【篇一】野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
2016-2017学年最新北师大版语文六年级上册《我的伯父鲁迅先生》资料鲁迅的散文(精品)《我的伯父鲁迅先生》资料
鲁迅的散文
鲁迅所创作的散文不多但却可说篇篇精品，这些篇章收录于《朝花夕拾》和《野草》。《朝花夕拾》是鲁迅对于童年、青少年时期的回顾，是对作者青少年时期生活断片的回忆，包含少年时代的绍兴印象、南京求学、留学日本、回国后在绍兴任教等基本的成长经历，尤以记述故乡生活者为最多。相比他的杂文这些文章多了明朗、纯真、亲切的情味。《朝花夕拾》侧重于世态人情的描画，既侧重于生机盎然的自然情境（如《从百草园到三味书屋》）与满含生趣的少年行动（如《社戏》）的真切忆述，又侧重于带着宽厚的亲情刻画活生生的人物、比如藤野先生、范爱农、“三味书屋”的寿镜吾先生。作者没有生硬地用道德家的视角写他们，而是以情感带动团忆的笔。最有代表性的人物是长妈妈。在《阿长与<山海经>》等作品中，鲁迅尽量以客观的述说，不随意加以褒贬，在朴实的文字和故事中使读者深深地为长妈妈的善良、单纯、热诚、美丽的心灵所感动。相形之下，在《朝花夕拾》中、对旧日生活中枯燥、荒谬、愚妄的世相的不满，则显得并不突出。旧日的美与爱．既可看作是鲁迅思想苦闷时的精神避难所，也可视为他“为现在抗争”的疲累身心的憩园。 与《朝花夕拾》“闲话”风格截然不同的散文诗集《野草》则呈现了另一种“鲁迅风”。在《野草》里，鲁迅的笔下，涌出了梦的朦胧、沉重和诡异，鬼魂的阴森与神秘；神幻的场景，荒诞的情节；不可确定的模糊意念，难以理解的反常感觉；瑰丽、冷艳的色彩，奇突的想象，浓郁的诗情„„这些“奇峻的变异”一大原因是语言的特殊——来自于日常生活用语的变异，集华丽与艰涩于一身。另一方面的原因则是《野草》的变异的文体：明显的表现了散文的诗化、小说化（《颓败线的颤动》）、戏剧化（《过客》）。《野草》总的艺术特征是内敛的抒情倾向，它所表露的是灵魂的‘真”与“深”，是对于“人”自身存在困境的自觉体验与突围。鲁迅在这里借鉴吸收并成功地运用了象征主义手法，但比同时期李金发的硬性移植显然更加自主自如。因而也取得了艺术表现手法探索上的极大成功。《野草》以表现主题的不确定性，几乎包含了鲁迅情绪、性格甚至整个内心世界的各个侧面，它更是启蒙时期的文化批判者鲁迅向启蒙时期后的战斗者转折过渡阶段的心灵史。 1
【篇二】野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
朝花夕拾手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，心中洋溢着童年时代的生活，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。 鲁迅原名周树人，浙江绍兴人。写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅先生还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。职业文学家、思想家、评论家、革命家。 鲁迅先生创作散文集《朝花夕拾》中的从百草园到三味书屋，透露了年少的疯狂时期，从中品味童真的乐趣。 百草园讲述了的景物美，同时也表达了我贪玩、淘气、有好奇心&&种种的景物让我感觉百草园的无穷乐趣。‘不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了’用了排比的手法，把百草园写的有声有色。及捕鸟的全过程，也写出了雪后捕鸟的乐趣。 三味书屋讲述了我对百草园的依恋，对三味书屋的反感。但是‘三味书屋后面也有一个花园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作室捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音’先生是本城中级反正，质朴，博学的人。但当我问先生‘怪哉’这虫，是怎么一回事？&&先生似乎很不高兴，连撒很难过还有怒气。 《朝花夕拾》，带我们去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会童年的乐趣。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊！初一:赖培丽
【篇三】野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
