第一篇、午夜巴黎影评
午夜巴黎,,影评,,英文
3210007981 李美珍 10Trade4 Comment on film "Midnight in Paris"
"Midnight in Paris" is shoot by the famous Hollywood director woody Allen, talking about Gil Pender accompanied with his fiancée, Inez, father-in-law and mother-in-law to Paris on vacation. He wants to stay in Paris to finish his first novel, but Inez and its parents firmly opposed. At a dinner, Inez met a former classmate Paul couples, they travel together. Paul show off everywhere, and chatter with guide, which made Gil Pender disgust. At midnight, he walked alone in the streets of Paris, but was attracted by a passing carriage. He as the carriage came to a party, a wrong met Fitzgerald, Ernest Hemingway, Picasso, Dali, stein, and he is smitten by Picasso's Adriana lover. He diligently through and the resultant all let him hopelessly in love with the city of Paris.
Gil Pender and professor Paul in the film, the hero is a set of opposite relationship, we can say that Paul is another Gil Pender, who can let the love inside before. Gil Pender is a Hollywood screenwriter, a social elite, successful people, can write blockbuster movie script, which can gain mass appeal. Now, Gil Pender is a writer, he is eager to real, passionate, creative, wanted to write a belongs to own, express their life experience, rather than always writing those stylized, to please the audience taste of fast food. Hollywood so he wanted to give up everything and start again in Paris. But he can't accept Gil Pender from a successful "degenerate" for an anonymous writer, with the occurrence of numerous disputes.
Paul is a well-known professor, in Paris, together they visit places of interest, he poured to show off his "Renaissance". Paul surface love art, but it is unconscious in art, his lack of passion for the arts, and the work of art cannot hit to his soul, he can't who works from inner understanding and comprehension, and described the book only meet in the acquisition of professional knowledge, so, he and a "experts" with art has a huge gap.
Paul is not only an art expert, or a wine expert, dance, and film for Paul the "experts" identity on three humorous satire, is for the first time in front of "meditation", Paul show off knowledge regards Camilla as Rodin's wife, as he is the guide pointed out a mistake, he denied that maintained their inviolable authority firmly. The second time is in Iraq said to Paul gill in literary creation, Paul, he can write the comments for Gil Pender to flatter gill's work, helped Gil Pender on "career", he completely betrayed the principles of literary criticism. The third is the visit of Picasso's paintings, his only according to the book knowledge about Picasso's paintings, and coincidentally, Gil Pender I saw in the previous night through after Picasso created this painting, his contemporaries criticized the painting full of vulgar sexual desire without showing Picasso's really fascinating, is a failed attempt. When spoke after evaluation of Picasso painting, others for Gil Pender to master of art "offensive".
Gil Pender and Paul, the biggest difference between, is the passion, the passion for the art, the artists of the Dionysian spirit. Balzac said: great passion with as few masterpieces. In the field of the arts, is always accompanied by artists.
We nostalgia, not because we really wasted, not because of how the old well, maybe it's just we want to change the way of life, maybe just we feel lonely.
