古筝独奏溟山 溟山古筝

时间:2020-06-02 00:00:00 100字

篇一:《有哪些好听的古筝曲》

有哪些好听的古筝曲? 琴枫雅轩介绍49. 古筝-边疆的泉水清又纯 50. 古筝-并蒂花 51. 古筝-步步高 52. 古筝-步步清风

53. 古筝-沧海一声笑 54. 古筝-草原英雄小姐妹 55. 古筝-禅院钟声 56. 古筝-陈杏元落院

57. 古筝-出水莲 58. 古筝-大海啊故乡 59. 古筝-二月里来 60. 古筝-分飞燕

61. 古筝-丰收锣鼓 62. 古筝-高山流水 63. 古筝-姑苏风光 64. 古筝-广陵散

65. 古筝-滚滚红尘 66. 古筝-寒鸦戏水 67. 古筝-汉宫秋月 68. 古筝-汉江韵

69. 古筝-化蝶 70. 古筝-画水莲华 71. 古筝-将军令 72. 古筝-蕉窗夜雨

73. 古筝-井冈山上太阳红 74. 古筝-酒醉的探戈 75. 古筝-军港之夜 76. 古筝-渴望

77. 古筝-快乐的姑娘 78. 古筝-离弦 79. 古筝-梁祝 80. 古筝-浏阳河

81. 古筝-柳青娘 82. 古筝-楼台会 83. 古筝-梅花三弄 84. 古筝-溟山

85. 古筝-茉莉芬芳 86. 古筝-牧羊曲 87. 古筝-难忘今宵 88. 古筝-闹元宵

89. 古筝-念佛心曲 90. 古筝-女儿情 91. 古筝-片片枫叶情 92. 古筝-偏偏喜欢你

93. 古筝-飘雪 94. 古筝-平湖秋月 95. 古筝-倩女幽魂 96. 古筝-秦桑曲

97. 古筝-情人知己 98. 古筝-上楼 99. 古筝-十面埋伏 100. 古筝-水姻缘 101. 古筝-说句心里话 102. 古筝-送别 103. 古筝-素还真 104. 古筝-铁马吟

105. 古筝-外婆的澎湖湾 106. 古筝-完美 107. 古筝-武侠帝女花 108. 古筝-夕阳萧鼓

109. 古筝-相思风雨中 110. 古筝-小河淌水 111. 古筝-幸福渠 112. 古筝-雪山春晓 113. 古筝-崖山哀 114. 古筝-夜来香 115. 古筝-彝族舞曲 116. 古筝-渔光曲

117. 古筝-渔舟唱晚 118. 古筝-月亮代表我的心 119. 古筝-月圆花好 120. 古筝-云水禅心

121. 古筝-战台风 122. 古筝-知音 123. 古筝-醉渔唱晚

篇二:《78年后的古筝作品概述》

78年后的古筝作品简述

0806 丁玲艳

一按派别分类的古筝演奏家、作曲家及其作品

1、“齐鲁大板”的山东筝

赵玉斋 1979 《喜庆》、《难忘》古筝独奏曲

赵登山 山东省省级非物质文化遗产项目(山东古筝乐)代表性传承人及“第三批国家级非物质文化遗产项目(山东古筝乐)代表性传承人”。近现代古筝作品有创编了古筝独奏曲《凤求凰》、《广陵行》,古筝合奏曲《洛阳春》等。1985年赵老师出访印度,参加国际大音乐节颂佛家的参赛曲目而创作的《铁马吟》,《铁马吟》是以歌颂佛家为主旨。赵登山老师用筝音亲自示范不同山头的不同庙宇钟声,并生动描述了《铁马吟》的音乐形象,《铁马吟》的主体音乐形象是一人吟诵佛经的形象。这首筝乐作品的演奏,韵味是非常重要的,演奏者要能平心静气,充分融入曲境。

韩庭贵 1978 改变整理?《包楞调》 筝独奏曲

1981 改编《上合调》、创作《喜庆胜利》筝独奏曲

1983 创作《乡音》筝独奏曲 改编《碰八板》筝曲

1985 创作《骏马奔蹄》古筝独奏曲

1988 创作 《戏娃》 少年儿童筝曲

2、“真秦之声”的陕西筝:

