篇一:《聆听音乐 作文》
聆听音乐
乐
律有它的美好，人们天然会去聆听；教导有它的开
了，反而感觉缺了点什么？因为我发掘耳畔的乐音富饶新的含义了。
当我细心忖量乐音的由来，会发掘它与施工相关，施工的由来不都因为要扶植上海吗？当我再细心把稳乐音时，又会发掘它与上海汽车财产的成长及公民糊口程度的进步接近相干。是的，我们糊口中的乐音标记取上海日新月异的变动。
此刻我真的爱聆听乐音了。
因为有了乐音，幢幢楼房拔地而起，东方明珠、金茂大厦得以矗立。人们从大略、拥挤的矮平房搬进了楼房，住进了安宁、都雅的高楼大厦。
因为有了乐音，座座大桥腾空而
辟，人们天然会去聆听；风雨有它的风味，人们天然会去聆听。但是乐音是否去聆听又奈何去聆听呢？
说其实的，我对乐音真的有感情。而这感情是变动的。记得我早就读过一篇阐明文，介绍阐明乐音的风险。又加上我家住在五角场四周，每天马路上的汽车喇叭声就够让民气烦的，加上马路边“凿石垦壤”的机器声就更令人头痛。不妨说我深深得被乐音熬煎着。我晓得乐音感化人的听力，并且可能导致什么高血压、心脏病、记忆力弱退……我有时真的对乐音深感腻烦，为此我家也搬家过。
垂垂地，我却发掘身边的乐音没
第1页 共3页
架，高架、地铁、轻轨、地道，以及先辈的磁悬浮列车得以通车。人们从行走在泥泞的巷子期间，进入了在开
因为有了乐音,个个昌盛地带不足为奇，徐家汇、南京路、淮海路等购物寰宇得以建成。人们从到地
是乐音，使上海可能进行如此昌大的F1赛事、APEC会议；是乐音，使上海如此受番邦人的好评，使之成为观光胜地；是乐音，使人们糊口改进，上海疾速成长，故国展翅起飞。
此刻的我，常常听到乐音，就会有种冲动去聆听它，会不由自主地跟着它的节拍与它一齐进步，那种幸福、高兴的表情不时候刻包抄着我。本日，
阔的马路上行驶期间，又进入了在高架、大桥上奔驰的期间。
摊上购物转移到商店中，又成长到去购物街。
我爱好聆听这声响，因为它将伴跟着向前迈进的节拍，去欢迎夸姣的将来。
乐音奈何去聆听？我只想说：存心去聆听吧，就能感触到故国飞的速成长；
存心去聆听吧，就能经历到乐音的无量魅力！
第2页 共3页{怎样聆听音乐500字作文（从力度、速度的角度）}.
第3页 共3页
篇二:《聆听音乐》{怎样聆听音乐500字作文（从力度、速度的角度）}.
聆听音乐
【摘要】：文章旨在说明如何落实人文精神于音乐课程的教学。首先，提出人文主义的来源及当今的意义；其次，提出人文精神在音乐教学的重要性；再次，提出如何落实人文精神在音乐课程的教学。认为教师应强调人本情怀、对自然环境的爱护与反思、对乡土的认知与关怀、对生命的尊重。音乐教育中的人文精神旨在强调人与人、人与社会、人与自然的和谐，其重要性不容忽视。{怎样聆听音乐500字作文（从力度、速度的角度）}.
【关键词】：人文精神; 人本关怀 消费社会; 音乐教育
一、人文精神的意涵
人文精神源自人文主义（Humanism）或人道主义、人本主义，狭义的人文精神是指欧洲文艺复兴时期文学上崇拜的所谓”新学”，即希腊罗马学术的再兴。其”新”主要表现在它力图探讨古典著作本身的价值，复兴古代文明的精神，提倡健全自由的思想。
广义的人文主义是远自古希腊，近自21世纪的一种概念，具有多样的表现方式，基本上是一种认为人类是既有尊严又富理性的，具有真理与正义之源的哲学观。[1]
今日的人文主义、人道主义、人本主义均寻求人在思想与精神上异于一般动物的理由，所追求的终极领域是人类的理智，而非任何外在的权威，其目标是在有限存在中的最大的善，指任何以人类福祉为本位的观点或态度。
人本主义强调：做为人，应发展人之所以为人在思想与精神上的特质，讲求人格上能做到有尊贵的心灵。人文主义认为作为人应该过着有文化内涵的生活，因为文化是古往今来伟大心灵智慧的累积。人道主义强调做为人应该讲求互相尊重、互相扶持，谋求人类全体的和谐与幸福。因此人文精神是现世的、自由的、宽容的、负责的，其学习方法则为教育、自由研究和启蒙。
人文精神和人文素养是一体的两面，人文精神的落实与实践即为人文素养。落实人文素养的教与学指人文及人文学科（如文学、艺术学、史学、哲学）等认知与知识领域，必经由教与学的长期的、自然的、累积的学习、内化的过程，才能进入生命本体，影响并转化个人的观念、想法、态度、习性与行为。
人文精神及人文素养最终极的目的，为落实对人的尊严的一种信念，它应有的学习态度是一方面不断追求的信念及责任心，另一方面是一种开放、宽容、谦卑、仁慈的胸襟，对生命的关怀与尊敬，信念的更新与落实等等。
二、加强人文精神教育的必要性
篇三:《聆听音乐》{怎样聆听音乐500字作文（从力度、速度的角度）}.
