篇一:《对一幅摄影作品的欣赏与赏析》
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。 摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
题材（风光、人物、动植物、纪实、广告）
技术（用光、构图）
创作心得（拍摄体会）
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:
第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。 第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。 第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
如何点评摄影作品
许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2．吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。
因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
好照片的共同特点有下列几点：
主题明确
照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。
浓度范围大
要在照片上有很大的浓度范围。
线条有秩序
画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。
造形重复
造形的重复 ，能使照片富有节奏感。
有立体感
能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。
有想像空间
物体的局部能给观者更多的想像空间。
图与地的比例适当
图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。
有光影感
能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的力量就显的不够。
关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点
摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。
很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。
在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：
1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准
2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴
3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。
美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围
中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。
唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴
宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？
宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。
由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？ 摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。 摄影艺术美的存在方式：
1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。
2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照
篇二:《摄影作品创作感受》
摄影作品创作感受
班级：
姓名：06教专班 卫 静
摄影作品创作感受
“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。
2007-2008学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：
照片一：“环保” ，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！
照片二：“室中花” ，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思„„
照片三：“阳光” ，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美„„
上述三张相片是我通过一学期的拍摄练习精选出来的，自我感觉还不错，望老师再为我指点一二，谢谢！
篇三:《百花园五》
个性化导学案
篇四:《《语文百花园五》教学设计》
《语文百花园五》教学设计
一、教学目标:
1.体会词语的不同感情色彩，按照不同感情色彩给词语分类。
2．了解两种批注方式，学习做读书笔记
3．开展“祖国在我心中”主题活动，抒发对祖国的热爱之情
4．练习说明的表达方法。
二、教学课时：4课时
三、教学过程：
第一课时
一、教学目标：
1.体会词语的不同感情色彩，按照不同感情色彩给词语分类。
2．了解两种批注方式，学习做读书笔记
二、教学重点、难点；
了解两种批注方式，学习做读书笔记
三、教学过程：
1．导入；同学们，今天又到了游览语文百花园的时候了，我们快看看，这座百花园里都有哪些迷人“景色”，让我们欣赏？请你浏览一下，看看你能提取哪些信息？
2．新课：
（1）了解词语具有感情色彩：
①读词语，思考每组的两个词语感情色彩有什么不同？你有什么发现？ 读读“泡泡”里的话。
“带有赞许、喜爱的感情色彩”的词语叫“褒义词”，“带有厌恶、憎恨的感情色彩”的词语叫“贬义词”。
②你能读读下面的词语，给词语分类吗？[小学教学设计网=褒义：真诚善良视死如归心急火燎
贬义：凶残虚伪暴跳如雷贪生怕死
拓展：
A除了以上这些词语，你还能写出几个褒义词、贬义词吗？
B除了褒义词、贬义词以外，还有一些介于中间的词语，叫“中性词”。你能举出几个这样的词语吗？
（2）学习写读书笔记
①阅读125——127页内容，你学懂了什么？
②汇报交流：
A阅读宁宁和丫丫对话，你读懂了什么？
认识两种批注方式：眉批是写在文章上方的空白处，旁批是把自己思考或体会写在文章旁边的空白处。
做批注好处：对理解文章内容、学习语言表达都有益处。
B阅读阅读平台
先自己把故事读一读，想一想有什么感受。
再看一看别人的批注，对照一下自己的认识
最后，另选几处有感触的地方，尝试进行眉批及旁批。
C拓展：
阅读需要把自己的感受随时记录下来。我们都有哪些种批注呢？
①写感想式批注：记录自己阅读的感受、想法
②质疑式批注：把读书的疑问记录下来
③评价式批注：记录自己阅读后对文章褒贬看法
④补充式批注：顺着作者的思路，依照作者的写法，接着为作者补充。也可以称得上仿写、续写。
⑤联想式批注：由此及彼，能够自觉的由文本迁移到文外。
D阅读一篇短文，交流自己的批注。
独立阅读，写批注
小组交流，相互学习
（3）积少成多
背诵《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
作业：阅读一篇短文，做学习笔记。
第二课时
一、教学目标：
1．培养学生表达能力。
2．抒发对祖国的热爱之情。
二、教学过程：
（一）导入：
同学们，读了本单元的课文，大家心情久久不能平静。爱国志士们的情怀，深深地打动了我们，使我们也想说些什么。经过这么长的准备时间，大家分小组搜集了资料、写稿、进行了演练，今天我们就汇报。
（二）新课：
1．提出要求：
演讲者：观点明确，条理清楚，语气、语调、手势和演讲内容协调。朗读时，注意读出作品的情感与语调。
听众：认真听，听后进行评议，以红花的形式给出评议。评出本班此次演讲活动的优胜者。
2．演讲、评议
①抽签。
②按照抽签顺序进行演讲。
③群众评委评议：
演讲题目内容形式
观点条理感染力新颖情感表演辅助手段
3．评出本次活动的优胜者。
4．活动总结
作业：写一份活动总结，简要回顾本次活动的过程，写出大家的收获与感受，还可以写一写以后开展活动的想法。字数不少于400字。
第三课时（作文指导课）
一、教学目标：
1．指导选材
2．练习说明的表达方法。
二、教学重点：怎样写具体{描述一幅绘画、摄影作品。写出作品内容和自己的感受，题目自拟作文}.