焦金海 1992首演 《海峡组曲》 筝曲

1999首演 《丝路情深》 筝曲

2000首演 《梦幻曲》筝曲

2002首演 《白云寄语》古筝独奏

周延甲 主张“秦筝归秦”,振兴陕西流派,他创作的古筝曲调特点鲜明,风格突出,

具有明显的西秦风格。近代作品主要有 《绣金匾》 移植改编古筝独奏曲、《孟

姜女》(又名“长城调”)、《百花引》、《凄凉曲》等。

曲云 1982 《香山射鼓》筝曲 为“仿唐乐舞”创作表演荣获第六届亚洲音乐论坛

及全国民族器乐“山城杯”大赛优秀作品奖。《香山射鼓》享誉国内外乐坛,有多

种版本出版,与她其他作品《赚·梅花引》、《笑春风》、《海玉莲》、《连理枝》等

等已被海外唱片公司制成专辑,亦得到广泛好评。,

孙卓 《乡韵》、《西域随想》、《弦板调》、《雨溅海棠花》、《黄陵随想》、《华丽》、《秋

夜思》、《大漠风尘》孙卓和曲云古筝独奏专辑。

魏军 1983 《樱花》 筝四重奏

1986 《三秦欢歌》 筝独奏曲

1988 《筝四首》 筝独奏曲

1989 《快乐的啰嗦》 筝独奏曲

1991 《晴朗的天空》 筝独奏曲

《陕西眉户筝曲五首》 《秦调》筝二重奏

《牧民新歌》、《花好月圆》、《紫竹调》筝二重奏

《渔光曲》筝琶音练习乐曲

《乡音》筝三重奏

《绣金匾》《秋收》筝弹唱

1988 编订莫扎特《小夜曲》筝四重奏

2004 《如诉曲》筝独奏

2004 《五陵吟》 筝曲,该曲由魏军教授描写的是此两年前自己患病期间

思考、感悟的核心内容。正如魏军教授所说,这首乐曲的每一句都是他在心

中吟诵了多少遍的“心里话”,这就是饱含他的痛苦、孤独、迷惘、挣扎、

坚持、奋发等丰富内心活动的一首“心曲”。

3、“中州古调”(或称“郑卫之音”)的河南筝:

(鉴于曹东扶和赵曼琴的古筝作品多为1978年以前,这里就不予列出了) 王中山 他的主要贡献是演奏技术的发展与创新。首先在演奏技法上,王中山首先开

拓性的左手带义甲,其次,左右手轮指的技巧运用 。78年以后的主要古筝

作品有:

《暗想》(古筝独奏曲) 《彝族舞曲》(古筝和大提琴合奏曲)

《秋望》(古筝独奏曲)《春到湘江》(古筝和钢琴合奏曲)

《月儿高》(古筝独奏曲)《溟山》(古筝、琵琶、萧合奏曲)

《霍拉舞曲》(古筝独奏曲)《汉江韵》(古筝和钢琴合奏曲)

《土尔其进行曲》(双筝伴奏曲)《水墨》(古筝独奏曲)

《楼兰》(古筝独奏曲)《晓雾》(古筝独奏曲)《彝族舞曲》(改编)

丁承运 《神人畅》、《白雪》、《六合游》、《石上泉流》、《卿云歌》、《歌》 《流畅》等

4、“韩江丝竹”的潮州筝

李炜 《赤壁怀古》,唱片中所有乐曲都是李炜创作改编,以苏轼名作词牌“念奴娇”《赤壁怀古》作为音乐意境,不用伴奏乐器,单独以四部和声展现千年赤壁三国争霸场景,古风雅韵,民族风格浓郁。赤壁怀古》获第51届格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖提名。尤其值得称道的是,过去华人入围格莱美奖都凭借在西洋乐器上的成就,而这次是地道的中国传统纯乐器,没有任何西洋因素,此乃破天荒第一次。 他的其他作品有 创作和改编的协奏曲《敦煌想象》、《崖山魂》和独奏曲《禅院钟声》、《归叹》、《戏梦》等。

5、“汉皋古韵”的客家筝(即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一)

客家筝曲代表曲目:《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《翡翠登坛》《平湖》、《昭君怨》等。客家筝名家都是老一代的筝曲家,新生的古筝演奏家和作曲家的作品不再局限于筝派中。

客家筝曲代表曲目:《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《翡翠登坛》《平湖》、《昭君怨》等。客家筝代表演奏家主要有何育斋、罗九香、饶庆雄、李德礼、何积善、杨云等。

6、“武林意韵”的杭州筝(江浙筝)

浙江筝曲的旋律音韵和谐,风格清丽秀美,长于含蓄淡雅的艺术表现。浙江筝曲是优秀的传统古曲,乐曲以移植琵琶曲为多。如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等。(暂时没有找到78年后的江浙筝曲)

7、闽南地区的福建筝:

