篇一:《评画家关山雪作品》
评画家关山雪及其作品：不拘一格，取法无碍
刘照丁
见过关山雪的人，都说他天生就是个画画的。他那儒雅淡定的神情和举止，无不浸透着学者文人的风韵。更神奇的是他的名字，仅与岭南画派代表人物关山月一字之差。据说他父亲给他起名‚关山雪‛时，不知道有一个大画家叫关山月，也不知道儿子将来能当画家。想不到风花‚雪月‛间注定了关山雪与关老的一段机缘。一次，关山雪登门向关老请教，关老对这个青年后学早有关注，看了他带来的画作更是欣慰，逐一热情评点指教之后，欣然提笔给他写下了‚关山雪画集·展‛以示勉励。关山雪果然不负关老所望，不久便由岭南美术出版社出版了《关山雪画集》。若干年后，又由中国艺术研究院研究生院、北京炎黄艺术馆联合主办‚关山雪画展‛，而在炎黄艺术馆展览大厅正门悬挂的，正是关老的遗墨。
关山雪出生于一个书香世家，在父亲的熏陶下，从小就喜爱文学并打下扎实的根基。同时，他又受外祖父的影响，对绘画艺术充满憧憬，很早就涉足中国画，并随一位功力深厚的老师临习《芥子园画传》。他先后进入广东韶关教育学院美术系、广州美术学院等专业院校，在林丰俗、陈金章、郭绍纲等名家的指导下学习深造。他在刻苦钻研技艺的同时，加强艺术理论研究学习。同时，遵循李可染先生‚采一炼十‛的教导，利用一切机会遍访
名川大山，吸取艺术精华构思创作。
看过关山雪的作品后，有人说他是在用‚脚‛作画。在简朴的画室里，我有幸看到了他多年来写生、创作的许多画作。《粤山深处》《神奇丹霞》《瑶山月色》《黄河飞瀑》《巫山夜月》《蜀山深处》《太行归牧》《天山明月》等画作向人们述说着他爬珠峰、过黄河、登泰山、游蜀水、越戈壁、攀天山的一个个故事，履痕处处、历尽艰险后的创作阐释了‚脚‛画的深刻含义。他在一段画跋写道：‚大道无门，长路漫漫，万里跋涉，奇峰见惯，上下求索，亦真亦幻，得失成败，一笑等闲，乐山乐水，水云之间‛。他的作品正是‚饱游沃看‛后‚中得心源‛的精华所在。
认真品读关山雪的作品，都说他的作品是用心血画的。你看他作品的每一笔一画，用心之专、用情之深，那真是心血浇灌。在关山雪的画作里，他倾注了其对祖国壮丽河山的无限热爱之情，诠释其对真善美的崇尚与执著追求。对于艺术创作，他这样阐述：‚格有高低，境无优劣，格高格低，皆由心夺，张扬跋扈，低俗萎靡，装腔作势，为我不取；气清质朴，磊磊落落，真善寓美，方显高格。‛在他的作品中，《深宵》是他最钟爱的作品之一，在月色撩人的深宵，一位山村女教师正在简陋的校舍窗前伏案耕耘，溶溶月光洒在那老屋和荷塘上，洒在那柴门半掩的篱笆
小院中，更有那枫林松峦间飘袅的一抹轻烟，引人无限遐思。这是一首寓意深刻且富有诗情画意地献给乡村教师的赞歌。他将自己的感受、信念、情思倾注画中，让人们看到了山乡教师美好的心灵和真挚的情怀。在创作《暴风骤雨》时，他一改其沉稳扎实的风格，在构图占三分之二的画面上，以大写意的狂放笔法泼墨施彩，写出呈摧枯拉朽之势的浓云骤雨，而底部三分之一画面画的是暴风雨吹袭下的树林，牧民头戴斗笠赶着羊群冒着风雨前行，他把人在恶劣自然环境下不屈不挠的精神跃然画中。《万水千山》是他创作于20世纪90年代中期的作品，画中雪山巍峨矗立，险峻的冰峰峭壁经多层次的皴擦渲染，呈现一种雄浑而苍凉的恢弘气势，在这种人迹罕至的皑皑雪峰下，一支队伍打破了寂静，正顶着风雪攀越冰崖，艰难地向山上行进，队伍前头的那一杆红旗虽小如星火，却给苍寒的雪山点亮了生命之色。