篇一:《中国古代山水画技法》
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题 目：
姓 名：
班 级：
学 号：
指导老师： 中国古代山水画 邱 锡 超 2008 级 1 班 李 臣 英
课 题: 中国古代山水画
课 时: 1课时{山水画技法}.
课 型: 综合课 授课对象: 高中一年级上
教材分析:
中国古代山水画在本书中占有重要位置。中国古代绘画分为人物、山水、花鸟三个学科。中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但变现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面简介地反映了社会生活。学好山水画不仅提高学生的动手和动脑的能力，还可以增加学生对中国古老的传统与文化的了解，增强民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：使学生掌握中国山水画的基础知识，初步掌握基本的笔法和墨法。
2.过程和方法目标: 使学生初步认识中国山水画，了解并尝试山石、树木的画法，体验大胆运用笔墨表现自然景物的乐趣。
3.情感态度和价值观目标：加深对中国优秀传统艺术的了解和喜爱之情，感受民族传统艺术独特的审美价值，增强民族自豪感。
教学重点：中国画中树、石、云、水的画法 。
教学难点：对笔墨的运用和把握。
教学方法：
1、教法：欣赏、讲解和动手绘制相结合。
2、学法：欣赏、体会、绘画。
教具准备: 多媒体教室、教材、历代名画列、宣纸、毛笔、墨、盘子„„
学具准备：教材、宣纸、毛笔、墨、盘子„„
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式进行上下课，并随时监控课堂情况，进行调整。 二：引入新课：（5分钟）
1.复习提问。上节课我们一起学习了中国画的基本知识，请问同学们：国画最基本的特点是什么？可分为哪些门类？
中国画简称“国画”，是以笔墨为基本表现语言的造型艺术（主要是运用线条和墨色的变化来描绘物象与经营位置），是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。在我国传统文化宝库中，与中医学、京剧艺术并称三大国粹。其分类方法多样：从题材内容上可分为人物、山水、花鸟；从表现手法上可分为工笔、写意、兼工带写等。
2.带问题欣赏山水画作品：什么是山水画？你觉得眼前的这些山水画具有哪些特点（美感）？你所知道的山水画家有哪些？（可引导学生将中国山水画与西方风景画进行比较）
山水画是以描绘山川自然景色为主体的绘画。
隋唐以前山水画基本作为人物故事画的背景，隋唐开始，山水画发展成为独立的画科。展子虔的《游春图》是迄今最早的山水画。
山水画注重笔墨神韵，讲究经营位置、追求意境表达。（笔墨美、章法美、意境美）
笔墨是山水画的造型语言，掌握用笔、用墨，是画好山水画的基本要领。下面我们一起来学习山水画的基本技法。
三：讲授新课：（10分钟）
(一) 中国山水画的主要步骤
1. 临摹
2. 笔墨
3. 设色
4. 写生与创作
(二) 国画的笔法与墨法：{山水画技法}.
1、笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋等
2、墨法：焦、浓、重、淡、轻五色
(三) 树的画法
1. 枝干画法画树要先画树干，再加枝叶，把握整体姿态。一般画干先从枝干交接处起手，
自上而下，自左而右，顺手画出。常说“树分四岐”，就是说前后左右互相照顾，注意树的立体感。
2. 树干画成再加粗枝 和细枝
古人把树枝归纳为“鹿角式”和“蟹爪式”两种类型，高根据实际加以运用。
3. 树叶画法，树叶的种类虽然很多。但大体可归纳为两种画法：单叶和夹叶
。{山水画技法}.
① 单叶是一种点叶的方法，传统方法有介字点、个字点、胡椒点、松叶点、攒三聚五点等。 ② 夹叶是用线勾叶的方法，夹叶画法可以简化概括，但不能潦草，不然则杂乱无序。
（四）山石的画法
画山石最主要的是要学习掌握各种皴法。如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等。画山一般可分为四个阶段。
1. 勾。用墨勾出山的外形和主要轮廓。
2. 皴。用墨皴出山的脉络纹理。
3. 染。用淡墨一次或多次染出山的形的凹凸。
4. 点。最后着色、点苔。
（五）水和云的画法
1．水的画法。江河湖海、流泉瀑布，由于面积和流速不同，形成千变万化的形态，表现方法也不一样。
①海水波涛汹涌，常用线勾波纹而后渍染。
②湖水、河水。除勾波纹表现涟漪外，还可以用只渲染而不勾线，或者用空白来表现平静的水。
③ 流泉瀑布。形态变化多，一般采用画石托水，必要时用线勾出水的动感。石块，应重视与水的关系。
2．云雾的画法
①勾染。用淡墨或淡色勾出云的形状，然后淡淡渲染。
②烘托法。不勾线仅用周围景色衬托留白。
四：课堂总结：(3分钟)
1.知识点回顾：下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点 。{山水画技法}.