何占豪 在八十年代,把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标。除了将《梁祝》

改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲。九十年代创作了古筝协奏曲《临安

遗恨》、《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》

《姐妹歌》等,对传统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。

值得一提的是,何占豪先生在2010年度,为迎接11月底日本东大寺

鉴真坐像回乡“省亲”这一文化盛事,在扬州采风,历时一个月创作完成大型

古筝协奏曲《东渡》,全曲长13分钟左右,以缅怀和歌颂为主线,用三大

篇章,重现鉴真当年东渡之路,将六种感情——缅怀、乐观、搏斗、悲怆、

喜悦、歌颂贯穿曲中,彼此转换,形象鲜明、高潮迭起,塑造了虔诚庄重、

和蔼可亲、有血有肉的大师形象。

《金韵十月秋》是一首古筝独奏,钢琴伴奏的乐曲,它讴歌了扬州人民

的勤劳和智慧,抒发了人们在金色秋天喜获丰收的喜悦心情,以及对美好生

活的向往,曲目全长为6分40秒,他们打算在近期对外公演。

8、内蒙草原的内蒙筝:

内蒙筝,即“雅托葛”,分有12根弦和十根弦两种。雅托葛用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱。因此,它的演奏风格和技巧有许多是从内蒙古的演唱中吸收进来的,也吸收一些蒙族其他的乐器的表现手法。著名的传统曲目:《阿斯尔》、《何英花》、《阿其图》、《八音》、《高林掏海》和《春天里聚来的白鸟》等。

二、无派别现代优秀古筝演奏、及其作品作曲家

李晗 1998 《双江舞曲》古筝独奏曲 (在我国西南边陲,有一个名为双江的自治县,再哪里居住着傣族、拉祜族、布朗族、佤族的那个少数民族的居民,人们总是聚在一起用自己民族的歌舞庆祝节日。山俊、水美、人灵在这里编制出美丽的图画。)

2004 《雾·夜》 古筝独奏曲

2007 -1《迟暮》 古筝独奏曲(在《秦筝》出版)

2007-3 《青铜》 古筝曲

焦叶 《雪山恋》、《茉莉飘香》等古筝独奏曲

王天一 《故乡行》、《春耕时节》、《赶集路上》、《喜奔那达慕》等

罗小慈 《如梦令》 筝与萧二重奏

《墨戏》 筝独奏曲 《渔家傲》筝歌等

吴晨越 《斯人惆怅》《白蛇》《幽冥狂野》等

王冬婉 《秋寒独诉》 新筝独奏

赵勃楠 06《爱尔兰之恋》 新筝独奏曲

徐晓林 《黔中典型》《山魅》《建昌月》《情景三章》《谐》《剑令》《蜀赖》 李捷 《湘风》、《惜岳》 古筝独奏

方建 《孔雀》 古筝协奏曲 《山中》、《禅·静》古筝独奏

王联 《黄鹤楼》改编曲

龙德君 1983 《川江船歌》古筝独奏曲

吕殿生 《英雄们战胜了大渡河》《江河水》《二泉映月》等改编曲

赵毅 1993 《童趣》 古筝独奏曲

阎丽 《春耕谣》《缅怀》《兰桥恨》《阳光三叠》《辽南情》等筝独奏曲 曲云 《香山射鼓》《赚·梅花引》《连理枝》《柳含烟》等筝独奏曲{古筝独奏溟山}.

王小月 2006 《满乡情》双筝合奏曲

任志清 《幸福渠》《汉江韵》等筝独奏曲

曹桂芬 1988 《大起板》《曲牌联奏》改编曲等

李婉芬 《长安八景》《海河》等筝独奏曲

梁在平 《出水莲·变奏曲》

杨娜妮 《月夜情歌》《嫦娥奔月》《嘎达梅林》《竹楼听雨》《雪橇》等筝独奏曲 涂永梅 《天京抒怀》《水乡高歌》《赏花》《鹧鹄天》《梁祝主题随想曲》《金陵怀

古》《南海组曲》等筝独奏曲、《大浪淘沙》筝琶二重奏

范上娥 《汨罗江》 古筝协奏曲、《雪上春晓》《银河碧波》等

史兆元 《春耕》《草原新牧民》《呼伦贝尔随想曲》《l樱花变奏》《汉江赋》筝独

奏曲《春江花月夜》《原板三六》《连环扣》《平湖秋月》《到春来》《倒垂

帘》等改编曲

邱大成 《绣荷包》《赶场》《变奏练习曲》创编曲、《春江花月夜》改编的琵琶

古筝二重奏、《孔雀东南飞》古筝独奏

周忘 《映像》(合作)古筝独奏、《声声慢》古筝独奏、《西部主题创想曲》(合

作)古筝重奏、《欢音曲》《老龙哭海》陕西风格筝曲、

李萌 《弦辙》《黑调》《鲲鹏赋》《抒情即兴曲》古筝独奏曲 张燕 《浏阳河》《草原小姐妹》改编曲、《东海渔歌》古筝独奏 阎爱华 1975 《大浪淘沙》《水乡高歌》筝琶二重奏、《月下瘦西湖》筝琶弹唱 菜文峰

