篇一:《东施效》
东施效颦
【读 音】dōng shī xiào pín
【释 义】效：效仿；颦(步+页+卑)：同矉，皱眉头。东施：越国的丑女。比喻模仿别人,不但模仿不好,反而出丑.
【近义词】邯郸学步、鹦鹉学舌。
【反义词】独辟蹊径、标新立异
【典故】 春秋时代，越国有一位美女名叫西施，无论举手投足，还是言谈微笑，样样都惹人喜爱。西施稍用淡妆，身着衣服朴素，但是不管走到哪里，都有很多人向她行“注目礼”，她实在太美了，没有人不惊叹她的美貌。西施患有心口疼的毛病。有一天，她的病又犯了，只见她手捂胸口，双眉皱起，流露出一种娇媚柔弱的女性美。当她从乡间走过的时候，乡里人无不睁大眼睛注视着她。乡下有一个丑女人，动作粗俗、说话大声大气，却一天到晚做着当美女的梦。今天穿这样的衣服，明天梳那样的发式，却没有一个人说她漂亮。 这一天，她看到西施捂着胸口、皱着双眉的样子竟博得这么多人的青睐，因此回去以后，她也学着西施的样子，手捂胸口的矫揉造作使她样子更难看了，可用扭捏作态一词形容。结果，富人看见丑女的怪模样，马上把门紧紧关上；穷人看见丑女走过来，马上拉着妻子和孩子远远地躲开。人们见了这个怪模怪样模仿西施心口疼，在村里走来走去的丑女人，简直像见了瘟神一般。这个丑女人只知道西施皱眉的样子很美，却不知道她为什么很美，而去简单模仿她的样子，结果反被人讥笑。
原文
西施病心而颦其里，其里之丑人见之而美之，归亦捧心而颦其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。彼知颦美，而不知颦之所以美。
翻译：
西施心口痛，皱着眉头从街上走回去。同村的一个丑妇人东施看见西施这个样子，觉得很 美，回去时也捂着胸口，皱眉蹙额，从街上走过。村里的富人看见她这副模样，都紧闭着大门不愿意出来；穷人见了，带着妻子儿女，远远避开。这个丑妇看到西施皱眉的样子很美，却不明白西施皱眉的样子为什么美。{东施真的丑吗}.
邯郸学步
这则成语故事是指到邯郸去学走路的步法。后人用邯郸学步的意思和故事来比喻模仿别人不得法，反而把自己原有的本领忘掉了。这则成语出自《庄子·秋水》。
篇二:《个性化的感受》
个性化的感受
诠释
一、什么是个性化的感受
所谓感受，通常是指接触外界而得到的认识、体会、领悟。把这种认识、体会、领悟，用恰当的语言真实地表达出来，就是谈感受。从角色形式上看，感他人之所未感，言他人之所未言，你的感受就区别于他人，拥有了你的个性，你所谈的便是个性化的感受。
二、如何进行个性化感受
１。个性化感受来自个性化观察，眼中有“我”，心中才有“我”。 （１）真处看，纯真之眼见卓然。
成人在尘世沉浮久了，对人对事寻问作答，均难以摆脱逐渐形成的诸多思维定势，感受容易多共性，少个性。孩子遭际与因袭的东西少，往往跳出各种定势的局囿，生发出令人震撼与汗颜的感受。究其因，落在一个“真”字，童言无忌，纯的可爱，真的可贵。同学们务必珍惜自己的纯真之眼，那才是你这个生命季节中最最可贵的东西，你的“专利”。那种学成人，仿老人，用冷峻淡静的目光看世界，以世俗圆滑的心态想问题，说大话，套“深语”，与其说是“成熟”，不如说是“失真”。那也是一种可怕的“生命失衡”。个性化的感受首先是生命年轮的个性化拥有，跳过了就不是你自己了。湖北江陵郢都中学初二学生李煜辉写过一篇题为《逮老鼠》的作文（刊于２００１年２期《语文学习》），他怀着一颗纯真的童心，跳出“老鼠是坏东西”的简单思维定势，看到了小动物之间的亲情，想到了“毙命”之外的思考。无论是老鼠母子间的亲情，还是小作者由此激发的珍爱生命的纯情，都是美丽动人，令人耳目一新的。所以，他的个性化感受引起了方方面面的广泛关注，影响深远。
