第一篇 戴望舒，夜《时下人们的追求》
快节奏、纷乱、功利的时代，社会和世界充满着太多变数、冷漠、算计、争斗，好像人们总是要踏着血迹和牺牲奔向前进，奔向人们向往的不知能否实现的所谓理想和文明。不管年龄、性别、职位、背景，还是有钱没钱、有权没权，只要是正常的人，生存和生活，总是要带着一定的目的。而这一时代与以往人们的追求又有所不同，凸显出自己的特点和个性。我们都想不虚此行，我们都想活出价值和意义。我们绝大多数人都一定是虚妄了此生。
“骂”成了一些人的生活主题：哪一个时代都一定有令人不堪的太多阴暗面，只不过这一时代较以往似乎多了些。我们跟不上或者不适应时代，我们就看不惯时代和变化。我们痛心于传统精华的被抛弃无力拯救和发扬光大，于是我们总是看到阴暗面，为破口大骂、骂不绝口提供源源不断的例证和原料。我们的本事和本职只负责骂，从来没想到诊断病因和给出解决问题的办法。
“看”似乎成了另外一些人的智慧：因为行动有风险，免不了承受来自内外的压力、困扰和折磨。所以有些人像刺猬，遇到刺激和挑战，就缩手缩脚像个缩头乌龟；还有些人不说自己无能，只说自己不愿和不屑去拼搏和努力，这样不但没有行动、实践的风险和折磨，而且，总是能站在旁观者的角度放马后炮、做理智分析、说不疼不痒漂亮话，总之，他们成了生活的看客和总是“慧眼”的智者。
“钱”成了我们绝大多数人的梦中情人：我们撕去伪装和面纱，我们都变得更加实际和功利，因为市场经济时代，钱的魔力确是被大家推捧到了极致。我们日思夜想，我们千方百计，我们不择手段，我们甚至为此可以践踏道德和法律，更不用说亲情。钱，让人有尊严，也叫人容易膨胀忘我；叫人富足，也使人莫名空虚；叫人充实有底气，也平生太多困扰、纠缠和担心。最不堪的，不管是谁，终究有一天都会发现甚至后悔：一辈子让钱闹着，确是很是疲惫、无聊和浅薄。
“孩”成了我们的一切：越是年龄大了，对孩子越是依赖和思恋；越是对老人不好的人，多越是对孩子有求必应。自己不管怎么舍不得，只要是孩子需要，一定管够儿；只要是孩子一声令下，刀山敢上火海敢闯；喂来喂去、为来为去，终于不知从什么时候开始迷失了自我。尽管到头来，不管愿意不愿意，自觉不自觉，还得回过神来和自己相处，努力找回自我。
“乐”成了大家普遍的共识:人生短暂，何不及时行乐。于是大家拼命的往死里喝，不断地喝、盯把儿喝，好像从来没考虑明天的早餐在哪里？！有些人拼命的玩儿，只要有时间，不管有钱没钱，就是要玩，能走多远走多远，能怎么得瑟就怎么得瑟；有些人拼命的购物、潇洒，美其名曰，挣钱干啥？就是为了享受的。只是这种享受大了点劲儿。
“忙”成了太多人生活的常态：我们太害怕活不出活着的意义，我们被太多的名利所引诱和绑架而脚不沾地，我们为了过上好日子不敢须臾懈怠，我们为了孩子出息人而全身心投入累的要死要活，不管喜欢不喜欢，吃饭的饭碗还得尽心竭力去敷衍或努力，我们不敢停下来和闲下来，我们忙的忘记了亲情和友情，我们甚至忘了自己活着的目的。只有当有一天身体突然出了大的毛病且不可补救，我们才痛彻心扉想起反省该如何生活。
总而言之，我们当下处在一个极度狂躁的时代。我们都很自我、很着急、很功利。或许正如罗素所讲，世事参差多态，乃是幸福之源。关于价值和意义，也不该整齐划一。不管为什么，只要快乐，不仅物质，最好精神，也就值了。
第二篇 戴望舒，夜《阴雨》
这季节也说不上是什么季节，反正天气就是多变！让人琢磨不透，让人无法洞悉。
这一连几天的阴天，雨天更是压着我那个烦躁而又蠢蠢欲动的心，有点儿恼火，还有点伤感。
灰蒙蒙的，这是我对天空所有的描述。冷刷刷的，这是我对阴雨所有的解释。打着伞，在这七分钟的路程中一遍一遍的徘徊，似乎有所感触：紧张而又井然有序的课程压的我有些喘不过气。让我必须像一个永动的surperman一般，不能轻言放弃更不能萎靡不振，因为我身上背着的并不是只有我自己的期望！更是有老师、父母、同学们的鼓励加油！
坐在教室里，望着窗外下了一塌糊涂的雨，耳边依稀轻辨是所谓深刻的勾股定理。黑板上留下了老师的涂涂画画更有着莫名的符号。我怔看怔，一股小火苗从心中燃烧却又瞬间被窗外的大雨浇得一寸不留。
不得不说我讨厌下雨天，可能是我不懂得诗意把。我并没有戴望舒那般的柔情忧伤，也没有那撑着油纸伞的少年为我等待，更没有闻到那丁香花般的香！我只是一个学生，一个普通的不能在普通的学生，每天要做的并不是写诗徘徊，忧伤种种事情。
在下雨天散步，本想找找那种，时有时无的希望，却失望极了。事实我找不到一点美感，取而代之的感觉只是湿透了！
阴雨渐渐落下了帷幕，望着灰蒙蒙的天空，思绪飘荡在校园的每个角落，绵绵不绝。初二:他会发光i