朝花夕拾野草读后感(共7篇)篇一：朝花夕拾读后感(共十篇)
《狗.猫.鼠》 读鲁迅先生的文章，深感痛快，这痛快之因有三。一，佩服鲁迅先生讽刺人的手段与方法，他从不直接讽刺，而是巧妙地利用被讽刺者说过的话（我不了解鲁迅先生的写作背景，就不详细解释这一点了）。二，觉得鲁迅先生的文字简洁明了，又不乏趣味。三，感到鲁迅先生是个立场鲜明的人。
我对鲁迅先生的文章很感兴趣，因为他的文章中有许多有趣可爱的地方，比如本文中的墨猴和隐鼠，文笔十分简练，墨猴的动态却尽显眼前，好像它就刚“舐尽了砚上的余墨”似的。隐鼠也十分乖巧，“缘腿而上，一直爬到膝踝”。
隐鼠的活泼可爱就为下文鲁迅得知它被猫吃去了的“愤怒而且悲哀”作了铺垫，为他的“仇猫”作了很好的解释。
鲁迅先生仇猫，他在文中清楚地列举了三个原因。一，猫的性情颇与人们的幸灾乐祸、慢慢折磨弱者的坏脾气相同。二，它总有一副媚态。三，它吃了鲁迅的可爱的小小的隐鼠。文字精练，论点论据俱全，立场鲜明，一目了然。我们写文章也要这样，要立场鲜明，观点明确，论据充分。
鲁迅先生那精练的文笔，有趣的传说和风趣的语言将带领我走近鲁迅，走进他的心灵。 图片已关闭显示，点此查看
表现了长妈妈的性格特点。作者通过对儿时往事的回忆，表达了对长妈妈这样一个劳动妇女的深深怀念。
长妈妈是一位经历苍桑的人，这里不仅写她迷信，有麻烦的礼节，而且突出了她的伟大，别人不肯做或不能做的，她却成功了。很好地概述了一个人物形象。而我对长妈妈的感情也是文章的关键，文章的主体把握及最后对她的缅怀、祝福，都能说明感情很深。语言上或叙或议，前后呼应，如3次写“大字形”睡式及谋害隐鼠的怨恨，朴实中带有点韵味，让读者细细体会其中。
读完此篇文章，不难发现，长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，而也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边一个人。
《二十四孝图》 鲁迅所有的文章里面，我最喜欢的是《二十四孝图》。其实，《二十四孝图》中那些孝子们的故事，原本该是很感人的。只可惜，一代代人们给它披绫挂彩，涂脂抹粉，将感人的真实涂抹成了让人反感的矫情。就如同一个女子，任凭她再怎么美丽，若是脸上抹了过于厚重的脂粉，也唯有让人反胃而已。
那些煞费苦心“修饰”出来的完美的、让人们去膜拜敬仰的神像，是不能打动人心的。真正能让我们这些在柴米油盐间折腾着的普通人感动的，永远是那些平凡的英雄，那些有过懦弱、有过自私、有过犹豫，然而最后选择了勇敢、选择了奉献、选择了坚定的人。
那些自愿前往偏远地区的志愿者们，难道没有过后悔吗？难道从没有在静夜里独自流下过泪吗？难道没有抱怨过当地不可想象的艰苦条件吗？难道没有在遇到挫折遇到困难时，萌生回家的念头吗？我想，这些都是有过的。然而他们最后还是坚持了下来，用自己的青春和热情，温暖着那块贫瘠的土地。
那些坚守操节，廉洁奉公的干部们，难道没有羡慕过别人富足的生活？难道没有在贿赂面前感到一丝的犹豫？面对着清苦的生活，难道没有过委屈与不甘？面对妻儿亲友的抱怨，难道没有过歉疚、没有过哑口无言？我想，这些都是有过的。然而他们最后还是选择了清廉，守着自己的良心，不图那个“廉洁”的虚名，只求仰不愧天，俯不愧地。
那些为人们所称颂的英雄们之所以崇高，不是因为他们的“完美”，而恰恰是因为他们的缺陷，以及与缺陷进行的不屈不挠的斗争。正是他们的缺陷，使他们离我们是那么近，我们不用仰视就可以看到他们的面容；而他们对自身缺陷的战胜，成就了他们的崇高。
为什么总是要把人“神化”呢？那些高高在上的神像，真的比混迹于芸芸众生的“人”更有感染力吗？恐怕不见得吧。失去了真实失去了亲切的典范和偶像，立刻便敛去了那温和的笑容，换上一副拒人千里的面孔。
让我们的英雄走下神坛吧，还他们各自的本来面目，那些不见得多么完美、然而充满了人情味的面容，那些褪去了“神”的光环、然而闪耀着“人”的光辉的面容。
让我们唱起普通人的赞歌吧，歌唱那些软弱、怯懦、犹豫背后的高贵与坚强，赞美那些挺立于平凡身躯中的铮铮傲骨。
《五猖会》
《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。我们的大人，真该反省反省了。
《无常》
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。 作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢？
《从百草园到三味书屋》 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.
