【篇一】踏莎行欧阳修教案
《踏莎行》(欧阳修)教案一．作者简介：
欧阳修（1007-1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。
二．赏析诗文：
1．上片所写春景，意境特点是什么？写春景的作用是什么？
A“候馆梅残”：候馆，接待宾客的馆舍。暗用南北朝陆凯的诗意“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”驿路梅花正含有怀人之意，这里说明离人已在路上。 B“溪桥柳细”：柳细，柳树初芽，柳叶细嫩。
C“草薰风暖”：芳草吐香，春风送暖。
描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。
意境特点是美好融和。
作用：以乐景写哀情。用初春美好融和的风景反衬出男主人公的离愁。
2．阅读下面几首词，回答问题。
浣溪沙
李璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
江城子
秦观
西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留，恨悠悠，几时休。飞絮落花时候，一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
虞美人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
结合三首词中框内文字，说说“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”的手法和作用。
化虚为实，将抽象的离愁比喻成“迢迢不断”的“春江水”，既写出了离愁的深广和越走越深的特点，也具体亲切，增强了离愁的艺术感染力。
3．这首词在上下片的构思上有什么突出的特点？这种构思的效果是怎样的？
上片写行人的离愁，下片为居者（送行者）设想，或叫从对方写起，情同境判，章法井然。实虚结合，兼写两面，一是丰富了词的内容，二是使感情更加细腻。
4．阅读下面三首诗词，回答问题。
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
江南行
张潮
茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还。
妾梦不离江上水，人传郎在凤凰山。
罗唝曲
刘采春
那年离别日，只道住桐庐。
桐庐人不见，今得广州书。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外”两句词文所有技巧及作用。踏莎行欧阳修教案
逐层深化（层深）的手法。
登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入，有如剥蕉。
【篇二】踏莎行欧阳修教案
欧阳修《踏莎行》赏析教案踏莎行
欧阳修
候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.
寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.
一、导语：
古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。
二、作者介绍
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。
【六一居士】的来历：
客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”
立身以立学为先 立学以读书为本——欧阳修
忧劳可以兴国，逸豫可以亡身——欧阳修
月上柳梢头，人约黄昏后。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
三、词牌介绍：
踏（音ta,去声）莎（音suo，阴平，莎草）行，是词牌名.《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。属于小令（58字以内）。（59-90，中调，91以上长调）
四、同类词作：
踏莎行 秦观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
踏莎行 晏殊
祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。 居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。
画阁魂消，高楼目断。 斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
踏莎行 贺铸
杨柳回塘，鸳鸯别浦， 绿萍涨断莲舟路。 断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。 当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
踏莎行 吕本中
雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。 恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。
记得去年，探梅时节，老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
五、总体把握：
上：行人思内（乐景衬哀情，春水喻离愁）
下：闺妇思外（对方落笔，层层加深，春山喻情思）
深化离别的主题
1
【篇三】踏莎行欧阳修教案
《踏莎行》教案《踏莎行》教案
一、导入：踏莎行欧阳修教案
在北宋的词人中，秦观原是以独具善感之“词心”著称的一位作者，冯煦在其《宋六十一名家例言》中云：“他人之词，词才也；少游之词，词心也，得之于内，不可以传”。所以他的此种，往往能写出一种极为纤细幽微的感受。今天我们就来学习秦观写的《踏莎行》，一起来领略秦观的诗歌魅力。
二、学习目标
1、 了解作者生平及有关作品。
2、 分析本词的意境，赏析本词情景交融的手法。
三、学习引导
作者简介：
秦观（１０４９－１１００）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏高邮）人。三十六岁中进士。曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位。在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受新党打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州。秦观是“苏门四学士”之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识。其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。有《淮海集》、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。
