篇一:《儿童学钢琴教材步骤和进度-新手爸妈最适合》
儿童学钢琴教材步骤及进度
一、 启蒙
? 《汤普森浅易钢琴教程》1-5册
? 《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》
? 《孩子们的哈农》/《哈农》
二、 初级
1. 练习曲
A. 前期：
? 车尔尼《钢琴初步教程》599 （前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹） ? 车尔尼《钢琴简易练习曲》139 （599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹） ? 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 （包含了从初级程度到高级程度的练习，1集） ? 莱蒙《钢琴练习曲》37
B. 后期：
? 车尔尼《钢琴流畅练习曲》849 （按速度要求弹奏）
2. 复调
? 巴赫《初级钢琴曲集》（599第40条左右使用）
? 巴赫《小前奏曲与赋格曲》（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）
? 中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，
? 陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》，
? 陈铭志的《子弟兵与老百姓》
3. 乐曲
? 汤普森《现代钢琴教程》1-5册
? 威尔《世界儿童钢琴名曲集》
? 《钢琴小奏鸣曲大全》 （程度相当于599后部，849前部到299）
? 中国风格《儿童钢琴曲选》 （适合启蒙阶段程度的小曲）
? 少年儿童《钢琴四首联弹曲集》 钢琴基础教程1、2 （高等师范院校试用教材）
三、 中级
1. 练习曲
车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 （适宜达到中级程度，但手还小的学生）
车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 （2集里适当选用）
克拉莫《60首钢琴练习曲》
车尔尼《钢琴练习曲50首》740 （突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间）
2. 复调
? 巴赫《二部创意》 15首 （1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用）
? 巴赫《三部创意》 15首 （先练6、2、7、1、15条）
? 《法国组曲》
? 巴赫《平均律钢琴曲集》 （共两集，每集24首）
3、乐曲
? 莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章） ? 肖邦的《圆舞曲集》
? 肖邦的《夜曲》
? 格里格《抒情钢琴小品》 （人民音乐出版社的曲集）
? 门德尔松《无词歌》
? 舒伯特的《即兴曲》
? 柴科夫斯基《四季》，前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》 后期可选六
月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》
? 贝多芬《钢琴奏鸣曲集》 （中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲）
? 魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
? 人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》 （一）中贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》； （二）中
亨德尔的《快乐的铁匠》； （三）中莫扎特的《d小调幻想曲》
? 德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》
车尔尼《钢琴快速练习曲》299 （根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）
四、 高级
1. 练习曲
? 莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 （15首） 中级到高级的过渡
? 莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
? 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
? 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
? 车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
? 肖邦《练习曲集》作品10、作品25
李斯特《帕格尼尼练习曲》
? 拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
? 德彪西《12首练习曲》 ? 李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等
2. 复调
? 巴赫《英国组曲》
? 巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
? 巴赫《平均律钢琴曲集》
3. 乐曲
? 贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
? 莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
? 《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；
? 第14首#g小调和第16首降G大调等。{学钢琴的步骤}.
? 《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
? 李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》， ? 《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首， ? 舒曼《童年情景》，《蝴蝶》。
? 德彪西《前奏曲》（选）
? 中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》
? 谢耿《霓裳羽衣曲》
? 王建中《百鸟朝凤》
? 权吉好《组曲----“长短”的组合》
? 王立三《东山魁夷画意》
? 赵晓生《太极》等。
篇二:《自学钢琴步骤》
自学钢琴应该从什么开始练习？
自学钢琴必须要有乐理基础
你只要认识 哪个键是那个音
还要了解基本的升降号的感念吧
如果这个知道了 就很好自学了
还有你要知道手指的姿势，这些都可以上网查的到 ，剩下买钢琴书嘛
先连哈农 到了6、70条再练车尔尼 你到了琴行 老板都会告诉你先买什么849之类的
然后买钢琴考级的书 一级一级的练
当然学到瓶颈的时候必须找会的人鉴定下，没有绝对的天才 当你练到一定程度了，别人一句话，不一定是老师的，同学的啊 随遍问问就是啦
当然如果你要练钢琴即兴伴奏 还得学和声 这就难了
可以去买即兴伴奏的书~~~
反正必须买书！！！！先买《基本乐理》
看到自然大小调后就可以了练琴了
先练《哈农》《拜厄》这两个当你看的懂谱子后就可以开始练了
练到书的一半就可以同步开始练考级的
钢琴书 《全国钢琴业余考级教程》{学钢琴的步骤}.