油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾„„
我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画„„ 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味。
《父亲的病》 这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给
人看病都只为的是那些身外之物——金钱。那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
落墨的部分是很令人惊诧的。“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。荒唐！而那主人仍旧很客气地送他出门。鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么？找不到骂人的词语。所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。
接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。唉，我只能叹气。不过，这种人值得为他叹气么？算了。
也许，这位才是名医。可惜，这位又是“名医”。依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对？”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判！而现实社会中这种现象也不少见。 对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底！并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步！ 鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。
《范爱农》
从此我总觉得这范爱农离奇，而且很可恶。„第二天爱农就上城来，戴着农夫常用的毡帽，那笑容是从来没有见过的。
赏析：这两句话是我对比着找出来的，第一句用“很”字写出了鲁迅对范爱农的憎恶，但第二句话用“爱农”表达了鲁迅对范爱农的亲切，文章开头把范爱农写得如何如何地讨厌，为后文写作者对他的友善打埋伏，这是一种欲扬先抑的写法，对比写出了鲁迅先生对范爱农的友谊。以至于为范爱农写了五首诗。
总评：文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事，先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死国难者的同学们的一种同情，一种责任。 《藤野先生》 在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的„„”。 但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《琐记》 介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。 令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接
受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗？
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。 文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
篇二：朝花夕拾读后感
朝花夕拾读后感
朝花夕拾：早上掉落的花，傍晚的时候捡起。比喻重拾往事，旧事重提。朝：早上。朝花：早上掉落的花。夕：傍晚。拾：捡起。
——题记
读过《朝花夕拾》，才能知道成语“朝花夕拾”真正的含义。确实，鲁迅写《朝花夕拾》确实是在回忆。
作品记述了作者童年的生活和青年时求学的历程，追忆那些难以忘怀的人和事，亦抒发了对往日亲友和师长的怀念之情。作品在夹叙夹议中，表现出对反动、守旧势力的打击和嘲讽。《朝花夕拾》有着丰富的思想内容，描写了作者对童年生活的回忆和对师友诚挚的怀念，真实地书写了戊戌变法和辛亥革命前后作者所经历的种种生活——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动的反映了那个时代社会生活的一角。
我曾经学过《从百草园到三味书屋》之篇文章，也是出自《朝花夕拾》，文中充满着孩子所独有的天真烂漫，使我感受到了快乐的感觉，可当我读到了《二十四孝图》后，我就笑不出来了，这分明是在批判封建孝道的虚伪和残酷。但是，封建社会已经不复存在，对封建腐朽可能已经感受不到太多，但对快乐却记忆犹新 一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然,向往自由。
篇三：朝花夕拾读后感
《朝花夕拾》读后感
手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
鲁迅的作品可以说是独一无二的。他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。
了。我又一次对她敬佩。最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
