第一篇、书法社入社测试
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小书法家书法艺术社入社硬笔书法测试
一、请将下面一首诗《春夜喜雨》认真抄写在右格中。
要求：1、用楷书写；2、按左格内容格式写；3、不写标点符号，写班级和姓名。
二、用楷书（或其它字体）横写下面内容，不写标点，虚线下写。内容：
春是热情的，春是温柔的。春是一艘载满希望的轮船，春是一座通往幸福的桥梁，春姑
总评
第二篇、个人书法展览的空间意识
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个人书法展览的空间意识
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撰文/朱以撒书法爱好者求职
举办个人书法展览是书法家对社会、世人一个全面的展示书法艺术才能的机会。通常来说，也是有了一定阅历的书法家所为。一般的书法爱好者的创作能力是难以成就一个成功的个展的，因为难以完成整个展览的每个环节、过程。因此，举办个人书法展览，通常会产生两极的审美效果，或大美，或平庸，对书法家产生影响，使观者重新审视作者。书法家经常参加的展览是集体展，每人一幅作品，集而合之。在集体展过程中，个人难以按照自己的审美愿望进行策划，而是全凭主办者来操作，因此整体效果甚至与个人的理解相距甚远———由于是集体行为，采用的也就是一种大众的、粗放的形式，不可能在审美设计上充分尊重个人的要求、感受。因此，书法家举办个人书法展览，贯彻自我的审美理念、审美行为，也就成为一种必然。
个人举办书法展览，就是为自己的艺术表现寻找和构造一个审美场，使主客体都处于最佳的境界，产生最大的审美效应。但是，良好的审美空间不是随时随地和不加经营构造就可实现，它是一种书法家自我的创造活动。一个有深厚功力的书法家，未必能成功办好一个个人书法展览，书法家本人的愿望和客观的群体之间进行的信息交流、评价判断以及消费融合等双向反馈活动都是需要交换的，如果这方面未能充分展开，个人书法展览中的美及其创造价值的多寡、丰啬、强弱，客观上都受到限制。每一个个展的主人，对于欣赏者是否喜欢这个展览，他们要从这个展览中获得什么启示，往往是未知的。同时，书法家
作者简介：朱以撒，福建师范大学美术学院教授、博士生导师。
兴师动众，费心计、财力、人力，是否与欣赏者的感觉达成默契协调，也同样在期待之中。这么一来，书法家办个展的思维、空间感，对于即将铺开的展示来说就十分重要。个展的方向感的认识、定位，首先是书法家自身积极的思维活动的作用，在这个过程中，他必须明确自己应该朝哪个审美方向努力，同时也有意规避某些方向的干扰。尽管效果未明，方向首先要确定下来。和过去的书法展览相比，当代书法展览是多元的，是一个立体的、复杂的构成，已经不是过往的简单的壁上观了。在过去的书法展览中，书法家和欣赏者的心态都比较简单、朴素、平面，见到作品即可，和书法家的办展意图相距不远。譬如，书法家持有这么一种意识，所谓个人展览，就是展示书法家本人几十年间的创作能力，让欣赏者看到字里行间的深厚功力。而欣赏者也满足于此，停留在“字写得好”或者“字写不好”的两端狭隘感受上。这也使个人书法展览的举办相对简单、雷同、重复———书法家在室内创作一批书法作品，装裱成横式或竖式，展出前一一挂到墙上，即告完成。甚至，此前对整个展出空间都没有细细考量过。
个人书法展览涉及到了一个空间美学的问题，反映了一位书法家在全面展示自己书法作品时，对于空间的认识达到何种境界的程度。个人书法展览需要个性，大部分书法家只是认同笔墨里的个性，而非展览空间的个性。只有把空间作为一个审美场来考量，对空间系统中诸因素调节、处置，展览的个性才可
