【篇一】锦瑟李商隐
李商隐传(生平、爱情)2007-03-31 07:41 李商隐（约812年或813年—约858年），字义山，号玉谿生、樊南生。晚唐诗人。原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今属河南）。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。生平家世李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份。不过，这并没有给他带来任何的现实的利益。李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县（今河南获嘉县）令。早年在李商隐10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他和母亲、弟妹们回到了河南故乡，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任。后来，他在文章中提到自己在少年时期曾“佣书贩舂”，即为别人抄书挣钱，贴补家用。李商隐早年的贫苦生活对他性格和观念的形成影响很大。一方面，他渴望早日做官，以光宗耀祖。事实上，他也确实努力承担起家族的责任。成年后，李商隐曾利用为母亲守孝的时间，将寄葬在各地的亲属灵柩迁葬到荥阳。陈贻焮认为这是除了受宗法思想支配外，还由于从小孤贫，家道衰微，因此更加看重骨肉之情。另一方面，早年的经历使他养成犹豫、敏感、清高的性格，这些特征既大量地从他的诗文中流露出来，也表现在他曲折坎坷的仕途生涯。李商隐的启蒙教育可能来自他的父亲，对他影响最大的老师，则是他回到故乡后遇到的一位同族叔父。这位堂叔父曾上过太学，但没有做过官，终身隐居。据李商隐回忆，这位叔父在经学、小学、古文、书法方面均有造诣，而且对李商隐非常器重。受他的影响，李商隐“能为古文，不喜偶对”。大约在他16岁时，写出了两“微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。自蒙夜半传书后，不羡王祥有佩刀。”仕途在唐代，缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可；后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队，如果表现出色，也往往可以通过这些官僚的举荐成为朝廷正式的官员。中晚唐时期，很多官员都既考取科举的资格，也有作为幕僚的经历。李商隐青年时期得到令狐楚的赏识，并有机会跟随他学习“四六文”（骈体文），从而自然而然地成为令狐楚的幕僚。但也正是由于这一段经历，使得他一生都被牵累在牛李党争的政治漩涡中。牛李党争源于唐宪宗元和三年（808）一次科举考试。时任宰相的李吉甫对应试举子牛僧孺、李宗闵进行打击，因为他们在试卷中严厉地批评了他。由此，李吉甫与牛僧孺、李宗闵等人结怨，这笔恩怨后来被李吉甫的儿子李德裕继承了下来。以牛僧孺、李宗闵为领袖的“牛党”和以李德裕为领袖的“李党”在数十年中互相攻讦，争斗不休，成为晚唐政治的一大矛盾。李商隐最初的府主令狐楚属于“牛党”，在他的帮助下，李商隐步入政坛。唐文宗开成二年（837年），令狐楚之子令狐绹协助李商隐中了进士。在令狐楚去世后，李商隐成为泾原节度使王茂元的幕僚并受到其赏识，娶了他的女儿为妻。王茂元与李德裕交好，被视为“李党”成员。这桩婚姻使他被牛党视为李党中人。但李商隐本人可能原想置身于牛李党争之外，他的交往有牛有李，诗文中对两方都有所肯定，也都有所批评。然而，在政治斗争中想要保持中立，显然只能是一厢情愿。结果是李商隐两边不讨好，令狐绹尤其厌恶他，认为他忘恩负义。在令狐绹官居高位后，李商隐曾多次尝试补救，包括写了一些诗给令狐绹（如《寄令狐郎中》），希望他顾念旧情，但令狐绹始终不理睬他。在这种情况下，李商隐的仕途显然无法顺利，他曾于唐文宗开成四年（839）、唐武宗会昌五年（845）两入秘书省，但只是短期地担任过低级官职。李商隐也在基层政府做过小官（开成四年-五年：弘农县尉；大中二年-三年：盩厔尉），同样短暂和坎坷。他一生的大部分时间都在一些外派官员的幕下供职。事实上，无论是“牛党”还是“李党”得势，李商隐从来没有机会晋升。他的政治生涯结束于唐宣宗大中十二年（856），其时他追随盐铁转运使柳仲郢，担任盐铁推官，当柳被调任兵部尚书时，他也随即失去工作。在回到家乡后不久即病故。其晚年的丧偶和官场失意时他笃信起佛教。社交有人根据李商隐部分诗作的风格，推想他性格内向（袁行霈主编：《中国文学史》·第四编·第十一章）。这种猜测多少有些武断。如果从李商隐的另外一些活泼幽默的作品来看，可以得出完全相反的结论。现存的资料（主要是他本人的诗歌和文章）表明李商隐的社交范围广泛，他是一个乐于交往而且颇受欢迎的人。李商隐交往圈里的人物分为四类：与仕途生计有关的人物。包括令狐楚、令狐绹、崔戎、王茂元、李执方、卢弘止、郑亚、柳仲郢、李回、杜悰、萧浣、杨虞卿、杨嗣复、周墀、姚合、孙简等人。 互相酬和诗友。包括杜牧、温庭筠、白居易等人。 政见或信仰志同道合的朋友。包括刘蕡、永道士、崔珏、李郢等人。 礼节性的交游或亲戚之间的来往。包括令狐绪、韩瞻以及他在各个阶段的同事。 与令狐楚的交往在父亲去世后，幼年的李商隐陪同母亲回到河南故乡，这里对于他来说是一个完全陌生而且相当艰苦的环境，没有家庭或家族的影响力帮助他在成长过程中自然进入一个社交圈。李商隐凭借才华、人品和性格建立起了自己的社会关系网络。早在十六岁，他就开始与当地的一些知识分子交往，将自己的作品散发给他们阅读，获得了一定的名气——也许就是因此引起了令狐楚的注意。认识令狐楚是李商隐一生中最重要的事件之一，他后来的生活状态在很大程度上与此有关。令狐楚帮助李商隐进入士大夫的社会阶层，同时也使他卷入了党争的旋涡。从829年（文宗太和三年）令狐楚聘用他作幕僚，到837（文宗开成二年）令狐楚去世，他们一直保持着非常亲密的关系。李商隐以谦卑诚恳的态度赢得了令狐楚的信任，有一件事可以表现这种信任的程度：令狐楚在病危之际召唤李商隐来到身边，要求他代为撰写遗表——这并非普通的遗书，而是要上呈给皇帝的政治遗言。