《朝花夕拾》十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了？”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。有人说：要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过：只有情感才能把文章变成有血有肉的。我不得不承认鲁迅确实厉害，他的一切话语虽然平淡朴实，炽热的情感却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片的日子。读着读
着，仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射小孩子，身上散发着阳光般的气息。
小的时候，自己也曾拥有过那样的光辉世纪。喜欢坐在河岸边看着鸭子从身前游过，颁着手指头细数“一只，两只。。。。。。”；喜欢奔跑在林间小道，抛开心中的不愉快，尽情去笑，不用管礼数是否；还喜欢躲在一个隐秘的地方，看着同伴进进出出找自己的忙碌身影，最后因为自己躲的技术太高超，无奈，只得向我低头认输。想到这里，心中有种窃喜的感觉，说不上来是什么。好象是一个小小的“阴谋”得逞了，又象是躲过了一场小小的“灾难”。 我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。
篇四：朝花夕拾读后感600字
朝花夕拾读后感600字
文/刘科尧
说到《朝花夕拾》人们便会想到鲁迅。那我先来介绍一下鲁迅。
鲁迅，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国文学家，思想家和革命家。其代表作有《狂人日记》，《呐喊》，《彷徨》，论文集《坟》，杂文集《热风》，《华盖集》等，被后人称为民族魂。郁达夫是这样形容鲁迅的文字的：“鲁迅的文体简练得像一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血，重要之点，抓住之后，只消三言两语就可以把主题道破。”
我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。
朝花夕拾读后感600字
坐在藤椅上，杯中的茉莉散发着沁人心脾的馨香，轻轻地弥漫在身边，手捧着那本淡绿色的《朝花夕拾》，品味着从字里行间散发出独特的童真，随着那一片片思念的云彩飞向那曾属于我们久违的世界??
晨曦中的鲜花故然绽放着娇嫩的花瓣，唤发着淡淡的清香，顶着残阳采的花失去了晨曦中的娇嫩与芳菲，却平添了一种迟来的成熟、风韵。这是鲁迅先生的童年，一个沾满碎屑的青葱
【篇四】野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
鲁迅（一）我们对鲁迅的态度
鲁迅是现代中国最有创造性和独立性的思想家和文学家，鲁迅"思想"和"文学"都有专名人的生命和思想的意识观念和社会制度。人是社会的目的，而不是社会的工具，一切文化和文明都是人所创造而有益于人的生存和发展的，如果背离这一点，多么高深的文明和高级的社会形式都有不合理性，都值得怀疑和改造。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套以"官本位"和"礼"文化为中心建立起来的价值系统，人要么是"官"的奴隶，要么是"礼"和"理"的物化对象，没有独立的人格和价值，所以，现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设着，他以"敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血"的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把"先行着"的悲剧性和荒诞性体验提升到生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。
鲁迅的文学是精神的"反叛"与生命"挣扎"的文学，是的意义，是独特的精神和语言存在。他是传统文化和人性的勘探者，是现代思想的建筑师。他的思想与文学、思想家和文学家的鲁迅都是一体的，他创造了现代社会精神文化，并成为其重要的一环或结构，奠定了他在中国思想文化史上的地位和意义。在由传统向现代思想和文学的转变过程中，鲁迅是一座界碑，他的启蒙思想和立意"深切"、格式"特别"的文学具有现代思想和文学的革命的原型的意义。他关注人的思想的觉醒和社会、民族的解放，大胆实践和推动中国文学的意义和文体形式变革，吸收世界先进文化，反思、批判中国历史的"非人道"现象和传统文化的惰性力量，提倡思想的"立人"和"致人性于全"主张，认为思想启蒙和社会的变革"首在立人，人立而后凡事举"，人是社会的主体，是文化的根本，"尊个性而张精神"，"掊物质而张灵敏，任个性而排众数"（《文化偏至论》）才是社会变革的当务之急。"立人"即要实现人的意识觉醒相精神的独立，释放人的生命能量，怀疑和反叛一切制约人的生命和思想的意识观念和社会制度。人是社会的目的，而不是社会的工具，一切文化和文明都是人所创造而有益于人的生存和发展的，如果背离这一点，多么高深的文明和高级的社会形式都有不合理性，都值得怀疑和改造。