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能体现出来。这往往是展览效果天壤之别的原因。空间可以从两个方面来叙述，一个是展览馆的物理空间。它和自己的创作能力是否协调，是否有可能被利用、有效展示的可靠程度。这就是空间的大小、高矮的形制，是作品适应空间，还是空间迁就了作品，不量体裁衣效果是不一样的。物理空间的具体牵涉到了具有独创意义的审美的构成形式，必须寻找最适宜于这种构成的传达表现方式，以及相应的物质媒介，使这种构成模式的积极效果最大化。因此，书法家个人书法展览如何选用此空间而放弃彼空间，这种选择显然与自己的书法语言表现方式有关。可以设想，某一个空间氛围，与书法家的笔墨情调，如果不相符，又当如何设计、化解，使之有个人的情调，为个人书法展览服务。今后理应有为个人订做的个性的物理空间出现。其次是人文的空间。地域不同，人文空间也就不同，尽管书法艺术是从这个国度的文化土壤中生长起来的，但是千百年过去，地域之间的人文气息已经有了很大的差异。传统文化中的消极因素也渗透在不同的人文空间中。因此，处同一个时代，人文空间的选择却很明显。一位书法家有理由、有权利对空间文化进行审视和自觉评价，明确个人书法展览和具体人文空间的这种联系，是密切，还是疏离。每一个人文空间都表达一种审美价值观念、一种审美价值的关系———热烈的、淡漠的、抵触的。具体而言，书法家一般会选择于北京、上海、南京、杭州办展，而不会选择某些空间人文气味淡薄之地。输出与接纳最希望对等。
一位书法家有技巧有功力，但是个人书法展览没有成功，观百幅如同一幅，重复而单调，这种平庸的个人书法展览已不少见。尽管功夫好名声大，但是展览空间落俗套，难以吸引欣赏者。从书法家的书法语言表现来说，个人书法展览就是一个符号，这个符号是与众不同的，那么，表现这种不同的空间也就需要与之相符，也应该是独特的。空间必须进行设计，做到我们常说的“好看”，让人爱看，流连忘返，改变个人书法展览中已经确定了的那种单一模式。个人书法展览的模式长期以往已经显得陈旧和老套，这也是需要推陈出新，构建新的展览形式，使欣赏者感到生动和新奇。个人书法展览是有功利意识的，是希望这个空间被赏识、认可，希望有摩肩接踵、人头攒动的效果，甚至为欣赏者广泛讨论、争辩、异议这么一种空间效果。为此，书法家必须寻找和构造新的表现空间，摒弃一般普
通、陈旧的布展追求。譬如运用不同的形式，图片、书法、释文、浮雕式的装饰、不同的色调材料的运用，构成书法家主体内部知、意、情系统综合运动的结晶品，同时给予欣赏者视觉效果之新颖，审美感官未曾有过如此经验，因此乐于接受其引导。
如果一位书法家连续几年举办个人书法展览，那就更需要在展览空间上给人以新的体验，看到除了书写技巧之外的其他因素。对于欣赏者来说，观展是和书法家办展意图双重双向建构的，不仅仅从变化中看到书法家坚持的那一部分，还从一些相同性中看出表现的差异性。相同性和差异性的关系，可以视为一个整体及其若干变化。技巧是相对同者，短期内不会有大起大落。展览空间却有所变化、有所调整，完全可能规划为一个新空间，给人耳目一新之感。为个人书法展览争取一种完全的美学地位的做法，就是引人入胜、曲径通幽，就是有故事色彩的导入，引导欣赏者渐次深入。故事的最大特点是不断地甩包袱，向欣赏者展示一种顺序和一种理性带来的价值，使之一环扣一环地阅读，沉浸在故事情节中，有滋有味。这种类型的展览有一种市民文学的特征，能够满足欣赏者探魅的热情。但是另一方面，它又不纯粹是讲故事的，超越了市民文学的阅读高度，是对欣赏者审美水平、阅读水平的考量，历史的、文学的、书法的、美学的，不一而足，欣赏者是否有足够的文化储备来阅读。这样，书法家和欣赏者的关系会出现两个走向，一是更近了，因为读懂了能领会而产生共鸣，甚至还有超越展览文本的可能，由欣赏者自由想象、联想而拓展了。任何一个书法展览，都是需要通过欣赏者的接收、鉴赏、再创造，而不是让人一眼洞穿，看到故事的结局。因此个人书法展览是需要在故事的情节上有一些深度的。而另一部分欣赏者则因文化水准的关系，欣赏有限，那么可以借助阅读释文，参照图片，寻找到适宜他欣赏的那一部分。