（２）细处看，滴水之光见太阳。
“细处”可以是细微之物。贾平凹从一块丑陋的小石头上，看出了那种“不屈于误解、寂寞的生存的伟大”，揭示了我们在人才观上的世俗偏见，于是他的《丑石》一文便有了个性化的感受，有了非凡的影响。“细处”可以是细小之事。鲁迅从一次雇车的小事之中，见出了最普通的劳动人民的伟大，于是有了严于解剖自己的独特感受，《一件小事》成了人们反躬自省的一面共同的镜子。“细处”可以是细小之举，很不起眼的一举手一投足，往往蕴含着丰厚的内涵，引发独到的感受。方纪在回忆当年毛泽东同志赴重庆与蒋介石进行国共两党合作谈判时，紧紧抓住了毛泽东上飞机时挥手致意的举动，感悟出了这一历史瞬间深邃的内涵：展示的是中国共产党人团结抗日的决心与诚意，宣告的是中华民族一致对外的历史进程，传达的是中国人民必胜的信念。于是，《挥手之间》一文有了非凡的影响。“细处”还可以是细微之言，细微之神（情），甚至是细小之数。２０世纪６０年代有一位普通工人，看见未划过的火柴扔在地上一根根的，便开始拾捡，越积越多。一位新华社记者知晓后立即赶去采访，由此及彼推算出去，一人一天省一根，一个县，一个省，一个中国，每人每天省一根，得出的是一个惊人的数据，于是《一根火柴的精神》一文问世，渐渐演化成举国上下倡导的一种精神风范。
（３）无处看，蜂逐马蹄得花香。
宋徽宗主持画院考试，曾以“踏花归去马蹄香”为题命考生作画。获头彩的
作品恰恰是一朵花都没有的，画上只画一匹飘逸而来的骏马，其高扬的右蹄旁有几只追逐的蝴蝶。正是这无花中尽得花之神韵，因为蝴蝶宁死也不愿离去，可见马蹄上有多么诱人的花香，可想马踏了多少花才有蹄上浓郁的花香。断臂的维纳斯迷人处也正在其双臂“无”中，因为“无”才有了无数双存在于想象之中的精美绝伦的“有”。欣赏中国传统的诗、书、画、乐等，尤其需要从“无”处看，“无声胜有声”。现实生活同样如此，看上去好似无风景、无感觉的地方，往往是绝版的风景，会引发独绝的感受。亲人相处平平淡淡总是真，真得你觉不出新鲜，“不新鲜”之中正是你定心定意，尽享温馨的特有感觉，那是家才有的感觉，那是亲情的独特沐浴。
２。个性化感受来自个性化思考，脑中有“我”，心中才有“我”。 要脑中有“我”，关键是学会换位思考。
（１）角色换位思考。
凡涉及两人以上的素材，如寓言故事、现实事件等，不同的人在情境中扮演的是不同角色，对情境的发展及其寓意形成起着不同的作用，赋予了不同的意向。例如大家耳熟能详的《滥竽充数》的故事中角色有三个，南郭、君王、乐工（同伙）。过去大家一直是从南郭先生这个角度去思考，得出的是一种认识，即讽刺不懂装懂混日子的人下场可悲。如从君王角度思考，人们不禁要问：南郭在齐宣王时混得挺逍遥，到齐 王时为何混不下去了？由此可得，这则寓言揭示了大锅饭体制实际上是“混混”的保护伞，南郭的闹剧根子在体制问题，哪个地方有南郭出现，在治南郭的同时，须追究齐宣王之责任，否则是治标不治本。再换一换，从其他乐工角度思考，南郭在齐宣王时混了那么长时间，无论是吹出不和谐的音调，还是装腔作势不出声，都逃不过身旁同伙的耳目。为何一直隐而不揭？无非是以为，俸禄有皇帝给，皇帝不管，关我屁事。由此可知，这则寓言揭露的是事不关己，高高挂起的人，只要个人切身利益不受损，得过且过，其他人爱怎么就怎么，充耳不闻，视而不见。正是这种缺乏社会责任感的劣根性，使得长期以来，我们的社会正气不盛，邪气猖獗。还可以再换，从整体看，南郭蒙混得逞，上下有因，绝非偶然。由此又可以悟出，制假使假由种种因素促成，屡禁不止，则因有直接或间接的保护伞在。真正打假，须标本兼治，从每个人做起。 （２）动机效果换位思考。