聆听音乐
□高海平
我是个音盲，小时候曾跟同学们一起学吹过笛子，并且还能吹出几首动听的曲子，终究不能说明就不是音盲。
小学里有个老师既会拉二胡又会吹笛子，我也很羡慕。不过，印象最深的是在县高中复习时经常听两位老师的业余演唱。一位姓吴，歌唱得极好；一位姓赵，二胡拉得极棒。他们就在办公室里一个演唱一个伴奏，其效果与广播喇叭中并无二致，甚至超过了某些专业水平。我每次从他们办公室路过时，总要驻足静听。当时，班里有个城里的男生喜欢音乐，板胡拉得好，县剧团曾要招他去——县剧团演的是蒲剧，蒲剧音乐中板胡是最为重要的——他没有把在我的眼里是那么神圣的剧团放在眼里，为了继续上学来到了复习班。他并没有放弃音乐，仍然拿着五线谱看着，嘴里轻轻地哼唱。我看见那像蝌蚪一样的谱子在他的嘴里成了曲子，那种惊奇与羡慕非常强烈。我当时只知道有简谱，因此，多种场合有意地同人家套近乎，表现出一种对音乐的崇拜。
少年时期，身处穷乡僻壤，孤陋寡闻，音乐的瞬间闪亮，应该是在收音机中经常听到的五首陕北民歌。那高亢嘹亮的旋律，激越奔放的情感，抒情豪迈的音域，久久地回荡在心间。它奠定了我对音乐的最初向往。
1997年夏天，我在武夷山的虎啸崖下听到一曲《二泉映月》，让我领略了音乐的魅力。我记得那天的天气很晴朗，山间也有很动听的鸟语和虫鸣。游人很多，山高谷深，谷底的树木沿斧削般的悬崖比肩而起，高达百米。藤条也壮如辕杆，很坚强地与高大树木一同向山崖顶端生长，那山涧的溪水哗哗地流淌着，在高低不平的山石上飞溅着……这时候，在谷底传出动人心扉的乐曲——《二泉映月》。我和游人们不约而同地都兴奋了，激动了。一时间里，都被那旋律感染了，由躁动到沉默，完全进入了音乐的境界。自己顷刻间化入了音乐里，与音乐、与大自然融为一体。
女儿上小学时，给她买了电子琴，在一位老师的指导下每天练巴赫、车尔尼的钢琴曲。起先还听不出什么节奏与旋律，后来慢慢地就感受到那旋律向我走来。
回到我工作地的寓所，晚上躺在沙发上看书，忽然听到楼上不知谁家里飘出了优美的钢琴曲，我像被什么东西击了一下子似的蹭地从沙发上坐起。聆听那音乐，比我孩子弹奏得要成熟得多。有时候很烦住楼房，总是无端地被不知来自哪一家的噪声所干扰。然而此时，在这晚秋的夜里，在书中慢慢遨游的时候，一丝音乐飘来，是一种人生的享受。
篇四:《聆听音乐》
聆听音乐--浪漫之声
姓名：吴亚茹 学号：5504112023
在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。 1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了法国的柏辽兹、意大利的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松和波兰的肖邦等作曲家。
浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。
旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时
期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、《你是安宁》。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。
浪漫主义时期的众多作曲家中，我比较喜欢舒伯特。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特的600多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。并且所选择的诗词内容广泛，有热爱大自然的《致春天》，有赞美艺术和爱情的《致音乐》，有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》，还有虔诚地祈祷上苍《圣母颂》。 歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分节歌是传统的德国常用艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的艺术歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》属于这种类型。通体歌的类型，是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词从头至尾一管到底的形式，最典型的可举《魔王》。变化分节歌是舒伯特最常用的，当时德奥作曲家意识到舒伯特的成就远远超出了这些经验。另外，舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进。