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这样一来，个人书法展览也就适应了多个层面的审美需求了。对于一个著名书法家举办的展览，欣赏者通常有二种心态，一是认为平日看多了，此时不过是熟识的作品的叠加而已，不抱太多期待。另一种则带有期待值，认为个人书法展览也要与时俱进，否则，意义何在。这就牵涉到个人书法展览如何努力提高审美素质、自觉完善智力结构这些问题。审美走向的多向，不管是装饰之别致，还是图文并茂，还是文学内容之自我，都使人越出了寻常个展的正常稳态，产生一种不平衡的心理状态———原来个人书法展览可以如此筹划、展示，陌生化的审美效应，把欣赏者的阅读兴趣被诱发，展览的意蕴从陌生的陈列、情节中自然而然地流露出来。一位书法家的审美经验的展示，只有通过这样的艺术形式才能得到有效的释放，一方面是故有的展览模式的松懈、瓦解，另一方面则表现为新的展览样式的探索和建设，使人于欣赏中对比，开辟广阔的想像和创造的空间。
一个个人书法展览和集体书法展相比，纯乎自我的策划、设计、调节，个人的情调可以充分地在展览空间中呈现，而集体展看不到对空间有多少构想的成分，甚至不少时候我们看到了展览与空间产生的悖逆，诸如作品很长，而空间低矮难以容纳；空间很现代，作品的装帧形式却很老旧；空间很狭隘，作品与作品之间难以获得相应的距离，这些矛盾得不到解决，展览都是难以成功的。实际上，在大型集体展中，这种展览的破绽是屡见不鲜的，没有展览格调，更无展览个性。个人书法展览是有展览理念的，个人的展览才华不仅仅体现在笔墨功夫上，更体现在对于空间审美的运用上。如果一个书法家偶尔举办一次个人书法展览，难以相互比较。如果连续地举办，就必须有所新变有所超越，否则就陷于雷同，这对举办者的空间意识也是一个挑战。规避雷同的，首先是主题的差异。主题的选择往往是书法家难题。因此，许多个人书法展览是没有主题的，抄写古人诗文以应展览是常见的现象。只有设置主题，通过主题的差异，使书法内容及其表达产生区别。而以自己的文学语言来表达，就可以避免内容上落俗套、古套这些缺陷。这个时候，书法家的文化素养就占有优势了。具有文化素养的书法家，有能力将个人复杂多样人生体验，将个人社会实践过程中的价值评判，顺利地用文字给予表达，从而予人美感不同。其次是为展览主题服务的色彩。色彩的重视已是展览中不可缺少的部分，以色促创作、促展览，随处可见。色彩学是一门视觉学科，对于书法家的运用，也是一门需要进行跨学科研究的学科。譬如，文学作品是有色彩的，不同的情调呈现不同的色调，不同色调展示不同的情感倾向。一个人运用色彩是存有自己个性的，以适合表现种种各自不同的情调，运用或者摒弃，都有个人之思。但是色彩又要避免多用、滥用、错用，以免色彩冲淡主旨，干扰主题的展示。因此色彩的运用也是一柄双刃剑，运用不当则花俏杂乱，使空间艳俗、鄙俗。运用是有禁忌的。运用得当，则可以烘托氛围，表现技巧形式外不能表达的那一部分。南朝刘勰曾批评用色的“淫巧”、“讹滥”，崇尚古代礼服上的青黑相间或黑白相间的简洁典雅的图案色彩，认为理想的色彩要达到“时见”，也就是新鲜、独创，
才能获得显效。尤其是当代，我们生活在一个色彩极为丰富而又显得杂乱的空间里，滥用色彩已不鲜见，以至于无色不成书、不成展览。色彩感觉是实践能力的起点，一位书法家在个人书法展览中，他的色彩美感能力，是艺术修养的一个组成部分，善于运用，展览效果则非同一般。
一位书法家举办个人书法展览，目的很多，但主要有：一是集中展示自己的综合素养、创造能力；二是通过展览为社会、人群关注。一件书法作品形成之后若束之高阁，那么审美价值是无从体现的，只有展示于广庭大众之中，任欣赏者从各个层面、角度欣赏、评说，使之审美价值得以展示、传播。欣赏者越众，传播也就越广。因书法家必须思考通过何种展览形式使人乐意来欣赏，并且能细致欣赏、反复欣赏，在展览空间有较长的驻足欣赏的心境和兴致。那么，个人书法展览就必须拒绝平庸，走向独特。人是依赖空间的动物，人又是可以改造、利用空间，使其为自己服务。不同的审美思维，在处理空间上会有很多差异。古人在审美理论上有“非奇不传”之说，又有“于寻常情理中求其奇异”之说，都认为“奇”是引人入胜之一行为。书法家摒书法展览模式之旧，以新颖的形式代之，显示了对于空间审美的智慧，落实在展览的章法布局、装裱设计、灯光色调。诸多细节上，都是令展览智慧大有可为的———在展览难度增加的同时，陌生化空间被拓展，为他人所不能为、不善为。当然，如果仅在“奇”上下功夫，也会走向偏颇。实际证明，书法家在创作、展览中为了求奇而走向反面是有原因的，因为他们没有触及更为广泛和更为深刻的内在，因此在创造性和启示性方面也就阙如。