练到4级就去买《车尔尼练习曲，很多本你要按步骤来买》
同步练习
车尔尼139（简易练习100首）-车尔尼599(实用初级练习100首)-车尔尼821（8或16小节的练习160首）-车尔尼849（流畅练习曲）-车尔尼299（快速练习40首）-车尔尼740（灵活手指的华丽练习50首） 此外车尔尼718（24首左手简易练习曲
）如果排序的话 大概是在299的后面 除740外 其他的都没有太大的技术难度 599和139的难度差不太多 都不是很长 821这本我没弹过 不过貌似也属于入门级的练习教材 开始有难度应该是从299开始 对手指的灵活性、音乐的控制以及一些新的技术难点都开始出现（里面好像是有三度和八度的训练 不过记不清了...）。718最好能认真弹弹 单纯训练左手还是很有必要的 如果你打算一直学钢琴的话 到后期就会发现左手对于音乐的重要性 没有好的技术做保证 很难表现音乐 最后 740还是比较难的 能够流畅的弹完很不简单 这些就需要时间的积累 包括《哈农》的手指训练 另外《哈农》最好和599或139这些练习曲同时进行 而且《哈农》是要一直弹的 里面的音阶、琶音、八度、三度、轮指、各种装饰音颤音的技巧是以后所有表现音乐的基础。
到一定阶段后 每天练琴前 先练《哈农》
再开始练习你的其他作业
到里瓶颈阶段是一定要找人问的 包括些技巧 不问是学不
会的
切分节奏的把握 跳音之类的 必须要人做示范~~~ 希望我的回答你能满意
篇三:《如何引导孩子学习钢琴》
如何引导孩子学习钢琴
随着现在我们的生活水平的提高呢，现在许多的家长都努力在培养孩子的各方面爱好，有许多的家长选择了钢琴。弹钢琴是一项需要眼、脑、手、耳、脚同时协调配合起来共同完成的一项工作，对我们的智力开发，左右脑的平衡发展是很有帮助的，而且能培养孩子的气质，陶冶他的性情，锻炼他的毅力。
今天我就想和各位老师分享一下我自己学琴教琴的过程中，所总结出来的如何去引导孩子学习钢琴。
首先，
一、要培养孩子学习钢琴的兴趣
1.家庭环境
准备让自己的孩子学习钢琴，或者孩子已经开始学习钢琴了，那么，给孩子创造一个良好的家庭环境是至关重要的。
在生活中，父母对音乐的喜爱，会吸引孩子，平时父母听的音乐，也会对孩子有影响。早晨，轻松愉快的音乐会使孩子精神振奋，晚上，悠扬动听的音乐会使孩子微笑进入梦乡，让孩子多参加音乐会，多听钢琴演奏，可以建立对钢琴的亲切感。在平时听音乐中，选取方面也最好要有讲究点，小孩子的心是纯净的，所以我们应该让他听纯净的音乐。就钢琴曲来说，莫扎特早中期的音乐是很适合的，听起来没有任何负担，也没有夹杂过多的感情色彩。 以前在琴行的时候会听到有些家长对孩子说：“叫你练琴就练琴，没什么条件可谈”，像这种是非常不对的，对大多数孩子来说，学钢琴不是一件容易的事情，对自己能力的无法肯定会使他们产生压力，他需要一种感情上的安全感和自我认同感。对与大多数好动有倔强的小孩来说，这些无疑会增加他们对学习钢琴的排斥感，慢慢丧失对学习钢琴的兴趣，甚至会对心理造成伤害。
2.对孩子进行鼓励教育
学钢琴需要的是持久，毅力，但是孩子一般不会去理会什么毅力之类的东西，学久了他会觉得这个东西很累，上一课，回一课，上一课，回一课，也确实，学钢琴就像一个综合劳动，对脑力在训练，对体力在训练，对心理也在训练。作为家长，我们就要不断的去激发他的兴趣，这个就是需要多鼓励表扬他。
家长要善于利用亲朋好友的机会，让孩子表演一番，这样不仅能够客服孩子胆怯的心理，巩固所学的知识，还能培养其自豪感，荣誉感，激发他学习的兴趣。但要注意，在孩子表演时我们切勿心不在焉，一定要聚精会神并给与充分肯定与鼓励。