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套以"官本位"和"礼"文化为中心建立起来的价值系统，人要么是"官"的奴隶，要么是"礼"和"理"的物化对象，没有独立的人格和价值，所以，现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设着，他以"敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血"的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把"先行着"的悲剧性和荒诞性体验提升dao生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。 鲁迅的文学是精神的"反叛"与生命"挣扎"的文学，是为了争取做人的资格：生存、温饱和发展的"反叛"，对生命体验的"彷徨"、"孤独"和"绝望"的"挣扎"。它所显示出的思想的深刻性和彻底性、生命体验的独特性和丰富性，正是鲁迅思想和文学的魅力所在，也是区别他人具其独特价值的地方。他在文学中所表现的"改造国民性"主题和"绝望的抗战"体验也是2O世纪中国乃至世界思想史上最有价值深度的母题之一。要"立人"，就要进行思想的启蒙，就要反叛"非人"的思想和"吃人"的社会制度，就要揭露"吃人者"的把戏和"被吃者"的人性弱点。鲁迅对传统思想和礼教制度，从汉语表达的方式到伦理道德的面具，从人的潜意识到社会制度都进行了深刻而彻底的揭露和批判，对沉默的国民灵魂也进行了真实的去蔽。
（二）鲁迅的主张
鲁迅创作小说抱着"为人生，而且要改良这人生"的主张，取材"多采自病态社会的不幸的人们"，用意在"揭出病苦，引起疗救的注意"（《我怎么做起小说来》）。所以，他始终关注"病态社会"里有精神"病苦"的人们，表现农民和知识分子的精神苦痛和麻木的灵魂。《狂人日记》
揭示了"吃人"的封建礼教的弊端和狂人"被吃"的心理恐惧、害怕和绝望；《药》表现的是华老栓们的精神的荒芜与愚昧；《孔乙己》表现了"看客"的冷漠和无聊；《故乡》表现的不是乡村的诗意，而是少年朋友闰土在物质贫穷的背后更有精神的贫困和麻木；《阿Q正传》更是描摹病态人生的精神病态的雕塑；《示众》就是让"看客"的精神病态来"示众"；《祝福》里的祥林嫂的"死"与传统文化有关，更与她自身因"相信"而产生的心灵恐惧有关。《呐喊》、《彷徨》为中国社会变革过程中所可能遇到的思想屏障和精神阻力提供了丰富的形象展示，揭示了中国社会和人生的思想病症和病因。思想启蒙者的鲁迅用小说揭示病态人生显露出思想的深刻与独特，还有他丰富的历史感受和生命体验。这些感受和体验进入小说，不但有表现外面世界的"复杂"与"真实"，还有内面世界的"真切"和"深刻"。鲁迅思想和文学的不可替代与深刻，除有"风沙扑面"的社会历史底蕴，还有复杂而独特的个人体验，并且这鲁迅的体验进入了他的文学，《孔乙己》和《示众》里的"看与被看"，何尝没有他少年时代的经历和"幻灯片事件"留下的刻骨铭心的感受。《祝福》里在"祥林嫂"的故事外，还设置了"我"的故事，祥林嫂的故事就发生在"我"的故事里，二者交织在一起。"我"，一个离家的精神流浪者，在回到家乡的短暂时间里，听说和看到了祥林嫂的故事，直至她的死，"我"显然脱不了干系，至少精神上不可能轻松。"我"在祥林嫂死亡过程中所表现出的软弱无助不也是对启蒙者与被启蒙者关系的质疑么？"我"的赶快离开不过是先救出自己，从此也就不可能有了生活的"懒散"和"舒适"。鲁迅不是在"文学与社会历史"单一的对应关系中写作小说，而是从个人体验、历史传统和社会现实的深层结构里建立起复杂的意义关系。
鲁迅是创造文学新形式的先锋，他借鉴西方文学形式，转化传统文学手法，经过自己不断的创新和实验，开创了中国小说的现代形式。在他看来，"没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的"（《坟·论睁了眼看》）。所以，他主张"向外，在摄取异域的营养，向内，在挖掘自己的魂灵，要发见心里的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们"（《且介亭杂文二集·中国新文学大系二集序》）。大胆吸收异域的文学营养是鲁迅小说的艺术经验。他吸收了西方文学表现心理的多种手法，如对梦境、感觉、潜意识和变态心理的描写。如《狂人日记》有大段大段的心理描写，表现狂人复杂的心理感受，《阿Q正传》也大量表现了阿Q心理的潜意识与显意识，如对革命成功的想象性满足，从自卑到自尊的心理转化，阿Q精神胜利法的实质就是以主观心理上的想象和虚构的胜利去代替和转化现实客观世界的真正失败，阿Q始终处在心理与现实、主体与客体、想象与真实的世界之间，他从失败到胜利的心理转化也是小说艺术的精彩之笔。小说《肥皂》、《伤逝》、《白光》、《兄弟》等都大量使用了心理描写手法，揭示了人性的复杂与心灵的深度。鲁迅还吸收了西方文学的象征和隐喻技巧，并且形成了自己的象征意象系统，如《狂人日记》里的"月亮"与"夜"，《药》里的"药"，同时作品的主题也是象征的、隐喻的。《狂人日记》中的"狂人"不是现实生活中的具体的人，他的"病情"、"病况"毫无意义，他是怎么发狂的，该如何去医治，对小说的主题都不是很重要。狂人是一个象征符号，没有现实的对应物，他"发狂"的心理感受与"先觉者"的清醒思考合二为一，只有从艺术的象征与虚拟性上才可能完全理解狂人形象的寓意和小说的象征主题。《药》也是象征小说，它采用明暗两条线索，设置有两个故事，表面上是写华老栓买人血馒头做药给儿子治病，暗地里隐藏有先觉者夏瑜被害的故事，二者借助有"象征"意义的"药"连结起来，表现了先觉者和被启蒙者的双重悲剧，传达了一个象征性的主题：什么是医治华夏民族的精神药方？《孔乙己》也有象征，它所设置的"看与被看"结构本身就是一个象征，其中有一个细节。写孔乙己极高兴和自豪地告诉小伙计，"回"字有四种写法。这实际上也是一个象征，表现孔乙己作为传统知识分子的悲剧意义。一般语言有语义、语音和语法，语言文字形状对语言意义并无多少影响，即使"回"字有四种写法，它的意义还是一个，用法也没有改变，读音也是一样。语形是汉字书法的居所，就语言的意义而言，但它却是最边缘性的，改变不了语言本身，中国的传统知识分子因拥有自己的
