以艺术中国结为主题500字(一)
以艺术中国结为主题500字(二)
家具设计
商周时期家具造型与装饰强悍、神秘。主要家具类型有席、俎、几、禁（箱柜之始）和扆（yǐ屏风之始）等。 来。铁质工具的出现也使家具制作更得心应手。 等，同时很流行彩绘屏风。 宋代家具在总体风格秀丽，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求其画龙点睛的效果。 霸王枨 明式家具以优质硬木为主要材料，包括红木（紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类）以及楠、樟、榉木等。 运用多种装饰工艺，如：螺钿、玉石镶嵌、雕漆等。 瓷器 原始社会 器形以壶、瓮（汲水用）为主，造型饱满。主体纹饰为疏朗的几何纹。 夏商周 纹等 制作工艺：轮制、模制 秦汉 瓦当发展为圆形，卷云纹、动物纹、四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）纹、文字纹 三国魏晋南北朝 进入瓷器（普遍使用）时代（东汉已出现瓷） 青瓷——普遍出现在华东、华南地区，以浙江为中心。 隋、唐 ——主要产于河南。 唐三彩——低温铅釉的彩釉陶器。常采用黄、绿、褐色。 五代——当代 宋代的陶瓷达到一个高峰。定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑被并称为五大名窑。 汝窑在河南临汝，为青瓷窑。 官窑瓷器土质细润，釉色晶莹，造型端庄。釉色以粉青为代表，紫口铁足。
哥窑位于浙江龙泉。哥窑瓷器胎体厚重，表面多裂纹，被
称为“金丝铁线”，釉色较多，有粉青、灰青、翠青、米黄等 ”。
耀州窑在陕西铜川, 产白、青、黑瓷， 等。 元代陶瓷的重大成就就是青花和釉里红烧制成功。在明代，景德镇成为驰名中外的瓷都。成化年间的斗彩和万历的五彩达到高超的水平。福建德化窑所产白瓷负有盛名，釉色温润，形态优美。何朝宗为著名瓷塑家。江苏宜兴紫砂陶兴盛起来。 清代陶瓷仍以景德镇为中心，生产技艺继续发展，釉色品种增多，如：古彩——纯粹用釉上彩绘制的彩瓷；粉彩——在白瓷上用玻璃白打底，在彩料中加铅粉晕染；珐琅彩——基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物 ，有立体效果，细腻美艳。色釉继续发展，有霁红、天蓝、松石绿、蟹甲青等几十中。 经过漫长的发展演变，中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面都形成了自己鲜明的民族特色。 在外观设计上，由屋顶、屋身和台基组成。 屋顶的特征最明显，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、盝顶、盔顶、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。 屋身部分是建筑的主体， 正面一般很少作墙壁，多数为花格木门窗。台基配以栏杆、台阶，有的做到两三层，使建筑更加雄伟壮观。 在结构上，
以木构架为主，常使用抬梁式和穿斗式两种（另外还有一种
井干式）。在布局上，有一种简明的组织规律，以“间”为单位。 在中轴线是布置主要建筑，两侧次要建筑呈对称分布，以廊子连接各建筑个体，并以围墙围绕四周。 建筑群前还有门、阙、牌坊、照壁等附属建筑。 在色彩上，官式和宗教建筑色调鲜艳对比强烈。 中国建筑基本特征的一些形式,如夯土台基、木结构、斗栱以及院落式组合、对称布局等在这个时期均已出现。 秦汉时期兴起了大规模的建筑活动，例如筑长城、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。
三国魏晋南北朝，兴建了佛寺、佛塔、石窟等大量佛教建筑。北魏建都平城时，开凿了云冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟。此外还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等。 安规划严整、分区明确，街道整齐，是当时世界上最宏大繁荣的城市。 有利于工商业的发展。格子门窗改进了采光条件。北宋李诫编著、政府颁发的《营造法式》，是我国建筑史上的珍贵文献。 藏的布达拉宫（建于7世纪）、日喀则的扎什伦布寺（建于明正统十二年即1447年）和兴建了承德的外八庙等喇嘛教寺庙。雍正十二年颁行了《工程作法》，