令狐楚本人就是这种文体的高手，而他宁愿让李商隐帮助完成自己一生的总结。另一方面，他们两人之间又有非常微妙的距离感。李商隐在一些场合称呼令狐楚为“四丈”，显得相当亲近，但他从不会放松到忘记时时表达感激之情的地步。当然，与其说李商隐谨小慎微地保持了距离，倒不如说令狐楚的态度给定了双方交往的界限。在与令狐楚交往的过程中，李商隐学会了如何与既有身份又欣赏自己才华的人融洽相处。这样的人对他而言具有多重身份：伯乐、老师、长辈、上司、赞助者……简言之，他们会对其个人仕途和生活产生很大的影响力。爱情李商隐画像李商隐的爱情生活，被许多研究者关注，部分原因在于李商隐以《无题》为代表的诗歌中，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情，容易被人视为丰富的爱情体验的表达。关于李商隐的爱情，猜测的部分远远多于有实际证据的，但这并不妨碍人们对此津津乐道，甚至象阅读侦探小说一样揣摩分析他的诗文，希冀发现切实的凭据。下面这些女子被认为是与李商隐有过感情纠葛的：柳枝。柳枝的名字出现在李商隐写于开成元年（836）年的一组诗（《柳枝五首》）中。他还为在这组诗写了一个长长的序言，讲述了柳枝的故事：她是一个洛阳富商的女儿，活泼可爱，开朗大方，在一个偶然的机会听到李商隐的诗（《燕台诗》），心生爱慕，于是主动与他约会。但李商隐失约了。他后来得知，柳枝被一个有权势的人收为妾。两人再也没有见过面。如果不是李商隐杜撰，这一段没有结果的感情很可能就是他的初恋。 宋华阳。李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，因此有人猜想他在这期间与女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字，于是宋华阳就被认为是李商隐的恋人。还有一种夸张的说法是：李商隐曾经和宋华阳姐妹二人同时恋爱。苏雪林在《玉溪诗谜》中[5]对于这个故事进行了最大限度的想象发挥。 锦瑟。李商隐有一首著名的《锦瑟》诗，刘攽在《中山诗话》中提到，有人猜测“锦瑟”是令狐楚家的一位侍儿，李商隐在令狐家受学期间，曾与她恋爱，但终于没有结果。 荷花。民间传说他在与王氏结婚前，曾有一小名“荷花”的恋人，两人十分恩爱。在他进京赶考前一月，荷花突然身染重病，李商隐陪伴荷花度过最后的时光。这段悲剧给他造成很大的打击，以后的诗中他常以荷花为题也是对旧情的眷恋。 王氏。王氏是李商隐的妻子。但有人从李商隐《祭小侄女寄寄文》中（“况吾别娶已来，胤绪未立”）推断王氏为李商隐再婚的妻子。如果这种看法成立，李商隐应该还有一位初婚妻子，但关于这方面的信息几乎空白。李商隐与王氏的感情非常好，在王氏去世后，他写下《房中曲》等悼亡诗“剑外从军远，无家与寄衣。散关三尺雪，回梦旧鸳机。” 对于李商隐爱情生活的研究，以苏雪林的《李义山恋爱事迹考》（1927）最为著名。此书在1947年曾再版，更名为《玉溪诗谜》。苏雪林的研究，继承了程梦星、冯浩等人的成果，拓宽和丰富了这一领域的内容。例如，通过她的考证，多数人接受了李商隐与女道士的恋爱经历。不过，苏雪林的猜测和推理几乎不加节制，从而构画出几段离奇的恋情，包括他曾与宫女偷情。诗歌李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。[6]许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究[7]，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。 抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。 感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。 应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。 诗风李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一“玉谿生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。无题诗李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》[7]里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首：《无题》（八岁初照镜） 《无题》（照梁初有情） 《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门） 《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝） 《无题》（相见时难） 《无题》（紫府仙人） 《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下） 《无题》（近知名阿侯） 《无题》（白道萦回） 《无题》（万里风波） 另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。有些研究者（如杨柳[9]）认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题（如《昨日》、《日射》等），或者诗题与内容本身毫无联系（如《为有》、《一片》等）。但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有近百首之多。所以此说并没有得到多数人的支持。另一方面，许多人倾向于将《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》等诗与无题诗相提并论，认为它们在写法和意境有相似的地方，都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。事实上，正是这种一言难尽的情形，使得无题诗吸引了众多的研究者，都试图对这些诗的真正含义作出解释。