篇一:《韩剧《想见你》朴有天片场赏雪》
韩剧《想见你》朴有天片场赏雪
推荐理由：朴有天也在片场迎白色圣诞。。
当天拍摄途中，突然下起大雪，导致拍摄中断，然而朴有天和其他剧组成员也忙里偷闲享受难得的白色圣诞。。
公开的照片中，朴有天、李济东导演等剧组成员都站在伞下，微笑地看着大片雪花的落下。而微笑着赏雪的朴有天被众人赞为“童话故事中的王子苏醒了”。。
#韩剧#。
爱乐活文化娱乐韩剧。
朴有天“赏雪”照。
和导演工作人员过圣诞。
剧集片段。
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文章来源：
篇二:《董源简介》
董源简介
董源 (943-约 962 )，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵(今江西进贤县)人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称"董北苑"。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为"披麻皴"。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画"平淡天真，唐无此品"。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。 五代南唐画家
名人姓名：董源
出生年代：生卒年不详
名人职称：画家
名人国家：中国五代南唐
五代南唐画家。源又作元，字叔达。生卒年不详。钟陵（今江西南昌）人。因曾任北苑副使，故画史称其为董北苑。擅山水，亦能画牛、虎、龙、人物等。其山水画分水墨、青绿设色两种面貌，尤以水墨山水成就最高。其作品多描绘峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏、草木畅茂、云气滃郁的江南景色，并用披麻皴和点苔法表现草木丰茂、秀润葱郁的江南山峦。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然。这种新画风为稍晚于他的巨然继承并有所发展，后世遂以董巨并称。
艺术风格 折叠
董源生于唐朝末年，一说是南唐中主李璟迁都南昌时，董源受到朝廷的赏识，随着政治地位的升迁，使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机。他的山水画艺术曾得到李璟的垂青，保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登楼摆宴、赋诗，董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》，画中的雪竹寒林由董源主绘。 董源活动的地区正是六朝萌发山水画的故地。在东晋顾恺之的时代，山水仅仅是依附于人物画的配景，而且缺乏与人物正确的比例关系和远近层次。至南朝宋时的宗炳，山水画开始具备了独特的审美内容和美感享受，脱离了人物画，自成一科。
当水墨山水尚处于探索阶段时，李唐政权在天祐四年（907）消亡，中国再度陷入分裂状态，这在客观上使唐人未尽的水墨山水画事业，在五代发生了戏剧性的变化。封建统治政权的武装割据强化了水墨山水画的地区性特点，并带有地质构造上的不同特性。
董源继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成了山水画史上的两大画派。在北方，有由唐末入后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一，这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。 董源能作为江南水墨山水画派的宗主，除了前人的艺术积累、地理条件等因素外，南唐的政治、文化环境促成了绘画艺术的发展。与政权更迭频繁的北方梁、唐、晋、汉、周五代相比，南唐的社会政治环境要稳定得多，南朝于江南奠定的文化基础在南唐发挥出一定的作用。保大年间（943—947）初，李璟在宫中设立了翰林图画院，简称画院，直接为完成朝廷的命意而作画，董源常奉旨与画院画家们合作。当时享有盛名的画院画家有王齐翰、卫贤、周文矩、顾闳中、赵幹等，他们都长于或兼擅山水画。如王齐翰的《勘书图》轴（一作《挑耳图》，南京大学历史系藏）和周文矩的《重屏会棋图》轴（宋摹，北京故宫博物院藏）等人物画中的屏风绘有山水。卫贤的《高士图》卷（北京故宫博物院藏）和赵幹的《江行初雪图》卷（台北故宫博物院藏）是两帧有人物活动的山水画，他们的山水画风虽各有小异，但总体风格基本一致，皆以细笔为工，用墨为主，山石陡峭，多有北方的地貌特征，尚未表现出江南地区独特的地貌和气候特征，只有画院外的董源不拘陈格，自成一体。遗憾的是，他的画风未能主宰画院内的山水画坛，却在院外的道释画家中赢得了追崇者，如释巨然和刘道士等。
董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、苏轼等文人的推崇，他们深为董源真率潇洒的笔致所折服。董源之所以在这个时期受到文人们的青睐，是因为这些文人画的开宗立派者推崇自然、放达和潇散的审美趣味，而董源山水画的艺术内涵正在于此。{《赏雪,,,》}.