第三篇 戴望舒，夜《戴望舒简介及作品》
戴望舒（1905.3.51950.2.28），浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人，原名戴梦鸥，又名戴梦鸥，笔名艾昂甫、江思等。 他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。戴望舒是中国现代派象征主义诗人。1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人。
1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。
1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。
抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底因宣传革命被捕入狱。
1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长，从事编译工作。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。
戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。
望舒名字取自《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。 望舒是神话中为月神驾车的神，后用作月的代称。取名“望舒” ，意在迎取光明。
概述
戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。
初恋
忧郁而强烈的感情世界里，深深地爱上了施蛰存的妹妹施绛年。时年18岁的施绛年活泼可爱，与戴望舒忧郁的性格形成强烈的对比。
戴望舒当时寄居在上海施蛰存处，虽与施绛平日日相见，但他对爱情羞于启口，借诗表白，而施绛年偏偏笑而不答。戴望舒身材高大但面部黝黑，面容不雅，使施绛年不悦。对施绛年一往情深的戴望舒遭到冷遇后，他最终以跳楼相挟，施绛年勉强答应。戴望舒兴奋之际，赶紧要父母从杭州赶到上海，向施的父母提亲。施绛年父母起初是不同意这桩婚姻的，现在迫于这种情状，并在施蛰存的努力下，也勉强同意。
1931年春夏之际，戴望舒与施绛年举行订婚仪式，声势很大。但施绛年提出了条件：戴望舒出国留学取得学业回来有稳定的收入后，方可完婚。这时，戴望舒又一次陷入感情的低谷。因为他太爱施绛年，面对施绛年提出的条件，他只有义无反顾。戴望舒，夜
邮船离沪赴法留学。
在法国的3年中，戴望舒过着极其贫困的生活，由于自费留学的资金不够，他只得靠译稿来挣钱。1933年8月，戴望舒终耐不住贫困，他写信告诉父亲准备回国。父亲焦急中连忙写信告知施蛰存，施蛰存迅速电告戴望舒，请他慎重考虑回国一事。接着为其筹款寄去，又电告他不要回国。
戴望舒的旅法好友罗大冈曾在文章里记载：戴望舒手上的钱花光了，生活发生问题，于是他向里昂中法大学申请接济。而戴望舒在这样的环境里并没有好好学习，只不过把此当作生活的保障而已，尤其听到施绛年移情别恋的传闻，戴望舒就更不去上课了。
1935年4月，戴望舒被中法大学开除回国。一种说法是说他因为在中法大学住了两年半，毫无成绩。另一种说法是他在西班牙旅游期间参加西班牙进步群众反法西斯示威游行。直到走时，他才把这个消息千诉罗大冈。上车时，只有罗大冈一人为他送行，学校没有给他途中的零用钱，只有一张四等舱的船票，从马赛至上海，而其他学生是三等舱，四等舱夜间连被子都没有，晚上冷得只得蜷着身子来回翻滚。
1935年5月戴望舒回到上海，一个不相信的传闻终于得到证实，施绛年已确实恋上她原本就喜欢的那个人，戴望舒愤怒之下当众打了施绛年一记耳光，长达8年的恋爱终于结束。
刘呐鸥的江湾公园的公寓，与穆时英一家挨得很近，为了抚慰戴望舒爱情的伤口，穆时英将自己的妹妹穆丽娟介绍给戴望舒。小他12岁的穆丽娟的清纯、秀丽一下就迷住了戴望舒，使他很快从感情的困厄中挣脱出来，并于第二年结婚。但1938年5月，戴望舒全家由上海乘船到香港后，两人间的感情逐渐有了分歧，他们常常因一点小事而大动干戈。
据穆丽娟忆起当年生活时说："他对我没有什么感情，他的感情给施绛平了。"1940年冬，穆丽娟回到上海决定离婚，戴望舒得知消息后，便给穆丽娟发出"绝命书"："从我们有理由必须结婚的那一天起，我就预见这个婚姻会给我们带来没完的烦恼。但是我一直在想，或许你将来会爱我的。现在幻想毁灭了，我选择了死，离婚的要求我拒绝，因为朵朵（大女儿戴咏素）已经5岁了，我们不能让孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放