第二篇、午夜巴黎影评
午夜巴黎,,影评,,英文
午夜巴黎电影批评
——浪漫主义手法揭示的现实主义主题 午夜巴黎是伍迪艾伦向欧洲致敬的系列中的一部，也许是其中最浪漫的一部作品，因为这部作品是关于巴黎。巴黎，这两个字看上去就无与伦比的浪漫和优雅，我在想如果当初翻译成巴里或者芭丽，我看到这个名字还会不会觉得浪漫，巴，黎，两个字，已经成为了很多人心目中浪漫的印记。
电影讲述美国好莱坞剧作家吉尔和他未婚妻一家来到巴黎，吉尔徜徉在巴黎的浪漫气息和对巴黎二十年代的向往中，而未婚妻一家人，还有未婚妻的朋友——一个爱掉书袋的知识分子保罗，却对此不以为意，他们不理解吉尔这种脱离现实的思想。吉尔偶然穿越回了他心目中的黄金时代，见到许多那个时代的艺术家，得到了他们对自己小说的指导，并且与一名魅力非凡的女子相爱，他们有着对巴黎同样的热爱，喜欢游走在巴黎的每一寸土地上。但是与吉尔不同，生活在二十年代的阿德里安那认为1890年左右的美好年代才是最好的年代。当他们一起穿越回美好年代时，发现那里的人们认为文艺复兴才是最伟大的时代。最终，吉尔回到了现实，决心面对自己真正属于的这个年代。
影片一开始就出现了伴随着音乐节奏不断切换的几十个空镜头，将巴黎的美景展示无余，那种视觉上的冲击与摄影作品不同，原因在于电影镜头记录下的一个个画面是流动的，航行中的船，行走的路人，滴落的雨和流动的河水，让我们感受到“流动的盛宴”。剧情上这部电影用了在中国电视剧中被滥用的穿越桥段，将主人公带回了他心驰神往的黄金时代。但这一手法在这部电影中丝毫不狗血，因为从影片一开始，导演就告诉观众巴黎是一个神奇的地方，任何浪漫的事情都有可能发生。穿越用得好的话是一个很好的途径将故事带入另一个时空，这样的经历放在有着黄金情节的主人公身上也是合情合理。而随着剧情的推动，当吉尔看到旧时代的人还在缅怀更古老的时代而忽略当下的美好时，他逐渐清醒过来，黄金时代之所以闪闪发光，是因为人们看到了它美好的一面而忽略了它的局限性，那里是有赫赫有名的大师，但是那里没有抗生素和麻药，而我们所认为的浮躁且缺乏想象力的当下，也许是后人眼中的黄金时代，只是我们自己不肯充满热忱的投身其中而已。影片很好地利用了电影的优势，让同一空间下的巴黎展现了不同的时代，吉尔能够见到海明威毕加索等人，阿德里安那又可以穿越回马克西姆酒吧，用古老的车子将故事带入一层又一层惊喜。而它也不露痕迹的，用浪漫主义的手法，逐渐让主人公和观众脱离浪漫主义的幻觉，直面现实，从而创造出更有意义的艺术作品。假若被虚无的浪漫主义蒙蔽了看清现实的双眼，捆绑了拥抱现实的双手，又如何能在现实中找到如同黄金时代一样的美好感受呢？
如果要说影片有什么不足之处，我认为主要有两点。保罗在故事中令人生厌的掉书袋行为，其实影片安排大量艺术大师出场与这个行为别无二致。如果不是字幕的介绍，普通观众大约只能认识这些大师中的三分之一，而吉尔代表导演，对这些大师如数家珍，这实在是中产阶级自我感觉良好的另一种体现，观众在一头雾水的情况下有种被艺术圈隔离的感觉。另外，这虽然是一部美丽吸引人又引人思考的影片，但实在算不上一部向城市致敬的影片，因为影片是以游客的身份看巴
黎，开篇的几十个空镜头仿佛明信片一般将巴黎的美景尽收眼底，主人公也向往漫步于塞纳河左岸，但是关于这个城市的精神内核，仿佛还隔了一层，毕竟如果只将巴黎视为浪漫而璀璨的宇宙焦点还是太表象了。我认为影片大概是你触及巴黎生活的预备阶段，真正的巴黎也许在吉尔定居巴黎之后才会慢慢体会更深。
无论如何，这是一部引人思考又带来感官上美感的影片。我将这部影片描述为用浪漫主义的手法讲述一个放弃浪漫主义的故事。而细细思索下，浪漫主义是什么，村上春树说是向万事万物的存在状态的挑战，比如你不接受当下而追求黄金时代。但是一个艺术家的角色绝非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药，吉尔最终回到现实，向已知的并不完美的现实挑战，其实难道不是另一种浪漫主义吗？