然而没有一个人的注解能够非常令人信服的阐明诗中的涵义。冯浩在《玉溪生诗集笺注》总结了前人关于无题诗的笺注工作[10]，从中可以看出诸家观点之大不同：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各持偏见，互持莫决。余细读全集，乃至实有寄托者多，直做艳情者少，夹在不分，令人迷乱耳。”文章李商隐的写作，除诗歌以外的成就被论及得较少。事实上，他是晚唐时期最重要骈体文作家之一。这种文体注重文辞的对偶，并使用大量典故，广泛使用在唐代官方文件中。李商隐在令狐楚的培养下，成了一位骈体文的专家，为许多官员代笔起草过奏折、书信等文书。《旧唐书·文苑传》说李商隐“尤善为诔奠之辞”。由于当时章奏中使用的骈体文，要求词藻华丽，又要表述准确，因此对于用典的要求很高。而擅长写作骈体文的李商隐，养成了用典的习惯，因此被认为这是他的诗歌中喜欢用典的原因[3]。李商隐曾将其骈体文作品编订为《樊南甲集》、《樊南乙集》各20卷共832“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”明朝末年的道源和尚，也曾为李诗作注，清朝初年，朱鹤龄在道源注本的基础上，删去了一小部分，又增补了很多，完成《李义山诗注》三卷。这是目前可以看到的最早的李商隐诗歌的完整注本。此后又经过陆昆曾（《李义山诗解》）姚培谦（《李义山诗集笺注》）、屈复（《玉溪生诗意》）程梦星（《重订李义山诗集笺注》）、冯浩（《玉溪生诗详注》）等多人的注解考证，已经能够对李商隐诗中的典故大致了解，但是对于许多诗的涵义仍然没有定论。在文章整理方面，李商隐曾自编《樊南甲集》、《樊南乙集》，今已不存。清朱鹤龄曾辑录《文苑英华》等书，编成《李义山文集》，但有明显的疏漏。清徐树榖、徐炯在此基础上进行了补充，两人分担了笺、注的工作，成书《李义山文集笺注》，是第一个比较完整的注本。之后，冯浩又对《李义山文集笺注》进行考订改编，著《樊南文集详注》。钱振论、钱振常兄弟从《全唐文》中找到徐注本、冯注本均未收入的佚文两百多“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。清朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。传说与李商隐有关的传说，散见于后世的史料笔记中。五代孙光宪《北梦琐言》中记载：在令狐楚去世后多年的某个重阳节，李商隐拜访令狐绹，恰好令狐绹不在家。在此之前，李商隐已曾经多次向身居高位的令狐绹陈诉旧情，希望得到提携，都遭到对方的冷遇。感慨之余，就题了一首诗在令狐绹家的厅里：“曾共山翁把酒时，霜天白菊绕阶墀。十年泉下无消息，九日樽前有所思。不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江蓠。郎君官贵施行马，东阁无因再得窥。”委婉地讽刺令狐绹忘记旧日的友情。令狐绹回来看到这首诗，既惭愧又惆怅，于是令人将这间厅锁起来，终生不开。后来又有人说，这首诗令狐绹恼羞成怒，很想铲除题诗的墙壁，但由于这首诗里有出现了他父亲的名字（“楚”），按照当时的习俗，他无法毁掉诗作，就只好锁上门不看。也因此更加嫉恨李商隐。 宋姚宽《西溪丛语》中记载唐末流传的一个故事：一群文人在洞庭湖中泛舟游玩，有人提议以木兰为题作诗。于是众人一边饮酒一边轮流赋诗。这时，突然出现一位贫穷的书生，口占一绝：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。”吟罢隐身而去。大家都感到惊奇，后来得知，这人就是李商隐的鬼魂。在另一个版本（宋李颀《古今诗话》）中并没有鬼魂出现，是一群诗人在长安聚会时，有人朗诵这首诗，大家才发现原来他就是李商隐。 宋蔡居厚《蔡宽夫诗话》中说：白居易晚年非常喜爱李商隐的诗，曾经开玩笑地说：希望我死后能够投胎当你的儿子。后来李商隐儿子衮师出生，李商隐为他取小名叫“白老”。 宋李颀《古今诗话》中记载：北宋杨亿、刘筠等人互相以诗唱和，创立“西昆体”，以学习李商隐的诗歌风格著名。当时有一位职业演员扮演李商隐，穿着破烂的衣服，对别人说：杨亿他们生生撕破了我的衣服。引起大家的笑声。有人用这个故事来讽刺“西昆体”诗派对李商隐的继承是生吞活剥。【篇二】锦瑟李商隐
《锦瑟》原文及翻译讲解《锦瑟》原文及翻译讲解
作品原文
锦瑟
唐·李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？ 只是当时已惘然。
译文
瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意
但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。） 庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。）
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）
只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。） 那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）
作者简介
李商隐（约812年或813年—约858年），晚唐著名诗人，有七律圣手之称。字义山，号玉溪生、樊南生，祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳。他诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第四。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。
【篇三】锦瑟李商隐
李商隐《锦瑟》教学实录《锦瑟》教学实录
师：课前我们欣赏了根据李商隐的诗歌《无题》谱写的歌曲《相见时难别亦难》。“义山的《锦瑟》诗，讲的什么事，我理会不着„„但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。——梁启超 师：《锦瑟》难解，但不是无解。我们可这一唱三叹的旋律，触动了我们内心最柔软的地方，让我们眼含泪水，让我们满怀感伤。