由于客观事物的复杂性，人们从事某个方面的动机与效果也呈现出多种联系，或顺向一致，或反向对立；或动机可嘉，效果可弃；或效果可取，动机可弃。二者换位思考，会有不同收获。
“东施效颦”，就其效果而言，胡乱模仿，丑上加丑，这是寓言的本来义。就其动机而言，不难发现其中有可思考的问题。爱美之心，人皆有之，女人尤其是这样。丑东施之所以令人作呕地去效法美女西施病痛时的皱眉、捂胸，无非是想改变一下自己的形象，让自己也美起来。这种出于发展、改变的动机是积极主动大胆的，非但不应嘲弄，反应值得赞许。东施的失误在于“效”的目标与方式方法不对。事实上，差距大了要想一下子赶上，难免失败和挫折，“效”出笑话是可以理解的，甚至是必经之途，失误——总结失误——减少失误，这就是进步、发展的轨迹。连良好的愿望与发展的动机都不能有的人，才是真正该嘲弄的。古往今来，多少处在不如别人境况的人，不思进取，反而自视清高，不能尝试学习别人，生怕丢面子，落下东施效颦的话柄，其结果，既丧失了个人发展的大好时机，又贻误了民族发展的大好时机。我们近代所以落后挨打，主因不正在于不愿、不敢、不会向“西施”（欧美发达国家）学习吗？
“班门弄斧”也是嘲弄敢为者的寓言。就态度而言，骄纵于尊贤，傲慢于专家，当然是大错特错。但就动机而言，真正的“弄斧”者大多怀有不迷信权威，不盲从定论，推陈出新的胆识，难能可贵，弥足珍惜。伽利略敢于“班门”（亚里斯多德认为两铁球落地重者为先）“弄斧”（提出两铁球同时落地之说），从而为后来牛顿的三大定律问世奠定了基础。哥白尼、布鲁诺敢于“班门”（教皇神学“地心说”）“弄斧”，才有了“日心说”的认识与发展。化学中对基本粒子的认识由分子最小到原子，直至夸克等更为细小之说，都是“班门弄斧”的发现。马克思主义哲学也是在不断地与黑格尔、费尔巴哈等德国古典哲学权威的挑战中，逐渐形成的。苏轼的《石钟山记》本身就是班门弄斧之作（挑战郦道元、李渤的石钟得名之说），尽管他的结论依然未走出“声说”的误区（后人考明石钟山是因形得名），但他敢于“弄斧”的精神一直激励着后人，后人并未因此轻视苏轼其人其作。在以创新为主流的当今社会，我们更需要“弄斧”的创新意识与科学精神，只是必须丢弃不科学的浮躁与盲动而已。
（３）必然或然换位思考。
任何事物既有必然性，又有或然性，从两面去思考，结论是不同的。以“有志者事竟成”为例，“有志”与“事成”有必然的联系，这是早已有之的定论。换位去看，“有志”与“事成”只是或然联系。因为：志向能否实现（事成），取决于“志”是否符合自身的主观条件（内因），是否符合社会实际环境与需求（外因）。叫聂卫平去举重，叫郑海霞去做体操，再“有志”，也可能无法“事成”。即使主客观条件具备，“事成”还要看“志向”坚定与否，付出辛劳与否，方法正确与否。由此分析，可得出新观点：有志者未必事成。类似问题，诸如：老马识途，知足常乐，开卷有益，近朱者赤、近墨者黑等等，都具有两面性，可以换位思考。
（４）因果联系换位思考。