第三篇、午夜巴黎影评
午夜巴黎,,影评,,英文
《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！
一、穿越滚蛋！现世万岁！
《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……
那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。
我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之„伏魔剑法‟中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。”
在所有古城中，巴黎是格外辉煌的一座星系。《午夜巴黎》开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但洋书生吉尔?彭德意淫的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。
依靠一辆午夜的老爷车，吉尔逃进他幻想已久的明亮的旧世界，得以跻身让?考克托的晚会，成为葛楚德?斯泰因的座上宾，与海明威、菲茨杰拉德和达利对晤，甚至得到毕加索情妇的爱情。他的幸福在于他对自己的幸运心知肚明。如果他不晓得这坐在酒馆里夸夸其谈的、好斗的胡髭男、这满头金黄发卷的娘娘腔青年、这骄纵浮夸的少妇、这魁梧农妇似的同性恋胖大女人，就是海姆、菲兹、姗尔达、斯泰因，他还会觉得他们可爱么？时光磨就魅力与光芒，怨偶也变成传奇。要回拨命运的轮盘、忽略这些时光去看，不可能、也不公平，因此这故事也只能在电影和穿越小说中发生了。
当然，讽刺的是，身处“最伟大、最美好的时代”的高更们正在谈论“这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，要是能生活在文艺复兴的时代就好了”，而为他们怀念的“文艺复兴”，也是一场复兴古典时代思想和创新思考方式的活动。
好在吉尔终于领悟。他对阿德里安娜说：“他们这个时代没有抗生素。牙医也没有麻醉
剂。”
对啦！打败旧时代之美的是科技和进步。说实话，我坚定地不想穿越回任何时代。不说别的，没有卫生巾、抽水马桶、热水淋浴、安全套、空调、网络购物的时代，就算毕加索和海明威爱我爱得到斗牛场上决斗（我真没意淫过这个……），我也绝不待下去。虽然我没有爱疯爱拍爱踏吃，也没资格坐着飞船遨游太空，但从科技进步的角度来说，世界肯定是今天比昨天好一些，而明天又比今天好一些。新科技让人舍不得变老，更舍不得死。
王二在《对待知识的态度》里说：历史可不只是尔虞我诈的宫廷斗争！因此很难理解为什么“清穿”都一窝蜂地意淫尔虞我诈和宫廷斗争。就没人愿意穿越到孟德周郎之世，纵马提槊、建功立业（哦，也有的，《越光宝盒》）？后来我想起，我小学的时候，课间休息大家在操场上玩游戏，有个家里有钱的小妞，总是玩“小姐和丫鬟”的游戏，让其余女生当丫鬟，搀着她走小碎步，她有时扶着额角装头疼，丫鬟们就去请大夫说“我家小姐身子不太舒服”，她们还邀我加入丫鬟的队列，可惜我忙着跟男生打球，没空去。我猜一门心思做小姐梦的同学们将来就可能去写穿越小说了。这是种多美妙的意淫：天潢贵胄、玉面公子、多情贝勒、冷面阿哥都为爱自己而疯狂，不是九龙夺嫡而是九龙夺我，群嫔争宠也无往不利回回都赢……
吉尔（也就是伍迪老头儿）还说：自以为活在过去会更幸福，是幻觉之一。徐四金的这段描写也可作为佐证，也许夸张，但我觉得叶公好龙一样怀念旧时光、意淫穿越之时不妨加入这类想象：