个人荣誉 折叠
今有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《龙宿郊民图》等传世。董源的水墨山水画在中国山水画史上具有重要地位，在元明清以至近代的山水画坛上占有主导地位。
董源成为南方山水画派之首创者，与李成、范宽并称为“北宋三大家”，又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。
个人影响 折叠
董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。 人物评价 折叠
南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师，画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。
宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。
汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。
清末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。
元代黄公望说:“作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。
清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。
米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
作品欣赏
《寒林重汀图 》着图绘溪渚小丘，溪水回复，重汀辽阔。洲渚间，依小丘筑有一间间的屋舍，林木环绕，时值深秋初冬，大部分树木的树页已落尽，仅余枯枝，一派江南清旷而萧瑟的平远景色。这与画史所述董源山水「溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也」的画风可相互印证。图中的小丘用披麻皴，远处的洲渚则用长线条横皴，其间用笔点染，以示丰茂的水
草。在笔墨上兼有《龙宿郊民图》、《夏山图》的一些特征，而又不完全相同，用笔较《潇湘》等图豪纵、粗阔。此图无款，诗堂上有明董其昌题“魏府收藏董源画天下第一”。
董源[五代南唐画家]
《龙宿郊民图》这件幅阔，近于正方形的立轴上，采用“平远”的构图：从画面右下的近景开始，将土坡由下向上层层叠架，与中景的峰峦连成一脉。而山的两侧，右为山坳谷地，有小径通往后方；左为曲折蜿蜒的河流，切割左右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南一带平远旷阔的景观。
《夏景山口待渡图卷》引首有董其昌题识，卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋。曾入南宋内府收藏。钤有“绍”“兴”朱文连珠印记，
又入元内府，钤有“天历之宝”朱文印记。后历经明项元汴，清耿昭忠、索额图、清内府收藏，俱钤有鉴藏印记。本幅的尺寸和质地似乎可与《潇湘图》相接，有海外学者认为两图本系一幅，是董源《河伯娶妇图》中的两个段落。
《潇湘图》以手卷的形式徐徐地展现出一派草木繁茂、云雾晦明的江南景色。董源用圆浑的短披麻皴来表现江南丘陵的土质质感，又用密密麻麻、浓淡相间的苔点来表现漫山蓊郁的草木。这种表现手法使得画面近看之下，全是密布的皴和点，然而退远一看，则起伏的山丘，树丛草坡，溪桥渔浦便一一显露出来，并且墨色清润，浑厚华滋，江南潮湿润泽的空气也籍此表现了出来。此图在递传过程中历遭劫难，崇祯壬午河南睢州城遭闯变，为河南睢州人袁枢（袁可立子）随身珍藏至苏州浒墅得以流传至今，王铎记事跋于画端，传为名画收藏史上之佳话。
篇三:《关于周文矩的介绍》
关于周文矩的介绍{《赏雪,,,》}.
周文矩，中国五代南唐画家。建康句容（今江苏省句容县）人。生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。周文矩也是出色的肖像画家。存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。绘画经历 美风度，学丹青颇具精思，升元(937-942)中奉命在宫廷作《南庄图》，精备之至。后主李煜时任翰林待诏。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；画山林泉石，其笔法亦瘦挺、颤掣，和周昉不同；所画仕女不施朱傅粉，镂金佩玉以饰为工。也善画佛像，尝于兜率宫内作《慈氏像》，将印度原本中之男像画成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”之中国女性。曾绘《高僧试笔图》，画一僧攘臂挥笔，旁观数士人咨嗟啧啧之态，如闻有声。还善于描写儿童生活，有《婴戏图》卷、《宫中图》卷等。 绘画特点
周文矩善画道释、人物、车服、楼观、山林、泉石，而以人物、仕女最精。学北齐曹仲达、唐代吴道子，不堕曹、吴习气，却能自成一家。他的仕女画，继承了唐周昉的传统，在面部造型上，得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方：行笔多用较瘦劲的“战笔”(颤动的线条)来表现衣纹，以别于周昉“秀润匀细”的画法(画仕女不用战笔)；在设色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工”。