展览之奇不仅是指书法作品的内容诸因素，还包括书法技巧形式诸因素，是展览的主体作用和客体的接受能力的考量。从作品之奇到空间设计之奇，决不只是作品数量上的增加、平面上的扩大，而是审美认识的深化。当然，“于寻常情理中求其奇异”，这是应该成为书法家举办个人书法展览的座右铭的。奇是基于对书法展览规律的理解，基于书法家自身的展览理念，以及具体操作的所具有的本领。否则，奇就是海市蜃楼。那种不能理解奇的理论意蕴和美学意蕴的丰富性，只是作形式上或外表的狭隘理解，也就宽泛而虚空，使一室之内，奇而怪异，奇而杂乱，奇是刻意做出来的，而非自然而然得之，这样的审美价值就大打折扣了。综观当代集体式的书法展览，每一位书法家都想奇于他人，只是从自我的一幅作品出发而设计，全无整体展览之总筹，致使一个展览杂乱无比。反过来说，个人书法展览是由个人的展览理念为主宰，反而给了个人对空间创造极大的自由，在个人书法展览中施展自己的才华，使个人书法展览异于他人，也异于故我。书法爱好者求职
当代书坛是一个推动、促进书法家充分表现才华的舞台。书法家已不满足于参加集体式的展览了，更希望以个人书法展览的形式出现。因此，我们可以期待通过个展获得更多的审美信息，并在未来形成不同的展览流派。责任编辑/刘戈
第三篇、当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏
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于国光近照
于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。
他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家”、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。
他幼喜书画，六岁习字，十一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生
亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言”，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦厚的艺术风格。
下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。
于国光书法作品欣赏一：
中国书画院会员 于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源：易从网
梅，高洁傲岸;兰，幽雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;
(梅)枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;
(兰)
生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。
竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;
(竹)未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
(菊)于深秋百花凋落时，还可以傲霜雪而开放，即使枯干残败犹有抱霜枝，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神。
在此，以“梅兰竹菊”作为中国书画的命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外，同时还考虑到书画本身，也就是传统文化修行者不可或缺的伴侣，可见“梅兰竹菊”和书画对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。因此《梅兰竹菊》四条屏是家居装饰的尤物，代表一种人文高雅环境，更是品味的一种象征!