“十八世纪，城市里始终弥漫着现代人难以想象的臭气。街道散发出粪便的臭气，屋子后院散发着尿臭，楼梯间散发出腐朽的木材和老鼠的臭气，厨房弥漫着烂菜和羊油的臭味；不通风的房间散发着霉臭的尘土气味，卧室发出沾满油脂的床单、潮湿的羽绒被的臭味和夜壶的刺鼻的甜滋滋的似香非臭的气味。壁炉里散发出硫磺的臭气，制革厂里散发出苛性碱的气味，屠宰场里飘出血腥臭味。人散发出汗酸臭气和未洗的衣服的臭味，他们的嘴里呵出腐臭的牙齿的气味，他们的胃里嗝出洋葱汁的臭味；倘若这些人已不年轻，那么他们的身上就散发出陈年干酪、酸牛奶和肿瘤病的臭味。河水、广场和教堂臭气熏天，桥下和宫殿里臭不可闻。国王也散发出臭气，他臭得像猛兽，而王后愁得像一只老母山羊，夏天和冬天都是如此。因为在十八世纪，细菌的破坏性活动尚未受到限制，人的任何活动，无论是破坏性的还是建设性的，生命的萌生和衰亡的表现，没有哪一样是不同臭味联系在一起的。而巴黎最臭，因为巴黎是法国最大的城市。”（《香水》）
许多年后，后来的人们会不会这样憧憬二十一世纪的北京？——“N00年前，北京城是个古怪、杂乱无比的所在，那种不顾一切、厚颜无耻地造楼是种独特的有趣风格，比如他们到处标举的标志是一个状如内裤、又像半蹲要撒尿的人的建筑，以及烟灰缸似的体育馆；他们在餐馆里吃的盖饭、烤鱼、火锅均用一种“地沟油”烹制，因此具有现今再也无法复制的奇特香味；那时生活在北京的人尚未达到每户一架私人直升机的水平，城中到处跑着“出租车”，亦可呼为“的”（发“嘀”的音），开出租车的人呼为“的哥”，他们热衷于与乘客谈论天下大事，语多机锋……
二、书和电影：
当然，好多人都看过这本书了。不过还是对照电影录下几段。
在《流动的盛宴》中，司各特·菲茨杰拉德是这样的：
“看起来像个孩子，一张脸介于英俊和漂亮之间。他长着金色的波浪形卷发，高高的额角，一双兴奋而友好的眼睛，一张嘴唇很长，带着爱尔兰人风度的纤巧的嘴，如果长在姑娘脸上，会是一张美人的嘴。他的下巴造型很好，耳朵长得很好看，一只漂亮的鼻子，几乎可以说很美，没有什么疤痕。这一切加起来远不会成为一张漂亮的脸，但是那漂亮却来自色调，来自那非常悦目的金发和那张嘴。那张嘴在你熟识他以前总使你烦恼，等你熟识了就更使你烦恼了。”（我真喜欢这段外貌描写！）
片中饰演菲兹的是三十岁的英国人汤姆希德勒斯顿，扮相俊美，脸型十足是书生的线条，嘴巴的特质尤其与海姆的描述近似：他第一个镜头亮相，我第一眼就看到他的嘴，两片薄唇以十分聪慧的模样抿在一起，好像随时准备天真快活地笑出来。汤姆上一个大角色是《雷神》里的“Loki”，下一个大角色是人兽恋大片（雾）《战马》的男二号。
司各特孩子气——而且是女孩子气——优柔寡断，忧心忡忡。他跟海姆在一起，有点像克里斯朵夫和奥利维。在两人之中，硬汉子海姆得照料、呵护另外一个。两人出去旅行，司各特非说自己发烧了、肺部充血就要死去，甚至上演托孤戏码，把刺猬一样的姗尔达和女儿交付给海姆；他躺在床上像个任性的小孩一样折磨人，冷嘲热讽，反复埋怨和娇嗔，“我要量体温”、“你是个冷酷的人”、“我快要死了，在你看来却算不了一回事”。海姆给他把脉、听心跳、抚摸他的额头，也不能让他平静下来。他拿他一点办法也没有，但他还觉得“是我没有好好照料他”。最后他终于弄来一支体温计，一发现自己没事，司各特立即从床上爬起来去给太太打电话了。对于此事，海姆的结论是：“我懂得了一件事情：绝不要同你并不爱的人一起出门旅行。”
我相信菲兹是拿海姆当做最好的兄弟，因为——《尺寸大小的问题》，这种事很难相信会对不绝对信任的人倾诉。菲兹因为这个，受到姗尔达的责难和嘲笑。海姆领他去盥洗室，甚至给他这么体贴地解释：“你从上面往下看自己，就显得缩短了”；还带他去卢浮宫看雕像的尺寸，然后说“这是一个能变成多大的问题，也是一个角度问题”，最后为他建议：“垫一只枕头和一些别的东西”……海姆真是好哥们儿！他说：“有好多年，我没有比清醒时的司各特更忠诚的朋友。”
影片中海明威跟吉尔说到死亡，他跟菲兹也谈过这个：“司各特接着问我是否害怕死去，我说有时更怕些，别的时候又不那么怕。”
而海明威形容的姗尔达是这样的：“非常美，她的头发是一种很美的深金色，她鹰般的眼睛清澈而平静”，“嘴唇薄薄的，举止和口音带着南方腹地的色彩”。 她是夹在两座高峰之间的激流。姗尔达与陆小曼实在有些相似——身世、才华、美貌、脾性和对丈夫的影响。片中的的姗尔达不如真实中的美貌，显得更轻浮一些。
