篇一:《世界最著名的40幅油画》
导读： 由“神秘的微笑”蒙娜丽莎、入睡的维纳斯、无名女郎40
幅等世界著名油画作品，至今还会有很多人喜爱与欣赏。
1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm 53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形
象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了
这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现
，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm 175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出
造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。这种艺术处理不是为了给人以肉
感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"
美"的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm 99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质{意大利,油画}.
。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。终究"无名女郎"是谁，至今仍是个
谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。
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、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99 131厘米藏巴黎卢浮宫
5、宫娥委拉士贵支
1656年318 276厘米藏马德里普拉多博物馆宫{意大利,油画}.
6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 伦敦国立美术馆藏
7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70 55厘米巴黎卢浮宫藏
篇二:《论意大利著名画家》
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论意大利著名画家
作者：周春梅
来源：《大观》2014年第09期
摘要：威尼斯画派的集大成者提香·韦切利奥，他一生的绘画作品洋溢着鲜活的生命力和雄浑、华贵之美，并具有重要的历史地位。他的艺术特点主要体现在绘画技巧与色彩技巧方面，这不仅奠定了现代西方油画发展的基础，也见证了文艺复兴的人文主义精神在意大利的持续发展。世界美术教育的奠基人瓦萨利曾说：“在意大利，没有人能和提香的绘画天赋相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。”被誉为西方“油画之父”的就是意大利画家提香·韦切利奥。
关键词：提香；绘画作品；艺术特点；人文主义；文艺复兴
提香·威切里奥（147，年一1576年） 出生于意大利威尼斯市的共和国北部边境风景秀丽的卡道里，从小喜爱绘画，十岁时被父亲送到画师作坊当学徒，后从师伯利尼、乔尔乔内等人，形成自己独特的个人绘画风格，成为国内外闻名的绘画大师。他作为文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表，其作品一方面反映了文艺复兴时期古典文化与意大利人创作相结合的现实主义思想；另一方面继承和发扬了威尼斯画派艺术特色，从而对绘画艺术的发展起了重大推动作用。
一、绘画风格形成的沃土
15世纪末16世纪初，意大利的经济随着新航路的开辟和商业中心的转移，日益衰落，其政治形势也越来越恶化。这一时期严峻的政治与经济形势，极大地阻碍了艺术的进一步发展。威尼斯画派在这种大环境下，反而继续发展并达到极盛。威尼斯画派得以发展的主要原因与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。威尼斯保留着政治独立地位，这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术不断发展和繁荣。
威尼斯画派形成自己的特有的风格，也是经历了一个漫长的过程，它面海又接近东方，自公元5世纪建城以来即具东方色彩，其圣母像就绘成平面而色彩丰富的拜占庭式；到了中世纪晚期又受具表现主义的哥特式风格的影响；稍后接受佛罗伦萨人文主义的洗礼，而威尼斯的绘画则在文艺复兴时期发展出自己的综合特色。威尼斯画派艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。”[1]而这一时期杰出代表大师提香继承并发扬了威尼斯画派的风格；油画的明暗、色彩关系以及作品特具特色色调的表现，充分体现了提香一生以人文主义的创作思想。
二、提香的绘画艺术特色
篇三:《世界最著名的40幅油画》
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画
1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。{意大利,油画}.
2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
篇四:《著名的油画欣赏》
这样欣赏著名的油画，各种好看
这幅为啥不是油画呢？
因为这是蛋彩画。注意，这画算是 15 世纪晚期的画了，这画出来的时候，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔都能打酱油了。那时油画还不算时兴呢。
这幅画呢？地球人都认识的，拉斐尔《雅典学派》？呃，这也不是油画，是湿壁画。
那是{意大利,油画}.
16 世纪初了。拉斐尔画这个时，米开朗琪罗在隔壁画西斯廷天顶画呢。 所以，油画其实跨时间范围不那么大，最盛期，差不多是欧洲，16 世纪到 19 世纪。
这是什么概念？自展子虔出《游春图》到五代宋初荆李董巨山水画出规模，也就这么长时间。
欧洲在文艺复兴前，大致是，欧洲可以分南北派。南派是意大利为主，又有佛罗伦萨、罗马和威尼斯、博洛尼亚几个分舵。这几派基本讲求形体、构图、理想美、内涵。一般是给宗教和阔佬画画。
北派，主要是比利时、荷兰和德国，这一派基本讲求色彩、逼真，跟镜子一样。这派除了给宗教和阔佬画画，也给小市民画画，所以比较接地气。
中间呢，法国雄起。从红衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，有钱啊，尽收罗南北之长，就成了独树一帜了。
油画开山鼻祖，是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅，15 世纪啊，就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画，我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子派吧。
但那会儿，南方人看不起北方人。
意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实，无所谓。意大利画派太多了，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派，很琐碎，只找主要的。
好，佛罗伦萨派，我觉得还是拉斐尔最好，他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派
。对了，拉斐尔后期一直在罗马工作，所以他算罗马画派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。罗马画派比较端庄，鲁本斯认为有建筑之美。咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定，结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。{意大利,油画}.
而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气（注意每个人的造型），单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。
意大利另一大派是威尼斯画派。
大当家是贝里尼，弟子是乔尔乔内和提香，后来有委罗内塞和丁托列托这二位。威尼斯比较富丽堂皇，颜色华美。那我们就姑且叫威尼斯色彩派？
看提香走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。
篇五:《世界十大名画 (超高清大图 局部超清晰大图)》
世界十大名画 （超高清大图 局部超清晰大图）
2012-01-09 18:49
一、按艺术收藏界排名
1、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、{意大利,油画}.
散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯
约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴
时期理想美的典范的。
3、蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。