于国光书法作品欣赏二：
毛主席诗词书法 于国光隶书书法作品《沁园春雪》作品来源：易从网
纵观于国光的书法作品，似有一种音乐的旋律袅袅传来，带给人视觉与精神上的艺术享受。在当代，于国光老师绝对可以说是书法艺术界的“黑马”，更是一位德艺双馨、功底深厚的艺术家，对于许多收藏爱好者来说，他的作品可谓是不容错过的收藏投资之首选。正如这幅隶书作品《沁园春雪》
，端庄古朴，厚重感十足，乍一看给人一种强大气势扑面而来的感觉。非常适合挂在家中客厅、书房或办公室等处，有助于励志开运的同时提振气场。
于国光书法作品欣赏三：
古诗词书法 当代著名书法家于国光楷书书法作品《陋室铭》作品来源；易从网
于国光老师作为当代颇具实力的书法家，其作品一经上线便广受大众欢迎，从家居办公装饰到过节送礼再到收藏投资，处处可见于国光老师书法作品的影子。作为一位艺术家，于国光老师用自己的作品表达着自己的修养与情操，于国光老师曾说，在数十年的艺术创作中，是书法让他的人生更加绚烂多姿。书法爱好者求职
除了隶书，楷书也是于国光老师的一大特色，这幅《陋室铭》正是出自于国光老师之手，工整严谨、美观大方，给人一种赏心悦目之感。如果将其挂于客厅、书房等处，可以很好的衬托出空间的儒雅气质，同时也彰显出主人不与世俗同流合污的高洁品格。
于国光书法作品欣赏四：
古诗词书法 于国光书法作品《念奴娇赤壁怀古》作品来源：易从网书法爱好者求职
于国光老师可以说是集行、草、隶、篆为一体，融历代大师精髓为一炉，形成古朴雄浑的大家风范和老辣神奇、独具匠心的艺术手法。他的书法作品中蕴含画意诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿又有文字的内涵，带给人视觉美和心灵美的艺术享受。不仅具有深厚的传统文化底蕴，而且更突出了书法艺术的时代感和中华文化的开放性。
比如这幅《念奴娇赤壁怀古》，书写流畅，一气呵成，布局巧妙，开合有度疏密相间。笔画挺秀劲健，结体严谨，气势高雅雄浑，浑然一体。运笔从容不迫，线条刚直果断，行笔自然流畅，笔力苍劲古拙，凝重之中有潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气。
于国光书法作品欣赏五：
四字书法 于国光隶书作品《海纳百川》作品来源：易从网
“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”正是民族英雄林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联，寓意要像大海容纳无数江河一样做到胸襟宽广，正所谓“有吞吐天地之志者，自当有容天下之量”，因此，“海纳百川”成了修身励志的象征，成了书法家笔下的宠儿，成了客厅、书房、办公室字画的常见内容，这些都说明一个道理，“海纳百川”是我们每个人都必须具备的，它展示的不仅是一种气场，更是一种精神。于国光老师这幅《海纳百川》书法颇能彰显老师古朴雄浑的大家风范以及独具匠心的艺术手法，不管从视觉还是精神上都给人一种震撼的美！
【于国光个人艺术简介】
2010
年7月，其隶书作品《紫气东来》在湖南“韶山杯”全国著名书画大师作品大展赛获一等奖;
第四篇、八人简历
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八人简历
作者：
来源：《文艺生活(艺术中国)》2015年第02期
宋国柱，男，1958年生，字中洲，号老神，河北省衡水市饶阳县人。自幼喜习书画，1976-1981年在北京卫戍区服役期间，曾受李苦禅等书画大师面授，打下了深厚的书画功底。复员回乡后潜心钻研手工刻铜技艺，并集诗、书、画、刻独步艺坛，在刻铜收藏界有“南孙（孙建明）北宋（宋国柱）”之称。现为中国民间工艺美术家协会会员，中国国际艺术家投资促进会书画委员会理事、河北省非物质文化遗产传承人（刻铜类）、河北省一级民间工艺美术家、河北省金石学会理事。