斯泰因小姐形象如下：“个头很大但是身材不高，像农妇般体格魁梧。她有一对美丽的眼睛和一张坚定的德国犹太人的，也可能是弗留利人的脸，而她的衣着、她的表情多变的脸以及她那好看、浓密而富有生气的移民的头发，头发的式样很可能还是大学读书时的那种，这些都使我想起一个意大利北部的农妇。”她对待这些年轻的客人“就像我们是非常听话、很有礼貌而且有出息的孩子似的”。后来，斯泰因小姐还教导他性的知识。海明威当然是有点窘了，“当我们谈起别的事情时，我很高兴。”
让凯西?贝茨来演斯泰因小姐，开始时难以想象，一看到就觉得“啊对就是这样”。其实我曾猜想朱迪?丹奇来演斯泰因是不是更合适，毕竟丹奇的气质更像作家，不过她就没有海姆所说的“农妇”气质了。贝茨也更像跟海姆传授性知识的知心大妈。
海姆说：
——巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。
——巴黎永远没有个完，每个在巴黎住过的人的回忆与其他人的都不相同，我们总会回到那里，不管我们是什么人，她怎么变，也不管你到达那儿有多困难或者多容易，巴黎永远是值得你去的，不管你带给了她什么，你总会得到回报。
第四篇、MIDNIGHT IN PARIS午夜巴黎电影分享
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第五篇、影视欣赏 午夜巴黎
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午夜巴黎
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。而这部影片是一个浪漫的故事——美国人吉尔是一个作家，他和未婚妻及未来岳父母来到巴黎买结婚用的家具，没想到吉尔在午夜巴黎，遇到一辆载满法国人的汽车，他上了车后，在不同的派对中，认识了“海明威”、“毕加索”、“达利”„„还认识了一位充满魅力的法国女人，随后他在2010年的现实19世纪的巴黎之间穿越和迷失。在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来。
主旋律音乐：
在影片开始就有长达数分钟的“巴黎著名景点扫描”，在悠扬的萨克斯中，协和广场、凯旋门、卢浮宫、红磨坊、塞纳河等等巴黎著名景点被一一展现，还有巴黎的大街小巷，人来人往。起初音乐平缓悠扬，天空多云透射着缕缕金色的温暖的阳光，随后，音乐的节奏渐渐的变快，天空乌云密布，下起了稀稀疏疏的小雨，行人踌躇与焦虑，而巴黎的雨总是停得特别快，雨过天晴的巴黎又恢复了往日的容颜，音乐又一次回到了起点，悠扬和醉心，而此刻的音乐中流露出小雨留下的幸福的味道。的这段萨克斯音乐分为三个阶段，也同样呼应着整部影片的心情，宁静，悠闲，满足，幸福。午夜巴黎,,影评,,英文
吉尔和妻子以及妻子的朋友格格不入，晚饭后独自散步，此时的背景音乐用了欢快而夹在这不安的欢快吉他小调，来表达主人公难以抒怀的孤独心情和对自己所向往的生活的欢快期待。影片中多次出现这段音乐，而且只出现在现实生活和穿越的过程中。在影片最后，现实生活中，吉尔和未婚妻发生了争执，关系破裂。这个吉他小调再次响起了。午夜的钟声再次响起的时候，吉尔选择留在这座浪漫之城，与“梦中情人”安卓安娜双宿双栖。
插曲小音乐：
在影片最初男主角吉尔和未婚妻关于是否定居在巴黎发生小分歧，最后他们选择避而不谈的方式解决，与此同时，埋下了裂痕的伏笔。同样的，音乐也在这方面进行了渲染。带着沉重音色演奏欢快曲调的小提琴中加入了吉他急促的音调，暗示了吉尔和未婚妻之间难以磨合的波澜。
伴随着午夜的钟声，一辆标致的老爷车载着吉尔在穿越到1920年左右的让 考特托的party上，party上演奏的是科尔 波特的《让我来做吧》，那个时代最具有代表的歌，同样也呼应着迷惑的吉尔的心情。在这个party上，吉尔认识了斯科特 菲茨杰拉德夫妇，在布利克托普的夜店里，约瑟芬 贝克《布利科蒂康嘉舞》，欢快而热情，洋溢着那个时代的热情幸福的一面。在酒吧中，吉尔接着认识了海明威，他最喜欢的作家。并相约一起见葛楚德 斯坦因，请她给自己的作品给予批评。