园 林 中国人崇尚观赏自然美，于是出现了集居住休息和游览欣赏为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花木，富有自然情趣的自然风景式园林设计。 中国古典园林的基本特征 强调审美主体的能动性 烘托、遮挡、透露、疏密、虚实，强调借景：远、邻、仰、俯借，应时而借。 魏晋南北朝时期，文人在个人住宅庭院内布置咫尺山水，实现精神的隐居，形成独树一帜的中国文人园林 。 唐宋时期“著名的私家园林有王维的辋川别业（陕西蓝田）、白居易的庐山草堂、李德裕（晚唐名相）的洛阳平泉庄等。 宋代的造园活动由单纯的山居别业转而在城市中营造城市山林，由因山就涧转而人造丘壑，因此大量的人工理水，叠造假山，再构筑园林建筑成为宋代造园活动的重要特点。 还是实践上都有辉煌的创造。明代计成著有《园冶》，是世界上最古老的造园书籍，提出“巧于因借，精在体宜”，“虽由人作，宛自天开”等理论。 清代曾掀起皇家园林建造的高潮，在北京筑有三山五园“(畅春园、圆明园、玉泉山静明园、香山静宜园、万寿山清漪园-即颐和园) 。 明清的私家园林叠山理水精致，体现“芥子纳须弥”的境界。 颐和园是清代的皇家花园和行宫，前身清漪园，颐和园是三山五园中最后兴建的一座园林， 承德避暑山庄 染织服装 五大丝织品种
1、绢类：平纹或重平纹组织的色织素织物， 2、纱罗类：有孔眼、经纬线很稀的丝织品。3、绫绸类：绫是斜纹提花丝织物。绸是以平纹作地的提花丝织物。4、缎类：表面光亮平滑，经纬线不连续相交而形成浮线。5、锦：多彩织花的高级丝织品，
商周出现了丝织提花机。
这种装饰物。
春秋战国发现了彩色丝织物，纹样以几何纹为主，如菱形、S绣以凤和龙为主题。湖北出土的一件龙凤虎纹绣衣为刺绣精品。
汉代宫廷设有专门纺织机构——东、西织室。印染工艺能染出三十多种颜色。 汉代流行丝绸服装，风格华丽，佩饰丰富。男装袍为时尚，
大袖。女装以曲裾深衣和上襦下裳为主。合档裤出现。
而且出现绞缬xié工艺 。 疏放。女装上襦紧身，大袖翩翩，裙摆宽松，围裳中伸出长飘带，风格飘逸。 唐与五代的男子服饰盛行圆领窄袖袍衫。
子款式多样，如圆领、方领、斜领、鸡心领，还有袒露胸脯的袒领。窄袖紧裹手臂，宽袖几乎垂地。 宋代.如球路纹。色调柔和淡雅。 案花纹需要处与经丝交织。 宋代服饰保守，男装大体上沿袭唐代样式，多穿圆领或交领的长袍，女装流行对襟直领窄袖的褙子。
元代丝织中最具特色的是织金（又称纳石失 ）。元代的毛织业很发达。棉织得以推广，棉纺织家黄道婆为此作出了很大的贡献。 瓦楞帽，女戴顾姑冠。汉族人仍然保持长袍、襦裙、褙子等服饰。 施色自由，图案饱满醒目）、织金银等。灯笼锦构思奇妙， 明代服饰恢复汉制，官服的级别制度严格。男子官服为盘领袍，戴乌纱帽，女装主要有衫、袄、褙子、比甲、裙子、霞帔等，以无袖对襟、修长的比甲最具特色，还流行水田衣。 佳。 。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣
和长裙；乾隆中期以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，
以艺术中国结为主题500字(三)
1．鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
答：中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
2、米勒的《拾穗》
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
3. .绘画赏析：《向日葵》
答：《向日葵》是十九世纪末期荷兰杰出画派代表梵？高的代表作品，它是一幅静物画。梵·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物。他曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高的《向日葵》让法国南部阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
自然物象在梵？高的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。尽管梵？高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。
4. 请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程。
答：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。
(1)“眼中之竹”—艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，
充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。
(2)“胸中之竹”—艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。
