我最欣赏的一幅画400(一)
我最喜欢的一幅画——《日出印象》
丁宁
小学的六年间，我还在涂涂绘画参加了六年的绘画学习，之所以能够在涂涂绘画坚持六年的时间，不是那里教的水平多么高超，主要是在那里能够感受到画画的快乐和感受一些名画的魅力。每年暑假，老师都会带我们到外面写生、创作，还会经常和我们一起欣赏名画，给我们讲画家的故事。
在老师讲给我们的故事和名画中，我最喜欢莫奈的作品，其中最喜欢他的《日出印象》。《日出印象》是莫奈的代表作，也是他的成名作，这幅画表现的不仅表现风景本身的自然美,更是是把自然本身的美融入在意象中并主观所呈现出来的。《日出印象》
创作于
1872
年,莫
奈在这
幅油画
中天空
和海面
用了大
量的蓝
绿色来表现,
描绘的是阿弗尔港口日出时的光线蒙眬的场景。在
这幅作品中整个画面都笼罩在阴暗迷雾当中,晨起阳光透过,天空被罩染成了金黄色,阳光映射照在水面上，反射出绚丽的光。整个画面,莫奈没有对景物的外轮廓详细地勾勒,整体所处在蒙眬中,广阔的天空、海上的景色、远处似有似无的房屋、港口的船、还有船上所勾勒人、整个画面色彩一气呵成。大块的色块、或长或短的笔触构成了这幅画，虽说有些地方还不够精细，但却是这种朦胧深深吸引了我，我也因此记住了印象派的名字。
我喜欢印象派的作品，或许和我的性格有关吧。我性格中缺乏张扬的个性，更喜欢相对的含蓄，所以，画画的时候，不喜欢直盯盯地瞄准对象，更喜欢把画物留在脑子里，再把它画出来。很多时候，我写生总是显得不够细腻，但创作总能得到老师的表扬，记得，2007年暑假，老师带我们去同里写生，我的画还被老师推荐参加一个河南省的绘画创作比赛，得了个二等奖，遗憾的是搬家的时候，那幅画还有其他的画都弄丢了。
我最欣赏的一幅画400(二)
我最喜欢的一幅画
《虾》是人民艺术家白石老人画的。 里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚指扎出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收拾。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。 齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁
时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。 左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。
我最欣赏的一幅画400(三)
我最喜欢的一幅画
巴彦高勒中心校六年一班：侯金玉
我特别喜欢一幅画，这幅画是我以前从来没有看到过的，直到我上小学六年级，学了《蒙娜丽莎之约》了解这幅画后，我深深地爱上了她。
这幅画不大，大概三英尺长，二英尺宽吧，整幅画几乎是一种颜色，她的脸泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩，她的眼神是那样柔美和明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉，仔细看她的劲项，你会怀疑血液真的在她体内流动。
蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话对你说，在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑，那微笑，让人捉摸不透，那“神秘的微笑”是那样的耐人寻味，这是在达芬奇笔下，诞生了的一部传奇。
蒙娜丽莎的身姿和交搭的双唇使她显的大方、端庄。她的脸部、颈部和双手好像沐浴在阳光里，格外明亮动人。
“蒙娜丽莎”这幅画是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人。我虽然只在书中看过她，她却在我的心里留下了永不磨灭的印象，她成了我生命的一部分。 “蒙娜丽莎”是我最喜爱的一幅画。
我最欣赏的一幅画400(四)
我最喜欢的一幅画
六三班 苏怡凡