宋泽荣

陈湘辉

1983 《筝与筝曲》 1993 《春江引》 古筝独奏 1994 《如来一叶》古筝与乐队 1998 《雪来春晓》古筝独奏 1999 《高山流水》《苏武牧羊》改编筝曲独奏 2000 《拔根芦柴花》筝二重奏、《葬花吟》筝与乐队 《夜雨思乡》独奏曲、《童真》筝与筝与喉管《故乡月》筝与乐队 2000 《湘西风情》古筝独奏曲 (湘筝) 《湘音·湘琴》《查尔达斯舞曲》《西北情思》《塞外音诗》《昭君出塞》《苦·乐》《洪湖随想》 (湘筝)

篇三:《古筝曲名趣说》

古筝曲名趣说

江苏泰兴 张斌 乐器的传承与发展,除了具备自身特色及艺术感召力外,还必须有大量的经典乐曲让世人传唱、演奏,我国民族乐器的瑰宝----筝也同样如此。二千七百多年来,在追求自身色彩不断革新的同时,在历史的各个时期也涌现了大量的经典之作,为筝的发展、衍续起到了积极作用。这些经典筝曲,经现代音乐工作者的挖掘、整理、移植、改编,已纷纷重登大雅之堂,满足了今天众多筝乐爱好者的需求。 下面,我就以趣说的形式,把部分古筝曲名(271首)作一展现,以促进大家对筝曲的了解。

每当《夜撞金钟》、《五更鼓》时,我的心就象《杜宇魂》一

样,随着《过江龙》、《川山龙》、《双飞燕》、《五更鸟》一路《小飞舞》来到《筝韵》的世界。

这里是《峡谷明珠放异彩》:《山鸣谷应》、《钢水奔流》、《春

涧流泉》、《银河碧波》、《小溪流水》,一幅《高山流水》的画卷,尽现眼前。

巍峨的《南正宫》、《絮阁》、《黄鹤楼》、《福德祠》立在山顶。

《荷英花》、《小桃花》、《自由花》、《蝶恋花》、《剪靛花》、《剪剪花》、《小剪剪花》遍地都是,就象《铺地锦》一样,真是《八月桂花遍地开》,为这山坡《锦上添花》。

什么《战台风》、《东北风》、《杨柳春风》,嘴里唱着它们自己谱写的《四季调》、《薰风曲》,在《风摆翠竹》、《清风弄竹》、《杨柳青青》、《飞花点翠》、《粉蝶采花》、《莺转桃李》的《百家春》里穿来穿去,看情景似乎要在这里开一个集体的《风云会》。

《在北京的金山上》,刚《小梳妆》后的《柳青娘》正站在《山丹丹开花红艳艳》的《百花引》里《采花》,她那专注的神情犹如《美女思春》般,忘却了拥集在她身旁的那群《山坡羊》,更忘却了当年《苏武牧羊》时的凄凉。

《溟山》坡下,《红河谷》里,《欢乐的挤奶员》在《草原晨曲》和《挤奶舞曲》的《晨歌》声中刚《挤牛奶》完回来,在这《芙蓉春早》的《春耕时节》,边唱含有《花篮谣》、《包楞调》的《春耕谣》、边跳着由《山乡花鼓》、《关东秧歌》改编的《湘舞》,在两边都是《春苗》的《赶集路上》《喜奔那达慕》。

再看《伊黎河畔》、《诺多尔江边》,那对《草原英雄小姐妹》一会儿《踢踏舞》、一会儿《迎春舞曲》、一会儿《瑶族舞曲》、一会儿《彝族舞曲》、一会儿《侗族舞曲》、一会儿《鄂伦春舞曲》、一会儿《塔塔尔族舞曲》、一会儿《霍拉舞曲》、一会儿《木卡姆散曲与舞曲》,虽说动作似《单点头〃乱插花》,但看起来倒有些《胡笳十八拍》、《中花六板》以及《三十三板》《欢欣的节奏》。

