叶虽已枯黄，但曾以簇簇新绿点缀枝头，带来无限春意，片片生机；也曾在炎热的夏季，给人带来丝丝清爽，阵阵惬意。如今，它的飘零却并不能代表着生命的终结，它们微笑着离去，无声无息，空气中溢满了醉人的芬芳，乘载着的清风带着飘逸的气息。可谓是“凄情秋月映秋水，秋叶漫舞伴秋风”。
秋叶正飘零，伴着凉爽的秋风……