大千世界中，此事物与彼事物往往互为因果。这种相辅相成性决定了思考问题不能只看顺向的因果关系，还要学会反观因果联系。以“失败与成功”为例。顺向看，失败（因）是成功（果）之母，是惯常认定。反向看，成功（因）何尝不是失败（果）之母呢？因为：成功者面临的外因是鲜花、掌声、拥戴等，这些恰恰是最容易让人昏昏然、飘飘然的陷阱；成功者在历经艰辛如释重负之后，自身需要放松，容易懈怠，自觉不自觉地丧失进取的锐气，各种有害的东西便会乘虚而入，最终自己击败自己。李自成的大顺政权是伴着朱由检的上吊而溃散，太平天国是随着建都南京而渐败，恩爱如胶的夫妻往往随着事业或经济上的暴发而分手。大至国家宏业，小至个人家庭，失败常常来自于成功。由此可以得出向成功宣战的新见解。类似的荣与辱、祸与福、苦与乐、悲与喜、美与丑等，得失互为因，换位可出新。
三、作品中如何表达个性化的感受
１。真诚坦露。
文章对读者的吸引力，来自作者人格与心灵的坦诚。真诚坦露，即使整篇皆为虚拟，也会显示个性魅力。如海伦·凯勒的《假如给我三天光明》。文章如果修饰太精，雕琢太腻，反而扫人之兴。当然，真诚坦露，也并不排斥浓墨重彩。个性化表达的理想境界应是“淡妆浓抹总相宜”，“淡妆”是本色，见功力，如学绘画先从素描入手一样，中学生个性化表达应在“真”上打基础。 ２。个性挥发。
文体各有所胜，章法各有所长，语言各有其趣，风格各有其味，随各人禀赋
扬长而取，因表达需要择善而用。
（１）文体的个性挥发。
指点江山，可取议论文体，在透辟上下功夫。坦露心迹，可取记叙，在细微上下功夫。燃情抒怀，可选散文，在形散神合上下功夫。透视人生，不妨学做小说，在形象塑造上下功夫。同一种感受也可以来点另类尝试，比如“幕剧”的形式，网络主页设计的形式，实体报告的形式，日记的形式，标题化的形式，科幻假想的形式„„
（２）技法的个性挥发。{东施真的丑吗}.
文化文学素养厚的、精当的广征博引，可以使你的感受富有文化品位。辩证思考基础好的，于对立统一之中入情入理，可以使你的感受闪烁理性的色彩。善张弛者，在错综之中更能显出你感受的魅力。善扬抑者，在意外之中你的感受给人印象更深刻。至于映衬、象征、比拟等等，哪一种更适合你的感受表达，你用得最熟练，哪一种就是你的最佳选择。
（３）语言的个性挥发。
文言功底厚者，不妨多一点铺陈对仗，以雅致见长。现实口语好者，可以适当调侃幽默，俗韵也是一种风格。洒脱者，不拘一格求其活；严谨者，规范淳朴见其长；兼容者，淡妆浓抹总相宜，自是高境界。
典范
我的外公外婆
陈 吉
我在外公外婆家住了将近十年。外公外婆是一对非常刻板的老人，很少见他们俩说话，我是指两人之间的悄悄话，就像现在的年轻人。每天只是简单不变的台词：‚吃饭了。‛‚该把衣服收回来了。‛……包办的婚姻，哪儿有幸福？不过，他们也有浪漫的时候，每天早上四点多，全城还在梦乡之中，他俩已悄悄爬起，去‚压马路‛。虽从不手拉着手，而且总是一前一后。但在寂静的晨雾中，光是那种默契，已让人觉得有点味道——外公走在前面，可他从来不用回头，就知道该走多快，他能用心感受外婆的脚步，于是她快他也快，她慢他也慢，从没出过错。
有一次，外公去单位领退休金，回来得晚了，而外婆因做饭需要盐，又找不上人帮忙，便独自去买。这本是我的工作，可惜那天染了小恙，外婆心疼，没让我去。大约五点多，外公回来从邻居那儿借盐做好了饭，左等右等就是不见外婆回来，这下外公急了，说什么也不肯先吃。我没法了，只好陪着等。外公在家里等得着急，竟跑出门，站在路口张望，终于，我俩从街头熙熙攘攘的人群中见到外婆的身影，外公迎了上去。我到现在也没看出，外婆是怎样将手中盐袋交给外公，仿佛已排练了千百次，外公那样自然地从外婆手中接过包。我第一次见外公与外婆并肩走路。当晚，第一次听到外公对外婆发火，还对她进行管制： ‚以后没人陪，不许一个人去办事。‛当时没在意，现在回想起来，总觉得被一丝不易察觉的什么东西感动着。{东施真的丑吗}.