《汨罗江上》看上去是《春到湘江》、《春满漓江》,一片《漓江春色》。《洛神》《祭江》仪式刚完毕,排在《江河水》上的《小小竹

排》就要《清江放排》。《东海渔歌》、《春汛渔歌》、《洞庭新歌》、《明湖月歌》、《月夜情歌》、《阿里山歌》、《芦笙恋歌》、《畲山茶歌》、《康定情歌》、《延边之歌》还有《闽南春歌》,一首首风格迥异的《黄河女儿谣》、《龙船谣》、《汉江韵》、《渔光曲》、《丰收歌》在江面上此起彼伏,交织汇成一首大型的《汨罗江幻想曲》,此景真可与《美丽的微山湖》的《渔舟唱晚》相媲美。

这时,远处《永寿庵》的《禅院钟声》响起,原来是江对面《欢乐的苗寨》即将开始《闹元宵》,举行《花灯会》。在《平湖秋月》、《灯月交辉》下,《快乐的女战士》就像《状元游街》一样被《抬花轿》,不一会儿《花轿到门前》,这是《蜀乡景》中的《婚礼场面》。人们打着《老六板》、敲着《丰收锣鼓》,《八婆闹》还往新娘身上《泼水》,撒着《小金钱》、《大金钱》,敬上《十杯酒》,送上《祝福》的《凤翔歌》和《飞凤含书》,好一派浓郁的《蜀乡风情》。 ­

看过了《长安八景》中的《八景》和《情景三章》,一路《倒骑驴》,哼着《我有一头小毛驴》的《骑驴歌》,来到《铁断桥》上,也有人称它为《叠断桥》。手扶《无意凭栏》,俯首看着桥下,浮在《花流水》上的《出水莲》正竭力用《莲花谣》唱出为《粉红莲》所描绘的《莲花浮记》,作为自己最拿手的《降香牌》展示着、炫耀着,等待着游人的《莲花赞》。与之相应的《海青拿鹤》、《寒鸦戏水》、《蜻蜓点水》显然没有那份闲情逸致,无声的形成《水上鸥盟》各自《纺织忙》。

此情此景,令人陶醉、令人神怡。然而这一切竟丝毫没把《文姬思汉》的《秋思》撵走。她一人独坐在《小小船》上,削瘦的脸庞上挂着几滴《姜女泪》、《湘妃泪》。时而低头《慢吟》、时而抬头看《西江月》和《小星星》,真是《天上月亮带星星》,对着《竹林秋月》、《关山月》、《建昌月》、《汉宫秋月》哼着《凄凉曲》、《秦桑曲》。唉!又是天上的《雁南归》促动了她《思凡》和《美女思乡》的心弦了。 过了《阳山道》,跨过《幸福渠》,顺着《幸福渠水到俺村》,就到了当年《陈杏元落院》的地方了。院门前各立《狮子戏球》和《蛟龙吐珠》两个石雕,院门上挂着的《绣金匾》上书有《天下大同》四字,由于年代久远,现在只能看见《天下同》三字了。而院门两边的《福寿绵长》《有缘千里》、《三秦欢歌》《四合如意》的对联,老远就给人以亲切之感。《五字开门》、《六字开门》再《尺字开门》,连续三次推门后,门缓缓打开,只见满院的《正月梅花》《争奇斗艳》,屋檐下《画眉跳架》、《莺啭黄鹂》叫得正欢。昨夜那场《蕉窗夜雨》,今天依旧《春雨未晴》,这倒给《满庭芳》的《雨溅梨花》、《雨溅海棠花》象为院子撒了《一点金》一样,煞是好看。

好客的《扭七娘》闻声从《西厢词》里拉开《倒垂帘》,《挑帘》走出来,唱着有《陇东小调》味的《迎宾曲》,《迎仙客》一样,把我领《上楼》,在陈杏元曾经《妆台秋思》、《倚秋》《长相思》的那张椅子上,让我坐下来。满屋的《玉莲环》、《翠连环》、《九连环》,结成《连环扣》,用《金扭丝》、《银扭丝》、《大银扭丝》穿起来,悬在梁下,清风一吹,《銮铃》声充盈屋里,把《澳门畅想》、《关山随想》