(3)“手中之竹”—艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
5、 赏析雕塑作品《马踏匈奴》
答：是汉代霍去病墓前的石雕之一。一匹战马将一个匈奴踩在脚下，象征着胜利。既有象征意义，又有使作品稳重的整体感，巧妙的将园雕、浮雕和线刻结合在一起，是古代最重要的石雕作品。
6、《北京故宫》
答：中国古代皇宫建筑群，位于北京城的中心，是明、清两朝的皇宫。明清时又叫紫禁城，1925年改称故宫。故宫始建于明朝，宫殿沿着一条南北中轴排列，左右对称，继承了中国古代宫殿建筑的传统。其中太和、中和、保和称为三大殿。故宫是全世界规模最大、保存罪完好的古代宫殿建筑群，代表中国古代建筑的最高水平。
7、达芬奇的《最后的晚餐》
答：是意大利画家达芬奇的作品，创作于16世纪欧洲文艺复兴时期。属于宗教题材的作品，表现耶稣和他的门徒共进晚餐的故事。作品以耶稣为中心，人物形象鲜明，栩栩如生，在构图和技法上体现了精湛的水平，是文艺复兴时期的代表作。
8、书法作品《兰亭集序》。
答：中国书法作品，是东晋时期的书法家王羲之的代表作，号称天下第一行书。内容表现了在兰亭的一次聚会，是此次聚会的文章序言。作品的章法、结构、笔法都很完美，无一雷同，具有独特的风韵。成为历史上最杰出的书法作品，王羲之也被称为书圣。
9、建筑作品《巴黎声母院》
答：法国中世纪的建筑作品，是世界哥特式建筑的典型作品。作为宗教题材的建筑，它代表了基督教的神秘与崇高。作品用石头建成，庄严和谐，中央的尖塔高90多米，总体平面呈十字形，体现了超脱红尘的宗教感情。是巴黎的象征，也代表哥特建筑的最高水平。
10、埃及金字塔
答：埃及古代法老（帝王）陵墓建筑，是世界奇迹之首，位于尼罗河西岸，大约建于4500千年以前，带有宗教色彩。其中胡夫金字塔最有名，是埃及金字塔建筑的顶峰之作。
11、罗丹《思想者》
答：法国雕塑家罗丹的作品，青铜雕塑。创作于19世纪末，原是一组雕塑中的一部分。塑造了一位男子一种痛苦的情绪。作品是作者艺术观念的最好的解释与表现。现存法国巴黎。
12、《清明上河图》
答：是北宋著名风俗画家张择端的代表作品。
整个画卷展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节的繁荣市井生活风貌。全画内容大体可分三段，卷首部分是郊区的农村风光；中间部分展示了以虹桥为中心的汴河及其两岸的手工业和商业贸易活动景象；最后则是城门内外的繁华街景，街道纵横交错，人流如织，车水马龙，各式店铺鳞次栉比，一派热闹景象。
《清明上河图》为绢本，横卷，长五米多，墨笔淡着色。全卷以全景式构图，笔法严谨精细。整幅长卷充满戏剧性的情节和引人入胜的细节，有铺垫，有起伏，有高潮。《清明上河图》以其内容的丰富性、高度的历史真实性和艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上的杰作。
13、《蒙娜丽莎》
答：是西方最负盛名的绘画作品之一，由意大利杰出艺术家达•芬奇创作于16世纪的欧洲文艺复兴时期。② 它是一幅肖像画，人物坐姿优美，表情恬静，犹以“神秘的微笑”著称于世。③ 达•芬奇在这幅画作中显示了精湛的绘画技巧，人物造型生动传神，光影和色彩高度和谐，巧妙利用透视法原理和视错觉，在逼真写实的同时成功创造出朦胧的效果。
14、莫高窟
答：位于河西走廊西端的敦煌境内，完好的保存着492个洞窟，其中含2000多尊彩塑和45000余平米的壁画，被誉为举世无双的东方艺术宝库。其表现内容丰富，思想意蕴深刻，艺术形式生动。其壁画内容大体上分为佛像画，故事画，装饰性图案，民族传统神话题材四大类。故事画占据很大比重，壁画打破时空的画面组织，稚拙而带装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓郁沉稳的色调，将所谓的“忍辱牺牲”，“施舍”等大慈大悲的主题形象的表现出来，给人的感受是激荡不安，阴郁而又热烈，奇异而又真实。艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，更好地衬托出洞窟的主角—佛主（雕塑）的神圣，睿智和超然的精神力量。
以艺术中国结为主题500字(四)
中国民间美术 课堂作业
姓名：
学号：
专业：
院系：
2010504240 2010艺术设计学 文学艺术学院
1中国的民间美术现在是什么现状？原因是什么？
答：自有人类文明以来，民间美术不断发展与演变，虽然经历了时代的变迁，但仍然很好的传承下去，然而几几年随着社会的发展，生活水平的提高，民间美术的现状不断改变，前景不容乐观。其地位和受重视程度在不断下降，得不到一定重视，使得一些民间美术消亡的速度在不断增加。原因，在社会大生产的冲击下，人们的思想在不断的提高民间美术赖以生存的土壤发生了变化，随着时代的变迁新旧事物的替代，一些传统的民间工艺很容易被忽视。
2老鼠嫁女的典故?
