篇一:《国画之美》
国画之美
大家好，今天，我想和大家谈的是国画之美。国画，应当是中国传统文化中的一颗璀璨明珠。从魏晋南北朝的戴奎，顾恺之，到大唐的吴道子，阎立本，从宋代的李唐，张择端，到元朝的黄公望，王蒙，从明清的徐渭，八大山人，到近现代的齐白石，徐悲鸿，无数大家给我们留下了无数宝贵财富。《仕女图》，《清明上河图》，《富春山居图》，《步辇图》，《高逸图》等等都不是大家陌生的。在信息全球共享的今天，国画是值得我们骄傲的，我们可以学会西方的科技，哲学，但西方学不了中国的国画，这是中国独有的。说他们学不来是为什么，因为这中间隔着一层文化的膜，国画有着浓厚的文化历史底蕴，中国传统文化为国画带来生命力。所以我们很幸运，我们生来拥有欣赏国画之美的基因。
所以这就是国画之美的一个地方。一代国画大师，他一定也精通文学，或者说国学。如画家范曾所讲的他自己的二十四字自我评价：痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读史书，略通古今之变。国画对于一个画家的个人修养要求非常高。你会看到，国画向你呈现一种精神气质，他表现被画者的气质，也表现出画者的精神。
徐渭的墨葡萄，一看，很像，但他不会像旁边这幅油画的葡萄，能引起你的食欲。因为国画展现的，是更偏于意像与精神层次的，他是一种灵智，心灵领域的模仿，是超越如实的模仿的。它带有一种灵动的趣味，能引起你的心灵感发。所谓艺术高于生活，就是这样。
再看这幅八大山人的作品，这是国画的又一之美，简单精炼，不像西方油画反复的堆砌，寥寥几笔，就表现出鸟儿的生命力，这是国画的内敛性。用最最简单的笔画表现最最丰富的内容。
古人画画，无论是宫廷画师，还是民间画匠，对自己作品的态度都是精益求精。这是一幅山水，远看，有气势；近看，细腻，可以置身其中。无论是写意画还是工笔画，都应该是这样。我非常反对现在一些画，只追求远看磅礴的气势，却禁不起细看。无论你取这幅画的那一部分，他都还是一幅精美的画，这才叫好画，也正如我老师反复告诉我：画上的一个芝麻点都在起作用。
这是一幅范曾的人物画。你们可以看到他的线条非常俊逸，流畅。画不离字，字又如其人。同时，画画讲究一气呵成，那画得是酣畅淋漓，范曾先生一幅人物通常几十分钟。所以影响一幅画的因素是多重的。西方以板块为画，现在一些人追求国画也这样，一团浓墨铺上，什么都没有，我想说，那真不叫写意。也有国画专业的大学生，用铅笔打稿，虚线勾描，我想说，那也不叫工笔。国画的精髓就在于它的线条，这是不可忽视的。所以画家同时也是书法家。
我记得，我学画是老师反复给我讲，学画不仅仅是学画，也是学文化，学做人，国画中蕴藏许多道理。文化修养是需要的，高尚人格是需要的，勤奋练习是需要的，忍受孤独也是需要的。和所有的艺术创作一样，这是一个孤独的生涯。所以在现在，为什么无法像过去涌现一批又一批真正的大师，浮躁的社会气息侵入绘画，画家需要生存，于是他附庸世俗，画家追名逐利，无法过深入简出的生活，远离喧嚣。这是个人的问题，也是社会的问题。越来越少的人懂得欣赏国画，越来越多的人只是关注，买谁的画有收藏价值，哪位画家的画能在他死后大幅升值，当纯粹的艺术沾染上铜臭味，我感到一种无力的悲哀！也许这是一个被讲臭了的话题，可，这就是现实，祖先留下的文化正在流失！我希望，有越来越多的人抬眼欣赏，这些带给你视觉享受与心灵震撼，达到天人合一的伟大作品，而不是在画展走马观花，评判像与不像！谢谢大家！
篇二:《中国国画之美》
中国国画之美
---美术欣赏
高义
一、教学目标；
知识目标；了解中国画的感悟性
能力目标；学会欣赏中国画
情感目标；培养学生热爱传统文化 民族精神 审美情感
教学重点：通过东西艺术的对比了解中国画从而热爱中国画
难点：理解中国画的感悟
二、教学方法和手段；
①采用讨论的方式解决问题这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
②运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、中国画哲学性代表作品，诗中有画画中有诗，中国画中的骨法用笔之美 中国画是兴奋的 线索逐步展开。
第一阶段：介绍中国画的大写意与西方的抽象画的由来进行对比介绍西方抽象源于中国写意画（中国（隋唐时期）-日本（明治维新）-西方（代表人物：毕加索 德库宁）。 对比东方艺术：东方重经验 重感悟 重归纳 从而达到天人合一的境界。
西方重逻辑 重演绎 重科学 （打比方西方画西瓜以及葡萄并欣赏伟大的中国画家徐胃的葡萄）。
通过对中国画的欣赏让学生说说中国画的特点引入郑板桥的兰花荆棘图说明中国画是哲学的。
第二阶段：进一步欣赏中国画中的诗讲出中国画是诗性的中国画具有诗的意味（举例诗中有画画中有诗的特点如读王维的诗。。）学生读王维的诗并试着画出诗中的情境。
中国画是心灵的情态自由：庄子书上描写宋元君请画家画画，大家都正襟危坐。最后一个人说：我要画画，关起门来不要打扰 宋元君就叫人去看那个人他在干嘛？结果他来个大裸体 很快意的画画这个就是中国画里大泼墨写意一种情态极端自由的又不想炫人耳目的。
第三阶段：
中国是书法的讲谢赫的论画六法，
第四阶段：
中国画是兴奋的
中国画不靠耐久力而靠灵感的智慧之光。{国画之美,作文}.