三、教学过程：
（一）创设情境导入：
同学们，上星期老师布置一个任务，请同学们找出自己认为最好的绘画作品或摄影作品拿来，进行展示。今天，我们把大家拿来的作品汇集在一起，开展一个绘画、摄影作品展览，同学们要仔细观察、欣赏，选出最能打动你的作品，并试着把它介绍出来，谁介绍的好，谁就被评为“最有品位的观众”。
（二）新课：
1．指导选材
①提问：要想成为最有品位的观众，我们首先要做什么？
②引导学生认识到选材的重要。
请2——3位同学展示自己选好的作品，并说说为什么喜欢它？相机指导： 要练就一双火眼金睛，发现作品最突出的特点。
③大家尝试用发现的眼光重新欣赏自己中意作品的特点。
2．指导怎样介绍
①明确本次作文要求
发现自己最中意的作品还不够，还要有足够的理由来说明你选它的原因，这就需要我们来向评委们介绍这幅作品。
要想介绍得好，哪位同学能说说，你认为在介绍过程中应注意什么？ 引导学生说出：
按照一定顺序介绍。（从上到下、从左到右、从中间到两边等）
介绍得要具体。
要把自己的感受表达出来。
教师随机板书以上要求
②明确重点要求：
你认为这些中哪一项任务最难完成？（内容具体）
同学们讨论一下，怎样做到具体？
看我们书112页下有一幅插图，我们能一起介绍一下吗？先自己观察，练一练，想怎样说具体。
请一位中等同学说。同学们评议。
表扬优点，指出不足。
重点指点：要想说具体，
就要认真观察图上人物动作、神态，加自己的想象，他在什么情况下做的动作，他说了什么？ 让这位同学在大家帮助之后，再次介绍这幅画。
总结学法：刚才，我们用什么方法把这幅画的内容说具体？
引导学生总结：细致观察，展开想象，想像合理。
展开想象，再自己介绍这张画或照片，看谁说的生动、具体。把说的内容动笔写下来。题目自拟。
作业：完成本次作文。
板书设计：写一幅绘画、摄影作品
1．按照一定顺序介绍。（从上到下、从左到右、从中间到两边等）
2．内容具体。（细致观察，展开想象，想像合理）
3．感受真实。
第四课时（作文评改）
一、教学目标：
１．充分肯定学生的习作，采用多种方式给予赏识，培养学生的作文兴趣，增强学生习作的自信心
２．在习作评价的过程中，鼓励学生自由地发表自己的见解，尊重富有个性和创意的表达。
３．培养学生自我修改作文的能力。
二、教学重点：通过互相赏识，让学生明白怎样才能把内容写清楚、写具体，以及如何写出成功后的感受。
三、教学过程：
（一）导入：激发兴趣
同学们，今天我们就要进行“最有品位的观众”的评比工作。
（二）新课：
1．明要求
回顾本次习作要求。
2．展示赏析
（1）精彩题目展示。出示学生的习作题目，请大声读读题目。
（2）精彩内容展示。
①小组赏析。请同学先在小组里读读自己文章中最满意的片段，再推荐出一个最优秀的片段，让全班同学互相欣赏一下。
②集体交流。
请各组推荐出的小作者有感情地朗读片段。要说说推荐的理由，并演示，划出精彩的地方。
欣赏一二篇完整的文章，请同学们谈谈听后的感受。
3．修改完善
上面这些同学已经获得“最有品位的观众”称号，其他同学想不想当？好文是改出来的。
①示范评改
出示一个片断，师生共同修改。
②自主修改
请同学按照“四读自改法”（出示“四读自改法”：一读，通读全文，对照习作要求，看看是否符合要求，不符合的地方改一改；二读，逐段逐句轻声细读，修改不通顺的病句，改正用错的字、不当的词语和标点符号；三读，默读习作，补充不具体的内容，删去多余的内容；四读，有感情地朗读，全面检查润色。）进行自读自改，有困难的可以请别人帮出出点子。。
③自我展示
请同学对修改得较满意的地方和自己在修改习作过程中的收获说给同学们听一听（说说自己哪个地方改得好，要注意说说自己原来是怎么写的，为什么要这样改），并为自己组员打分。各组除刚才已获得称号的同学外，另外分数最高的同学也获“最有品位的观众”称号。
板书设计
修改方法
一读，通读全文，对照习作要求，看看是否符合要求，不符合的地方改一改；
二读，逐段逐句轻声细读，修改不通顺的病句，改正用错的字、不当的词语和标点符号； 三读，默读习作，补充不具体的内容，删去多余的内容；
四读，有感情地朗读，全面检查润色
篇五:《语文百花园五》
语文百花园五
（二）新课：
1．指导选材
①提问：要想成为最有品位的观众，我们首先要做什么？
②引导学生认识到选材的重要。
请2——3位同学展示自己选好的作品，并说说为什么喜欢它？相机指导：
要练就一双火眼金睛，发现作品最突出的特点。
③大家尝试用发现的眼光重新欣赏自己中意作品的特点。
2．指导怎样介绍
①明确本次作文要求