今天，我们工人街小学举行了关于法治内容的画展，各中小学的精美作品都被收录并展览出来，其中一张名为《法制宣传日》的作品令我印象深刻，陷入了深思。
这张名为《法制宣传日》的作品是新乡市第四十中学的焦延颖同学画的。该作品底色为红色，由“法”字演绎而来。“法”字的“水”部放射出三条弧形光带，穿越整个圆形，具有动感、传播、放射、扩大至效应，寓意法律知识和观念像光芒一样向全社会传播，同时又如一只用于宣传法律知识的喇叭。“法”的“去”部，造型如一把金钥匙，插在三条光带中，象征通过法律宣传教育开启法律知识之门，启迪公民的法律意识和法律观念。
2001年，中共中央、国务院决定将我国现行宪法执行日12月14日，作为每年的全国法制宣传日。在这一天中，部分民众可进法院参观。从1986年至2000年，全国实施了三个五年普法计划，“六五”普法在全国普法展开。2001年12月04日是我国历史上第一个法制宣传日，将宪法实施日定为法制宣传日，无疑具有很重要的意义。
我想如果人人都能从自己做起，首先自己能学法用法，进而再去要求别人，这样我们的社会就会有越来越好的治安环境的社会秩序，违法犯罪活动就会大大减少，人民群众就能过上安居乐业的好日子，我们祖国就会成为健康、文明、遵法守法的国家，这不正是我们普法的目的所在吗？
同学们，为了我们的国家，为了我们的社会，为了我们自己，请记住“学法用法、从我做起”！
我最欣赏的一幅画400(五)
我最喜欢的一幅画在美术的世界里，有五色斑斓的、色彩明艳的水彩，有朴实无华、不失气质的素描，有稚嫩可爱、充满童趣的儿童画，还有古色古香的国画……我最喜欢的一幅画是芬兰著名画家梵高的作品——《星月夜》。自从我第一次见到它，就深深地喜欢上了它。那一天，在美术培训班画画时，老师拿出一本书，翻开一页给我们看，我只看了一眼，目光就不肯从这幅画上移开了。因为它实在太美了：漆黑的夜空中，一轮金黄的月亮高高地挂着，散发出金色的、耀眼的光芒，它身旁还有几颗星星，也萦绕着金黄的光圈。夜空也有着美轮美奂的色彩，巨大的星云宛如一条巨龙，在天空中盘旋着、蠕动着，天空是淡淡的蓝色，给人一种幽静、神秘的感觉。远处的山坡呈现出淡紫色，更给人一种奇异的感受。山坡下市一个小城镇，城镇正沉睡在夜晚的静谧中，一片安静祥和的样子。钟楼的楼顶不安地指向天空。柏树身上交织着黑色、红色、土黄色，与其说是树，不如说是一个高耸入云的通天塔。看完这幅画，我陶醉在浓浓的艺术气息中，不能自拔，过来好久才缓过神来。回到家后，我上网查了这幅《星月夜》的资料，了解了许多关于它的东西。当再一次看到这幅画时，我又一次沉浸在它营造的艺术气氛里。不过，这一次我除了看到的，眼前似乎还有一幅我自己想象的画面：作者站在窗前，望着窗外美丽的夜空和宁静的小城，不禁联想到了自己悲惨的一生，想到了自己的所有痛苦、悲伤，创作的灵感顿时迸发出来，创作的火花激烈地碰撞着。作者画了起来，对窗外的一切进行勾勒、美化。把每一个细节都进行夸大，原本应该翠绿的柏树变得乌黑火红，像一团火焰在跳动着。天空中的星星、流云都被夸大，变得梦幻、瑰丽。就像那一句说的"艺术源自生活，又高于生活"。是艺术让生活中的东西变得美好，是艺术为生活中的一切插上了翅膀。这也许就是《星月夜》最吸引人的地方。我也喜欢画画，我多想也能迈进艺术的殿堂，创造出这样美妙的艺术，创造出属于自己的"星月夜"！
我最欣赏的一幅画400(六)
怎样欣赏一幅画
我向画家童雁汝南请教，作为艺术门外汉，怎样欣赏一幅画。 童雁汝南用他最推崇的一本艺术史名著《艺术的故事》的话来回答我：“最好的建议永远是去看原画。”
他说，不要相信所谓绘画的意义，很多说法本身只是一个骗局。我的建议就是看画一定要看原画。看一幅画的时候，不仅仅是视觉在起作用，而是调动全身所有的感官，包括触觉和味觉，这样你得到的才不是单一的信息，而是全方位、立体的信息。从这方面讲，我不太相信印刷术，看印刷品的感受不立体，不能吧你带入画的情景，只能让你领略一幅画大约10%的信息。
上个世纪九十年代，上海博物馆有塞尚的展览，其中展出了一张不太有名的画，但这幅画深深低打动了童雁汝南，让他在那幅画前足足看了两天。这种感受的过程对他来说十分重要。