在现实生活中，吉尔陪着未婚妻及岳母逛集市的时候，偶尔听到了科尔波特的歌，同时也遇见了买唱片的女孩，和他有着同样思想和观念的人，科尔波特仿佛就是那个时代的代表，牵引着他们的相遇。
在菲茨吉拉德夫妇的party上用的背景音乐选择了热闹的舞曲，全力烘托当时人们兴奋的心情。
每次当吉尔和阿德里亚娜散步的时候，聊天的背景音乐选择了用手风琴缓慢的曲调，有着舒缓，甜美的恋爱感觉。
吉尔和阿尔德里亚娜再次穿越到1983年时候，在手风琴的音乐下相拥而舞，接着他们到了当时那个时代最具有代表性的红磨坊，欣赏了节奏鲜明的舞曲和激情的舞蹈。他们遇到了帕布罗，阿尔德里亚娜最喜欢的画家。也就在这个时候，他们的意见产生的分歧。阿尔德里亚娜想留在帕布罗的时代，因为那是她所怀念的美好时代，黄金时代。而吉尔认为海明威的时代才是正真的黄金时代。
影评：
影片快要拍摄完成的时候，戛纳电影节选择了这部《午夜巴黎》作为揭幕片。戛纳电影节蒂埃里主席说：《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写“
给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。迈克尔·辛说：“可以看出来艾伦很喜欢这个城市，而且和他的以纽约为背景的影片中把纽约当做底色和元素来使用不同，他把巴黎当做了一个演员－－一个有生命、有个性的角色。故事的转折、变化等等都围绕着巴黎不同的侧面展开。可以说，巴黎才是影片不动声色的主
角。” 法国第一夫人的参演无疑是影片《午夜巴黎》的最大看点，同时这部电影在拍摄时期就吸引了法国媒体的极大的关注。法国第一夫人卡拉·布吕尼在影片中扮演了罗丹博物馆的导游。
影片主题：
影片的故事最终还是以表现这座城市的浪漫为主题，而在他看来午夜则是这座城市最性感和浪漫的时刻。
导演介绍：
出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的作品常常以纽约和曼哈顿为背景，以死亡、性、道德、家庭为主题，有着浓郁的纽约知识分子气。对白往往以机智、幽默、细腻、伤感和神经质为特色。他的所有电影几乎都有类似的风格：絮叨而有趣的对白、神经质而又内省的主角，反讽和批判的视角。美国人很喜欢他，因为他是知识分子。法国人也很喜欢他，因为他是法国人认可的在美国电影界的唯一的一位知识分子。
冷蔵庫のうちに車が８台もあります
第六篇、午夜巴黎
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第七篇、从《午夜巴黎》看“电影作者”伍迪·艾伦的三大情结
午夜巴黎,,影评,,英文
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髟观障瞧_n从《午夜巴黎》看“电影作者”伍迪艾伦的三大情结孙吴明(陕西师范大学新闻与传播学院陕西西安710062)搐要：伍迪艾伦作为当代多产的喜剧电影大师之一，其作品带有明显的个人风格。伍迪艾伦本人也是一位具有代表性的电影创作者。本文以伍迪艾伦2011年的电影作品《午夜巴黎》为例，分析贯穿“电影作者”伍迪艾伦电影作品的三大情结。关键词：《午夜巴黎》电影作者伍迪艾伦
美籍犹太裔导演伍迪艾伦自上世纪60年代末涉午夜巴黎,,影评,,英文
足影坛至今，拍摄了大量在世界电影史上具有重要意义
的喜剧影片。他早期的喜剧片，如(出了什么事，老虎百
合>、《拿了钱就跑>、<香蕉>、《性爱宝典>、《傻瓜大闹科学
城》、《爱与死》等作品，颠覆了以往好莱坞式的喜剧风
格，以带有明显美国犹太知识分子风格的幽默和荒诞不
经、插科打浑的喜剧方式使人捧腹大笑，并将喜剧电影
讽刺的功能发挥得淋漓尽致。而影片《安妮霍尔>是伍