讲到这我还想说一句，就是即使他没有弹好，我们也不要用过激的语言去说他。孩子学习钢琴是条漫长的路，现在不会有那么多的莫扎特，4岁就能弹很好，5岁就能作曲，6岁就能登台表演，做家长的应该有耐心，不能急于求成，否则就会浪费宝贵的时间，使孩子最终成为劣质艺术的牺牲品。
二、找一个好的启蒙老师
孩子学习钢琴，家长肯定是希望能够给孩子找一个好的老师，但是大多数家长对这方面不怎么了解，所以一般都会托人介绍。一个好的启蒙老师，确实会对孩子将来的发展起重要的作用，我作为一个学过琴也教过琴，站在孩子的角度老师的角度家长的角度来总结了一下，怎样去找一个好的启蒙老师
1.老师的形象
在琴行里，经常会听到的就是孩子要换老师，不用去思考也知道这直接原因肯定就是
和老师有关。在教学环境中，教师过于严肃的面孔，不耐烦的情绪都会给孩子造成心理负荷，作为钢琴教师，也应该多鼓励孩子，在轻松的气氛中去学习。从这方面来说，如果孩子喜欢上这个老师了，那么老师说的话他会认真放在心上，布置的曲目也会好好去弹。做为家长，我们就不要从表面去看这个老师，只要看上了课后孩子心情怎么样，孩子觉得开心轻松，就行了，因为他已经接受这个老师了。
2.教师对基本功要求及教学进度的安排
其实两方面孩子是不能分辨的，只有靠家长去分辨了，现在学琴都是家长带着孩子去学，上课坐在孩子旁边，那坐在那里呢可以做很多事情，比如有时候许多孩子很难完全正确的理解老师的要求，家长做旁边就可以弥补这方面不足，或者有些该注意的孩子没记住，那家长回家后孩子练琴时要提醒。
更重要的是我们要及时去判断这个老师，现在重庆大小琴行到处都是，其中也有许多是浑水摸鱼的，这对孩子正确的学习钢琴是很不利的。教初学或者才学没多久的孩子对教师的水平要求并不高，他对孩子基本功的要求还有安排学生学习的进度才是重点，初学的孩子基本功要是没有抓好，走错了一两年，也许以后就得花上五六年甚至更久来纠正。这个基本功说起来也很简单，就一个坐姿，手型，还有发力，但相当重要，为什么像我这种比不上那些童子功，就是因为他们的基本功扎实，这样就可以弹更大的曲子。一个好老师对孩子基本功要求绝对是很在意的。教学进度的话初学一定是从小汤（汤普森简易钢琴教程）开始。
三、找一个好的学习环境
这里我所说的学习环境包含了三个方面：
1.琴行外部环境
重庆有许多琴行，有些琴行设立的地点我觉得是不对的，为了显眼，招生方便，有些会设立在公路边，公路边可想而知，肯定很吵。小孩子本来有活泼好动，一有动静就想去看看，甚至坐在那里听到车子喇叭叫一声他都会停一下。所以我们在选择琴行的时候要格外注意一下这点，如果有条件最好是能够把老师叫到家里来上课，或者到老师家里去上课，安静的地方才最适合学习。
2.琴行内部环境
琴行整洁不整洁，干净不干净，东西摆放怎么样，都会对孩子造成影响，应该说这是个隐形影响，孩子长期在这种环境下可能会增加他的烦躁感，甚至弹琴时乱砸。另一个是要琴房的隔音效果一定要好。有些琴行为了节省成本，隔音板都不会装直接装一块木板，再刷上粉就完了，这样很不科学的，一个是对老师上课，孩子接受知识有影响，还有就是孩子练琴是也会受到很大的干扰。
3.琴行学习氛围
这个简单点说就是琴行定期举行比赛或组织活动，增加孩子学习积极性，一般这种的话大点的琴行会有，小点的琴行都没有，不过小琴行在招生时他也会给你看看他们举行的什么活动之类的，但那些一般都是假的。
四、安排合理的练琴时间
合理的练琴时间我觉得不是以今天什么时候练琴了，总共练了几个小时来衡量的，而因注重练琴的效率。一般来说，练琴时间应该在孩子不抵触不反感的前提下进行，练琴时间长短也不是绝对的，有些孩子喜欢弹琴，他觉得好玩，那在不影响正常文化学习的前提下不需要去限制，另外，根据年龄、性格、学琴目的和学琴进度不一样，练琴时间也要不一样，6岁左右的孩子，一般每次练琴半小时以内，8岁左右就半小时到1小时之间，这个也因人而异，刚才说了还和性格学琴目的学琴进度有关的，不过一般是这样。