今天，我们要学习李商隐的另外一首令无数读者着迷的诗歌——《锦瑟》。王蒙先生曾经写过一本书《双飞集》来讨论这首诗。知道这一书名是什么意思吗？王蒙把此书比喻为鸟：一翼是《红楼梦》，一翼是是李商隐的诗。我对这双飞翼情有独钟。
哪位同学给大家诵读一下这首诗？ （课代表主动站起朗诵，声情并茂，同学鼓掌。）
师：《锦瑟》号称古典诗歌中的“歌德巴赫猜想”，一千多年来无数读者为之着迷。许多著名学者阅读这首诗的感受其实和大家差不多。请看： 【投影】
以从以下几个方面解读它。 一、研究标题：
请看教材注释①，编者说：“题目是截取篇首二字而成，实际上是无题诗。”你同意这一说法吗？“锦瑟”真的等于“无题”吗？同学们可以发表自己的意见。
（学生翻阅课文，研究注释） 生：我认为可以认为等于“无题”。因为我看过一本书上说，在李商隐诗集中这首诗的标题就是“无题”。
师：是吗？怎么我手头的《李商隐诗集》中标的题目是“锦瑟”呢？ 生：大概版本不一样吧！（生笑） 生：《诗经》中许多诗歌都是用篇首二字为题的，比如说我们这学期学过的“氓”、“静女”就是如此。 师：学以致用，好。
生：我不同意。因为《诗经》是民歌，许多民歌原来就是在民间传唱而没有题目，
1
【篇四】锦瑟李商隐
李商隐《锦瑟》解析锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
梁启超《中国韵文里头所表现的情感》云：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。„„但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”
这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。要读懂这首诗，我认为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。现在先大概的一下诗的概况。
意释如下：锦瑟啊，你为何要有五十根弦呢？每一根弦上所弹奏的哀怨缠绵之声，都像是我追思青春年华的深沉叹息！就像庄周梦醒不知自己梦为蝴蝶，还是自己乃蝴蝶所梦一样，（我之追思逝去的年华也一片迷茫，青春已逝，年华如梦！）望帝能将自己伤春之心寄托于杜鹃的哀鸣，明月照耀的浩瀚大海上，鲛人以晶莹的泪珠告诉世人她的愁苦，碧玉用升腾的烟雾告诉天下自己深埋在山中，（我能用什么来表明自己的愁思呢？）而且，我能清晰地追忆过去么？唉，就是在当时亦已茫然如梦了！
注释
⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，有着更加悲切的情愁。五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，奠定了全诗之情感基调。“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无可奈何呀。“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。所谓美丽的青春。诗人紧紧围绕着“思华年”而写。他一方面深情地追思已逝的青春年华，但又无以追寻。锦瑟李商隐
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。“庄生梦蝶”比喻梦幻迷离、往事追忆，或梦中佳趣
⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。„„其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。传说周朝末年蜀地的君主杜宇帝因臣子治水灾有功禅位退隐山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.，其声哀怨凄悲，动人心腑，。
⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
⑸蓝田日暖玉生烟：蓝田，山名，在今陕西蓝田县东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的。
⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。 “一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。“弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。颔联寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。颈联借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识。珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹„„。而珠为何落泪呢？只因在这月明之夜，本应在沧海之间，吸取明月之精华，可如今却沦落为凡间。触景生情，如何能不流泪？戴叔伦曾说过：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”良玉虽生烟以示人，而俗人却不见；陕西蓝田东南，是有名的产玉之地，这里应该只是为对仗工整而加的。这段描述了诗人的怀才不遇的烦闷，我本明珠，本当吸明月之精华，炫光芒于世间，可如今却沦落俗人之手，无奈老去，虽然我也竭力以“升烟”表明自己的才能，却没人识别，可叹！
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。
【篇五】锦瑟李商隐
《锦瑟》李商隐-教案《锦瑟》教案
各位评委老师好，我叫**，我申请的学科是高中语文，我今天试讲的考题是《锦瑟》(板书课题)，下面是我的试讲内容。