秦少游所写的常是那种最柔婉的、最幽微的一种感受——一种很敏锐的感觉。他的词可分为两类：一类是比较早期的词，表现了一种柔婉幽微的感受；一类是他经过政治挫伤以后，所写的寄慨身世的词。
第一类的词举例：
浣溪沙
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
其中没有流露出什么具体的事情。找不到什么寄托。没有像韦庄的一个爱情故事，也没有像温庭筠的可以引起寄托的联想，也没有像晏殊、欧阳修那样的怀抱和修养，就只是一种敏锐的感觉。“小楼”“轻寒”“淡烟”“画屏幽”“轻似梦”“细如愁”“宝帘闲挂小银钩”，都是轻柔的叙写，一个沉重的字都没有。 “逢在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。一般人常把抽象的事物比作具体的事物，这里却把具体的事物比作抽象的感情。后句中的“愁”只是一种闲愁。但是如果不是有轻似梦的感受的人，能够写出“自在飞花轻似梦”的句子吗？如果不是有纤细愁思的人，能写出“无边丝雨细如愁”的句子吗？
他还有一首《八六子》，这样来写女子的美丽“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，是一种内在的美丽。
《蒿庵论词》：“他人之词，词才也。少游词心也。得之于内，不可以传。”这就是秦少游词心的本质。
秦少游传记记载他少年有大志，喜读兵家之书。他仰慕的是政治功业上有成就的，但是，他经不住挫折，经不住打击，这是他与苏轼最大的区别，他与苏轼、黄山谷比较，年岁最小，但是，却是死去最早的一个。
三、 问题组：
1、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句中实景还是虚景，为什么？
2、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这句话中中哪些是象征性的景物？
3、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”中“砌”当如何理解？
4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼欣赏，你认为它好在哪里？
四、 小组讨论交流
五、 结果交流，课堂展示
1、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句中实景还是虚景，为什么？
词人是在郴州的一个客舍里的。他说怎么能忍受这种凄凉的滋味：孤馆闭锁在春天的料峭的寒意之中，听了一天杜鹃的啼声——不如归去，不如归去！
他在贬谪途中，他的家人妻子没有伴随着他。他是一个人被迁贬在外的。哪一天才能回到妻子身边去团聚呢？所以，这两句者写实的情景。
2、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这句话中中哪些是象征性的景物？
“楼台”，高大，崇高。词人少有大志、喜读兵书的时候，心中有一个高远的理想和目标，好像是一个楼台一样。可是，经过这么多的挫伤，是“雾失楼台”，在云雾的遮蔽之中，这个理想的楼台迷失了，再也看不见了。
“津渡”，是一个出路，一个出口，是登船上路的码头。在夜月的迷蒙之中，这津渡也迷失找不到了。
这里的雾和月，与后面写的“杜鹃声里斜阳暮”的现实情景是不相符合的。这两句所写的不是现实的情景，而是他内心之中的一咱破灭的感觉。而把内心破灭的感觉，用这种假想的、不是现实的形象表现出来，就使它有了一种象征的意味。
“桃源”，象征着一种追求的理想世界，是一个理想世界破灭的象征。秦少游想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”。由这句的联想，想到了“雾失楼台，月迷津渡”，是一个美好理想的破灭，而他们现实生活则是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
3、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”中“砌”当如何理解？
他说怀念自己的家人亲友，想托驿使带去一封家信。
“砌”字：感情的品质和感情的数量，是代表这个作者的品格和质量的。此字有力感，有份量感。 和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是写流去的恨。而此处的恨是一块一块坚硬的砖石砌起来的，是那样的沉重，是重重叠叠的恨，数不清说不尽的恨。
同时，也化虚为实，赋予愁以具体可感的形态。
4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼欣赏，你认为它好在哪里？
郴江发源于郴山，而它的下游流到了潇湘水中去了。这是地理的现实。秦少游问的无理。他说郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，它为什么居然要流到潇湘的水中去了呢？“何日桑田俱变了，不教伊水向东流。”（《寄远》）“自是人生长恨水长东。”无理之语，却是至情之辞。正是那生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的诘问。
所以这两句词的意思是，郴江就应该留在郴山。有美好志愿的人，应该成就美好的志愿。为什么不能使美好的东西永远留下来呢？表情沉痛。
六、 规律点拨
意境（境界）是在内心和外物相契合的基础上，以敏锐的艺术感觉捕捉到，并用富有表现力的文字语言描绘出来的具有强烈艺术感染力的自然人生（社会生活或自然景色）画面。
【篇四】踏莎行欧阳修教案
欧阳修 教学案【篇五】踏莎行欧阳修教案
《踏莎行》(欧阳修)最终版踏莎行欧阳修教案踏莎行 欧阳修
【教学目标】
1、理解文意，掌握作者从闺妇和行人两方面兼写离愁相呼映射的方法。
2、鉴赏本词的艺术手法。
3、学会鉴赏羁旅行役类词作的方法。
【教学重点】内容的理解及手法的使用。
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、导语。
古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。
立身以立学为先 立学以读书为本。——欧阳修
忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。——欧阳修
二、知人论世。
欧阳修（1007－1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣歌醉舞、惜春赏花之类（别恨），但雅俗并存、和婉细切。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。
“六一居士”的来历：客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”
三、词牌介绍。
踏（音ta，去声）莎（音suo，阴平，莎草）行，是词牌名。《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。属于小令（58字以内）。