张进良，河北衡水人，1963年生，别署老瓶。河北省书法家协会会员、河北省美术家协会会员、衡水市美术家协会副秘书长、中国民主同盟盟员。现任《圈里人》主编、《衡水美术》编务、圈里人画馆住持、衡水当代美术馆副馆长兼艺术总监。编著有《半瓶庐闲话》《杂碎》《杂粹集》《知命集》《玩·意——张进良画集》，艺评文章、闲适小品发表于《书法报》《美术报》《藏画导刊》《艺术实录》《河北日报》《滨湖画报》《书法导报》《青少年书法报》《中国书画》《书画中国》《衡水晚报》等报刊及各类画刊专辑，2014年6月举办“玩·意——张进良水墨小品展”。
孙建国，斋号借境山房，1963年出生，河北衡水人。河北省工艺美术大师、冀派内画艺术创始人王习三先生弟子。闲暇之余喜欢书画、篆刻，尤喜指画。历年来曾多次受到过梁崎、龚望、韩羽等前辈的指教，受益匪浅。
苏红星，1968年生，现为河北省书协会员、衡水市书协会员。供职于衡水市烟草专卖局。
刘向阳，四十又六，年逾不惑，一朝重拾旧梦，铺纸擎笔，汲水泼墨，慕古人情怀，习气韵表彰，重归师学之路，再寻解惑蹊径，茫然林水，沧桑叠嶂，徜徉其间，体味真纯自然，经营寻常人生。
白彦民，现就职于衡水市桃城区河西街道办事处。学生时代启蒙于薛根深、李猛、随国旺等老师，痴迷书法、篆刻艺术，曾有作品发表于《初中生周报》《少年书法报》《衡水日报》等报端。后辍刀多年，荒废印艺。今又重操“旧业”，乐事于圈里。篆刻作品入选河北省第二届篆刻展。
庞涌湃，1970年生，别署寻斋。喜书画，好篆刻，以印人自许，闲作随笔评论。篆刻工写随心，作品多次参加全国书法篆刻展览并获奖，年近不惑办“文心雕虫——庞涌湃篆刻艺术展”以作小结。行文惯散淡亦能犀利，艺评文字曾获省文艺评论优秀奖及参加省印学研讨会。著有《庞说篆刻》。与师友创编《圈里人》小报广结艺缘。近年渐践涂抹，惟少示人，期有进
第五篇、我的书法获奖了
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星期天下午，我父母带我去博物馆看新疆图书协会举办“纪念毛泽东同志100周年书法展”，快乐的事情，我的作品也参加了展览。
我们来到博物馆。书法展厅可以大，工程都挂在墙上。听着姓邱iu的祖父说，这次参加书法展超过104件作品从800多条作品中选出，作者，最老的73岁，最小只算我，只有7岁。有一个叔叔也专门为我写了一句话：“谈论这么多的iao”。邱祖父也说：“孩子，你是最小的，写得好，这是卓越奖。后来成为好实践的话。继续作为书法家工作。 ''
妈妈和爸爸今天照相机，我站在我的工作之前，我的父亲给了我一张照片。我也刻意让我的妈妈和妈妈站在我的工作之前，我学会了我父亲的外表，举起相机，瞄准父亲和母亲和我的工作，按下快门。
今天，我很高兴。
第六篇、书法个人总结
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三年级书法教学总结
2015-2016学年第二学期
金沙小学 罗木金
光流逝，转眼间一个学期过去了，在学校领导和教导处的正确领导下，顺利地完成了本学期的写字教学任务，实现了学期初制定的教学目标。为了更好地完成今后的教学任务，使教学工作做到有的放矢，特对本学期的写字教学工作总结如下：
一、提高对写字教学的认识，端正写字教学工作的态度
本学期写字教学能够全面贯彻落实教育方针政策，根据大纲中提出的目标。在培养学生养成正确的写字姿势、巩固识字教学成果的同时培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操，培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。
二、加强基本功练习，打下扎实的写字基础