篇四:《钢琴学习步骤》
钢琴学习步骤
钢琴入门第一阶段：掌握基本的音乐基础，熟悉五线谱，熟悉键盘位置，会一些简单的小曲子。可以依附教材小汤1和小汤2，拜尔，哈农。学会手指支撑和手臂的重量，运行基本的手型训练。在培养孩子兴趣为主为前提，养成良好的学习习惯。
第二阶段：初步学习音阶，琶音与分解和弦的奏法。可以弹一些小型乐曲。注意歌唱性。主要教材可以有车尔尼599，巴赫的二部创意，中国乐曲，斯可拉蒂奏鸣曲，曲式可以多样化，在练习基本功的同时还是以培养兴趣为主。
第三阶段：增加复调难度，三部创意曲，平均律，增加练习曲难度，乐曲难度。24个大小调音阶的手指训练，古典奏鸣曲，浪漫时期钢琴作品，近现代钢琴作品等等，根据孩子实际情况学习不同的钢琴作品弹奏。
舞蹈学习步骤
舞蹈学习的第一阶段：陶冶情操感受舞蹈的美。掌握基本的节奏，提升乐感，初步对学员的协调性，做一定的修饰。在动作的运动中体会快乐，从而提升学员的兴趣。
第二阶段：进一步加强舞蹈的表演，加深动作的复杂性，并在此基础上对基本功和基础训练有所要求，使学员可以完成综合性的舞蹈展示。
第三阶段：确保学员的基本功底，有可能的话，加深技术技能，并且使舞蹈与技术技能相互穿插。将音乐，情感，动作融为一体，学员展示出精彩的形与神的互通。
篇五:《诺英德曼4个步骤让小孩子爱上学钢琴》
德国钢琴厂诺英德曼教您4个步骤让孩子爱上学钢琴
常常听到琴童家长诉苦：每天都要为了弹钢琴而和小孩“斗智斗勇”。小孩一瞬间要喝水，一瞬间要上厕所……面临孩子躲着练琴，或是对弹琴爱好大减，乃至讨厌钢琴。这个时分，生气、置疑都没有用，德国钢琴厂诺英德曼提示您好好回想一下孩子学琴以来的点点滴滴，或许疑问并不在孩子身上。
精心安置：温馨琴房
小孩情愿学钢琴，大多是出于对钢琴的好奇，一同，还会有一丝淡淡的“钢琴是我的”的自豪感。若要使孩子始终坚持对钢琴的这份亲近感，就需求家长让琴房洋溢着温馨的空气。在初学钢琴时，可在琴上放一个孩子最喜欢的玩偶。当孩子在弹琴的过程中感到厌烦时，他会下意识地抱一抱玩偶，减轻一下心境，振作起来，持续练琴。这样做会使孩子将玩玩偶与“玩”钢琴之间建立起联络，感受练琴离他的“玩”并不远。当发现孩子习惯于练琴时，玩偶就有必要撤离琴房，主张换上个性化的“自我评奖”的环境。比如在钢琴上放一个美丽的花瓶，当孩子自个感受弹得满足时，能够插上一朵奖励的花。也能够在琴房内安置一个别致的“信息发布栏”，让孩子用图示或符号进行自我评估。将孩子心中的期望与练琴的成果建立起直观的、可见的联络。这种无声无息的激励，远远胜过爸爸妈妈坐在孩子身边的言语催促，不妨一试。可是爸爸妈妈千万不要忘掉用拥抱、亲吻的办法来表达你对于孩子自我评估的鼓舞。
练琴时间：请勿打扰
家长陪练并非长久之计，孩子有必要养成自个独立练琴的习气。有些家长老是忧虑自个不陪就练不下去，本来家长越是陪同就越简单养成孩子的依靠心思，反而会对孩子专心学琴构成搅扰。因而，让孩子学琴“断奶”并不是不再重视他的学习与努力，而是牢牢地把握住“关键时间”，支撑孩子坚持学琴。家长的首要责任是让孩子自个坐上琴凳，成为一名“提示者”，适时地提示孩子“练琴时间到了”。然后，由孩子自个在琴房外挂一块“请勿打扰”的牌子，让孩子养成自觉练琴的好习气。
格外提示：在练琴前千万不要安排孩子进行过度兴奋的游戏活动。
先弹再玩：事受“自在时间”
好动是大都学龄前儿童的特色，长时间坚持同一姿势地练琴，确实会使他们感到难以忍受。因而，不妨与孩子约好，“弹完琴能够玩20分钟”或是“弹好琴就能够看一集动画片”。实际上，对孩子来说，最大的价值是体会了完结学习使命后的放松心境，这将有助于孩子往后构成正确的学习态度以及学会积极地自我调节。格外提示：假如孩子的确乖乖地弹了琴，爸爸妈妈就一定要实现许诺。