《锦瑟》选自人民教育出版社新课标版高中语文必修教材。《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗,也是最难索解的一首诗.诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹.有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人,写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合,从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭,莫衷一是,大体而言,以“悼亡”和“自伤”说者为多。
课型：讲授新课。
课时安排：1课时。
教学环境：传统课堂。
根据高中课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容以及李商隐诗歌特点，设计如下三个教学目标：
1．理解诗歌写意的几种常用方法；
2．理解内部结构；
3．理解李商隐诗歌的多种解法。
为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容和学生学习基础，确定如下教学重点及难点：
重点：掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。
难点：对本诗内部结构和思路的理解。
教学方法：译写法，点读法。
根据以上教学目标和重难点要求，重点讲授本节课的具体教学过程如下：锦瑟李商隐
一、新课导入
中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。
① 夕阳无限好——（只是近黄昏）
② 身无彩凤双飞翼——（心有灵犀一点通）
③ 何当共剪西窗烛——（却话巴山夜雨时）
④春蚕到死丝方尽——（蜡炬成灰泪始干）
这些名句均出自同一人之手。今天的这位诗人，他虽没有李白杜甫那样的显赫，但依然是晚唐诗空上最灿烂耀眼的一颗明星，与杜牧一起被人称为“小李杜”，
他便是李商隐。今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。
二、作者简介
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
三、解释题目，通读体会
这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。
我们一起来读一下这首诗，读的时候注意把握这首诗的感情基调。
诵读诗歌，初步感知（准确字音，把握节奏） 、学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。
锦瑟sè 惘然wăng
请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。现在请大家分小组进行讨论。整体把握这首诗。
接下来我们进行课堂讨论。第一个小问题：这首诗的感情基调是什么?
学生：诗的画面看上去比较宽松舒畅，但是却暗含着一股非常悲凉的气氛。” 唐诗是古典美学的象征，因而《锦瑟》一诗亦处于相当重要的地位。又因为此诗的具体意境具有朦胧性，很多评论者都发出过“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹， 艨胧诗的主要特点就是把感情隐藏的很深，它以含意的隐晦、意境的朦胧著称，也以特有的朦胧美和丰富的暗示性，故而对此诗的理解有助于我们从更深层理解古典诗词的意境美，通过具体的诗歌意象把握诗人的情感特征，以透视诗歌本身的“境界”。
接下来，请大家把这首诗中的典故找出来。
板书：庄周梦蝶、望帝啼鹃、南海鲛人、蓝田玉气。
用典一：庄生晓梦迷蝴蝶
用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
用典二：望帝春心托杜鹃
传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。 用典三：沧海月明珠有泪
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合
而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感
用典四：蓝田日暖玉生烟
蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。
四、《锦瑟》主旨常见的几种理解：
1.思念而不能相聚的痛苦；
2.亡妻的深情悼念；
3.作者的自伤。
五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦
［对全诗进行大意解说］
首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。以五十弦比五十岁，以锦瑟起兴，含蓄深沉。
颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。
翻译：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。
颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也
真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。
翻译：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？
尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。
翻译：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失。
六、小结诗歌艺术特色：
1．意境朦胧
本诗创造了朦胧的意境，让人感受到一种美好的东西，但不能明言。
2．基调哀怨
这首诗的基调是哀伤的、怨恨的，反映的可能是爱情伤感与无奈。
3．语言清丽
李商隐的诗歌语言清新华丽，让人耳目一新。