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知
③教师讲解，引导观察 ④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，达到目的
六、教学板书：
中国画是哲学的 它讲究天人合一；
中国画是诗性的它讲究心灵的情态自由；
中国画是书法的它浑然天成；
中国画是兴奋的它灵感所致；
而中国画的笔墨纸都来源于水也就是生命之水而老子说上善若水。
七、教学小结：
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素养和热爱艺术特别是民族艺术，并不是培养多少画家。而现在的学生生活在一个东西文化交融，讲潮流的社会对传统艺术传统精髓并不感兴趣或者根本没有多少了解。这节课的基本目的是同学们能够了解中国传统艺术如果同学们能够对中国画产生兴趣甚至有想实践的冲动，那么这是我所奢望看到的。这些体验教师是无法直接告诉学生的。教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
篇三:《国画之美(下)(60分)》
国画之美（下）（60分）
一、单选 ( 共 2 小题，总分: 40 分)
1. 本讲认为，中国画家的先导者是（ ）。
A.中国书法家
B.中国诗作家
C.中国词作家
D.中国书评家
2. 本讲指出中国画是诗性的，其中强调的是（ ）。{国画之美,作文}.
A.主题的诗意
B.选题的随意
C.画笔的流畅
D.心灵的情态自由
二、多选 ( 共 1 小题，总分: 20 分)
1. 本讲最后评价中国画是（ ）。
A.哲学的
B.兴奋的
C.书法的
D.逻辑的
三、判断 ( 共 2 小题，总分: 40 分)
1. 《范曾急就章》收录的大部分是范曾的国画作品。
正确
错误
2. 本讲认为，陆放翁的《剑南诗稿》里的诗词都能流传千古。
正确
错误
篇四:《国画之美(下)80分答案》{国画之美,作文}.
国画之美（下） 课程的考试
各题型提交答案说明：
1.单选题及判断题点击圆形按钮进行单项选择，多选题点击勾选框进行多项选择。
2.选择题和判断题:直接点击选项，系统将自动提交答案。
3.未完成考试误操作推出系统后，在考试时间段内可重新进入系统考试。
4.完成考试后点击提交答案按钮，考试结束，不可再次进入系统考试。
5.答题完成后，点击考试页面左侧“未答题”按钮，确认无未答题后再提交答案。
6.未提交答案的试卷在考试时间结束后将强制提交答案。
一、单选 ( 共 2 小题，总分: 40 分)
1. 本讲认为，中国画是兴奋的，主要是指中国画倚重（ ）。
A.空间
B.笔法
C.时间
D.灵感
2. 本讲认为，倪云林的（ ）空灵、用墨不多、厚重、优雅。
A.《渔庄秋霁图》 B.《六君子图》
C. 《容膝斋图》
D.《泼墨仙人图》{国画之美,作文}.
二、多选 ( 共 1 小题，总分: 20 分)
1. 范曾的《后赤壁赋》画的人物是（ ）。
A.苏东坡
B.曹操
C.周瑜
D.佛印
三、判断 ( 共 2 小题，总分: 40 分)
1. 《范曾急就章》收录的大部分是范曾的国画作品。
正确
错误
2. 本讲认为，陆放翁的《剑南诗稿》里的诗词都能流传千古。
正确 错误
篇五:《国画之美(上)(60分)》
国画之美（上）（60分）
一、单选 ( 共 2 小题，总分: 40 分)
1. 明代时日本的（ ）来中国学南宋的画，后来成为日本画圣。{国画之美,作文}.
A.高山辰雄
B.东山魁夷
C.川端康成{国画之美,作文}.
D.雪舟等杨
2. 本讲认为，看西方人、日本人的中国画总是感觉隔了一层，主要是是因为（ ）。
A.地域的限制
B.文化的阻隔
C. 信仰的不同
D.手法的不同
二、多选 ( 共 1 小题，总分: 20 分)
1. 文中分析作画需具有赤子性格，赤子性格包含（ ）。
A.若狂也
B.若游戏之状态也
C.若万物之源也
D.若神圣之自尊也
三、判断 ( 共 2 小题，总分: 40 分)
1. 中国哲学具有启发智慧的性质，中国画深受其影响。 正确
错误
2. 本讲认为，中国的回归是明清文化的复兴，西欧的回归是人本主义的精神。
正确
错误
篇六:《中国传统文化之国画作文300字》
中国传统文化之国画作文300字 文画/小王子悦悦 中国传统文化历史悠久、
渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。 今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。 中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。