作者以朴素的感情，赞颂英雄的红军，赞颂长征精神。而作品《霁月》则以细密臻丽的宋人笔法描出，极显功力而又颇具新意。气势磅礴的雪峰下，山间岚气飘拂，天上霁月初升，一座精致的小城，城中灯火相映。观画如置身雪山明月之间，心身澄澈、了无尘俗。同样是描绘雪域高原，不同的是多了几许人间烟火，传达出作者对平和宁静、气清质朴的自然境界的崇尚与追求。
再看他近年来创作的作品如《东方既白》，作品取材于陕北枣园。天将破晓，一钩新月仍挂在山梁上，枝干如屈铁似游龙的
霜林疏密有致，窑洞里的灯光映衬出在窑洞门前一个高大的身影上，一个红军小战士手提马灯穿过霜林往山下走去。作者以抒情的画笔表现人民领袖通宵达旦工作，运筹帷幄、决胜千里的历史一瞬。《春晚绿野秀》是取材于粤北瑶山春种的作品，画面以高山、河流、瑶寨、翠竹、农民、耕牛、田野为内容，热情讴歌瑶族人民平凡的劳动生活和勤劳朴实的品格。还有《北江春晓》《瑶山月色》《粤山深处》《南岭耸翠》……或秀雅、或苍凉、或幽静、或雄奇。关山雪把身心融入自然，把万种风情凝于笔端。这些画作与当前喧嚣的城市生活形成鲜明的对比，呼唤人们尊重自然、回归自然。他说：‚意境是中国山水画的灵魂。这是我们中华民族的审美智慧，最能显出中国画与别的民族绘画不同的审美特性。古人说‘缘物寄情’，写景就是写情。所以，画家不能仅以肉眼去观察世界，而应以‘心眼’去感悟世界。一个山水画家，如果对客观事物没有深刻感受，没有‘读万卷书，行万里路’的后天涵养所形成的境界与气度，就谈不到意境的营造，更谈不上意境的独创性。‛可见，关山雪的作品是用‚心眼‛所作的，画中的意境是用‚心眼‛所造的，这样的作品怎能不感人呢？
说到关山雪作品的艺术特色，有人说他归属南派，也有人说，他不纯属南派。有画评家称，关山雪的作品取北派大境界的雄浑朴厚，又以南派的笔法细密臻丽而成，可谓笔墨融今古、气机贯南北。的确，他广汲博纳、融会贯通，在名家林立的画坛中已自
成一格。关山雪在他所写的《砚田偶拾》一文中，也直言：‚南派北派，古今中外，不拘一格，取法无碍；以我为主，兼容涵盖，超然法上，脱于法外，得鱼忘筌，自由自在。‛他用‚不拘一格，取法无碍‛练成了属于自己独特的艺术风格。（原载《中国艺术报》2015年7月31日）
篇二:《巍巍山上雪 笔笔皆真情——李兵雪山绘画赏析》
李兵雪域山水系列
“高山背着皑皑的白雪，阳光映着俊朗的山峰”这是我对李兵先生笔下的西域雪山画作的第一印象。李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师，还曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐等诸位先生。他经过长达十余年时间的艰苦探索, 在传统水墨画皴法的基础上总结提炼出了一种新的皴法——“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法，使自己的绘画语言自成一家、独树一帜，成功描绘了前人没有以中国水墨画形式真实表现过的雪域高原神奇绝妙的雪山美景，开创性地以特有技法向世界展示了祖国西部壮阔、庄严、神秘、璀璨的自然风光。
