我仔仔细细地用圆规，缓慢而小心地在素白的纸上，画下了一轮优雅美丽的圆。
圆规，一只立脚，一只笔头。只有拥有相同的圆心与半径，首尾才能契合，形成一个完美的圆。墨守成规，顽冥不化，但它却是我最喜欢的一种工具。
画室里四面都是白茫茫的墙，看了让人直觉头晕目眩。一待便轮了三轮春秋，我的画一副一副的被挂上去，墙上就成了黑色和白色交织缱绻的地儿。瓶和罐，水果与蔬菜，加上一只玻璃杯，千篇一律、一成不变的组合。我想起鲁迅先生在《秋夜》里写的一段话：我的院子有两棵树，一颗是枣树，另一棵还是枣树。评论大家们不约而同都说这番景象是单调寂寞的。是的。我默默地看着那些画，深以为然。
“素描最是要耐得住寂寞才学得好，这东西看着容易，却最磨耐心……”老师在与新同学家长谈论时，我正不停交换各种型号的铅笔，做最后的调整。纠正了一排显得僵硬的线条、轻擦反光面使立体效果更突出、斟酌落笔的轻重给阴影上色……我不厌其烦地画长短不一的线，唇角不由自主地翘了些。
最记得一次，画的是文豪伏尔泰。微微卷曲的发，戴着头巾，蹙眉抿唇。双颊深陷，目光深远却含有蓬勃的力量。第一眼看去，心头蹦出一行字来，这次真是，难极了。然迎着老师温雅又信任的微笑，我还是点了头，说好。
于是我整整画了六节课，共是九个小时。初稿仅用三个小时便能完成，然百尺竿头尚且能更进一步，更不用提我这只是拙劣至极的笔迹。莫名地对于这幅画有所执念，大抵就是因为它难，才更能激发征服欲。再加之我生性好战，并且好胜！干脆利落地拒绝了老师所说的写好名字就贴上去的草率行为，不尽人意，不如不尽。
我抱着画板缩在位置上，耳边除了纸笔摩擦的轻微刷刷声，还有呢喃的风。业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我抿唇，对照着石膏像，一分一毫地重新测量比例、加深明暗对比，调整一切不很惹眼的细节。脑海中不断回放给石像的定位——瘦削、有力！我精细地打磨着属于我的作品，并且享受这一过程。像园丁修剪繁枝茂叶，一剪两剪，塑造出的形态各异的花草，直让人心旷神怡、赏心悦目。我想，每每这时，不论多大的劳累，也只是化作四字甘之如饴吧！
素来对于选择的事物执着，坚信不疑精雕细刻才能出精品。不忘初心，方得始终。这是圆规的精神，也是工匠的精神。