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体验，表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴
素，有时更像诗词的朗诵，和声具有激情或细腻的表现力，不同调的音或和弦彼此混用，突出诗句情绪的骤然变化。钢琴伴奏的织体，在他的歌曲里起到非比寻常的作用，它不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合成一个完美的整体。歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调，他对和声调性的大胆使用，赋予节奏型织体以表情的意味，追求音色细腻的差别。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。
篇五:《聆听音乐》
对音乐认识和理解
这学期选了《聆听音乐》这门课，很荣幸，让我学到了一些自己从前不知道或着不甚了解到音乐知识与历史发展。同时，也在繁忙的课程中使身心得到了放松，情操受到升华，陶冶。虽然自己认为并没有充分的理解领悟老师所讲的一些内容，但是自己还是得到了一些对音乐全新的认识与理解。
而在课上，老师通过对音乐的基础知识讲解和带领我们欣赏的一些歌曲，音乐剧，使课堂不再枯燥，对于一些经典的歌曲有一种享受的感觉，这是自己很少感觉到的。
还记得第一节课，老师的讲授便使我对音乐有了一个更深刻，更全面的了解，同时，老师对音乐的认识与理解也更是让我耳目一新。平常感觉嘈杂的噪声，简单的拍桌子的声音也能表现出音乐的节奏，使我感受到音乐的无穷，还有强大的表达能力，喜怒哀乐，仅从几个音符就得到了充分的表现，体现出音乐的精神内涵。我感觉音乐就是一种独特的传播方式，极善于感情与情绪。虽然每个人的个性与经历不同，乐感不同对音乐的感悟也就不一样各有差异，但是通过一些简单的音符都能感受到创作者所要表达的情感，同时也能联想到自己，联想到一些场景，使人与音乐产生共鸣，自己的情绪也会虽音乐而起伏波动，感觉音乐会触动自己的灵魂，我认为这就是音乐与其他事物相比所有的独特的魅力。
通过这门课，自己多多少少的也了解一些音乐乐理的知识，更多的是对一些以前不曾了 解的乐器有了很深刻的认识。音乐离不开乐器所以乐器在音乐中有不可替代的作用，而各色各样的乐器也更是使我感到新奇。西方的乐器钢琴，吉他，萨克斯等等凸显着一种西方的浪漫。而中国的一些乐器二胡，鼓，琴等等，更是显现出独特的中国文化。各色的乐器也很大的超出了自己的想象，对先人的丰富想象力感到佩服。
在现在这个音乐无所不在的社会，每个人都会或多或少的接触到一些音乐，大街上，寝室中，学校中，无处不充斥着音乐的身影。而自己之所以会选这门选修课，自己也是喜爱音乐的，跑步，自习，很多时候都会听一些音乐，而现在的随着时代的潮流，自己喜爱的大多是一些流行音乐，通过老师对流行音乐历史发展的讲解，使我认识更深。同时，老师带领我们所欣赏的一些早期的流行音乐引起了我很大的好奇，虽然以前也听过一些，但是有些是自己从没有听过的，感受到了早期流行音乐的无穷魅力是现在一些流行音乐所无法比拟的。
另外，这门课使我对流行音乐有了一个全新的认识，音乐来自于生活，虽然不同的历史背景，不同的音乐创作人在不用的时期所创作出来的作品也必然不同，但是现在的流行音乐与早期的流行音乐差异很大，早期的流行音乐留下了一些脍炙人口的经典歌曲，而现在的流行音乐却很少有那样的经典，大多红极一时，也只是昙花一现。我想这充分的说明出现在流行音乐的悲哀。而抗战时期，我国的流行音乐也起了一个振奋人心的作用，催人奋进，使人通过音乐就能感受到国家的灾难与人民的苦难，在现在的流行音乐里虽然很少再有类似的作用的歌曲，但是也有一些起了类似的作用，比如奥运会的《北京欢迎你》，充分的表达我们作为东道主对于客人的热情，以及北京深厚的历史文化和繁华的现代社会。虽然不及电视表现的只管，但是这也真正的凸显出音乐独特的传播方式的一种具体体现。。
音乐使人愉悦，在低沉时，听些音乐能使人振作，在焦躁时能使人安详，等等，音乐在无形中影响着我们的心灵，这就是音乐的魅力。{怎样聆听音乐500字作文（从力度、速度的角度）}.