4．比兴手法
以五十弦比五十岁，以锦瑟起兴，含蓄深沉。
5．运用典故
庄生晓梦、沧海鲛人、杜鹃泣血
七、板书设计
锦瑟
首联 追思逝去年华 起兴
颔联 人生迷惘 年华流逝 用典
颈联 怀才不遇 理想难酬 用典
尾联 怅惘苦痛 抒情
八、布置作业
1.完成课后习题。
2.请同学们结合从小学到初中、从课内到课外对李商隐的诗作的了解，搜集资料，认真思考，准备以“我所知的的李商隐”为题写一篇短文。
各位老师，我的试讲内容完毕，感谢各位评委老师的聆听。谢谢！
【篇六】锦瑟李商隐
评论：李商隐 锦瑟读李商隐《锦瑟》
必要的理论交代
学术研究有两种方法，一种是，将前人的说法加以疏理，找出尚未解决的问题，进行分析比较、论证，得出自己的结论。这是目前最为流行的，所谓学术规范，就是对历史的资源尽可能详尽的占有。但是，前人提出的问题并不绝对全面，历史的的遗漏不可避免。因而就产生了第二种方法，直接从文本出发提出问题，适当参考历史资源，提出前人从未提出的问题。这种方法的好处是不受前人视野的束缚，缺点是难度大，直接从现象进行第一手概括，需要一定的原创性。本文对于《锦瑟》的意境，力求将二者结合起来：先疏理历代评论寻求问题的关键，然后直接面对文本进行系统分析，指出首联和尾联直接抒发的哲理性概括和颔联和颈联的感性意象群落之间形成张力。
李商隐《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐的《锦瑟》属于唐诗中的朦胧诗，虽然有题曰“锦瑟”，然而实际上取其首词为是，等于是“无题”，和他的“无题”为名的组诗相比，其主旨之飘忽，全面把握之艰巨，在李诗中可能是位于前列的，但，这并未使读者望而却步，相反，自宋元以来诗评家们众说纷纭，所持相当悬殊。归纳起来，大致有如下几种。第一，把它当成一般的“咏物”诗。也就是歌咏“锦瑟”的。代表人物苏东坡这样说：“此出《古今乐志》，云：‘锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生晓梦迷蝴蝶’，适也；‘望帝春心托杜鹃’，怨也；‘沧海月明珠有泪’，清也；‘蓝田日暖玉生烟’，和也。一篇之中，曲尽其意。”1这个说法得到一些诗评家的认同，然亦有困惑不已者：“中二联是丽语，作‘适、怨、清、和’解甚通，然不解则涉无谓，既解则意味都尽。以此知此诗之难也。”(《艺苑卮言》)这个怀疑很深刻：用语言去图解乐曲，还有什么诗意呢？以苏东坡这样的高才，居然忽略了诗与乐曲的不同，足见此诗解读之难。第二，推测其“为国祚兴衰而作”(桐城吴先生评点《唐诗鼓吹》)今人岑仲勉在《隋唐史》中也“颇疑此诗是伤唐室之残破。”两说的虽然不同，然而着眼于客观之物或社会生活，回避从作者生平索解，则异曲同工。岑仲勉甚至明确指出“与恋爱无关”。2
和上述二者思路相反的，则是从作者生平中寻求理解的线索，产生了第三种说法：“细味此诗，起句说‘无端’，结句说‘惘然’分明是义山自悔其少年场中，风流摇荡，到今始知其有情皆幻，有色皆空也。”(《龙性堂诗话》)。3持这种“色空”佛家说法的比较少，一些诗评家联系到李商婚姻生活，于是又有了第四种说法：“闺情”。将此诗的迷离惝恍与妻子的早亡联系起来，因而产生第五种说法，认定其是“悼亡诗”：朱彝尊说“意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，一断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。一弦一柱而接‘思华年’三字，意其人年二十五而殁也。蝴蝶，杜鹃言已化去也。‘珠有泪’，哭之也。‘玉生烟’，葬之也。犹言埋香玉也。’此情岂待今日‘追忆’乎？只是当时生存之日，已常忧其至此，而预为之‘惘然’，意其人必然婉然多病，故云然也。”4这个说法虽然比较系统，但其间牵强附会之处很明显。断定其妻年二十五早殁没有多少论证。‘玉生烟’，为什么是埋葬？也没有任何阐释，穿凿无疑过甚。其实如果是妻子，根本不用1
2
3 引自《缃素札记》，见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2410页 见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2412页 见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2411页
见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2410页 4
这么吞吞吐吐。第六种说法则强调，所以隐晦如此。有具体所指女性，且是令孤楚家的“青衣”之名。这不无可能，但是，仅仅是猜测而已。第七种读法是，“乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也，‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世，‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见，‘明月’‘日暖’言则清时而独为不遇之人，尤为可悲也”5。
对于同一首诗解读如此之纷纭，如果按照西方读者主体论，一千个读者有一千个哈姆雷特，则皆有同样的合理性。但是，事实是所有这些说法都有同样的毛病，那就是只是论者的印象并未对全诗作全面的、细致的分析，第二，并未揭示出这首在内涵上扑朔迷离的诗为什么直到千余年之后，仍然脍炙人口，保持其不朽的艺术生命力。
历史文献虽不乏学术资源，但并不能解开这个谜底。剩下来的办法就只能是直面文本作第一手的直接的分析。
撇开古人所有的猜测，从文本出发，理解似乎并不太神秘。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。对于五十弦，许多注家“多有误会”。周汝昌先生清醒地指出，据此“判明此篇作时，诗人已‘行年五十’，或‘年近五十’，故尔云云。其实不然。‘无端’，犹言‘没来由地’、‘平白无故地’。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，