大年夜，吃过了年夜饭，孩子们围着电视机，大人们忙着收拾碗筷。我走过去，对外公说：‚外公，说说你与外婆当年的事吧。这也算是传家宝呀！我听说过，外婆当年是全村的大美人！‛一句话，将孩子们全部移离电视机，围坐在外公周围。外公看看我们，又看看外婆，不紧不慢地拉开话匣：‚你们的外婆呀，
当年可是全村的大美人呀！我和她呀……‛这时，外婆正收拾桌子，听到这里，狠狠地瞪外公一眼，又用手掐了外公一把。外公虽痛，却哈哈大笑，直笑得我们一家人大眼瞪小眼，外婆也脸红起来。其实我问的那句话，每年都会有人问，但每年都会被外婆打断。所以每年的‚她呀‛后面，只有无尽的省略号。但我想这省略号后面的内容只属于外公外婆两个人，我无从得知，也不必知道，虽然我每年都会问。因为这时，是外公外婆最温馨的一幕。
前年，外婆因胃癌去世了，巨大的悲痛几乎击倒了外公。外公有一段时间什么也不做，只是整日守着外婆的遗像发呆，嘴里也不知呢喃些什么。吃饭，睡觉，一点也不规律，人瘦得只剩下八十几斤。我们小辈都很害怕，怕外公再有个三长两短。还是二舅妈有见识：‚时间一长，老人什么都会淡忘的，这阵子我们多照顾点，过两个月就行了。‛半年后，外公真的没事了，他又开始晨练，只是很奇怪，原来两个人时，走得不快不慢，现在一个人了，应该好走些，可反而走不好，一会儿快，一会儿慢，一会儿又停下等半天。大年夜，没人再提那个话题，大家似乎忘了，可没想到外公自己先说了：‚你们外婆呀……‛这回被舅妈们打断了：‚爸，来，试试这件新衣服。‛被打断了，外公没笑，表情好像很伤心。又是一年过去了，我们怕外公太寂寞，又没人照顾，决定再给他找一个老伴。起先没让他知道，只是告诉他去见个人。那天是冬至，上午八点。
我们先出门，可好一会儿也不见外公出来，我去叫他。外公房间门关着，我透过玻璃窗，发现外公正摩挲着外婆的遗像：‚今天气温下降很多，我加了衣服，不冷，你那边冷吗？别忘了加衣。‛一滴泪珠滴在相片上。我顿时颤栗，无言。外公没去见那个人，我自作主张，拉外公去玩了一天，虽被父母骂得要死，但我不怕，我知道父母同我一样爱着外公。果然，他们听说此事，一样无言。从此，没人再提要外公再婚的事，大家都知道外公与天堂的那个人有约，我们不信神，但我们希望有来世。
外婆去世四年了，外公一直想念她，我为回忆中的事情感动。外公外婆之间话是不多，就算外婆仍在世，或下辈子外公仍牵外婆的手，我想他们之间的话还是不会太多。有人问我为什么，其实——
大爱本无言！
点评
“走路”的默契，“接包”的熟练，道出了两位老人心心相印，相依为靠的挚爱深情。外公的“失常”与对着遗像的“关照”，进一步凸显出二老的大爱之情。有了这些极富生命力的细节，无需修饰，无需议论、抒情，挚情无限尽在不言之中，在读者的品味之中。在传达外公外婆独特感受的同时，也自然表现了自己的个性化感受。{东施真的丑吗}.