一套语言和文字，并守住其意义，而拥有自己的话语特权。他们以创造话语意义为天职，以使用语言符号为手段，确立社会和人的价值意义，从而也确立了自身的意义。如果他们在对语言的基本元素：语义、语音和语法的运用和阐释上变得无所作为，也证明了他们自身已逐渐被社会边缘化而陷入意义的漂浮状态。当孔乙己为自己知道"回"字的多种写法而沾沾自喜时，象征他生存意义的无根状态和喜剧性命运已昭然若揭，读者已了然于心。可以说，鲁迅使用的这一"回"字与其他小说中的"药"、"风波"、"祝福"、"肥皂"、"故乡""示众"和"离婚"都有象征的意义。
（三）具体的例子
"示众"是小说《示众》里的中心情节，它表面上写实，多用白描，描写在"盛夏"的"酷热"里，牲畜与飞禽就只能发出生理上的"喘气"，比牲畜和飞禽高级的人却耐得住暑热立在十字路口观看穿"白背心"男人的"示众"。他们"仰起脸"，伸着"脖子"，"挤"进"挤"出，寻着"看"、"研究"着"看"，"相互""看"，不断发出"好看"、"多么好看"的赞叹声。他们没有姓名，没有自我，没有精神和思想，只有"四肢"、"五官"上的差别和感觉，只有年龄、面相和性别的不同。有"小孩子"、"秃头老头子"、"穿白背心的男人""红鼻子胖大汉"、"老妈子"、"胖脸"、"椭圆脸""长子"、"瘦子"和"猫脸"的不同，但他们都是"看客"是没有自我意识和精神灵魂的无聊的、冷漠的看客，这一点他们是相同的。人能区别于动植物的，是他们有自己的思想和灵魂，是意识的高等动物，有独立精神的思想者和行动者。我们实在看不出《示众》里的"看客"与一般动物有什么真正意义上的区别，也许他们是一群能站立的动物，不同的是可能能够忍受和抑制生理上发出的热的反应而不伸"舌头"，鼓"肚皮"地去"看"。人与人的区别在于有自我意识和精神情感，而他们的不同却是生理自然和性别差异，他们有"类别"，而无"个性"有动作而无"思想"，有"外形"而无"情感"。他们所做的"挤"、"说"、"指点"、"叫喊"、"喝彩"都是直接出自生理的简单反应，都是为了"看"，而没有经过内心的触动和意念。可以说，他们是一群有"人形"而无"人心"的动物，是受着"好奇"与"无聊"驱使的生活旁观者，是"无主名无意识的杀人团"。小说写了一个片断，主要情节是"看客"们"看"示众，读完以后才发现小说的寓意却是把"看客"们拿来"示众"，让"看客""示众""看客"表演着他们的"看"读者看出了"看客"们的"看"的悲哀与沉痛，反过来一想，扪心自问：我也是其中的一个"看客"么？小说的寓意和目的就实现了。在这里，"示众"和小说《示众》都是象征的。
小说《离婚》也有其象征和隐喻性。小说的表层故事是写爱姑找夫家去"离婚"，实际上是写她要在老爷、大人和洋少爷们面前去"评理"、"出气"，证明自己婚姻的合"礼"、合法性。她的目的并不是要"离婚"，是因她的丈夫"小畜生"在外面姘上了小寡妇，她认为自己15岁就用"花轿"抬到施家做媳妇，有"三茶六礼"的定礼，平时"低头进，低头出"，严守妇道，"一礼不缺"。而丈夫却在找了小寡妇。要赶她出去。她为此而"不平"，要找人评说道理，甚至想"给他们一个颜色看"。由此可见，爱姑的本意并不是想与夫家闹离婚，而是争得自己"做媳妇"的位置，她不过是在为"想做奴隶而不得"的位置而奋斗。更有意味的是，爱姑自认有理，所依据的是自己的婚姻和行为合乎传统的"礼"，殊不知她丈夫的找小寡妇也是合乎"礼"的，"礼"让女人有节操，守妇道，但并没有限制丈夫"妻妾成群"的梦想，只不过"礼"中规定了她的"妻"的地位，"小寡妇"是"妾"的位置而已。妻妾之分不过是名份、称呼的不同，要以丈夫的意见和妻的忍耐程度为前提，一旦丈夫不愿意，他可"休妻"，或者是妻的大吵大闹，更为丈夫的"休妻"提供了口实。爱姑自认是有理和礼的，小畜生的行为也是合"礼"的，这些"礼"都是由男人们设置而服务于他们自己的，并且，"礼"的背后是权力，是"知书识理"者的专利，解释权握在他们手上。所以，小说写到爱姑要找老爷、大人们去评理和说礼，想从他们那里获得"理"的支持。结果是老爷和大人们的"理"都是一样的"同理""走散的好"，赞同夫家的"离婚"，休掉爱姑。爱姑从"不平"到"后悔"，再心存感激，还"谢谢慰老爷"，爱姑的心理防线被击破而垮塌，她在懵懵懂懂中承认了"理"的高深和"礼"的不可评说。"礼"是男人的护身符，
也是知识者和权力者的把戏，由他们所确立，也由他们去判定，合礼与非礼并没有固定的一个标准，如果要说有的话，就是男人中心和权力至上。爱姑自认有"理"，也合乎"礼"，但她不知"礼"的标准是双重的，男人和女人有不同；"礼"之理也是不可讲的，更不会由女人们去"品评"和"论说"，连她的父亲和兄弟们也不知"礼"的深浅，因为他们不"知书"，没有多少文化，"礼"是写在书上的，是有知识的特权，连庄木三、爱姑们所知的"礼"也是经"知书"者所说，再由他们去"信"，去做的。他们有理说不清，只好用"武力""打架"，"拆"了施家的灶。连进过"高门大户"，有威望的庄木三到了城里的"大人"面前，也变得一言不发。难道他先是知道"礼"之"理"的不可说的么？至少他在"威严"而"知书识理"的大人们面前，是无话可说的了。
小说设置了两个场景，在"船上"和在慰老爷"家里"，乡村村民和知书识理的老爷们对"离婚"有着不同的看法和反应。淳朴的乡民自有公道，不断说"对对"，为爱姑的勇气而佩服，赞赏庄木三一家的行为。但老爷们却不讲公道话，虽"知书"但不识常理。"离婚"在小说里是一个事件，也是一个象征符号，它本身是指对一种秩序和关系的拆解和分离，小说在"离婚"背后却隐喻着对"礼"之"理"的双重性和权力性的嘲讽；"礼"是不可讲，不可说的，实是无理的。爱姑的"离婚"也成了一个自我反讽，她不想离而被"离"，她从大"闹"而"恭恭敬敬"，从大"吵"而被"炒"，所有的努力结果都转向了自己，你说就是你错，你闹就是你的不对，在"礼"面前，哪有爱姑说话的权力？"礼"是不由讨论的，不知爱姑在被"离婚"，被以"九十元"物化后是否马上就意识到了这一点？
