第一篇:《我与绘画》
我 与 绘 画
育新学校六年级（三）班 刘洛钦
不知是何时起，绘画就成为了我生活中的一大部分，生命中的一大亮点。
记得那还是我很小的时候，住在爷爷家，刚学会走路不久，就展现出了自己别具特色的一面。当别的小朋友都依偎在妈妈怀里撒娇时，我已经慢慢独立了起来，不爱在大人身边转来转去，而是把自己关在房间里，操起一支大铅笔，在墙上搞起“创作”来。不大会儿功夫，一面雪白的墙上便涂上了我艺术与智慧的“结晶”。当爷爷走进来，看见这“美丽的图案”时，那准是气得吹胡子瞪眼，如头公牛似的大发脾气，然后一脚把我踹出去，拿橡皮擦擦墙。这时，我便拖着爷爷的裤腿，哭天喊地，死活不让擦。结果，每次都让我给反败为胜。如果爷爷家这会儿没有重新装修的话，兴许你还看得到我那时的“杰作”呢！
后来，在我上中班那年，妈妈渐渐发现，我这个活泼阳光的假小子，竟然在绘画这方面大大的超过了同龄的小朋友。于是，就给我报了一个绘画补习班，我便开始正式接触了绘画，也从此爱上了这门丰富多彩的艺术。
我丰富“创作”的舞台也从墙上转移到了纸上。
自以为是的我第一次跟着老师参观画展时，看见那么多画家的绘画作品，我的心灵震撼了，和自己那些幼稚的“鬼画符”一比，我简直羞愧万分。从那时起，我立志刻苦求画，做一个勤学苦练的人，待有朝一日，考上中央美院，成为一个真正的小画家。 从那以后，我把对画画的耐心和要求提到了最高，将不满及骄傲压到了最低。我买回厚厚的画纸，多多的铅笔，每次都坚持把老师在课堂上教的画法一遍又一遍的练习，完成了课堂作业就在网上查找有关画画的资料，扩展更多的新知识，充实自己的大脑，开拓自己的视野。画画之前，我都会先检查颜料，如果颜料不好，我会立即更换。画画时，我的四周不让任何人活动，因为画画是需要静心的，我那时还处在起步阶段，需要有一个良好的环境才能帮助我更快地进步与提高。有时，一张画可以让我练到废寝忘食的地步——当我对某张画非常感兴趣的时候，我就会像如获至宝似的不停欣赏，往往这时，我的创作激情就来了——这时，我就会拿起我的画笔细细地临摹。先摆好两张纸，一张白纸，一张画。之后，我会把铅笔削得尖尖的 。捏起铅笔，先大致勾勒出总体的形态，这时我总是轻轻的。接着，我一反手，笔尖一转，笔立刻侧拿手——这时才开始进入到细致刻画中。铅笔稿打完，紧接着就是上色了。我打来一小桶水，把水粉笔插进去，
水粉颜料摆面前——准备工作完成！我再次捏起画笔，蘸着湿润的的颜料，在画纸上压扫抹推，把裸露的白色一口口“吃掉”。随着时间的滴答滴答的过去，我的画总算完成了。接着，我又不厌其烦地画起了第二张，第三张……即使手指关节磨破了，我不怕；即使是生病了，我坚持；即使看不懂不会画，我努力；即使老师严厉批评，我都改正……
就这样，日复一日，年复一年，我的画技在飞快的地进步，现在我的绘画成绩已经是素写七级，动漫九级了。但是，这还不够，我还需要努力，我的目标是中央美院！
绘画赐予我勇气，使我在成长的道路上乘风破浪，扬帆远航，她也成为了我生活必不可少的一部分。我与绘画。
指导老师：曾静
第二篇:《我和绘画》
我和绘画的“擦肩而过”
这学期的绘画鉴赏课程在不知不觉中结束了，可以说是我跟绘画的第二次“擦肩”了。在我很小的时候，妈妈便把我送去了绘画班，依次学习了水粉、国画、素描，但是六年级时因为学业任务加重就放弃了继续学习绘画，现在回想起来真的是很后悔，也许是因为那时候年龄小，没有领略到绘画艺术的真谛，也许是当时只是把绘画当成了一种学习任务，才不能坚持下去，总之，在接下来的几年里自几乎就再没跟绘画打过交道。