感于水的一组文章
之一：
水的赞歌
杨 石
水是生命的摇篮。地球上最早的生命是从水里诞生的。
从自然科学的角度来看，水是无机物。其实，水的活动本身是一个跳跃着的生命，是一首充满着战斗和胜利的凯歌。
你大概不止一次地看见过从地下冒出的清泉，或者在如茵的绿草旁边淌着的
篇三:《东施效颦何错之有》
东施效颦何错之有
各位评委老师大家下午好，今天我抽到的题目是东施效颦，何错之有。东施效颦这个典故大家一定都听过，嘲讽不顾本身条件而一味模仿，以致效果很坏的人。亦为模仿别人的谦语。但是我觉得，东施效颦其实并没有错。
一句流传千古的成语，大家无一不笑东施的丑陋、愚蠢。但是，东施有什么错呢？她只是为了追求美，这样也要被大家嘲笑千古吗？从古到今哪一个人不爱美呢？只因为追求的方式不太对就应该被嘲笑至今吗？
比如洛桑，他是一个出色的小品演员，他靠模仿各种声音而一举成名，他演的每一个小品都离不开各种各样的模彷，但他却没有遭到东施般的嘲笑，反而得到人们的喜爱，给人们带来了无穷无尽的快乐。许多人都在模仿，为何只有东施被人嘲笑千古，这不是太不公平了吗？其实东施和现在一个模仿别人的人一样，都没有错。
篇四:《论美与丑》
《美学》论文{东施真的丑吗}.
——论“美”与“丑”
姓名：王玉
班级：艺术1005
学号：20104505
培根说：“才德有如宝石，最好是用素净的东西镶嵌。无疑，才德如果是在一个容貌虽不姣丽，然而形体端庄、气度高雅的身体内，那是最好的。”他把才能和道德看成像宝石一样珍贵。为了突出宝石(才德)，最好配上朴实无华的背景(形体)。如果面容过于姣丽或举止浮华，就可能影响人们对其才德的感受。
关于“美”的本质与定义一直众说纷纭，莫衷一是。古人常慨叹“红颜薄命”，而至少对于女性，“弱不禁风”向来不是构成丑的元素，反而常被作为女性美的元素。当然，问题远非仅出在蟑螂之类的负面生命形态上，还有更复杂、更高层次的。譬如，有许多美的事物是没有生命的，与生命也并没有必然的联系。譬如玉石。甚至险峻的山峰，浩茫的沙漠，也能给人美感。
能够使人产生美感的事物是客观存在的，这点无可否认。这样的事物很多，比方各式各样的花儿，尽管“各花入各眼”，但可以肯定，绝大多数种类的花在绝大多数人的眼里是美的。所谓“各花入各眼”不是说各人各自认为某种花美，其它种类的花或其它某种花不美，而是说绝大多数花对于绝大多数人都是美的，但相比之下，某些人更喜欢某些种类的花。事实上，在核心和基础的层次上，人的审美标准和审美判断是完全一致的，审美观和审美判断的分化只发生在边缘和高级的层次。比方说“美女”（就外貌论），五官端正、标致，体态匀称，皮肤光润、平敛等是基本的特征或要求。没有人会认为，塌鼻、龅齿，体态臃肿、畸形，满脸麻子，皮肤干瘪、松弛的女子是美女。在美女的基本特征（基本的客观要求）之上，有人偏好俊俏，有人喜欢艳丽；有人欣赏苗条，有人迷恋丰满……再比方说面目狰狞、可怖的尸骸，没有人会以为美——除非是精神或心理严重失常者。很显然，能够使人产生美感或丑感的事物是客观存在着的，一些事物必然给予人美感，另一些事物必然给予人丑感。这就说明事物之所以美（使人产生美感），是因为它具有某种客观的美的特征；之所以丑（使人产生丑感），是因为它具有某种客观的丑的特征。因此，美与丑是一种客观现象，美、丑的差别是客观的，有各自的客观基准和客观要求。这是不可否认的客观事实。以某些边缘的、高层次（包括主、客两方面）上的和病态的审美分歧与差异来整体否认美的客观性是武断而荒谬的。没有丑就没有美，世界上没有令人厌恶的丑，就没有使人孜孜不倦追求的美。美玉都是从钝石中打造出来的。
罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》展现的是一个布满皱纹、饱经风霜的老妓的{东施真的丑吗}.