尽管这封"绝命书"写得如此伤感，还是未能动摇穆丽娟离婚的决心。戴望舒只好在离婚协议上签字，根据协议，戴咏素归戴望舒抚养。
《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等，诗集《望舒草》、《灾难的岁月》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。
1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。
1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。
1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。
1941年所作的《我用残损的手掌》（现收入人教版语文九年级下册，第二课），表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。
1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。
戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。望舒草》（诗集）1933年，现代书店
《望舒诗稿》1937年（自费出版）
《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群
《戴望舒诗选》1957年，人文
《小说戏曲论集》1958年，作家出版社
《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社
《戴望舒诗全编》1989年，浙江文艺出版社
开明书店。
《鹅妈妈的故事》法国 沙.贝洛尔著，1928年，开明书店。
《意大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译， l928年，亚细亚。
《天女玉丽》法国 保尔.穆杭著，1929年，尚志。
《爱经》古罗马古沃维提乌思著，1929年，水沫书店 。
《屋卡珊和尼各莱特》（法国古弹调）1929年，光华 。
《唯物史观的文学论》法国 伊可维支著，1930年，水沫书店 。
《一周间》 苏联 里别进斯基著，与苏汉合译，1930年，水沫书店 。
《麦克倍斯》（话剧）英国莎士比亚著，1930年，金马 。
《青色鸟》法国 陀尔诺夫人著，1933年，开明书店 。
《法兰西现代短篇集》（选译）1934年，天马。
《高龙芭》（中篇小说）法国 梅里美著，1925年，中华书局。
《意大利短篇小说集选译》1935年，商务印书馆。
《比利时短篇小说集选译》1935年，商务印书馆。
《西班牙短篇小说集选译》1936年，商务印书馆。
《比较文学论》法国 提格亨著，1937年，商务印书馆 。
《密友》意大利 皮蓝德娄等著，与人合译，1941年，三通 。
《恶之花掇英》（诗集）法国波德莱尔著，1947年，怀正 。
《洛尔伽诗钞》西班牙 洛尔伽著，1956年，作家出版社。
《戴望舒译诗集》1983年，湖南人民出版社。
这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘
的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
戴望舒 雨巷 草书
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍（chìchù）着， 冷漠，凄清 ，又惆怅。 她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
旱海吧，
然后你逢到那金色的贝. 它有天上的云雨声， 它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉. 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年，
然后，它在一个暗夜里开绽了. 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠. 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了. 你的梦开出花来了，