《闺中怨》时的感觉,一下抛到九霄云外。

《开扇窗》放眼望去,北面的《葡萄架》下,《变体孟姜女》正在悠闲地《打秋千》,嘴里还哼着《双八板》、《大八板》及《河南八板》节奏的《银杏曲》。她身后的《蜜柑红》了、《荔枝红》了。一旁的《穿花蜂》、《小斑鸠》在《茉莉芬芳》的《茉莉花》、《樱花》、《小红花》丛中穿来穿去;东面的《翡翠登潭》里,《花儿与少年》正做着《浪淘沙》的游戏;西面是广阔的草原,高亢的《放马山歌》传声千里,《草原骏马》《骏马奋蹄》,在《草原的春天》里争先飞奔。《孟姜女》一边《剪羊毛》用来《绣荷包》,一边高兴的《小放牛》;而南面的那块沙地上,一群《平沙落雁》在嬉戏、觅食,还有的在《鸿雁夜啼》,却不知躲在《流水激石》后的《玉娥郎》已端起猎枪,准备《打雁》了。

这时,一段音韵古雅的《家乡琴声》夹着《故乡的亲人》的《乡音》飘入耳中,《虞美人》正在抚琴弄弦,一曲《雪山春晓》就像《幻想曲》中的《抒情幻想曲》一样,把人带入无限的《山的遐想》中……。“啪” !?似《打雁》枪声,又似琴弦挣断声,把我猛的从《梦游太空》中惊醒,一场《戏梦》!?是《金陵怀古》、《黄陵随想》!?还是《童年的回忆》!?一切都已销声匿迹……

哦!原来自己身居在琴中。

篇四:《古筝演奏关键词系列——垂肩搭臂》

俄罗斯著名钢琴家海因里希•涅高兹先生在谈钢琴演奏时,讲到“弹奏钢琴时,身体运动的自由度是与音乐、精神上的灵活度相辅相成的。倘若某位钢琴家所弹奏的乐曲听起来很僵硬,那么他的运动器官必然也是僵硬的,作为音乐主体的节奏和乐音必然就会走样了。”在古筝也是同样的道理。放松是任何一门乐器学习和演奏所需要注意的状态。古筝是民族乐器中重要的卧弹乐器,对演奏的姿势、状态有着特别的强调和要求。垂肩搭臂可以说是古筝演奏中放松的一个言简意赅的概括或者说代名词。演奏中,垂肩搭臂有利于演奏,而耸肩抬肘则妨碍弹奏。 我们知道弹琴是需要指力的,最直接与琴弦发生接触关系的是手指。然而单靠手指或者说手指关节的运动,不一定弹奏出好的或者打动人心的音乐。在学习或者演奏之前,我们需要明了手指发出的力量是源于哪里,通过哪里传输等等,这是教学内容的关键性问题。我们不妨从整个手臂的结构来看与古筝演奏的关系。在演奏中,我们不能过于偏重对手指的强调,而应该把整个手臂中肩、肘、腕等支点部位以及大小臂两个重要部位的功能、作用考虑进来,只有在这些部位的支撑、配合、协调下,我们的演奏才可以做到得心应手,从容自如。而垂肩搭臂的目的在于让身体各个部位自然放松,让他们成为影响演奏的至关重要的间接部位。

弹琴过程中,我们整只手臂的重量是一定的,不会随便变化。然而由臂部发出的能量却可以控制。这些能量需要在合适的时间发出,

让它们协助弹奏,而不能因为控制或利用不当让这些部位变得紧张起来。比如在我们的肩、肘、腕等部位的拐动中,将手指顺势送至要弹的音区或者某一根弦,这跟肩、肘、腕部紧张而以上下大幅度跳动而造成的敲击、拍打琴弦产生的音响效果是截然不同的。演奏中,肩、肘、腕等部位起到的是转轴的作用,能及时将手送至要弹的音区或者弦位。

垂肩搭臂是古筝演奏中的常态,而并非指演奏前的放松,演奏中就不放松了。放松指的是运动状态下的放松,在演奏中,是用力与放松的统一。整只手臂自肩部开始到肘再到腕等部为都能借助用力而舒展自如,而不能僵硬。放松的状态更有利于双手的运动,帮助手指在对的时间触到对的弦位,而紧张的状态则会影响到乐音的质量、弹奏的速度、力度的变化、声音的弹性、清晰度等等诸多方面。只有在放松的状态下,才能没有压力、羁绊,才能保证运动的灵活自如,也才能弹奏出轻而不浮、实而不噪的声音。反之,演奏者没有做到足够的放松,还保留比较多余的紧张的状态下,时间久了,会出现肌肉疲劳、状态僵硬的状态,从而致使演奏在质量等方面都大打折扣。尤其是在古筝快速演奏中,无论是传统流派中的“快四点”、“催奏”也好,还是现代筝曲中的快速指序,需要演奏者肩、肘、臂、腕等各个部位高度的协调、配合,放松是影响演奏者弹奏速度的重要因素之一。比如,浙派传统曲目《四合如意》。单从指法方面来讲,此曲无非是勾、托、抹等基本奏法,但是定级并没有因此而降低。乐曲要求通过右手在不同弦段触弦获得不同的音色,在速度逐渐递增的变化中,轻快地