鲁迅小说也带来了中国小说叙述方式上的革命，他巧妙而精心地选择叙述者，在隐含作者和叙述者间设置距离，形成叙述的反讽，在读者、隐含作者和人物之间取消间隔，把主体情绪融入叙述，产生一种诗性化的抒情效果。相对于传统情节化小说，鲁迅创造了现代心理小说和象征小说。在艺术上，《孔乙己》对"看与被看"叙述视角的设置，《示众》象征寓意的"突转"，《伤逝》和《故乡》的抒情性回忆视角，以及《阿Q正传》等作品对杂文等非小说文体的大量引入都有"创新"和"革命"的意义。
鲁迅小说的语言也有创造和实验性，他对语言有"洁癖"，追求语言的节俭、含蓄和凝练，善于巧妙使用动词和副词。当然，在表达情感的繁复与痛苦时，他也不吝啬使用语言的冗长与重复。含蓄、凝练是鲁迅小说的主流，复沓、冗长、象征的笔墨也时有所见，二者交替、混合，各有所长。
《故事新编》是鲁迅创作的一部寓言小说，也是一部不像小说的小说。它收有8篇小说，从1922年到1935年，鲁迅从神话传说、历史故事中取材加以自由演绎，"新编"而成。它以反时空、反逻辑、反理性的创作方法大胆地进行小说的文体实验，把杂文笔法、戏剧程式、故事演义混在一起，把历史人物与现实场景、英雄事迹与世俗生活、客体对象与自我感受融注为对历史、文化意义的解构，对现实、生命的复杂体验。整部小说是"反讽"的，也是象征的，它的每一篇都有自己的不同意义，从第一篇的《补天》到最后一篇的《起死》又构成一个整体的意义，分开是独立的，合起也是一部大小说。它的意义也是连贯、统一的，它在对历史上的创造者、英雄、名家和圣人的生存状态与意义关怀的悲剧性和荒诞性的表现，既刨了中国历史的"祖坟"，又敞露了人与文化的无意义性。鲁迅是绝望的，但又是反讽、喜剧性的。他站在文化"废墟"边上发出"笑"，坐在"坟"中间做小说的"游戏"。他从来没有享受到这样的潇洒、从容和幽默，他有庄子式的思维，有儒家"内圣外王"的境界，更有存在主义者的超越意识，体现的却是一个现代思想者和文学家的"怀疑""反叛"、"抗争"和"创造"精神和智慧。有了《故事新编》，中国就有了另一种历史，有了另一种文化，也有了"大"小说，有了真正的中国现代派小说和寓言小说。
鲁迅是现代中国小说的开创者和建设者，他的小说不仅仅只是语言的文体形式，而是文化的、思想的、情感的和语言的变革、综合和创造。它是立体的、圆柱体的世界，不是平面的、直
线的图形。阅读鲁迅需要积累有一定的历史文化知识，有较深的社会阅历和人生体验，有自己的审美鉴赏力，否则，对读者自己是一种负担，对鲁迅也是一种伤害。野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
小说集《呐喊》
鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。鲁迅的许多名作已成为初高中语文课的必修文章，为了帮助广大同学更好的理解鲁迅的小说，本栏目将在五期中向各位同学简要介绍并评论鲁迅三部小说集中的全部作品，这三部小说集就是大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。在本期中，首先向大家介绍鲁迅先生的第一部小说集《呐喊》。
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。
在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子
【篇五】野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
朝花夕拾《朝花夕拾》导读
梁恕俭
为激发同学们的阅读兴趣，排除阅读中的知识障碍，补充一些背景资料，以便同学们更好地吸收鲁迅美文的精髓，故作此文。
《朝花夕拾》之《小引》与《后记》解析
我常想在纷扰中寻出一点闲静来，然而委实不容易。目前是这么离奇，心里是这么芜杂。„„前天，已将《野草》编定了；这回便轮到陆续载在《莽原》上的《旧事重提》，我还替他改了一个名称：《朝花夕拾》。带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使他即刻幻化，转成离奇和芜杂的文章。或者，他日仰看流云时，会在我的眼前一闪烁罢了。
在这段“小引”中，我们隐约可以感到，鲁迅当时的心境并不好，纷扰芜杂，甚至带着强烈的虚无与悲观。创作《朝花夕拾》时，鲁迅已是文坛举足轻重的作家。1926年“三一八”惨案后，鲁迅写了《纪念刘和珍君》等文，愤怒声讨反动政府的无耻行径，遭到反动政府的迫害，不得不过起颠沛流离的生活。同年9月鲁迅接受了厦门大学的聘请，南下教书，但他在厦门大学只带了四个多月，因为他发现厦门大学的空气和北京一样，也是污浊的。这正是“离奇和芜杂”的产生原因。
如果说，《野草》是鲁迅在“绝望中抗争”的心灵记录，是鲁迅生命哲学的表现；那么，《朝花夕拾》则是一种“在绝望中寻求”的心灵追忆，是“从记忆中抄出来的”“回忆文”。也许，越是在绝望的时候，
人对往事的回忆越会显得深情绵长。在《朝花夕拾》中，鲁迅搜寻着自己成长史中细微而温暖的记忆：在夏天的星空和大桂树底下，祖母摇着芭蕉扇坐在桌旁，给他讲故事和猜谜语；百草园中的花草虫鸟；一字不识的长妈妈给少年的鲁迅带来了至爱的插图本《山海经》；那些《山海经》上记载的神化故事；家乡五猖会上的生动的“活无常”形象；童年的天地“百草园”；藤野先生的高尚人格；范爱农率直而深厚的友情；甚至于那题着“文星高照”四个字的魁星像所带来的对图像和色彩的满足„„