你的梦开出姣妍的花来了，
第四篇 戴望舒，夜《戴望舒雨巷赏析》
戴望舒《雨巷》赏析
《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，
也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我们都知道诗歌的意境是由意象构成的，在诗的第一小节中有哪几个意象？ 雨巷、油纸伞、细雨、我。
雨巷是悠长悠长又寂寥的，长且空无一人，使人顿感凄清、寂寥。
雨巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，意境充满了朦胧美。凄清、幽寂又迷蒙。
油纸伞的出现顿时增添了复古、怀旧的情绪。
暮春时节，在寂寥的雨中，一伞风雨凭添了氛围的冷漠、凄清，抒情主人公黯然消魂的形象跃然纸上。
诗人一人在雨巷中独行，而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道： 她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
这里又出现了2个意象：丁香、姑娘。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”（ 我将珠帘卷上帘钩，来到阑干前，倚栏凝望。心头的愁烦依然如旧，风吹过来，不知是谁家的花儿纷纷飘落，引起我无穷的思绪。抬头不见青鸟为我传信来，只见眼前丁香花在凄凄风雨中，徒然地凝结愁意。回头眺望当年的楚国之地，绿色的江波被暮烟笼罩着，源源不断地流向天际，更让我想到自己的飘零无依）；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”； （不展：不开。结：结而不开的花蕾。此写女子不得与情人相会的愁思，芭蕉喻情人，丁香喻女子自己，二人在异地都为不能相见而愁苦）等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，
丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。
《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来： 她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色
和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的戴望舒，夜
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
1、试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理想象，描述一下你心目中的“丁香一样姑娘”的形象。
2、诗人为什么希望逢着这个丁香姑娘?那么丁香姑娘是否真有其人，还是有更深一层的含义呢？
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。思考一下丁香姑娘的象征意义。
首先，我们可以把“丁香姑娘”看作是诗人的理想爱人的化身。“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，可以看作一个真实的爱情事件的再现。
其次，我们还可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。看写作背景。 “雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。戴望舒，夜
《雨巷》用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？
诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望，以及理想幻灭后
的空虚和伤感，从而反映了诗人对现实的不满和失望，也是当时不满现实又找不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。戴望舒，夜
在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。
戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法虽然可以说主要是从法国引进的，但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。
因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
１、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：
２、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：
《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样；这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现（重复是音乐的基本表现手段之一），从而增强了全诗的音乐感。
此外，该诗的每一节都有词句的复沓；如：首尾两节的“悠长、悠长”；
第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”；第三节中的“像我一样，像我一样地”；第四节中的“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”；第五节中的“远了，远了”；第六节中的“消了她的颜色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆怅”（变奏性的复沓）；这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。
韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法（押ang韵），在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次；有些同样的字词还在韵
脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响（ang）在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。
诗歌鉴赏
雨果的诗感情激荡，气势磅礴，风格壮美。雨果认为诗人是自由的，诗国是没有任何禁区的；诗人应将激情、行为和梦想合为一体。他相信人的心灵深处不乏良知发现，因此他的诗具有深沉的人道主义精神和积极的乐观气息。在人和艺术的关系上，雨果不欣赏唯美主义，而认为只有为进步而艺术才更美。在表现手法上，雨果以“对照艺术”著称。对照手法一扫古典主义僵化陈腐的保守形式，以其强烈和鲜明给人留下难以磨灭的印象，从而开创了浪漫主义诗歌的一代诗风，使诗歌获得了新的生命力。
繁星密布的夜空，壮丽、神秘，它几乎是所有诗人被邀去尽情遨游的自由王国。雨果这位浪漫主义大诗人自然无法逃脱夜色星空魅力无穷的诱惑，浪漫主义的激情和遐想使他的笔端流出了《当一切入睡》。此诗选自<<秋叶集》，它表现的是诗人内心与宇宙的交流，抒发的是诗人对宇宙之美崇高的礼赞。
午夜是诗人的黄金时刻，夜空更是诗人的黄金海岸。当万籁俱寂，一切都在夜幕下沉入梦乡时，唯有诗人兴奋地独醒。
时辰的鼓翼伴随诗人凝思的足迹寻访闪烁的繁星和熠熠燃烧的苍穹，诗人兴奋而激动地发现，当白天的喧嚣在夜的声和色的和谐之中消逝时，宇宙就会将这最华贵富丽、最光辉灿烂的星空赠献给世界。
这时，只要注视着宇宙这永恒而辉煌的节日，感受着那无数星星窃窃私语发出的寒光，再倾听无限和永恒演奏起美妙和谐的无声音乐，诗人就会觉得仿佛有一股不可抗拒的力量使得灵魂在无法克制的颤栗中渐渐融化。
于是诗人深信，在宁静的世界中，在沉睡的人世间，只有一个觉醒的、与宇宙意识相通的自我意识存在，只有诗人的心为这千万颗太阳而激动，而迷狂，只有诗人的目光迎接并理解它们投向世界和人间的顾盼之神、渴望之情。
我——诗人——灵魂，这个空幻、幽暗、无言然而又正与无限和永恒同命运共呼吸的宇宙的精华和骄子，注定将在这空前的夜的盛典中充当宇宙之神、万物之主、神秘之王，而这缤纷的夜空将“专为我一人而张灯结彩”！啊，这是何等辉煌和灿烂的诗句。
这种吞吐整个宇宙的气魄，这种洞悉了宇宙奥秘的欢乐，还有与无限和永恒合为一体的壮观，在诗人对宇宙由衷并且非凡的礼赞中，达到了无与伦比而淋漓
第五篇 戴望舒，夜《浅谈戴望舒的诗歌情感》
“乐园鸟”寂寞而执著的追寻
----浅谈戴望舒的诗歌情感
内容摘要
