春节序曲交响乐听后感(一)
交响乐听后感—
《春节序曲》《北京喜讯到边寨》《红旗颂》
一、《春节序曲》听后感
（一）背景介绍 这首曲子的作者是我国著名的音乐家、作曲家、指挥家李焕之先生，他根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。 《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，主要表现的是人们欢度春节的热闹景象，表现了人们对生活的热爱和期盼。
（二）乐曲欣赏（听后感） 这首曲子节奏欢快，让人心情随之开朗。其实很早之前就听过这首曲子，节日特别是春节的时候电视上经常播放，所以现在听起来有一种怀旧的感觉。晚会等活动也少不了这首曲子渲染气氛。细细聆听，仿佛看到家人团聚，大家忙着做年夜饭，小孩子们玩耍着新年特有的烟火的情景。这首曲子还透露出人们在忙碌了一年之后获得收成，充满喜悦和感激的心情。
二、《北京喜讯到边寨》听后感
（一）背景介绍 这首曲子是由郑路与马洪业于1976年10月创作的，当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动地表现了这一喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，人们载歌载舞的喜悦之情。作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，因此他们能把少数民族的特色融入乐曲之中，让乐曲充满少数民族的生活气息。 （二）乐曲欣赏（听后感）
这首曲子的主旋律也是很欢快的，所要表现的主题很鲜明，就是粉碎四人帮后，少数民族地区的人们欢庆的场景。第一次听的时候就被里面的欢快气息感染了。少数民族地区的人们性格淳朴，善良而热情。这首曲子把我带入少数民族人们的生活场景里，我仿佛看到他们身穿民族服装在田间劳作，对着青山绿水，唱着原生态的歌曲，和林间婉转的鸟鸣相映成趣的情景。
三、《红旗颂》听后感
（一）背景介绍 这首曲子是由作曲家吕其明于1965年创作的。红旗颂以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。该乐曲融入了东方红和国际歌的旋律。这是一首赞美革命红旗的颂歌。
（二）乐曲欣赏（听后感） 我从这首曲子感受到了作者对祖国的热爱，也由衷地感慨祖国由革命到新中国成立的来之不易。新中国的成立是由广大的人民群众在中国共产党的领导下通过艰辛的革命岁月得来的，是由无数的革命先烈挥洒鲜血得来的。这期间的民族屈辱，生命的代价都是沉痛的。因此，我们要珍惜今天的生活，为祖国的伟大复兴贡献力量，为社会的和谐美好而努力下去，传承优秀我国的民族精神、革命精神。
春节序曲交响乐听后感(二)
春节序曲交响乐听后感(三)
论交响乐之美
——以《春节序曲》为例
姓名：陆婷婷 学号：1115053002 学院及专业：杏林学院 纺检111 1．作者
李焕之,我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。1919年出生于香港。1936年春入上国立音乐专科学校，学习和声学。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》、《黄花曲》等。 李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。
2.作品背景
《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致，乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。
3.思想内容
《春节组曲》由四个乐章组成，第一乐章叫做"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 "春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞
蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。
4．风格特点
引子部分以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩（C大调），表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓（F大调），与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
5.审美感受
春节序曲是一首节日里欢唱的管弦乐曲，在我国可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。在组曲里面序曲更显得流畅和喜气洋洋，被用在开春之际，寓意万物生机，生命复苏。给人以美的感受，回味长久！
6．听后感
春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场，中间穿插着小场。在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。秧歌队在伞头的带领下排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。