完成一系列勾、托、抹指法的组合。而不能仅仅强调手指用力、关节运动那样简单了。如若把原本应该流畅的音串孤立开来看,只注重单个指法的弹奏而放弃整个乐句的连贯,那么旋律就会陷入呆板、生硬的窠臼,给人的感觉正如一潭死水,生气尽失。而如若手指在各部位的带动、运送下,用不同的力度弹触不同的弦段,同时保持流畅,那么乐曲自然源头活水般,将人们带入秀美的江南风景中。而这些在紧张的状态下,怎能做得到?又怎能出色地完成逐渐推起来的快速节奏呢?这里,我们也应该得到以下启示:乐曲的演奏不能孤立地看问题,而应该把这些指法放在一个系统中。放松是保证乐音连贯、流畅演奏的常态。

曾记得一大学同学看了我粗短的手指后,就认为不是一双弹琴的手,而认为弹琴的手指必定是修长纤细的。这实在是无稽之谈。对弹琴而言,先天的生理条件不一定非要好到哪里去。我们也经常会见到手指粗短的演奏者能非常稔熟地完成演奏。他们的运动、触弦犹如在琴弦上尽情游走,自如轻便,这很大程度上就是放松的缘故。毕竟,要弹到对的弦,除了手指,还要靠臂部其他各部位的配合。演奏者手臂各部位的紧张、僵硬是在对自己身体各部位的忽视,是具备大好资源而不利用,是一种浪费。我们经常看到有些弹筝者前臂上下跳跃弹奏,这对弹奏部位的放松是一个很大的阻碍,是一种拿来拿去的感觉,生硬不自然。

那么,怎样做到放松和保持这种状态呢?需要注意以下几点:

一,选择合适的筝架、坐凳。坐凳的选择是一个较为重要的问题。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上,将双手置于琴弦上,前臂恰好与面板呈平行的状态,坐凳过高或者过矮都会影响身体某个部位的放松。

二,自我意识和自觉运用。乐曲是有音高的变化的,演奏中也是有低中高音区之分的,由此,各部位并不是固定在某一个状态,而是可以上下、前后、左右摆动,随着音乐的需要如音区的变化、力度的需要做相应的调整。弹奏者需要由慢而快的练习,通过慢练来积累、体会。慢练中,结合各部位的运动,然后试着加速练习,循环往复。

三,正确的方法和技巧的运用。在一般的活指练习曲中,不能孤立看指法,而是要找到衔接、连贯的感觉。对动作的运用要具体问题具体分析,在八度对称式的级进或者模进练习中,尽量减少多余的动作,而将力气省给关节的运动。比如弹奏四点练习,就需要排除上下跳跃的动作。而是以大中两指适应或者保持八度的距离,或者三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方,通过小关节的上提运动弹奏发声。如果前臂上下跳跃弹奏,慢弹的话还可以勉强,速度提起来的话就会看出慌乱的状态,而且声音也欠缺连贯感。更甚者,古筝由弹拨乐器变为敲打乐器了。然而同样是四点练习,跨度较大或者距离较远,那么我们就要调动肩、肘、腕等部位参与弹奏了。

需要注意的是,演奏中放松的状态是一种积极的状态,不同于松懈。演奏中的放松,肌肉保持的是一种恒常性的轻微收缩,而且整只

手臂自肩部开始对演奏具有一种支撑性,臂部的肌肉群在肩、肘自如运动的同时,始终具有保持一种“支撑性紧张”的状态。完全放松的并非对演奏有利,没有肌肉收缩作用的完全放松就等于是松懈了,前臂下垂,不具有支撑性,也就破坏了弹筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输技法教学的层面。而最好是在钻研音乐的过程中,对学生进行引导,切实帮助学生解决技术上的难题,让他们明白肌肉的构造和运动的机制,这对弹琴是有很大的帮助的。弹琴最重要不是要讲究多么的快速,而是需要保持身体的放松和活力。