摘要：初读戴望舒，觉得他太感伤太悒郁甚而颓废，较全面地了解和认识他后，才读懂了一点他感伤悒郁里的意味和蕴藉，读出了他苦闷忧伤里的一份执著。戴望舒的执著情结一直是透露在他的诗歌里的，他的执著精神也一直贯穿于他对中国现代诗歌发展的摸索和探求。本文将戴望舒后期的诗歌创作理解为一个历史强加的结果，这种理解乃是基于戴望舒始终是一位具有高度艺术自觉、不断寻求自我超越的诗人。从“纯粹艺术论”到现实主义的强行植入，从“雨巷”中缠绵惆怅的历史“记忆”到“我用残损的手掌”题写的炽烈情怀，戴诗在思想性和艺术性的双重伸越中完成了与历史现实的本质性合作，最终在逼仄的人生境遇和广阔的文化想象之间确立了自己的位置。
关键词：戴望舒 执著的追求 忧郁苦闷 人生的价值 韵律美
现代主义与现实主义融合
一、 苦闷忧伤的诗歌，蕴含执著情绪的思想情感
戴望舒从二十年代便开始写诗。那时的中国，军阀混战，生灵涂炭，社会像一潭污水，日甚一日地腐烂和发臭，甚至中产阶级知识分子都感到了生活的艰难和前途的渺茫。然而，“在苦难和不幸底中间，望舒始终没有抛下的，就是写诗这件事情，这差不多是他灵魂底
1”他把写诗当作排遣苦闷的“杜康”苏息，净化。○。他的成名作《雨巷》就是作于这一时
期，当时他因积极从事革命宣传工作被孙传芳拘留，“四、一二”后又受到国民政府通辑，
2”他不得不隐居杭州暂避江苏，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼○，在这样的
3”――《雨巷》诞生了，为诗人赢得情况下，他的被称作“中国象征派的抒情诗的范例○
了“雨巷诗人”的雅誉。
（一）、最甜美的诗歌就是最忧伤的思想
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的
姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。 “忧郁的诗歌是和哲学最为调和的
4”5”诗歌○、“最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的○，何况是深广的招标的忧郁和忧伤呢？人作为社会关系的总和，其一切情结（包括苦闷）是离开不开社会、政治、阶级、时代等的制约的，纯粹的动物性生量性的苦闷是不存在的。我们如果把苦闷的社会性、阶级性、时代性内涵与其个体性、生理性、普遍性内涵相结合，就可以较为全面而深刻地理解生命和苦闷的本质。站在这样的角度，参与到戴望舒的生命活动，深入到他整体的生命层次，我们就会理解他的忧郁和苦闷、理解他的执著，就会通过《雨巷》中他个人的微茫，萎靡和灰暗而看到民族郁闷的缩影。《雨巷》的结尾并没终止“希望”，这不启示着人们走出雨巷，走到一个没有阴雨愁怨的宽阔光明的地方吗？
（二）、忧伤与苦闷体现可贵的执著
6”都在忧伤苦闷除“雨巷”外，“感伤寻梦人”、“迷惘的夜行者”、“荒原里的流浪儿○
中体现出一种可贵的执著。《寻梦者》是诗人内心的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自由。它告诉我们一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，心谤腹非以人一生的艰苦追求为代价。“梦会开出娇妍的花”，它是“青色的大海的底里”，要得到它，你必须“攀九年的冰山”，“航九年的旱海”。这个艰苦寻求的获得之后你还不到停息，你还必须继续寻求，“把它在海水里养九年，把它在天水里养九年”。多么艰苦的寻求，多么漫长的跋涉，又是多么虔诚的执著呵，然而，梦开的娇妍的花之日，正是寻梦者人生衰老之时。痛苦而美丽地获得，残酷而无悔地失去！诗人没有让想象直线到达哲理的沉思，他只让寻梦者的心灵之旅在艰苦执著的寻找过程中曲折呈现。另外，“从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾”的夜行者，“孤独地”作着“长久地、因执的”盘旋的“鹏鸟”，荒园里对精神乐园瞩望的飘泊的灵魂，无不让我们感受到诗人对美好事物执著追求的深沉的忧伤和庄严审慎的人生态度。“从寻梦者的忧伤，夜行人的迷惘，到荒园里的漂泊，明显地可以看到诗人这样一个情感心灵的轨迹：梦中理想的家园――梦想后的迷惘――灵魂漂泊，寻找新的归宿。这一个寻找是又一次人生旅途的新的寻梦，有几分清醒，有几份朦胧，体现了对人
7” 生意义与心灵归宿的执著探寻○
（三）、执著的追求本身就是人生的价值
美丽而衰老的“寻梦者”死了以后的心态怎样呢？《致萤火》作了深沉的回答。“我躺在这里，让一颗芽，穿过我的躯体，我的心，长成树，开花”诗人对生命的价值作富于哲