《春节序曲》的乐曲结构是带再现的A-B-A1复三部曲式。A段之前有一个引子（合唱中第1至第14小节）由乐队全奏“开场锣鼓”，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞之中。A段的音乐，包含有两个主题，据作曲家介绍，它们是由两首曲调相近的唢呐曲综合而成。第一主题以不同乐器、不同力度的“问答”展示出富有陕北民间特色的舞曲（合唱15至35小节），旋律柔和、明亮，活泼流畅，音乐引人入胜，与前奏有鲜明的对比。问句由长笛和双簧管主奏，答句加入了各组高音乐器主奏，中低音乐器作伴奏，改编后的合唱曲则是由女中音问，其他声部答。力度一弱一强，仿佛是小
锣小钹与大锣大鼓的交相呼应，又象领舞的伞头与秧歌队的一唱一和。第二主题（合唱36至51小节）让我们似乎进入了另一个人圈，音乐节奏的变化，抑扬交替，这个主题加花变奏成新的旋律，再次出现不管乐器和弦乐器的互答，合唱中则是51至66小节男高音与女高音之间的互答，描绘着你来我往、一进一退、逗挑错位、舞姿翩翩的身影。经过短暂的过渡，乐曲回到引子的热烈气氛（合唱78至101小节），这是秧歌舞的第一个大场表演，音乐形象色彩斑烂，锣鼓铿锵，舞姿豪放，秧歌队矫健灵活，载歌载舞，一唱百和，穿花层出不穷。小号和打击乐器把乐曲推向第一个高潮。B段为4／4拍，中速，色彩同A段形成鲜明对比。这段的主题采用陕北秧歌调《二月里来打过春》，抒情优美，亲切动人。这一主题出现了三次。第一次由音色柔和抒情的双簧管演奏，弦乐器拨弦伴奏，我们仿佛看到健康纯朴的陕北少女，细细弯弯的眼睛，高原人特有的红扑扑的脸蛋儿，齐腰的乌黑大粗辫子上端扎着两寸红头绳，做着秧歌舞小场的舞蹈表演，即兴奋又害羞。相应地，合唱的编曲中，102至109小节由女高音独唱旋律，以其他声部哼鸣作背景。主题第二次出现由大提琴演奏。大提琴音色浑厚丰满，擅长表达深沉的感情，通常用来表现男子的形象。相应地，合唱的第110至118小节由男高音声部演唱主调。这时的音乐形象是几位头扎白羊肚手巾，身穿羊皮背心，腰系大红绸的陕北汉子，舞姿粗狂、矫健。主题第三次出现由小提琴演奏，转入A调，合唱中则是由女高音声部唱主调，不转调但节奏改为３／４拍，表现一队婆姨，粉袄绿裤，腰缠彩带，手着花扇，载歌载舞的画面。在第二和第三次主题再现时，都有木管乐器在高音区装饰加花，仿佛是人们手中的扇子、手帕和彩绸上下翻飞，又似伞头手中的响环随着舞步铮铮作响。接着乐曲逐渐进入乐队全奏，声势更为浩大，再次转调，在小号带来的新的色彩气氛中结束B段。第三大部分（A1）是第一大部分的再现，引子和第一部分的主题音调在这里作变化和重复，先变化再现A段的后半部分主题，后变化再现第一主题，乐队全奏，小号嘹亮，并加入了民族打击乐器，将音乐推向第二个高潮，火热的旋律，跳荡的节奏，表明热闹欢腾、喜气洋洋、唢呐齐鸣、锣鼓喧天的更加热烈的大场秧歌舞又开始了。节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
春节序曲交响乐听后感(四)
二泉映月听后感 对于二胡，一直以来都不怎么喜欢，可能是崇洋媚外的缘故吧，觉得二胡外行呆板，有些俗气，不像钢琴那样雍容华贵，堪称雅正。更重要的原因是因为家中有一把二胡，爸爸会经常逼我弹拉，而我每次拉出来的都是“杀鸡音”，不堪入耳，所以我不喜欢二胡，甚至有些讨厌它。
今天，当《二泉映月》在耳边响起时，我并没有条件反射将它关掉，或许是因为起先我根本没明白那是二胡演奏的，有或许是那股淡淡的忧伤侵入了我的心扉，使我不忍心就此将它打断。
《二泉映月》是由华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责,他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。因为他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。因为生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线希望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。
听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。
倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
二泉映月内容分析
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映
月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
春节序曲听后感 《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象， 经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。
《春节组曲》李焕之作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。
"春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。
春节序曲内容分析
第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。
"春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。
贝多芬第九交响乐（欢乐颂）》怎样表现古典浪漫音乐
第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋 友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬 到剧场以恭奉盛会……。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。