迪艾伦电影创作的转型之作，自此，伍迪艾伦开始对
徘徊于不同城市的主人公进行更深层次、多维度的情感
探索。
一、作为“电影作者”的伍追艾伦
“电影作者论”的命名者、倡导者和切实的实践者是
法国电影“新浪潮”的标志性人物，弗朗索瓦特吕弗。依
照特吕弗的观点，“电影作者论”的核心便是电影创作过
程中导演的绝对核心，“导演应成为整个过程中的绝对午夜巴黎,,影评,,英文
掌控者及其灵魂”。…他认为编导合一是“真正确认导演
中心，使导演成为真正的书写者，使导演的个性特征和
个人风格充分体现在电影中的前提条件。”与电影导演
不同的是，“电影作者”要求电影导演给予自己作品鲜明
的个人风格，也相对忽略了电影的社会功能意义，而更强调电影在艺术和审美上的价值。
从1969年首次执导影片《拿了钱就跑>开始，伍迪艾伦的每部导演作品基本上都由他亲自编剧完成，在以<拿了钱就跑》为代表的影片中，伍迪艾伦甚至身兼导演、编剧和主演等多个身份。而综观伍迪艾伦的影片也可以看出，对人物心理的着力刻画、神经质的人物对白、荒唐可笑的括科打诨、稀奇古怪的戏剧情境以及犹太裔知识分子的高智商和幽默感贯穿他的创作历程，使电影被打上了鲜明的“伍迪艾伦”印记。
伍迪艾伦的早期电影作品以轻松、搞笑而夸张的滑稽喜剧为主，影片主人公多是不着边际却又傻人有傻
东南传播2013年第5期(总第105期)
第八篇、【看电影学英语】分享一篇关于《时空恋旅人》的观后感想
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【看电影学英语】分享一篇关于《时空恋旅人》的观后感想
想必很多人都看过影片《时空旅行者妻子》，被其中穿越的爱恋以及命运的捉弄而感动。而最新爱情喜剧片《时空恋旅人》再次带你踏上穿越时空的真爱之旅。
If time travel were possible, what would you do? Visit a deceased family member? Correct past mistakes? Perhaps even change history a little bit?
Tim Lake （Domhnall Gleeson）， the protagonist in the new romantic comedy About Time, uses his ability to travel back in time to find the love of his life.
The element of time travel in romantic dramas is certainly not new. Movies such as Kate & Leopold （2001）， The Time Traveler's Wife （2009） and Midnight in Paris （2011） are all based on premises taken right out of sci-fi fantasy. Only these films, in spirit, aren't science-fiction — they're closer to sweet fables of destiny.
About Time is also a film in that tradition. Tim comes from a nice, comfortable British family, and he has no serious worries, except for his luck with women. On his 21st birthday, his father （Bill Nighy） reveals a major secret: The men in their family have the ability to go back in time.