特点介绍
他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物，把握他们的思想感情和性格特征，因此，塑造出来的人物各不相同，达到形神兼备的艺术境界。故宫博物院所藏的《重屏会棋图》（宋摹本)，画中刻画李中主端然而坐，凝神观看其兄弟下围棋的情景，显示出一种思考的仪态，十分生动。衣纹作“战笔”，无名款，应是文矩的画法。其《宫中田》(宋摹本)，描写宫廷妇女幽闲生活，有弹琴、弹琵琶的，有梳妆打扮的，有同儿童和狗嬉戏的；或平静安详，或闷闷不乐，或惊慌，或虔诚等等，均反映了不同活动中妇女的不同心理状态。他的《宫女图》，一宫女于腰带间插一玉笛，侧身而立，目视手指，表现刚演奏之后，情意凝伫，若有所思的样子。元代汤垕还看到他一幅《高僧试笔图》。一僧攘臂挥翰，旁观数士人咨嗟啧啧之态，如闻其声。这些传神妙笔，无不给人留下了深刻的印象。他的宗教画，与吴道子、周昉是一个体系，虽取材于印度佛教经典，但以现实生活中的人物形象做模特儿，按照中国人的审美理想去进行创作的。如画五欲天宫之弥勒菩萨，大胆地把印度原本中菩萨男子像，改成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”健康美的中国女性，已纯属于中国民族风格的艺术了。这种作风对北宋的宗教画影响很大。
周文矩曾作《婴戏图》卷，塑造了许多天真无邪、活泼可爱的儿童形象，对儿童生活的描写，颇为生动，开宋代专门描绘儿童题材的先声。苏汉臣、李嵩等画家的《婴戏》和《货郎图》等，就是在周文矩的基础上进行创造的。 评价
他的仕女画从题材内容到表现形式，都继承了唐代周昉的传统。论者谓其体近周昉，而纤丽过之，这是由于不同时代的审美风尚和不同地域的妇女体态所存在的差异所决定的。他画佛道、人物，力求不蹈袭曹仲达、吴道子等人的窠臼。画人物衣纹，效仿李后主的书法笔意，行笔瘦硬颤掣。北宋《圣朝名画评》指出:他“用笔深远，于繁富则尤工”。说明善于表现繁华富丽的生活场景，是周文矩人物画的特长。 作品
传世作品有《明皇会棋图》卷，图录于《故宫名画三百种》；《重屏会棋图》卷，描绘南
唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为“重屏”，该图无名款，宋元藏印均伪，但人物服饰及生活用品为五代遗制，至少可以反映周文矩画法的面貌。绢本，设色，纵40.3厘米，横70.5厘米，卷后有明沈度、文征明题记，现藏故宫博物院。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本，该画描绘盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。宋徽宗误题为韩滉《文苑图》的传本其实是该画的一部分。《宫中图》一画为南宋摹本，记载说为周文矩真迹临本。北宋《图画见闻志》和《宣和画谱》举述周文矩的作品，“有《贵戚游春》、《捣衣》、《熨帛》、《绣女》等图传于世”。现存宋代摹本《宫中图》，从不同侧面表现了宫廷妇女的生活。包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、调犬、画像等多种情节；全图分12段，共81人，人物情态及相互间的呼应关系，处理得十分自然而又有条理。其中画像一段，是中国古代人物画家，对人写真的形象资料，尤为难得。周文矩也是出色的肖像画家。南唐保大五年(947)元旦大雪，中主李璟与兄弟及近臣宴饮赋诗，诏令周文矩及宫廷画家高冲古、董源、朱澄、徐崇嗣等合作描绘《赏雪图》。图中“侍臣、法部丝竹”即由周文矩主笔，甚受称誉。他还画 过《重屏会棋图》、《五王酩饮图》等，也是表现李璟及其兄弟们的群像和生活情态的。《重屏会棋图》现藏故宫博物院，描绘李璟与其3个弟弟弈棋，在弈棋的高雅生活中流露着友爱气氛。李璟坐正中，其肖像神情逼真，颇有特色，衣纹细挺而带转折，瘦硬战掣，正是周文矩线描特色。图中屏风上又画一屏风，内容系表现白居易《偶眠》诗意，故名《重屏会棋图》。 文献记载
郑文宝《江表志》还记载了这么一件事：宝大五年(公元947年)元旦，中主李璟召他的兄弟和侍臣登楼赏雪，吟诗饮酒，并集中当时名家画《赏雪图》，由高太冲画御容，朱澄画楼台宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池沼禽鱼，而周文矩画太弟以下侍臣及伎乐供奉人像。由于他们在创作上发挥了各自的绝技，合作得非常成功，所谓“曲尽一时之妙”。《圣朝名画评》、《宣和画谱》均把他列入宋画家，可知北宋初期，他尚在人间。 赏析
五代周文矩是南唐重要的人物画家，工画人物，尤工仕女，对后世有很大影响。他的作品惜已存世不多，除国内有一部分外，散失海外传为周文矩的作品亦仅有数本：《琉璃堂人物图》《后主观棋图》《宫中图卷》《饮茶图》《浴婴图》，成为研究周文矩绘画风貌的重要参考资料。
几件海外流传作品
1.《琉璃堂人物图》
《琉璃堂人物图》为宋摹本，31.3厘米×126.2厘米，现藏美国大都会美术馆。此卷内容，据有关史料，乃写唐诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事。共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。与僧人对坐穿黑衣者为王昌龄，僧为法慎，后段倚松者为诗人李白。此幅作品同北京所藏残存的后半段，均为宋摹本，而流入美国 的此幅为全摹本，更显得尤为可贵。
