吃完晚饭，端着杯水，边喝边走到沙发前，习惯性地拨上音乐频道，说来也巧，正赶上演奏家陈萨在演奏李斯特的《钟》，我急忙咽下口中的水，快速找出我的眼镜戴上，饶有兴致地看了起来。
那尊威严的“黑色巨兽”前，演奏家从容不迫地任指尖在琴键上随意流动，琴键黑白分明，仿佛就像主人公凝望这个世界的眼睛。那透明，没有任何杂质的声音，穿透力也是极强的，如在无边的旷野，聆听清脆的鸟鸣，潺潺流水，嗅到自然的气息。
乐声戛然而止，演奏者却依旧沉浸在自己的世界里，演奏可以说是完美的，每个针尖大的细节处理都是无比细腻，甚是精致，演奏家想必也为此花了不少心血，只为了更好地表现音乐，表达自己的心声。
大师终归是大师，他们能驾驭不同程度、不同时代、不同风格的音乐，深入到每个细致入微的角落，演绎得如此精湛，如此美妙绝伦，让人不禁拍案叫绝。随着气氛的缓和，我猛烈跳动的心也渐渐平静下来。他们的确很有智慧。要知道，一首庞大的曲子完整地演奏下来，很费脑力，也极耗体力。
任思绪随意飘走，回想着自己曾经在舞台上的辉煌时刻，在舞台上演奏的感觉，紧张而刺激，指尖在黑白键盘上滑过，弹奏出跳动的音符，如一个个精灵，奔跑着，跳跃着，串成动听的旋律，然而这背后，又有多少不为人知的酸甜苦辣？
我紧抱双膝，蜷缩着坐在沙发上，回忆一首曲子从接触到练熟，从弹出旋律，到弹出韵味，从粗弹到细琢，从不喜欢到享受，在这个过程中，我的琴技在提高，琴艺在提升，人也成长。其实何止这些，有些东西的影子，潜移默化中，已在我身上悄然萌发。
然而这指尖流淌的背后，这优美旋律隐没的，又是怎样的痛苦磨砺？冰心曾说：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”——磨难造就了伟人。演奏家从小小琴童到世界顶尖的成长历程，这背后或许是更大的智慧。