作者:韩建勇,1982年生于山东阳信,17岁师从山东古琴学会会长、诸城派古琴传人高培芬学习古筝演奏;在山东艺术学院期间,经常拜访山东筝派著名古筝演奏家、代表人韩庭贵先生,并受其教诲。大学四年中,学习演奏之余,潜心研究中国古筝艺术,在《民族音乐》等省级刊物共发表文论多篇,包括《谈古筝音乐的体验》、《古筝别名考与形制的历代沿革》等;现已浙江大学研究生毕业,在《乐器》、《齐鲁艺苑》等国家级核心期刊发表多篇文章,如《古筝名曲解题与赏析1-4》连载四期、《古典到底——筝乐中寻梦》、《王昌元筝友见面会纪实》、《古筝音乐韵之探微——兼谈古筝演奏家项斯华的古筝艺术》等(均发表于《乐器》);《古筝音乐美之鉴赏》发表于《音乐周报》等。现于杭州运作清平乐筝馆。

篇五:《中国当代古筝四大美女》

中国当代古筝四大美女者,付娜、宋婷婷 、吴莉、常静也。

常静,出生于四川成都,八岁开始学习古筝。1985年考入四川音乐学院附中,开始了与 古筝的不解之缘。1991年考入中国音乐学院,师从于李婉芬老师和邱大成老师,1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。1996年后,曾数十次应邀出国演出。她曾合作的交响乐团有中国爱乐交响乐团、中央歌剧舞剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海交响乐团、陕西省交响乐团、法国国家交响乐团、德国斯图加特交响乐团、泰国海军交响乐团等。在《离弦》唱片专集中,常静担任作曲和古筝演奏。

《离弦》系北京openmusic音乐制作公司推出,由中国最新锐制作人欧阳永亮与古筝演奏家常静联合打造,成功实现了东方最古老的乐器与现代音乐的最佳融合。唱片封面介绍曰:古筝作魂,节律为魄,超时空迷离剪贴混音阵法,出神入化,全无伏线,听得见万马千 军,当光剑影 。欧阳永亮&常静,幻听未来古筝。的确,筝是我国最古老的弹拨乐器之一,至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响,新声妙入神”、“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”的生动诗句,描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。

《离弦》离弦之箭,这里是是指音乐的穿透力,也指离开常规演奏方式的乐曲 。已经不受琴弦的约束,凌驾于乐器本身以上的音乐。

所有一切皆在每一个音符中,当您静心凝听,你会感受到一中前所未有的音乐的魔力与震撼。“离弦”所极力体现的是一种极端的音乐概念,即在传统的古筝演奏当中穿插HIPPOP、RAP等最流行的音乐元素,巧妙地将中国最古老的乐器与现代音乐结合起来。而对于各种声效(如水声、鸣叫声等)的处理,也全然不是古典古筝所能够胜任的,整首曲子充满了“杀气”。当初在构思此曲时,创作者就打破常规,采用了“无谱”创作的方式。取名为“离弦”,正体现出他对“超越于乐器本身之上音乐”的强烈追求。

欧阳永亮系《离弦》唱片专集的策划人,并担任专集制作中的音乐构思、作曲、midi工程录音师、监制以及混音工作,现已经着手为中国当代古筝四大名旦的后几张唱片做准备工作。 制作人深爱中国的民族文化,同时也对西方的音乐有独到的见解。尝试用一种新的形式来演绎中国的民族音乐,力求将中国的民族艺术拓展一片新的天空。整个制作过程全部凭借感性认识即兴创作,打破框架,让音乐得到最自由最感性的发挥。这也是音乐最高境界 的完全体现! 常静-天籁之声-现代古筝--《离弦》.离弦之箭,这里是指音乐的穿透力,也指离开常规演奏方式的乐曲。已经不受琴弦的约束, 凌驾于乐器本身以上的音乐。所有一切皆在每一个音符中,当你静心凝听,你会感受到一中前所未有的音乐的魔力与震撼。

1. 掠

2.完美

3.夜提琴

4.离弦

5.未来城市

付娜,的演奏技巧娴熟、潇洒自如、音色优美、刚柔并济。既有传统古筝造诣的妙韵,又有现代气息之风采。付娜的古筝声一出,乐

器像给一团团空气包围着,由近而远,轻轻扫过,然后像打了一个圈之后再次传到你面前,但音符与音符间的天然平衡及连贯性发挥

出无比的感染力,加上高频去到尽,器材及喇叭的透明度在此马上现形。

这张唱片的选曲方面很有心思,多为一些很经典的流行歌曲,这些歌曲都有个共同点就是旋律都很优美,用单件乐器古筝来演绎。

这张唱片除音效出色值得发烧友捧场外,其风格甚为古朴、儒雅反朴归真的音乐韵味也是烦嚣都市人减压、舒缓的妙品。

1. 天涯歌女

2.一帘幽梦

3.北国之春