鲁迅先生有着较为美好的童年生活，前七篇作品，记述鲁迅儿童时期在故乡的生活片段，展现了当时的人情世态和社会风貌，是了解少年鲁迅的可贵篇章。后面的《琐记》、《藤野先生》、《范爱农》三篇，记述鲁迅离开家乡到南京、日本求学和回国后的一段经历，留下了青年鲁迅在追求真理的人生道路上沉重的脚印。
《朝花夕拾》的文化内涵极其丰富，它反映和折射了那个时代思想、教育、文学、艺术、民风民俗、礼仪制度、伦理道德、宗教信仰等方方面面，具有中国近代文化百科全书的风格。作为惟一的一部以自我经历为内容的回忆性散文集，虽然不能理解为鲁迅的“自传”，却为后人提供了研究鲁迅的第一手资料。《朝花夕拾》还有个特点，是将对往事的追忆和对现实的批判错综交融在一起。对野蛮的封建伦理，愚弱的国民精神，陈旧的教育模式，荒唐的陋规恶习，骗人的庸医医道等进行尖锐的、毫不留情的否定和批判，即使在《小引》和《后记》中也是如此。 《后记》主要讲的是与《二十四孝图》相关的内容和“无常”画像野草和朝花夕拾表达了鲁迅什么思想
的有关问题。如果说正文仅是对“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”故事的反感，《后记》则补充批判中国文化中那股消极封建的观念是如何在童年时期就扼杀人的天性，那帮“御用文人画匠”如何附庸忠孝做出画虎类猫的糗事„„本来，鲁迅只是想找几张旧画像来做插图，可在不同版本的画像比较评判中，鲁迅忍不住用他那如椽大笔讽刺起来„„可以说，《后记》既是对“插图”的解释说明，也是对前文的补充交待。
1931年初，一位名叫增田社的日本文学青年来到中国上海，向鲁迅表示想了解中国和中国文学。鲁迅就送了他—本薄薄的书，并向他指出：“要了解中国，先看看这本书。”这本书，就是鲁迅先生于1926年创作的带有回忆色彩的叙事散文集《朝花夕拾》。
《朝花夕拾》是中华民族的时代记忆。鲁迅历经沧桑后隐去了惯常的愤怒和绝望，诉求于自己的体验和抒情，他从一个孩子的视线出发，又融入了成人的理性思维，使得《朝花夕拾》百味俱生。今天，我们重读鲁迅的作品，依然可以感受到其中的温情和残酷、个人和社会、现代和传统、快乐和痛苦交织纠缠在—起的繁复情感。也许，这本书永远也读不完，因为它常读常新。
一、阅读意义
毛泽东评价说：“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命军。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就
是中华民族新文化的方向。”
记得我上学时，老师强调三大家之前一定要带上“伟大”，这是为什么？为什么教材要大量编排鲁迅的作品？《朝花夕拾》到底是一部怎样的书？新时代的中学生应该如何解读？带着这些问题，先看目录，你会发现，九篇文章中有三篇已经学过，分别是《从百草园到三味书屋》《阿长与山海经》《藤野先生》。学习这些文章时，你的头脑中想必出现过如下疑问：鲁迅的童年生活是怎样的？百草园里到底有没有美女蛇？他上学都读什么书？他的保姆阿长还有哪些故事？他的父亲是如何死的？他为什么要弃医从文？他生活的年代社会啥样？„„
带着疑问去读书，再在阅读中解决这些疑问，这就是学习的过程与收获。
《狗·猫·鼠》 《小引》初读不大好懂，咱先看第一篇：三个熟悉的小动物。题目中狗猫鼠之间的符号叫“间隔号”，三种动物从大到小，依次间隔，食物链一般。同学们都知道“猫吃老鼠”，也听说过“狗逮耗子多管闲事”，还有一说“狗与猫是仇家”。作者开篇即说他“仇猫”，到了高中，还要学习鲁迅的杂文《痛打“落水狗”》和《丧家的资本家的乏走狗》。在非此即彼的两大阵营中，鲁迅又打狗，又仇猫，自然引来了“负有指导青年责任的前辈”的非议。遭受非议，如何辩解？又如何回击呢？ 作者胡乱查考了狗猫成仇的原因，得出结论，“猫弓起脊梁，并不是希图冒充”，“咎却在狗没眼力”。显然，“狗”与“猫”暗喻两种人，那些“负有指导青年责任的前辈”不是指责猫弓起脊梁充大象吗，
鲁迅借外国的一则民间童话巧妙地反讽他们是“狗眼”，不会瞧人。接着的“人禽之辨”这一段，是需要好好品味的。鲁迅要表达的意思是“虫蛆”不干净就不干净，不像某些正人君子不干净还要“自命清高”；“鸷禽猛兽”凶残就凶残，不像“颜厚有忸怩”的人凶残不说，还要去竖“公理”“正义”的旗子。看看，回击不露痕迹，骂人不带脏话，这就是大师啊！
鲁迅的文章向来是嘻笑怒骂皆风骚，只见大师笔锋一转，开始写他“仇猫的原因”。第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态；第三，它老在交配时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时侯心爱的一只小隐鼠。虽然后来证实并非猫所害，但作者对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子！
这篇文章写狗的篇幅不足一成，大量笔墨饱含深情地回忆了童年时拥有过的一只可爱的小隐鼠，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真实面目：“尽情折磨”弱者、“到处嚎叫”、“一幅媚态”。从猫与鼠的喜厌中，我们可以看出鲁迅的一些价值取向，那就是对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
《阿长与〈山海经〉》
阿长是鲁迅小时候的保姆。本文记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。