答：版本一
《十二生肖的来历》称，玉皇派猫通知牛虎等禽兽上天排行次第。老鼠偷听到猫的 传话后，捷足先登，糊涂的玉皇封之为十二生肖之首。猫反被挤出生肖之列，从此与鼠结下深仇。老鼠欲同猫化解怨恨，便请黄鼠狼做媒，将自己最漂亮的女儿许配给猫，猫满口应允。于是老鼠择定吉期，又偷了一只小孩的虎头鞋充花轿，把女儿送至猫窝。结果老鼠嫁女，嫁到猫公的肚子里。 版本二
《老鼠嫁姑娘》称：鼠王选定腊月二十四嫁姑娘。办喜事的那天，正值人间忙着办年货，人们推磨舂碓，闹个不停。鼠王大怒：“人闹我一天，我闹人一年!”人们吃了大亏，遂每逢鼠婚
日不准推磨舂碓„„
版本三
传说，在很久很久以前，有一年正月初八的晚上，老鼠出嫁女子。只见张灯结彩，喜烛高照，老鼠新娘头戴翠花，身穿新衣坐在花轿之内，由四个老鼠抬着，新郎官也由傧相陪同，在前引路。迎亲送女，前呼后拥，锣鼓喧天，唢呐欢唱，好不热闹呵！正当大家欢声笑语，杯盏交错恭贺新郎新娘大喜之时，新郎却趁人不注意偷吃了粮食。守卫的猫看见后，立即上前抓住老鼠。新郎高呼救命，大家发现老鼠新郎成了猫爪下的俘虏后，均愤愤不平。就找老鼠官儿告状。老鼠官认为猫这样做是不对的，要求放开新郎。猫不服，双方又告到县官大堂上。县官老爷在听了原告、被告的陈述后，认为老鼠偷吃粮食，固然可恶，但念其大喜之日，一生只此一次，应予以宽容。猫这样做，有点不近情理，所以要求放开老鼠。正当宣判之时，老鼠新郎又咬烂了县老爷案案上的桌裙。县官一看，勃然大怒： “混账东西，真是本性难移!”遂改判：“老鼠被捉，罪有应得；猫吃老鼠，为民除害，天经地义，永远如此！” 从此，猫吃老鼠就名正言顺了。
版本四
很久很久以前，一对年迈的老鼠夫妇住在阴湿寒冷的黑洞里，眼看着自己如花似玉的女儿一天天长大。夫妻俩许诺，要为闺女找一个最好的婆家，要让闺女摆脱这种不见天日的生
活。于是，老鼠夫妇出门寻亲。刚一出门，看见天空中雄赳赳的太阳。他们琢磨着，太阳是世间最强大的，任何黑暗鬼魅，都惧怕太阳的光芒。女儿嫁给太阳，不就是嫁给了光明吗？太阳听了老鼠夫妇的请求，皱着眉头说： “可敬的老人们，我不是你们想像的那样强壮，黑云可以遮住我的光芒。”老鼠夫妇哑口无言。于是，来到黑云那里，向黑云求亲。黑云苦笑着回答：“尽管我有遮挡光芒的力量，但是只需要一丝微风，就可以让我‘云消雾散’。”老鼠夫妇寻思着，找到了克制黑云的风。风笑道：“我可以吹散黑云，但是只要一堵墙就可以把我制服！”老鼠夫妇又找到墙，墙看到他们，露出恐惧的神色：“在这个世界上，我最怕你们老鼠，任凭再坚固的墙也抵挡不住老鼠打洞，最终崩塌。”老鼠夫妇面面相觑，看来还是咱们老鼠最有力量。两个老人商量着，我们老鼠又怕谁呢？对了！自古以来老鼠怕猫！于是，老鼠夫妇找到了花猫，坚持要将女儿嫁给花猫。花猫哈哈大笑，满口答应了下来。在迎娶的那天，老鼠们用最隆重的仪式送最美丽的女儿出嫁。意想不到的事情发生了，花猫从背后窜出，一口吃掉了自己的新娘。
3什么是非物质文化，新疆有那些非物质文化遗产？
答：所谓的非物质文化遗产，是指各族人民历代传承的，与群众密切相关的文化表现形式（如民俗活动，表演艺术，传统知识和技能，以及与之相关的实物手工制品等）和文化空间。非物质