2.请同学做总结：山水画练习的方法、树、石、云、水的练习方法。
3.教师做总结：山水画在世界美术领域中自成体系，山水画注重笔墨神韵，讲究经营位置、追求意境表达。今天我们学习了山水画的绘制，山水画是以笔墨为基本表现语言的造型艺术，笔墨是山水画的造型语言，掌握用笔、用墨，是画好山水画的基本要领。同学们要下去不断练习才能更升入的理解它。
五：作业布置，作业练习：（20分钟）
思考与讨论：请同学们对山水画进行临摹练习
篇二:《山水画技法》
——山水画家施贞泉先生作画步骤详解 2012年2月11日，我有幸在山水画家施贞泉先生的画室观摩了他创作一幅四尺整张山水画的全过程，仅仅一个多小时的工夫，一幅精美山水画即跃然纸上。其作画的轻松若定、恣意挥洒以及他作画的神奇速度，令人叹为观止。
施贞泉先生是太行山画派领军人物白云乡教授的得意门生（详情请见2011年9月22日我的博文《我为画家写画评：贮天下美景于胸中 记无限风光于笔下》）。{山水画技法}.
施贞泉先生作画，与大多数画家不同，他不需要用多支大小不同的毛笔交换着作画，基本上是靠“一支笔打天{山水画技法}.
下”，墨稿用常人很少用的猪鬃笔画，从不打草稿，提笔就画；只是在需要画点景的树木、建筑、车船、桥梁、人物时，才用小些的毛笔完成；墨稿完成后用板刷轻轻着色。 下笔前先用清水蘸笔，挤掉多余水分，再蘸墨，保持笔根部分永远有水分。蘸墨多少视情况而定，使笔尖、笔肚、笔根部位形成焦、浓、重、淡、清的梯度变化，这是他的基本用笔方法。
先用重墨画近景。近景面积不宜太大，但这是整幅画中墨色最重的部分。起笔用卧锋平擦，根据“腹稿”中山石的结构，用笔要有重与轻、疾与徐、提与按、宽与窄、横与竖的变化，为表现山石的肌理变化，需要横擦、竖擦、斜擦等多种变化。这是画山石的基本功。在“平擦”完第一笔之后，即可形成山石的一个“面”，用侧锋笔尖轻轻一扫，即可形成这块石头的“轮廓线”，也就是结构线，不必刻意地去用中锋勾勒。这样会显得非常真实，不做作。再画另一个“面”时，就应该考虑变换“擦”的方向，使两次擦笔的方向形成一个合适的角度：第一笔竖擦，这一笔就根据需要横擦。再在上方斜擦，就会形成石头的三个面。一次一次地叠加，就会形成一个山头。当然，必须注意山石的结构，每一笔、每一块都不得雷同，把大小、
走向错开，把墨色拉开，就会形成错落有致、结构漂亮的山石。
中景是整幅画的重点表现内容。墨色要比近景稍微淡一些。下图就是平“擦”出一笔之后，正在用侧锋尖“扫”出结构线。由于不是用中锋勾勒，所以形成的结构线显得特别微妙、逼真，会形成意想不到的特殊效果，属妙手偶得，似自然天成。
在先画出山石的一个“面”之后，再下笔画相邻的“面”时，首先要想到这两个“面”必须有所区别，切不可千篇一律，一个面孔！
在笔中的墨基本用干时，把笔尖压扁，用散锋在预留的山石顶部空白处“点”出植被，一笔笔错落有致，稀疏得当，可高可低，形成细如发丝、密密麻麻、毛茸茸的效果，不可出现墨块。
在画相邻的另一块山石时，需要变换手法，并留出瀑布位置。画瀑布水流要宽窄相间，高低错落，形成水绕石转、千回百转之势，力戒形成“梳子”效果。