“危机时间”：供给情感支撑
一般来说，孩子学琴功败垂成的缘由大多是“卡”在了艰难上，而爸爸妈妈的再三责备，与学成的伙伴相比较，都会进一步致使孩子因惧怕、焦虑而抵抗、抛弃。本来，因为孩子年幼，心思发展尚不老练，行动不能自控，十分需求爸爸妈妈在“危机时间”的情感支撑。
爸爸妈妈能够采用的办法有：
1 练琴前，和孩子一同商议弹到艰难的部分时“爸爸妈妈会在身边支撑你”。 2 当孩子重复练习后，仍无法跳过某一道坎而要抛弃时，爸爸妈妈不用多说什么，只需抚摸孩子顷刻或在孩子的脸颊上亲一亲，表明对孩子依然充溢爱和信赖。
篇六:《如何在初学阶段解决学习钢琴的指法问题》
如何在初学阶段，解决学习钢琴的指法问题
????儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基本训练，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指
????弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。 ????解决方法：
①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指
????有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
????解决方法：
①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立
????无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
????解决方法：
①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。 ②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立
????大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方
法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄”在琴键上。
????解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第
一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住’’的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕
????常见孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。 ????解决方法：
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
????不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。
篇七:《自学钢琴的最佳方法》
自学钢琴的最佳方法
很多自学者觉得自己非常聪明，看看网络视频和一些教学帖子或是看看乐理书，就以为钢琴可以脱离教师进行自学。其实这样会阻碍自己的上升空间，很多人1个月就无师自通成功演奏出《梦中的婚礼》《致爱丽丝》《卡农》，弹完后，他开始后悔了。他发现自己已经出现了诸多很难纠正的问题，例如：{学钢琴的步骤}.