可以说，在上课之前自己对“绘画鉴赏”有个误区，总觉得鉴赏一幅画需要深厚的绘画功底，需要无与伦比的独特眼光，这样才能分辨出一幅画的好坏。所以我一直觉得上绘画鉴赏，我们这些对绘画并不是十分了解的人究竟能学到什么。直到接触过这门课程之后，我才发现只要我们有一双善于发现美的眼睛，只要我们有一颗热爱生活、热爱艺术的心，就可以在自己的世界里分析一幅画背后的故事。我与绘画。
一幅西方画是一个神话故事，是一种精神信仰；一幅中国话则更像是一首诗，一种细腻的东方情感。由于文化背景、民族信仰、社会发展等多方面的差异，西方画与中国画在绘画技巧、表现手法上都有很多不同。其中，令我印象深刻的西方画是伦勃朗的《夜巡》和鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》。正如老师所讲的，《夜巡》采用了典型的西方绘画手法，好像追光灯打到画面上一样的效果，黑暗与光明区分的十分明显。画面中间的两个人物处在亮光之中，五官、神情都依稀可见。但与之形成对比的是被散列在周围的其他人，他们周围的背景是灰黑色的，好像已被融合在环境之中，这种独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。通过老师对此画背后故事的讲述，我们可以看出伦勃朗那种不为金钱诱惑而放弃艺术价值的精神，即使吃上官司，伦勃朗依然忠于自己的内心，忠于自己的绘画作品，由此可见一位画家对艺术的至高追求。鉴赏这幅画，不仅让我对西方绘画的艺术形式有了更加深刻的了解，更从平民的角度对当时的社会背景和现实有了大致的了解，更让我们看到了一位艺术家真正的艺术信仰，这种精神值得我们每一个人敬佩和学习。
另一幅《劫夺留西帕斯的女儿》是源自于一个希腊神话故事。描绘的是众神之王宙斯与丽达所生的孪生儿子卡斯托耳与波吕刻斯，趁着蒙蒙晨曦，正准备将迈锡尼王留西帕斯的两个孪生女儿抢劫走的瞬间。巴洛克的画是充满动感、我与绘画。
富有
激情的。他的绘画特点在这幅画中体现的淋漓尽致。两位男性身体的健硕与女性的饱满都另这幅画显得更加动感和有体积感。而躲在马后的小爱神用他可爱的眼我与绘画。
神天真地看着这一切，平静而又坦然，使得这幅画面不至于太过紧张。除了画的内容之外，最另我印象深刻的是老师分析的这幅画的构图力量。这幅画中的人物整体构成了一个弓箭似的图形，弓箭蓄势待发，是最有力量的时候，这样一种构图方式充分展现画面的有力感，一张张扬的形态，让画面效果更佳。
相比于西方画，中国画可能并没有如此鲜艳的色彩和表现方式，但是却蕴含了东方特有的古典意境。例如宋代的《出水芙蓉图》，一朵莲花盛开与画面中央，色彩并不鲜艳，但让人看了有一种怜惜之感。它采用了中国工笔画法，勾勒出了莲花的轮廓，又用淡墨渲染，表现出了莲花轻盈的形态，同时又显得生机勃勃。在古代，中国画是文人人士大夫的一种高雅的休闲娱乐活动。满足文人们追求“自由”、“逍遥”的意愿。这幅画就体现了古代文人的高雅情趣。