理意味的相对性的思考。人的生命是短暂的，就像一只发光的萤火虫，但是一个有理想追求的生命价值却可以是永恒的。肉体的生命死去了，精神的生命还会诞生，它还会热情地萌芽，茁壮地成长一株常青的树，最终开出美丽的花。这暗示了诗人对死后精神永生的渴求和奉献。“我”死去的生命被“青色的藓苔”覆盖，灵魂皈依大自然，它“躺在这里”“咀嚼着太阳的香味”，看“别的天地”“云雀在青空中高飞”，“太阳”“云雀”“青空”唤起我们光明美好、辽阔自由的情感。诗人安息的生命中仍有一颗永不止息追求的灵魂，他的心以太阳为家乡。他的灵魂永系着那“如此青的天”，虽然生命已经终止，但仍然执著地咀嚼着息身追求的光明与美好的一切。这执著的追求本身就是人生的价值了。
二、 现代诗歌的发展，探寻执著精神。
8”在中国新诗史上，戴望舒是个“自觉的象征派○。他把法国象征主义引进移植到中国
诗坛，在题材、章法、技巧上冲击了旧传统的程式，对新诗的发展发生了重大影响。比起
9”李金发，他是后来居上。《雨巷》标志着我国象征派诗歌作品的“真正完成○《寻梦者》
10”是“摆脱了对西方象征诗影响的阴影的典型现代东方象征诗。○。《致萤火》已“融汇了
11”西方现代主义诗歌智化趋向的影响○。戴望舒对于”纯诗“的追求，对于“诗的哲学”的
思考，把诗与散文在内容上和艺术表现上严格区分的尝试，使众多诗人得到启发，他不愧是三十年代中国现代主义诗潮的领袖。下面我们再具体从几个富有代表性转折性的作品中感受一下他执著追求的脉搏。
（一）、诗歌的情感以内在韵律美的形式自觉体现
送出《雨巷》不久，戴望舒就开始了对诗歌“音乐性”的“反叛”，写下了诗人第一首“不借重音乐的诗”――《我的记忆》，以此诗为题的第一本诗集《我的记忆》的出版为1929年诗坛的一大盛事，诗人的创作又开始了新的历程。这首诗开始情绪平静，诗句较长，调子平抑，节奏和缓。先总起把“记忆”生命化，并点明他是“我”最好的友人。接着来一段回忆性描述，抒写“记忆”的无处不在，诗歌情绪是放射性扩散，情绪波动由缓慢变急促。到第三节，情绪松弛，语调亲切，展开了对记忆光顾时的情态描绘，由先前静态的意象变为动态意象的场景的描写，记忆形态显得可亲可怜，较好地将诗人心灵情绪投射到记忆形象中。到诗的最后一节，诗人从一种梦幻式的忆想中，从过去岁月的时空中，重新回到现实的心理感受中，结尾重归于舒缓平静，“但是我永远不讨厌它，因为它是踏实于我的。”这种回环式照应形成一种圆形的抒情结构，它造成了一种内在心灵世界的情感的回应效果。这种内心情感在经历了波澜起伏的奔流后复归于平静的感觉中隐含了更深沉 寂寞与惆怅，涵盖了更为广泛的抒情意义。
“这首诗明显地受了法国后期象征派诗人耶麦的《膳厅》等诗的影响，抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美，而以他自己淳朴的心灵来写人的诗，能够注意，适当地、艺术地抓
12”住那些生存在我们日常生活上的美感○，将抽象的情感拟人化，使一些似乎与诗无缘的琐
碎事物，成为具有丰富象征内涵的意象，燃着的烟卷，破旧的粉盒，颓垣的木莓，压干的花片，凄暗的灯，平静的水，这些无生命的东西不仅有了生命，而且被赋予很广袤的暗示性的内涵，使人对诗人的记忆发生辽远无边的想象。诗里没有《雨巷》那铿锵的韵脚，华美的字眼，完全用纯然的现代口语，使诗的叙述同读者的情感拉近了距离，增大了抒情的亲切性。这些正是诗人这一时期摆脱外在音乐美、反对“字的音韵的抑扬”，追求一种“在
13”的内在韵律美的自觉体现。 诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上○
（二）、现代主义与现实主义融合的优秀读章
戴望舒诗歌创作的最后一个时期的收获是《灾难的岁月》，这其中，《元日祝福》是诗人走出“雨巷”，汇入民族抗战洪流的洪钟大吕，《狱中题壁》是诗人为民族解放事业而歌唱的最寓于理想和艺术光彩的诗篇，《我用残损的手掌》堪为诗歌发展史上现代主义与现实
14”主义趋向融合的优秀读章○。