他对我讲述了贡布里希的《艺术的故事》中的一个片段，以家喻户晓的《蒙娜丽莎》来为例。曾经尝试画一个人面孔的人都知道，脸孔的表情主要来自两个地方：嘴角和眼角。在这幅旷世名作中，达芬奇刻意让这两个地方模糊，使它们铸件融入柔和的阴影之中。我们一直摸不透蒙那历史以何种心情看我们，原因就在这里。再者，如果我们仔细看这幅画的背景，就会发现不太对称，左侧的地平线比右侧低很多。因此，如果我们注视画面左侧，就会发现蒙娜丽莎比我们注视画面右
侧时要高一些。而且她的面部也会随着位置的变化而变化。这就是达芬奇，他用画笔创造了一个鲜活的而不是僵死的肖像，从而为形体注入了灵魂。
总之，要让自己的感受更立体、更敏锐，不要错过伟大的展览，要看原作。
初学艺术，应该看什么书？
童雁汝南喜欢读书，每天晚上都是他的阅读时间，但他反对死读书，也不主张无目的的泛读。
艺术类的书籍，童雁汝南只建议读两本，一本是艺术史大家贡布里希的《艺术的故事》，一本是新儒家学者徐复观的《中国艺术精神》。这两本书都会帮助读者建立一种思想框架，树立美学价值观，值得反复去看。童雁汝南本人也把这两本书作为案头书，过一段时间都会重读一遍。童雁汝南认为，画画的人读书应当感性一些，关键是提高感受和领悟力。
《艺术的故事》是世界上最成功的美术通史著作，它被译成30多种语言，仅仅英文版就卖出了700万册。这本书的特点的结构优美，材料扎实，思路清晰，见解新颖，环环相扣，浑然一体。一位卢浮宫的馆长曾经说它像蒙娜丽莎一样出名。
《中国艺术精神》是徐复观的扛鼎之作，它根植于中国文化的深厚土壤，经过长时间研究发现，中国的纯艺术精神，世纪上由老庄的思想
系统所导出。尤其是庄子的自由解放的精神恰恰是最高的艺术精神的体现。
徐复观在序言中所说：“画家的心中，若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象于胸中，而欲在作品中开辟情境，书写性灵，恐怕是很困难的事。”
其实伟大的文字与伟大的绘画本质上都一样，都是穷尽一切可能去完成一个不可能完成的任务：怎样把稍纵即逝的、抓不住摸不着的东西固定下来。
参考
我最欣赏的一幅画400(七)
我喜欢的一幅画1
在我的家里，有一幅最长的画，也是我最喜欢的画！那是我自己画的一幅竹子图。 那次，我和妈妈正在收拾家里没用的东西，我们干得热火朝天，忽然听见砰的一声，墙上的什么东西掉了。我和妈妈一点防备都没有，被吓懵了，过了两三分钟才缓过劲来。妈妈小心翼翼走过去一看，原来是挂历掉了，我俩也真是胆小如鼠呀。不过这挂历也懂点兵法似的，早不掉，晚不掉，非等到我们干活时候掉，真有点出其不意，攻其不备的感觉呀。 但是，也真巧！这个挂历的画刚好是郑板桥的墨竹。妈妈原本想把它给扔了，可一想是郑板桥的墨竹，有些舍不得。老这么在家里放着，也不是回事呀！这时，他便把目光转向了我，好像是我能帮忙似的。有了，你快把这些画临摹一遍，这样，不就可以一直保存下来了吗？对，快快，快画吧。我听了，吓个半死！要让我临摹郑板桥大师的墨竹，难死我也。我说什么也不答应。妈妈说：这样吧，这个月的零用钱给10元，如何？不，给100元也不想画！要不然，带你去趟姥姥家？！不！那你说，怎么着吧！太难了！没关系，就是因为难才要画嘛！我陪你一起。最终，我还是被妈妈说服了，开始画。 我拿起笔，就仿佛拿起一块千斤重的石头。一笔一笔，慢慢地、小心地，刚画完一根竹竿，就已经大汗淋漓了！接下来，可就更难了！看着眼前这幅墨竹土，好似一座大山。竹叶有长的，有短的，有粗的，有细的，还有弯弯曲曲的，重重叠叠的在一起！看都能看花眼，更何况我还要画呢！不过，我发现长在竹根周围的叶子是最好画的了。那好就从这里开始画了！底下的，基本上是又长又细的，几下子就ok。可是中间的最让我头疼，一大群在一起。真不可比喻！我一定要稳下心来，细细的画。 上面一层还可以，有一根很特别。叶根长在前面的竹竿上，可是叶尖却转到后面的一根竹上，还转了个圈。为了画好它，我瞪圆了眼睛，仔细观察着它的变化：先在这个叶子上面，再绕到后面去，从这个细叶子底下钻出来，然后绕后面这个竹竿一圈︹ξ易约盒∩止咀牛〉蔽铱赐暾馄蹲邮保业难劬σ丫牖娌坏0厘米了︹Α 【驼庋个小时的绘画结束了，我把滑贴在墙上，走远了一看，功夫不负有心人，还真有点大师的感觉呢︹