另一幅让我印象深刻的中国画就非《父亲》莫属了。当老师在课堂上讲解的时候，自己就已经感觉到了深深的震撼，但当我真正走进中国美术馆，看到真品的那一刻，完全被震撼到了。《父亲》的原作比我想象的要大很多，高有2米多，我惊奇作者画好这幅画究竟要多长时间。老师讲到罗中立的这幅《父亲》打破了原有的绘画方式，用特写的方式展现一位农民，在当时只有领导级的人物才能享受到这种待遇。但我相信，每个人看到这幅画时都被深深的打动了。当我站在原作面前，甚至可以清楚的看见画面中人物脸上的汗珠，稀松的胡须，衣服上的褶皱，指甲盖里的黑泥„„一切都栩栩如生。你会觉得这不只是一幅画，它比一张照片更加真实，甚至像真人就站在你面前一样。那种真实感、农民的朴实感唤起我们内心的怜悯和思考。他不只是一个人的父亲，而是代表了广大农民阶层的每一个辛苦劳作的平民百姓。这种表现方式让我们能够深深体会他们的生活艰辛。同时，老人的和善有让我们好似看到了未来的希望，生活并不是黑暗痛苦的，这种安详的乐观打动了每一个人。作者仅仅用一个真实的神态却表现出了如此复杂的表情。尤其是当我站在原作面前时，真的是感到心头五味杂陈，激动的难以言喻。
不管是西方画还是中国画，都用本民族独特的表现手法展现了作者想要表达的情感。艺术是蕴含在生活中的，又高于生活。作者们通过绘画表达自己的情感，更将这种情感升华。西方画的神话故事有种眼见为实的真实，表现力直接而又大
胆；中国画更是一首诗、一种情，善于用细节加深情感。但我相信，不论是哪种方式，都寄予了自己最真实的情感。
通过上这门课程，我明白了艺术是不掺杂虚假的，它的表现力是如此直接，我们总是可以透过画能够分析出其作者的性格。我真的感觉到每一个艺术家都是幸福的，他们可以用画笔宣泄自己的情感，用绘画来提升自己的精神世界。其实梵高并不是孤独的，他有画的陪伴，有对艺术的至高追求，就算世界不理解他，他可以用画笔画出自己想要表达的一切。一幅画虽然没有一张照片那么清晰，一段视频那么真切，但是它有这些高科技表达不出来的东西，那便是情感。画是有生命的，寄寓了作者丰富的内心生活。所以绘画源于生活，更高于生活。
这次的我又要和绘画“擦肩而过”了，不过我有幸去到了中国美术馆看到那些著名画作的真品，感受到了一次非凡的体验，也算是值得了。真的很感谢老师让我从这段时间的学习和领悟中感受到了绘画的魅力，或许以后很少再有机会能走进中国美术馆，静静地站在《父亲》前细细品赏，但那种感觉，艺术的精神已经深深烙印在我的心里，成为美好的回忆。
我们的生活何时何刻都离不开艺术。
第三篇:《我与绘画的不解之缘》
我与绘画的不解之缘
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她父母的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
第四篇:《我会画画》
我是永昌三（2）班的小学生，名叫位彦明。我很文静，长得不是很漂亮，可我却很喜欢画画。
一个星期天的上午，妈妈带我去老师那里学画画。今天老师教我们画小白兔。
画小白兔轮廓的时候，我就是画不好，不是太小了 ，就是太大了。过了一会儿，老师轮着给我们一个个进行修改。改到我时，老师告诉我怎样才能画好这幅画，还把轮廓简单的 修改了一下。看到老师在黑板上画的那么好，为什么我就 画不好呢？我想了又想才明白：我刚开始学画，怎么能画的比老师的好呢？我就按照老师说的去做：先粗略画出轮廓，再仔细描绘。小白兔在草地上吃萝卜，画出来了，还真象。该涂颜色了，因为小白兔的身体是白色的，所以就不用涂了，眼睛我涂成了红色的 。那只三瓣嘴底下还有两个红色的胡萝卜，身子下有绿绿的草地，鲜红的花朵。
这幅画画完了，老师还表扬了我，说我画的很好，很认真。妈妈高兴的笑了，说：“画的真逼真，真漂亮！”我高兴的笑了 。
由于我坚持经常认真的绘画，在第二界“星星河”全国少年儿童美术书法摄影大赛中我获得了美术优秀奖呢！“我是这样的一个男孩 ，你想和我做朋友吗？