追溯历史，五代赵幹的《江行初雪图》、宋代赵佶的《雪江归棹图》和元代黄公望的《九峰雪霁图》等名作虽然都“有山有雪”，但他们对雪的描绘偏向写意，由于笔法所限和描绘对象并非真正意义的“雪山奇峰”之佳作，所以前人笔下风景虽有雄奇之意，但独缺冷峻之韵。而中国美术家协会理事、四川画家李兵先生笔下的“西域雪山”则是在高洁无瑕的表面意义上，更多的展现雪山之冷峻，雪山之坚韧不拔，铮铮铁骨的气质。先生笔下的
雪山尤其使人震撼，在创作中他运用独创的技法既展示了传统国画的古风逸韵，又呈现了极具现代审美情趣的冰肌玉骨，精气神贯通，水墨彩协调，淋漓尽致地将雪山之美呈现于宣纸之上。
李兵雪域山水系列
欣赏李兵先生的雪山画作，你会有身临其景之感，仿佛在阅读充满激情的诗篇，仿佛在高原严酷的环境中突然看到了昂扬的生机和生命的绿光。先生的画作独特的绘画风格运笔技法极大的丰富了笔墨语言的技巧和表现力，也通过自己多年的探索和研究充分的对中国笔墨语言表达出了新的诠释。
在创作中李兵先生以中国水墨画的“黑白相生”“知白守黑”“虚实对比”为基础，多次深入雪域高原生活，观察思考雪峰冰川黑白关系的同时，对西部高原的雪景与内地的雪景、北方的雪景与南方的雪景进行对比分析，总结出了西域雪山随着季节更替和天气变化而呈现不同景致的特点和规律，从而确立了一种以白为主、以墨和色为辅、实白而虚色墨的雪山技法。在技巧的使用上，他始终让笔墨之美不脱离空间与物象的再现，在“笔墨之探奇必系山川之写照”（清笪重光语）的探索中，提炼出描绘西部雪山宜于“画山出雪、画雪成山”的结构程式，在深化前人“留白法”画雪技巧的过程中创造了“雪皴法”“积白法”“挤白法”“纸托法”等独特的技法。
此外，李兵先生在突破色墨混用的多彩变化上同样进行了积极探索且颇有心得，他或以水墨重组运化，或以色墨复合累积，更新了黑白相生的单纯水墨形态和以色代墨的单纯彩墨形态，使得自己的笔下雪山画作神奇绝妙并充满着生命激情。
李兵雪域山水系列
浅浅读来，李兵先生的画除了绝美的雪域风景外，更多的是歌颂自然环境的大气之美，表达出自己内心对于祖国山河的热爱和对山水真美的崇尚。譬如《惯看玉岭赛松风》、《水墨勾山川》两幅画作，画中墨色清雅将西部山峰的沟沟壑壑描绘的俊逸秀丽，将莹白的雪色书写的隽永含蓄，富有自然神韵。在创作中先生总是把自然造化中的物象的蓬勃生机跃然纸上，同时又恣意舒展跌宕隽永的造势，使得画面主题符合超越自然物象并能引起人们悠然余味的想象的翅膀，让读者在一种情景交融的浩渺境界里徜徉，与画家苍茫淡远的艺术追求脉脉相通。（文/成功书画家网 神州诗书画报记者 左左）
画家简介：
李兵，中国美术家协会理事, 一级美术师，四川省文联党组副书记、副主席，四川省美协中国画艺委会副主任,四川省山水画会名誉会长,四川省政协书画院副院长,四川省西部中国书画院院长。
李兵雪域山水系列
篇三:《中国画《雪中情》创作报告》
湖南第一师范学院
毕业论文(设计)
题目 中国画《雪中情》创作报告
邓良秋 12405030131 谷炽辉 美术与设计学院 2012级美术学1班 2016年5月{国画雪景作品欣赏}.
学生姓名 学
号
指导教师 院部名称 专业班级 完成时间
湖南第一师范学院教务处制
本科毕业论文(设计)
中国画《雪中情》创作报告{国画雪景作品欣赏}.