6中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。”周汝昌先生这说颇为精辟。琴瑟本
来是美的，饰锦的琴瑟是更美的，繁富的曲调也是美的，美好的乐曲令人想起美好“华年”，不是双倍的美好吗？然而，美好的乐曲却引出了相反的心情，这就提示了原因：美好的年华一去不复返。沉淀在内心郁闷本是平静的，可是一经锦瑟撩拨起当年的回忆，就有一种不堪回首的感觉了。这里抒情逻辑的深邃在于，第一，当年和如今的曲调相同，心情却截然相反；第二，本来奏乐逗引郁闷，应该怪弹奏的人，可是，不，却怪琴瑟“无端”，没有道理，为什么要有这么多弦，要有这么丰富的曲调呢？美好的记忆，不堪回首。弦、柱越多，越是伤心。第三，如果年华光是一去不复返，也还罢了，李商隐所强调的是：“庄生晓梦迷蝴蝶，”往日像庄子的梦见蝴蝶一样，不知道是蝴蝶梦见庄周，还是庄周梦见蝴蝶。也就是，不知是真是假。这意味着往日的欢乐如果是真的，和今天对比起来是令人伤心的；美好的年华如果是假的，往事如烟之虚幻，更是令人伤心的。这样的哀伤如何与“望帝春心托杜鹃”在意脉上贯通呢？一般说，这个典故的意思是：蜀国君主望帝让帝位予臣子，死去化为杜鹃鸟。这和“一弦一柱思华年”有什么关系呢？一般注解是：杜鹃鸟暮春啼鸣，其声哀凄，伤感春去。7用在这里，可以说，悲悼青春年华的逝去，从而将回忆的凄凉加以美化。
沧海月明，鲛人织丝，泣泪成珠；将珠泪置于沧海明月之下，以几近透明的背景显示悲凄的纯净。周汝昌先生在分析前句与此句的关系说：“看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀”“海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说‘二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来’吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海
8月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？”周先生的意思就是望帝春心的性质就是一
9种“清怨”。实际上，也就是一种“复杂难言的怅惘之怀”周先生的说法还有发挥的余地：
这种“清怨”和特点就是：第一，隐藏得很密，是说不出来的。从性质上来说，和白居易的《长恨歌》是一样的。藏得密就是因为恨得深。这里的恨不是仇恨，而是憾恨，是“还君明珠又垂泪，恨不相逄未嫁时”的那种“恨”。第二，这种“清怨”，隐含着不可挽回，5
6见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2410-2411页 《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版，第1127页。
7 目前流语文版高中必修课本2和人民教育出版社版的的高中语文课本必修3，就持这个看法。 8 《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版，第1127页。
9 《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版，第1127页。
不能改变的憾恨。第三，为什么要藏得那么密？就是因为不能说，说不出。用“蓝田日暖玉生烟”来形容，一来是从字面上讲，日照玉器而生气，气之暖遇玉之寒乃生雾气，如烟如缕。二来，这个比喻在诗学上有名：语出诗歌理论家司空图《與極浦書》：“戴容州云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置於眉睫之前也。’”10实际上就是可以远观，却不可近察。也就是朦朦胧胧地感觉，它确乎存在，然而细致观察，却可能无可探寻。这种境界，和李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，似乎失落了什么，而又不知道失落了什么，似乎在寻找什么，又不在乎找到没有的境界是相似的。作为诗来说，司空图可能是在强调他的“不着一字，尽得风流”，李商隐在这里，指的是可意会不可言传的情感境界。
最后一联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这里的潜在话语是很矛盾的。先是说，“此情可待”，可以等待，就是眼下不行，日后有希望，但是，又说“成追忆”，那就是只有追忆的份儿。长期以为可待，而等待的结果变成了回忆。等待越久，希望越虚。虽然如此，应该还有“当时”，但是，“当时”就已经(知道)是“惘然”的。没有希望的希望，一直希望了很久，最后剩下的只有“追忆”。把感情（其实是恋情，详见下文）写得这样绝望，在唐诗中，可能是李商隐独有的境界：李商隐显然善于把这种绝望概括成格言式的诗句：
海外徒闻更九洲，他生未卜此生休。
相见时难另亦难，东风无力百花残。
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
不论是他生还是此生，不论是相见还是相别，不伦是来还是去，都是绝望的。把情感放在两个极端的对立之中，这就使得李商隐这些诗句有了某种哲理的色彩，但是，这种对立引出的并不是二者统一于希望，而是绝望：
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
而生命就是在希望中消耗、发光、燃烧，直到熄灭：
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
春心如花，结果是所有相思都化为灰烬。这样极端的概括，不是理性的，而是情感的，故李商隐的哲理还是抒情的哲理。这样的绝望，不是太窒息了吗？李商隐把它放在回忆中去，拉开时间空间的距离，拉开实用理性的距离，让情感获得更大的自由，中古典诗歌的这种拿手好戏。李商隐运用起来得心应手。11