在课堂上老师带领我们欣赏了《彼得与狼》、《猫》这两部音乐剧，看完之后自己有很大的触动。对音乐对人物的描写深深折服，在《彼得与狼》中，仅用乐器就能使人感受到人物的所有表现和事情的发展，通过音乐吸引着人深深的陷入剧情的发展。而在《猫》中更是用音乐表现出了各种各样的人物形态，忧郁的，美丽的，叛逆的，等等，虽然只是音符的表现，但是每个人都能从中找到属于自己的一直或几只“猫”。让我认识到音乐的多重表现能力，而这些成功的音乐作品也让更多的人享受到了这天伦之音，让更多的人深深的了解，喜爱上了音乐。
老师带领我们所简短欣赏的一个外国演唱会《Yanni》给我留下了深刻的印象，虽然语言上有差异，但是音乐我感觉音乐是无国界的。优美的音乐，优美的舞蹈，难免不了使人眼前一亮。也使我对外国的音乐有了一些更深的认识。虽然在生活中自己有时候也会听一些外国的音乐，但是这次的欣赏，更深深的增加了自己度外国音乐的喜爱。
总之，通过这门选修课的学习，自己感觉到受益匪浅。不仅仅学到了一些知识，也是自己的身心得到生化，熏陶，同时更是对音乐有了新的认识与理解。深刻的理解了音乐是人类的灵魂这句话，感觉到音乐与书本相同，也可以称之为人类的精神食量。她以不同的丰富的表达方式对人们进行身心的生化与情操的陶冶。音乐来自于生活，又高于生活，又使我们的生活变得丰富多彩。音乐是我们的共有语言，每个人不管贫穷富有，不管知识的深浅，音乐都能成为一种交流的方式，也许世界没有了音乐会是一种不可想想的世界。自己突然间想到，也许对音乐的追求就是对自己的灵魂的追求。
经过短暂的四周学习，这门课就要结束了，而自己仍会一直徘徊在缤纷多彩的音乐世界中，通过对音乐的一些新的认识与理解，寻找自己所热爱的音乐，聆听音乐的真谛，陶冶情操，充分的享受音乐所带来的恬静与欢快，对了，还有一份安详！
篇六:《2016届届高二作文讲评材料 (500字)》
2016届届高二作文讲评材料（五）
多角度审题与材料的整体把握
近年多省市高考材料作文的命题中，大都做了这样的要求：选好角度，确定立意??不要脱离材料的内容及含意的范围作文。这样就对材料和作文之间的关系做了明确的规定：材料是作文的起点，也是作文的范围，材料可能为写作提供多种角度，可以从材料整体内容寻找写作的角度，包括材料中主体的行为与结果、对象之间的关系以及材料内容的价值倾向等，也可以从材料某些细节中寻找有价值的观点，甚至可以对材料本身的价值意义进行思辨，等{怎样聆听音乐500字作文（从力度、速度的角度）}.
等，材料为写作提供了更为广阔的空间。
但是，这种多角度的审题一定要在材料的内容和含意范围之内，也就是说无论哪个角度，都不能孤立地存在，而要从某个角度出发，统筹整个材料的内容或引发的思考，在正确处理单个角度与材料主体内容或者其他对象之间的关系中确立观点；或者是在材料含意、话题的范围内辨析某个角度的价值。总之，多角度审题不能理解为断章取义或者瞎子摸象。
例如这样一则材料作文题目：
阅读下面的材料，按照要求作文。
萧伯纳：人生有两大悲剧，一是没有得到你心爱的东西，一是得到了你心爱的东西。 周国平：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去追求和创造；一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验。
要求：①选好角度，确定立意；②题目自拟；③不要脱离材料内容及
含意的范围作文；④除诗歌外，文体自选；⑤不少于800字。
多角度分析，可以从萧伯纳、周国平以及二者之间的比较或者结合等三个角度审题，但是，探讨话题应该限制在“对人生的态度”“人生的得与不得”等范围内。从萧伯纳观点的角度可以论及“如果把人生最终目的定位为结果的话，那么得到了和未得到都是悲剧的”；如果能围绕“得到了或者未得到结果的悲剧根源”进行深入思考，比如，可能会忽视过程的快乐，把过程当作苦役，获取结果手段的悲剧性以及结果获取之后的迷失，等等，那么，文章会更深刻。从周国平观点的角度可以辨析“体验人生的过程和收获创造的结果都是人生的快乐”。从二者结合的角度可以讨论“每个人总有不可消除的痛苦，但是摆脱占有欲，欣赏生命的过程，就能有快乐”，等等。