全画共分两部分，前部分以法慎为中心，王昌龄等二文士正与之谈论，两侍者在后捧盒侍立。后半部分则以文士构思诗文为主题，李白倚松而思，一侍者正磨墨以待倚石执笔而思者运笔疾书，最后一文士执卷回头仰望，若有所感，与之同坐黑衣文士则眼望执笔欲书文士，似乎已觅得佳句。全幅人物繁复，布置铺排错落有致，真实地再现了当时文人雅会时的情形。此件作品《宣和画谱》亦有著录，《勤斋集》所记较为详细：
„„图凡八人，皆唐衣冠，三僮子前，三人与胡僧对坐，朱衣者持梵夹读，僧屈指为数
物状；衣绿者指左，黄衣者拱手，皆有谈说，似是为文事者。中二人偕立，童子磨墨，一则凭曲松而言，若口授其意；一则据石，左执卷，右秉笔而掌其颐，若思概括其意而将之书者。后二人坐 石上，共执卷，一读而指其文，一仰而若有所思者„„将此记与现藏此卷人物对照，正与此吻合，“皆唐衣冠”则是作唐人故事。画面着色淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折而有颤动之感，与今传《重屏会棋图》用笔一致。周文矩画风上承晚唐周昉，设色简单，又受李后主书法“金错刀”影响。画中靠背椅、榻、书箱等，据考古及文献记载，都证明系五代后才有，排除了作者是韩滉的说法。清末民初，此本为狄平子所得，卷首有其长跋，后流往国外。
2.《后主观棋图》
此卷亦为宋摹本，全图31.3厘米×50厘米，与北京故宫博物院所藏《重屏会棋图》为同一母本，画中主与其兄弟娱乐相得情境。周文矩传世作品，以《重屏图》最为著名，南宋王明清考定其中一人为南唐中主，后有人考定画中会棋四人为南唐中主兄弟四人。此本题为《李后主观棋图》或有所据。《挥尘三录》卷三《尤延之博物洽闻》言《重屏图》为南唐李中主像：楼大防作夕郎，出示其近得周文矩所画《重屏图》 „„明清云：‘顷岁大父牧九江，于庐山圆通寺模江南李中主像藏于家，今此绘即其人。„„亟走介往会稽，取旧收李像以呈，似面貌冠服，无毫发之少异，因为跋其后，楼(大防)深以赏激。(《挥尘三录》)《研北杂志》又言：
《重屏图》至汝阴王明清氏始定正坐者为南唐李中主像„„江南李中主兄弟四人围棋，屏上书乐天前诗„„
图中画一人居中观棋，如有所思，另一人正关注棋局，其中二人正执子欲着棋，争斗方酣。旁画侍者一人。背景置一屏一榻，屏上又画屏风人 物。此图未见《故宫已佚书画目》著录。现藏弗利尔美术馆。
3.《宫中图卷》
此卷共有三段，为南宋摹本。1947年左右流出海外。第一段28.3厘米×168.5厘米，藏克里夫兰美术馆，曾名《仕女图》，第二段名《宫中图》，藏哈佛大学福格博物馆，第三段名《唐宫春晓图》，原为英国私人藏，现藏大都会美术馆。藏克里夫兰美术馆《宫中图》本，卷后有南宋淡岩居士张激绍兴十年(1140年)跋：
周文矩《宫中图》，妇人小儿，其数八十。一男子写神。
明代张丑《真迹目录》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、现代郑振铎《韫辉斋藏唐宋以来名画集》等均有著录。此卷画后宫贵妃、宫女日常生活情境，有不同的生活场面。或与女官一起从事文事活动，或吹奏丝竹、拨阮弹琴，或对坐谈天，或梳洗照镜、整装理容，或照看皇子、嬉戏娱乐„„种种不一，写出了宫中日常情 境。人物欢快而有序，神态自然愉悦，完全没有一些诗人所描绘的宫怨气氛，实为宫廷日常生活的真实写照。八十位人物，或三五一组，或六七人一丛，人物交插井然有序，充分表现了作者驾驭大场面的能力。据画史记载，周文矩为翰林待诏，具有多方面的绘画天才，善道释人物、山林泉石，而尤精仕女画。前人论画仕女之工，不贵施朱敷粉、镂金佩玉、以饰为工，而贵在得其闺阁之态，即能写出仕女
的神态、气韵。观周文矩此卷作品，其对宫中生活观察之细、造型之优美、人物之繁复变化，确实令人赞叹，虽非原作，仍让人感受到他过人的才华。
4.《饮茶图》、《浴婴图》
此两件作品旧传周文矩，亦是宋人摹本，为团扇、绢本，均纵35.8厘米，横35.9厘米。鉴藏印前图有“信公鉴定珍藏”“信公珍赏”“公”等收藏印章，后图则有“丹诚”“真赏”“都尉耿信公书画之章”等，同藏美国弗利力美术馆。《饮茶图》画一贵妇正向一茶盘中取茶，作正面低头状，神情端注，一手伸向茶 杯，一手从后面正欲伸出托住茶杯。一绿衣侍女双手托茶盘，小心翼翼，专心注视茶盘中茶。不远处一贵妇合扣双手于胸前，微微低头回向她们而立，仪态端庄，似正等待执茶妇人向其献茶，其后一侍女手托锦盒紧随其后。全幅布局紧凑，虽然是四人，不好作安排，但将两人排为一组，而另外两人则和其拉大距离，成为两组，在后一组中又将二人距离微微拉开，这样就形成三分式构图，形成疏密相间的格局，而又疏中有密，密中有疏，疏密安排极为得当。此本虽是扇面小品，亦精心为之，颇见宋人用意之工，造型之美。从中亦可见周文矩画风之一斑。
《浴婴图》则绘三妇人为四婴儿洗澡情形。右面一妇人正给一小儿脱衣，小儿手放盆中，露出极不情愿的 神态。中间则绘一妇人正为一小儿洗澡，盆中小儿坐在水中，亦脸露哭容，好像被大人摁在水中，极不耐烦，盆旁一小儿上衣已脱，扶住盆沿观看正在脱衣的儿童。左面一妇人坐于凳上，一小儿正拥其怀中作撒娇状，好像已洗过澡，正欲依偎母亲怀中寻乳吸吮，坐凳妇人一手拥抱小儿，两眼则观看正为小儿脱衣之妇人。全幅选取从脱衣到洗毕整个情境加以描绘，将日常洗澡的全过程极细致地表现出来，构图丰富严谨，极富有生活情趣，在表现仕女、儿童题材上，不愧为优美之作。