四、总体把握。
1、学生朗读全词，体会这首词的题材内容。
客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂。暖风吹送着春草的芳香，远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。
寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪。不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。踏莎行欧阳修教案
2、进一步探讨：
上阕写行人，由景到情再到景；下阕写闺人，由近及远。两方面来写相思之愁。但全词到底是以行人为主还是以闺人为主呢？
全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”正所谓“一种相思，两处闲愁”。
五、具体鉴赏。
（一）候馆梅残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。开头三句描绘的是一幅怎样的图画？能否用散文化的语言描述一下画面？
明确：洋溢着春天气息的早春远行图。
旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
（二）赏析“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
翻译：离别的愁绪随着行人越走越远而越无穷无尽就像连绵不断的春水一样。
这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，化虚为实，具体可感。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。
（三）上片手法赏析：
1、以乐景写哀情、先扬后抑的表现手法。
上片行文，一扬一抑。先写春色之美，将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后通过“摇征辔”笔锋一转，由春色之美转入旅人的怀人之情，离愁无穷，先扬后抑，情景反衬。以乐景写哀，以情景之间的失去平衡来震慑读者的心，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
2、以乐写愁，托物兴怀。
这种手法运用得很巧妙。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起惆怅的离情别绪。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
3、暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念人之意。据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。
写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。
以春草表现离情别绪。自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。
（4、寓虚，富于联想，是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。）
小结：开头三句以实景暗示、烘托离别，而五、六两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。
（四）下片写闺中思妇。以抒情为主，情寓景中。遥想，推想，联想，想象。游子感到离愁无穷无尽时，想到了楼上孤单的思妇，她一定也有同样的感受，必然会伤心流泪，但也只能登楼远眺，看见的是一望无际的草原，尽头又被春山挡住了视线，让她牵肠挂肚的人呢，却在春山之外，如何看得见呢？
（五）赏析“寸寸柔肠，盈盈粉泪”。（请学生说说下片写的什么内容）
过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，写出了女子的肝肠寸断。“粉泪”而说“盈盈”，写女子因思念行走天涯的爱人而流泪满面，写出了女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，使用叠字，其间又有一种自然的联系。（两厢离愁之浓重）
（六）“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
（七）最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。
这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
六、理解此词上、下片分写行者和居者、分析下片透过一层，从对面写来的手法。
词的上片写行人在旅途的离愁，下片写想象中居者的离愁。上片写行者在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，这是实写。下片写居妇思念行者，这是推想出来的情境，这同上片写行人思念居者相比，描写角度发生了转变，/由行人思念居者转为被思念的居者思念行人，使情感更进一层。/词人想象居家的爱人登楼远眺，这已是进了一层；/而词人又反过来体谅她，劝她不要这样高楼倚栏，因为这样只会更添离愁，又进了一层。这种透过一层、从对面写来的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，行文上层层深入，上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。有如剥蕉，使抒情更为深挚。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
七、分析此词结句用递进层深笔法的抒情作用。
本篇结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，春山已经是居者视力所能达到的极致，而行人却更在春山之外，这又形成更进一层的写法。心中希望达到某种境界，笔下又极尽可能地夸大客观情况的非人力所及，使人更加深切地感到希望破灭的愁苦。同时，居者的失望，又从另一个侧面更进一步表现了行人离愁的无穷无尽。
八、最后两句重复“春山”，有什么深刻用意？
这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（《唐宋词选释》），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。（刘学楷）
九、小结。
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以丰富的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。
十、作业：背诵本词并完成导学案。
附：板书设计
教学反思：