学生姓名： 院部名称： 专业名称： 指导教师：
邓良秋 美术与设计学院 美术学（国画）
谷炽辉
毕业论文(设计)作者声明
1．本人提交的毕业论文(设计)是本人在指导教师指导下独立进行研究取得的成
果。除文中特别加以标注的地方外，本文不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的成果。对本文研究做出重要贡献的个人与集体均已在文中明确标明。
2．本人完全了解湖南第一师范学院有关保留、使用学位论文的规定，同意学院保留并向国家有关部门或机构送交本文的复印件和电子版，允许本文被查阅、借阅或编入有关数据库进行检索。同意湖南第一师范学院可以采用影印、打印或扫描等复制手段保存和汇编本文，可以用不同方式在不同媒体上发表、传播本文的全部或部分内容。
3．湖南第一师范学院在组织专家对毕业论文(设计)进行复审时，如发现本文抄袭，一切后果均由本人承担，与学院和毕业论文指导教师无关。
作者签名： 日期：二Ｏ一 年 月 日
摘 要
现代绘画中，大家普遍关心作品造型与创作手法的锤炼。在中国工笔画中，由于国画材料的特殊性，更加讲究绘画创作过程中偶发性的把握与发挥。近些年来，绘画创作过程中肌理的运用与探索受到人们的关注，已成为近二十年来的一种流行趋势，许多艺术家都注重肌理的运用，肌理的多变性与丰富性，增加了中国工笔画的表现力。本次毕业创作我选择了国画工笔人物，其更多的关注点在于肌理与画面的结合，以到达雪景中军与民情感交融的画面表达效果。
关键词：雪中情 ； 创作 ；肌理
ABSTRACT
In modern drawing, artists pay much attention to the modeling and techniques of the works at large . In readitional Chinese realistic painting,artists devote particular care to how to grasp and express the abiogeny and perfection in the process of painting beacuse of the materials' speciality of the traditional Chineses painting. In the creation of traditional Chineses painting,the discussion and application of the skin texture occupy a important position,which has became a fashion trend in recent years. Many artists lay much emphsasis on the application of the skin texture,the skin texture's variety will expand the expressive forces of the traditional Chinese realistic painting.In this graduation creation,I choose the characters which are realated with traditional chinese realistic painting,and spend a lot of energy in the intergration of the skin texture and the picture to express more clearn that affection between the soldier and the people in the snow..
Key words:love in the snow; creation; texture
篇四:《中国山水画欣赏》
中国山水画欣赏{国画雪景作品欣赏}.
演义历史的长河
引证解释
1. 山与水。《墨子·明鬼下》：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏志·贾诩传》：“ 吴 蜀 虽蕞尔小国，依阻山水„„皆难卒谋也。” 唐 柳宗元 《渔翁》诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”
2. 泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为 永嘉 太守。郡有名山水， 灵运 素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。” 清 恽敬 《重修松窦庵记》：“后 陈茂才 云渠 来谈，县西山水之胜，皆远在数十里外，以暑不及游，因同游县东之 松窦 。”
3. 山水画的简称。 唐 杜甫 《存殁口号》之二：“ 郑公 粉绘随长夜， 曹霸 丹青已白头，天下何曾有山水，人间不解重驊骝。” 宋 张淏 《云谷杂记》卷四：“ 王象先 于鹅溪绢上作山水，不如意，急湔去故墨。” 清 焦循 《忆书》六：“先曾祖母 卞孺人 幼时， 卞公 无子，深爱之，延师教以诗画，遂工山水，诗画外无他好也。” 张天翼 《新生》：“ 章老先生 总炫耀他家藏的东西， 吴昌硕 刻过一幅图章送他，他还藏了一幅 倪云林 的山水，上面有 张延济 的题跋。”
4. 山中之水。《南齐书·高逸传·徐伯珍》：“山水暴出，漂溺宅舍。”《新唐书·五行志三》：“ 咸亨 四年七月， 婺州 大雨，山水暴涨，溺死五千馀人。”
5. 犹山野。 宋 王安石 《赠李士云》诗：“ 李子 山水人，而常寓城郭。” 宋 苏轼 《径山道中次韵答周长官》：“聊为山水行，遂此麋鹿性。”[1]
起源
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以
及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。{国画雪景作品欣赏}.
最早的山水画
现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。{国画雪景作品欣赏}.
秦汉时期
到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这
是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建
筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两
种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现
实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了
纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法
则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺{国画雪景作品欣赏}.
术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派
早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非
三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走
入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的
更多更多。
像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是， 随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。 魏晋山水诗
从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学
的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国
山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。
山水画的确立
现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。
明&
在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。
这一模板作用的确立，主要源于以下几点：
1. 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。
2 . 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。
张大千山水画作品欣赏
3 . 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。
4. 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。
顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，三段山、三分位的空间模式。
被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。 编辑本段青绿山水
被宋徽宗题名为《展子虔游春图》是青绿山水的开山之作。这幅画呈顾氏笔脉，在六朝墨勾色晕的基础上，创造了勾框填色的重彩青绿，开李氏父子青绿山水一派。这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。尽管学术界对作者及年代多有争议，但这并不妨