形象，她的皮肤像松树一样苍老 你的双手如树根一样虬结 乳房被生活抽干 头发让岁月拔去 只剩下一个伶仃骨架 。在生活中看到这样的人，你会觉得漂亮吗？当然不会，这样的形象确实是丑的，甚至说是奇丑无比的。但罗丹的雕塑给我们以心灵和审美上的震撼却是无法言语的。正是因为丑得让人惨不忍睹，才更能激发出我们对现实中丑恶的恨。正如罗丹自己所说，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。
对于习惯了传统审美趣味和审美理想的人来说，可能对于把生活中的丑化作艺术而拿到眼前作为美来欣赏接受不了。其实是大众审美跟艺术审美的冲突和矛盾的体现。觉得“丑”、“怪”，是从大众审美出发，以自然和社会审美来做评价标准，对艺术作品产生的评价。而作品被公认为世界名作，是由世界艺术界、社会舆论所倡导的，那种评价体系并不以大众审美为评判标准。而是以抽象的艺术标准进行评价。从自然的角度来看，她是浑身皱纹、风烛残年的老妪，当然不漂亮；从社会的角度来看，她是出卖肉体的妓女，当然是“丑”的。但是艺术作品中反映丑的对象并不等于艺术丑。 看过19世纪西方艺术家罗丹的雕塑作品《思》，那种细腻、素净的创作手法，让人感觉美不胜收。但有谁会想到， 能创作如此美的雕塑的罗丹，在后来却创作了极“丑”的《欧米艾尔》呢。艺术的审美，常常令大众迷惑不解。美究竟是什么？
美到底是什么，其实没人能真正说清。我想，对于大多数人来说，无论未来如何，但见到一个人的第一面一定是看看他（她）的外表如何而不是立马探究他（她）的内在。培根的想法应该也是如此，但在他写的《论美》中却着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。的确，世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”不错，形体是一个人的整体形象，体形；颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的；而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。事实上，在实际生活中，有很多人亦却是如此——每天关注着自己形体和颜色之美，对于自己的内在的美却一点也不关心，就出现了很多很美丽的女生却出口脏话连
篇，让人觉得很没教养，很不稳重的情况了。正如培根所说：“美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。”
古今中外，对于“东施效颦”这个成语的见解各不相同，有人认为东施这样做是不自量力；有人认为东施这样做勇气可嘉。但我认为东施这样做无可厚非，但做发不妥。东施知道自己丑，她也想和西施一样拥有美丽，但她错了，她不知道外表美并不等于心灵美，她应该多做善事或增加自己的知识，使邻里敬重她，尊重她，而不应该刻意的去追求外在的美。如果在西施犯病时她去扶她一把，也许邻里向她投去的会是敬重的目光。
和东施一样，黄硕也是一位丑得不能再丑的女人，但她却博得了美男诸葛亮的爱慕，并成为了他的妻子。为什么呢？因为黄硕的才华与热情。大家都知道“木牛”和“流马”吧？这些都是黄硕教给诸葛亮的。一次家里来了几位客人，大家看到黄硕丑陋的面貌都很不自在，但渐渐的都感到很舒服，因为黄硕的热情招待使他们对这位丑媳妇产生了“好感”。
有一个典型的美学现象也常被视为美的主观性的例证，那就是“情人眼里出西施”。一位在旁人看来相貌平平，甚至其貌不扬的异性，在恋人的眼里却可能是美丽可爱，无可替代的。其实在恋人的眼里，相貌平平的情侣并非真的貌若西施，她的确有某种或某些优点或长处令他欣赏乃至着迷，但他其实清楚地知道她的相貌与真正的美女的差距。我想，鸟美在羽毛，人美在心灵。
而生活中美与丑的概念是截然对立的。美便是美，丑便是丑，美不可能是丑，丑也不可能成为美。但美与丑除却生活、道德意义上的概念外，在艺术审美中的涵义却是极为复杂的。
生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗中立的油画《父亲》，莎士
比亚的戏剧人物麦克佩斯，雨果小说中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
看过丰子恺的漫画的人想必对其中的人物还记忆犹新吧。丰子恺先生用手中的画笔，辛辣地揭露旧社会的腐败和黑暗，表达了对新中国的向往。确实达到他自己所概括的“小中见大”和“弦外之音”的艺术特色。这不也正是丑角艺术的重要的艺术特征么？
正如陈果卿所言“丑是丑，丑又不是丑，既来自生活，又不等于生活，艺术丑有时是丑，有时还是一种美。