Soon, Tim gets his chance to work on the romance issue when he meets Mary （Rachel McAdams） in a restaurant. He “re-meets” her, perfecting their “chance” encounter. They fall in love, marry and have children.
It may sound cliched, but About Time has more than romance and comedy on its mind. “What keeps it from straying into cloying sitcom turf is the presence of real-life problems and issues, and the comforting and humorous manner in which director Richard Curtis tackles love, sorrow and death,” Claudia Puig writes in a review for USA Today.午夜巴黎,,影评,,英文
To Curtis' credit, the acclaimed screenwriter （Notting Hill） and director （Love Actually） finds a convincing mix in About Time, making the film feel grounded and authentic. “Time passes, Tim matures, his relationship stabilizes, and the film turns its focus to the whole of life, to other facets of love,” an NPR review says.
While time travel may give Tim the unique ability to go back and help friends and family in their struggles, Curtis also explores the limits of this gift — or, according to The New York Times' review, “the inevitability of life's end”, which gives the story more emotional weight.
“About Time is about time,” the article says. “It asks us to reflect on how we all use that resource, how the hours and minutes that make up a day or a life align with our intentions and values.”
【参考译文】
想必很多人都看过影片《时空旅行者妻子》，被其中穿越的爱恋以及命运的捉弄而感动。而最新爱情喜剧片《时空恋旅人》再次带你踏上穿越时空的真爱之旅。
如果可以穿越，你会做些什么？看望已故的家人？纠正过去的错误？或是改变一下历史？
最新浪漫喜剧《时空恋旅人》的主角蒂姆？雷克（多姆纳尔？格里森饰）就利用时间穿梭的特异功能回到过去，寻找一生所爱。
穿越在爱情片中早已不是什么新鲜元素。2001年上映的《隔世情缘》、2009年的
《时间旅行者的妻子》以及2011年的《午夜巴黎》皆是将科幻情节搬到大银幕上。但是，这些影片实质上并非科幻片——它们更像是美好的命运寓言。
《时空恋旅人》也延续了这一惯例。蒂姆来自一个温馨富足的英国家庭，尽管生活无忧无虑，但是爱情方面却一直不走运。21岁生日那天，父亲（比尔？奈伊 饰）告诉他一个天大的秘密：他们家族的男人具有穿越时空、回到过去的能力。
很快，蒂姆在一家餐馆邂逅了玛丽（瑞秋？麦克亚当斯 饰），他终于有机会来塑造自己的爱情故事了。他穿梭时空回到过去，与玛丽再次重逢，创造出了一次完美邂逅。他们双双坠入爱河，结婚生子。
尽管剧情听起来可能有些老套，但是《时空恋旅人》并非只是一部爱情喜剧。克劳迪娅？普伊格在《今日美国》中评论道：“ 该片之所以并未落入情景喜剧的俗套，一则是因为片中再现了一些现实生活中的问题，二来是由于导演理查德？柯蒂斯在处理爱情、悲伤与死亡等桥段时运用的治愈系幽默手法。”
该片之所以大获成功，自然也少不了柯蒂斯的功劳。在这位广受赞誉的编剧（作品有《诺丁山》）兼导演（作品有《真爱至上》）的执导下，影片《时空恋旅人》的情节令人信服。美国国家公共电台评论道：“随着时间流逝，蒂姆逐渐成熟，恋情也稳定下来，该片着眼于人的一生以及爱情的其他侧面。”
虽然蒂姆拥有了穿越时空、回到过去的神奇能力，他能够帮助朋友和家人摆脱困境，但导演柯蒂斯在电影中也探讨了这种超能力的局限性——即《纽约时报》影评中所提及的“人固有一死”,这为该片增加了一丝伤感。
《纽约时报》在该篇文章中评论道：“《时空恋旅人》讲述的是一个光阴的故事。让我们反思如何去运用时间，如何将生命中的每一天、每一个分分秒秒同我们的目标与价值观联系起来。”
原文来自 必克英语