是什么样的感情达到这样刻骨铭心的状态呢？不能不令人想到恋情。前面提到不少论者把“望帝春心托杜鹃”的“春心”，解释为“伤春归去”。当然不无道理。但在唐诗中，“春心”只有描述自然景观时才与春天有关。在描述心情时，则是特指男女感情。“忆昔娇小日，春心亦自持”(李白《江夏行》)“卖眼掷春心，折花调行客。”(李白《越女词》)“镜里红颜不自禁，陌头香骑动春心。”(权德舆《妾薄命》)“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”(李商隐《无题》)都是与恋情有关的。正是因为这样，许多诗评家读《锦瑟》才不约而同地联想到私情，甚至具体到“令孤楚家青衣”。“望帝春心托杜鹃”的典故有许多版本，被许多注家忽略了的是《子規蕆器》引杨雄《蜀王本紀》：“蜀王望帝，淫其相臣鼈靈妻亡去一説，以慙死”12，化為子规鳥，滴血为杜鹃花。杜鹃啼血染花隐含着的不仅是绝望而言是不能明言的恋情。“望帝春心托杜鹃”的“春心”应该是秘密的恋情的悲痛。只有10 这个比喻很名，后来反复为诗家所引。语出司空图语出司空表圣《與極浦書》：“戴容州云詩家之景如藍田日暖良玉生烟，可望而不可置於眉睫之前也。象外之象，景外之景豈容易可談哉。”
11在这里是“此情可待成追忆”在[无题]则是“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”另外两首“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”则是“采取女主人公深夜追思往事的方式”。锦瑟李商隐
12《四库全书》，子部,雜家類,雜考之屬,通雅,卷四十五。
这样，下面的“沧海月明珠有泪”的“清怨”和“蓝田日暖玉生烟”的可望而不及在意脉上才能贯通。特别是是最后一联，以为此情可待，而反复落空，只留下回忆，眼下、过去和当时都是绝望，只有一点惘然的回忆值得反复体悟，而在体悟中，又无端的怪罪锦瑟的多弦，弦弦柱柱都逗引起“思年华”的“清怨”。清怨从何而来呢？以为此情可待，其实当时已经感到“惘然”。而当中两联的“庄生晓梦”之虚“望帝春心”之悲“月明珠泪”之怨，“蓝田玉烟”之净，所写的就是这个明知“惘然”偏偏要说“可待”的悲痛。自己这种痴情，在逻辑上，明明是很“无端”的，可是又偏偏怪罪锦瑟“无端”。
从这个意义上说，这里有两个“无端”一个无端，用直接抒情的逻辑写出来的，对锦瑟的无端的责难，一个无端是明知不可待而待。这是一种不合逻辑的逻辑，越是不合逻辑，情感就越是痴迷。但是如果光有这样的直接抒发，作为诗来说，形象的感性是不够丰满的：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
甚至可以说是单薄的。原因在于，“此情”的“情”读者没有感觉，因而当中两联的任务就是第一，把形象从内涵充实起来，从感知上丰满起来；
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。锦瑟李商隐
这里的庄子和望帝，在时间和空间上是两个八竺子打不着的典故，李商隐借助对仗不但在形式上整齐地结合起来，而且在意脉上把二者连续起来，上承“思华年”的弦柱，下开“珠有泪”的清怨。在大幅度的逻辑空白中隐没其内涵。造成扑朔迷离的甚至晦涩的美感，在唐诗中，可谓开辟了新风。提高阅读的难度，在这里取得了合法的地位。值得注意的是，这两联的手法和首尾两联不同，不是直抒胸臆，而是“立象尽意”，所立的意象，不是单独的，单个意象之间隐含着和谐的联系。蝴蝶和杜鹃，庄生和望帝，是同类的，通过“晓梦”“春心”将之深化到梦中和心中，就不是一般的画图，而是心灵的画幅。同样，沧海月明，蓝田日暖，在时间上是一早一晚，在空间上，是一海一陆。在色彩上冷暖交融，而是情调上则是珠泪之悲，和如遇寒而雾，在联想高度和谐统一。而且此联表面上与前联不相属，但在意脉上渗入了“可望而不可卽”的性质。照应了首关联的“思华年”，又为“成追忆”作了铺垫。这样，就以静态的画图，沟通了首尾两联意脉的律动。使得全诗不但在情绪上有机统一，而且在意象和抒情，视象和心象，静态和动态的丰富地交融在统一在严密的律诗的规范之中。
2010-2-14
【篇七】锦瑟李商隐
《锦瑟》《虞美人》理解性默写《锦瑟》理解性默写
1、古代文人擅长借典故寄托情思，李商隐《锦瑟》中借鲛人泣珠和良玉生烟的典故抒写世间风情迷离恍惚，可望而不可至的两句是“ ， ”。
2、往事不堪回首，纵回首已是惘然，这是人类共同的情感。李商隐在《锦瑟》表达这种感受的两句是“ ， ”。
3、“梦境虚渺，理想难托”，李商隐在《锦瑟》的“， 难言之情。
4、李商隐在《锦瑟》一诗中借物发端，以埋怨的口吻引发华年之思的两句是：“ ， 。”
《虞美人》理解性默写
1、《虞美人》作者面对江山易主，人事皆非的现实却不敢明言，勾起无穷幽怨和仇恨之情的句子是： ， 。
2、李煜的《虞美人》一词中以水喻愁的名句,将抽象的情感形象化的句子是：
《锦瑟》理解性默写
1、古代文人擅长借典故寄托情思，李商隐《锦瑟》中借鲛人泣珠和良玉生烟的典故抒写世间风情迷离恍惚，可望而不可至的两句是“ ， ”。
2、往事不堪回首，纵回首已是惘然，这是人类共同的情感。李商隐在《锦瑟》表达这种感受的两句是“ ， ”。
3、“梦境虚渺，理想难托”，李商隐在《锦瑟》的“， 难言之情。
5、李商隐在《锦瑟》一诗中借物发端，以埋怨的口吻引发华年之思的两句是：“ ， 。”
《虞美人》理解性默写
1、《虞美人》作者面对江山易主，人事皆非的现实却不敢明言，勾起无穷幽怨和仇恨之情的句子是： ， 。
2、李煜的《虞美人》一词中以水喻愁的名句,将抽象的情感形象化的句子是：
《锦瑟》理解性默写答案
1、沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日升烟
2、此情可待成追忆，只是当时已惘然
3、庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃
4、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
《虞美人》理解性默写答案
1、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改
2、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流