篇四:《中国美术史试题及答案3》
中国美术史试题及答案3
填空(每空1分共18分) 选择(每题2分6题共12分) 简答(每题10分4题共40分) 论述题(每题15分2题共30分)
一填空：
1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。
2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。
3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。
4．最早提出以形写神的画家是_,晋代杰出画家,________时期的______顾恺之_____，他创造的线形被称为_________。
5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。
6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。
7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。
二．选择：
1．中国的彩陶出现于____a________-。
A新石器时代， B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。
2．西周后期青铜器的艺术特点是__c_______。
A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。
3．周坊所画仕女多是___c_________。
A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞
4．麻皴技法的创造者是__a________。
A董源 B荆浩 C关仝 D巨然
5．元代绘画的主流方向是_a_______。
A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画
6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是___c______。
A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛
三．简答：
1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。
霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴， 汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.{《赏雪,,,》}.
霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，
成为汉代艺术的一大特色。
2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。 六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。
唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。{《赏雪,,,》}.
张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。
《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的"天水摹"字样，后被作为徵宗摹本。有专家则认为，此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。
继张萱之后仕女画的代表画家首推周昉。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。
周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。
《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周昉之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。
《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。
唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。师承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。
4．董其昌的绘画理论及其影响。
董其昌 "南北宗论"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响.
四、论述：
1．郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？{《赏雪,,,》}.
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