一、弹手指跑动时，出现了上一个音还黏在琴键上的现象，俗称“粘指”。（要认真练音阶哈农）
二、出现了音量失控的现象，就是内心想把这个音弹弱，但是每次都弹得很强。甚至整首音乐都没有情绪起伏。
三、出现了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的现象。然后每次都酸，自己也找不出原因。导致练习效率下降。
自学者应该先找个好点的老师学一节课或两节课，把以下十个问题都全部解决，当这十个问题搞清楚后，你方可自学一阵子（一年以内）。
1、 老师，你看看我坐姿和放松状态对吗？（身体是无需坐得笔直，即使有小弧度的驼背也是正常放松状态）
2、 老师，我的肩膀有高耸的现象吗？肩膀是松弛的状态吗？（肩膀是不能高耸的，但是很多人自己感觉放松，其实没有放松）
3、 老师，我的手型是正确的吗？手腕高了吗？（松弛的半弧形手型才是适合自己的，不要故意做成卧鸡蛋的手型，手腕一般不高于掌关节，但是高难度演奏技巧时是需要高手腕的）
4、 老师，我需要吊臂演奏吗？我看见好多人练小汤都是吊臂（手腕提起从半空中下落时手指稳稳站立在琴键上）。（早期俄教学体系中，培养钢琴家的独特启蒙教学方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型将会被训练得非常标准。现代教学以娱乐和兴趣为主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）
5、 老师，我的单指（单音）演奏方法正确吗？（初学者略微抬指，后期想提高手指灵活性可高抬指练习哈农）。
6、 老师，我的多指（2个音、3个音同时）演奏方法正确吗？（单音是抬手指、多音是动手腕）。
7、 老师，我弹音阶的方法正确吗？（文字很难说清，一定要现场指导，这个其实就是学习转指的要领）
8、 老师，我弹小琶音、大琶音的方法正确吗？{学钢琴的步骤}.
9、 老师，我左手伴奏的弹法对吗？
10、老师，我弹流行歌曲时踏板踩的方法对吗？是不是要用切分踏板？什么时候换踏板？什么时候不能踩踏板？（切分踏板就是手弹下去的同时，脚是放踏板，然后半秒内快速踩下去。然而很多人都是手弹下去的时候，脚也同时踩下去。在乐曲改变和弦时要换踏板，乐曲在突出旋律时、保持干净音响或旋律时都不能踩踏板）。（这是较深的学问，不是自学就行的）
篇八:《钢琴和弦学习法(超全_超简单)》
钢琴144个和弦的学习方法
可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！
先来说一下：
I IV V
每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦
（C major chord）。
如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。
如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）
在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦：
Key of C: C, F, G
Key of G: G, C, D
Key of D: D, G, A
Key of A: A, D, E
Key of E: E, A, B
Key of B: B, E, F#
Key of F: F, Bb, C
Key of Bb: Bb, Eb, F
Key of Eb: Eb, Ab, Bb
Key of Ab: Ab, Db, Eb
Key of Db: Db, Gb, Ab
Key of Gb: Gb, Cb, Db
了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。
大三和弦 Major Chord
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。
首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：
第一组：全部都在白键上的和弦是：
C F G
第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：
D E A
第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：
Db Eb Ab
第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：
F#（全部都是黑键）
B（第一个是白键，后面两个是黑键）
Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）
以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。
练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。
当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。
小三和弦 Minor Chord
上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。
先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。
练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。
掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！
到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。
和弦的转位Chord Inversions
前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。
今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦
篇九:《学习钢琴的方法》
学习钢琴的方法
准备钢琴。
学习认识五线谱。
准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。
对选取的曲目一小节一小节练习。
先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。
左手同上述方法。
然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。{学钢琴的步骤}.
然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。
把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。
下列教材中标注★的是零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益；
一、入门阶段
入门阶段就不分类别了。
先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）
1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）
特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。
2、★【拜厄钢琴基本教程】
特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。
缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！
3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册
特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。
网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就
像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。
4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）
网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。
特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。
5、★【哈农钢琴练指法】
之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。
特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！
我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~
对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！
6、【什密特钢琴手指练习】
特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。
7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）
特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。
二、初级阶段
（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）
1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】
特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。
2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】
3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】
特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】
特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。
（二）复调乐曲
首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。
1、【巴赫初级钢琴曲集】
特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！
顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~
2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】
特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。
（三）大型