从三十年代初到抗战爆发前夕，诗人情感日渐消沉、颓伤。然而，在爆竹的鸣放声和枪炮的轰击声的交融混杂之中，诗人同他伤痕累累的祖国，同他满目疮㾊的民族，同他饱经忧患的同胞一起，迎来了1939年元旦，开始了对新生活的朦胧憧憬，希望“新的年岁带给我们新的希望”，国难当头，国破家亡之际，戴望舒代表每一个具有民族正义感的中国人，喊出了整个民族的心声―――“生命”和“自由”。从“血染的土地”“焦裂的土地”上，诗人呼唤着讴歌着“更坚强的生命”的蓬勃生长，对于“艰苦的人民，英勇的人民”，诗人坚信“苦难会带来自由解放”。这首诗采用补述强化的艺术手段，有效地增强了情感内容抒发的力度。本来，对祖国和人民的祝福，尽管出于诗人的衷心，也很容易因流于太大的普遍性而显得情绪平缓，缺少浓度与力度。戴望舒没有借声嘶立竭的呼喊和危言耸听的渲染来强化情绪的浓度与力度，而是通过补述的反复来强化情绪的浓度和力度。在第一节里，诗人对祖国的母土表达了深沉的祝福“祝福，我们的土地”，紧接着以“血染的土地，焦裂的土地”，两个重复型补述修饰这土地，通过“血染”“焦裂”的描写，强化了“土地”所赋有的时代意蕴，因而也自然加深了诗人，读者对于“土地”的情感，第二节同样如此，其实这仅有两节的短诗整个布局也是补述强化式的：第一节通过对土地，生命的祝颂道出了诗人的“新的希望”，而这希望从何而来，如何实现呢？第二节作了补述：通过对人民、自由的祝颂看了，“新的力量”，正因有了这股力量，前述的希望才不致是空幻和渺茫。这首回环有致，整饬灵活、语言浅白，意象明朗、韵律谐和的《元日祝福》既是春天里大地的诗，又是胜利时人民的歌。
三、佳作分析，感受诗人表现情感的方法
（一）、《狱中题壁》
抗战期间，戴望舒寄寓香港，和许多文化人一起，从事反法西斯的文化工作，曾受逮捕被投诸牢狱，《狱中题壁》是被捕后真切情感的抒写。作为一个生性浪漫的诗人，戴望舒
在面对严酷的现实时仍保持诗性的畅想，这首诗就洋溢着血性的浪漫情调。第一节情绪感伤，第二节情绪愤激，第三、四节情绪激昂悲壮，达到了一种慷慨崇高的境界，把全诗推向了最高潮：胜利的复仇者们从泥土中掘起牺牲者伤损的肢体，用山涛般的欢呼高扬起他飘忽的灵魂，并把他们的洁净的白骨安放在高高的山峰上，任凭和煦的春阳照晒，任凭温暖的春风吹拂，诗人就是这样通过情绪的推衍，把富有崇高内涵的悲壮情绪渲染得丰满热烈，既不缺乏铺垫，也不缺少层次。这种含有崇高质地的悲壮情绪，不仅深切地反映了诗人在特定情形下的特殊心境，而且也切实地吻合着那个特定时代中华民族的脉搏，体现着缺点烽火中的时代精神。这也是这首诗具有长久的精神魅力的重要原因。当然，这首诗的寓浪漫主义的诗性想象于现实主义描述之中的特征，也是诗人独特的创作风格的体现，其中，血性浪漫情调又是它的基调和闪光点。
（二）、《我用残损的手掌》
在诗歌形式上，戴望舒三十年代的作品基本上表现的是现代主义的诗歌风格，到四十年代逐渐溶入了浪漫主义与现实主义的诗歌精神与艺术手段，而《我用残损的手掌》成为他沿着自己创作道路在“四十年代撷取的一颗明珠”单从艺术上看，卞之琳先生就说这首
16” 诗“应算是戴望舒生平各时期所写的十来首最好的诗篇之一。○
在这首诗里，诗人最现实的感情却用几近超现实主义的方法来表现，你面前展开的完全是一个想像中的感觉世界，超于现实生活之上的种种意象的流动性的组合形式，传达了比直写生活更能达到诗人情感本质的潜深意识。这里不存在一个有形的地图。诗人的尽数的“无形的手掌“下却有一个完整而又破碎的祖国大地：“我用残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥”，诗人对祖国的热恋情怀，祖国大地在敌人的铁蹄与刺刀下受难的景象，在这段超现实的想象中得到具有相当广度和深度的传达。诗的痛苦与爱憎隐藏在对于满是“灰烬”“血和泥”的土地的摸索之中，“摸索”是想象中的心境，它既写了诗人爱国情肠的热切，又衬托出铁窗生活环境的黑暗。诗人继续在想象世界里驰骋，全诗的第二部分仍然是在想象中进行的，它没有采取《雨巷》、《我的记忆》《寻梦者》那样开头与结尾相同的圆圈式抒情框架，而是采用巨大的转折性的推移性结构，使得这里抒写的渴慕中的心境与前面苦难的心境构成强烈的反差。诗人按捺不住的快乐心境油然而生，他用明朗的调子唱道“只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春，在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳“这温暖的“一角”是诗人光明信念的象征，他运用全力于手掌，贴在这“寄与爱和一切希望”的有着“阳光”与“春”的“一角”，这里是光明驱逐黑暗的所在，这里“我们不像牲口一样活，蚂蚁一样死”，这里是“永恒的中国！”
《我用残损的手掌》写的是自己一种幻象中的世界。幻象不是梦，却同梦一样是属于非现实的范畴，它可以自由驰骋自己的感情，一直达到最深的内在心灵世界的隐秘。诗人不是在现实世界中写感觉，而是在感觉幻象世界中写想象。这样，一切似乎是真实现象，又都是他潜在世界的心象，是感觉的真实，又是超现实的幻象中的诗人的真实，这些都不是