本学期写字教学中能够做到精心备课，把握教材的特点，引导学生自读自悟，加强书写规范的教学，做到指导与练习有机结合；突出重点，突破难点大大提高了教学的效率；同时安排了丰富多彩的练写内容，努力做到课堂指导和课后练习相结合：为了突出写字教学是一门持之以恒的功课，课外根据教学要求、教学进度布置一定数量的作业，收到了良好的效果。
三、采取多种形式，提高学生的写字兴趣
在本学期写字教学中，根据学生的年龄特征，开展丰富多彩的写字为议题的活动--作业展览、手抄报、每周一评比等生动活泼、多种多样的形式，大大提高了学生的写字兴趣。通过一个学期的努力学习，全班大多数学生能够比较熟练地写字，掌握正确书写方法，有一定的速度；比较熟练地掌握本册规定的偏旁的书写，做到字中的搭配关系，做到结构匀称，布局合理，行款整齐。
诚然，全班同学经过努力取得了一定的成绩，但是也还存在有许多的不足之处，比如对个别同学的辅导不够全面扎实，另外在其它功课作业的书写方面抓的不够，造成学科之间书写上的脱节等问题，这也是今后写字教学工作的努力的方向。 在大家的齐心努力之下，本学期不但在字的质量上有所成果，在双姿上出现了空所未有的成绩，以后还要在此基础上更上一层楼。
第七篇、书法1
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第八篇、暑期书法培训学习心得
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2015年暑假最明智最正确的选择是，参加著名书法家，书法教育家萧xx老师的书法培训。之前在陈xx老师博客中读到过介绍萧老师的书法教学，让我非常向往，终于在今年暑假实现了这个愿望。
经过了这几天的学习，象我这样没有书法基础的成人学习书法，感受到收获非常大，超乎之前所预料。原来才知道没有正确的书写方法，是写不好字的，或者说没有好的写字方法，不能把字写得更漂亮。古人读几年书，xx棋书画无不精通。而我们现代人虽然读十几年书，其实都没有掌握正确的书写方法和姿势，书写和书法的基本知识都不懂。深感自己对汉字的学习有很大缺失。对于毛笔基本知识，也不懂正确握笔，不懂怎么起笔，行笔，顿笔，挫笔，什么是方头竖起笔，什么是挫笔回锋等。一个点，一个横，一个竖，都有不同的写法。怎么注意间架结构，怎么把字写漂亮，有很多门道和规律。现在才知道原来的我只是会写字，笔画凑成字而已。作为中国人，字写得难看，很惭愧，也是无文化底蕴的表现。作为中国人，不能缺少了这一堂书法普及课。
通过这些天的学习，从小学一年级开始，做零起点学生，从笔画，偏旁，到搭配，到间架结构等，非常受益，让我从书法门外汉到书法爱好者，从不会写到懂得掌握方法，知道应如何把字写好，掌握书写的方法和道道，学会欣赏汉字和书法之美。体会到毛笔字是属于中国人大气的字，也增强了对汉字的极大信心。
萧老师的书法更是让我们欣赏领略了汉字的美，看萧老师写字，行云如水，潇洒自如，书写这美妙的汉字变成一种种享受。萧老师的每件书法作品是一幅幅生动的画，达到一种灵动的艺术境界，让我们体会到汉字的无限魅力。毛笔书法写出的汉字也都变成了高雅的作品，美妙的经典字句通过毛笔书法传达出来，变成了启迪人生的正能量，变成了浩然正气的智慧语，美丽的汉字赋予了汉字更大的价值与意义，富有灵魂和灵气。
这次培训感受萧老师名家风采的同时，也体验了写字教学课竟也这么精彩生动，形象风趣。萧老师上课时，兼有故事、笑话或典故，简笔画，每一个笔画，每一个偏旁都变成了亲切生动的画面。通过萧老师书法培训，让我重新认识了汉字的形态气质美，汉字的书写可以这么有意义！让我重新升起对汉字书写的信心，感到身为中国人的自豪，同时感到传承书法也是中华传统文化的历史使命。如果不能好好写好汉字，不能读圣贤经典书，真是愧为中国人。 萧老师说过，“在中华五千年文化传承中，汉字具有独特的美感，显示强大的生命力和深厚的文化底蕴。写好汉字是每一个中国人最基本的素质之一。”
萧老师讲课教学时要求非常仔细严谨，生活中幽默风趣，与他的书法一样，丰富有味。感恩萧老师不顾七十多高龄，连续讲课，不辞辛苦。