第一篇:《蒙娜丽莎解说词》
各位来自祖国各地的朋友：
大家好！欢迎来到美国大都会博物馆。我是你们的解说员——胡丽娜。
今天，我有幸能与大家一起参观世界著名画家达*芬奇的成名画、世界上最杰出的肖像画：《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》这次之所以来到我们国家，是国家与法国经过多次交流，她才能暂时离开法国到我们美国，所以希望大家好好珍惜这次机会。
《蒙娜丽莎》这幅画曾经在1911年8月22日被盗过，数千万人痛不欲生，法国政府把当日定为国难日。经过2个月的苦苦找寻，终天在1913年12
月30日被政府找回，无数人欢呼雀跃，其况不亚于国家重生。因此，可以毫不夸张的说：《蒙娜丽莎》早已成为法国、法国人民灵魂不可缺少的一部分了。
《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，使多少人为她倾倒？那微笑含着高兴、哀伤、愤怒的情感。本来人们的心情只能用嘴角、眼角来判断，但达*芬奇却把这
些部分画的若隐若现，使人捉摸不透。俗话说得好“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”如今我将这句话改一改，改成“有一千个观众，就有一千个蒙娜丽莎。”那么请大家说出自己的看法，让大家一起分享吧！对了，这幅画还有许多精美之处，看看大家能否看出。 我的解说完了，请大家把握时间，参观这幅世界名画与交流哦！
今天，很荣幸与各位相会在大都会博物馆，我很高兴。下面，我将为大家解说《蒙娜丽莎》。
音乐能使人的心灵得以净化，杰出的画作也会给人精神的提升。听过《高山流水》，听过美妙的《月光曲》。让我们步入美术殿堂共同欣赏达·芬奇的名画——《蒙娜丽莎》吧，共同感受那迷人的微笑。《蒙娜丽莎》是达·芬奇于1503～1506年间创作的作品。今天，它被认为是世界上最著名的一幅油画，是吸引游客前来纽约大都会博物馆的一颗顶级明珠。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微笑”。
卡耐基说：“笑容能照亮所有看到它的人，像穿过乌云的太阳，带给人们温暖。”希望大家像达·芬奇画中的《蒙娜丽莎》一样，永远微笑，开心的过每一天！ 希望大家满意我的解说，谢谢！
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我们在纽(niǔ)约大都会博物馆前排着队，队伍像一条长龙，大家都在静静地等着。 一群灰鸽飞来，在我们身边大摇大摆地散步，有的好奇地歪着头看着我们，可能正猜想我们在做什么。它们猜得到吗？大家正在等着控访那刚从巴黎飞来的世界著名的美丽女子。听说美法两国多次交涉，她才能暂时离开巴黎的卢（lú）浮宫前来纽约。她，就是诞生于达·芬奇笔下，面带永远微笑的“蒙娜丽莎”！ 《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖（xiào）像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。我猜想今天来“赴约”的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。 队伍慢慢地向前移动。我慢慢地上了博物馆门前的台阶，进了大门，到了陈列《蒙娜丽莎》的房间外。队伍移动得更慢了。不知过了多久，我终于走到了陈列室门口，终于看到了她。 那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。 蒙娜丽莎那微抿（mǐn）的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬（tián）静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含误伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜（jīn）持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达·芬奇凭着他的天才想象为和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。 蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方、端庄。她的脸部、颈部和双手好像沐（mü）浴在阳光里，格外明亮动人；好的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力；她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷而深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。 “蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中一颗璀（cuǐ）璨（càn）的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人。我虽然在她面前只停留了短短几分钟，她却在我的心底留下了永不磨灭的印象。她已经成了我灵魂的一部分。
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第二篇:《蒙娜丽莎的秘密》
蒙娜丽莎的秘密 ，根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科，达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人，而她有可能是来自中国大陆的奴隶。
台湾“中央社”12月1日援引英国《每日邮报》报道称，帕拉蒂科过去20年在香港生活及工作，研究其祖国与中国过去500年来的关联。 帕拉蒂科表示，他在两年研究期间发现的文件，找出达芬奇与远东地区之间的关联，并构成其预定明年出版的最新着作《列奥纳多·达·芬奇：迷失在意大利文艺复兴时期的中国学者》的论述基础。
帕拉蒂科对香港《南华早报》表示：“达芬奇父亲的1个富有客户，拥有1名叫做凯特里娜的奴隶。1452年达芬奇出世之后，她即从文献上消失。她从此不再于当地工作。” 帕拉蒂科说，根据部分史料，达芬奇的生母据信名字就叫凯特里娜，是当地的佃农。
但帕拉蒂科的新书指称，最有可能的情况是，达芬奇的母亲是奴隶。 为了支撑他的理论，帕拉蒂科指出：文艺复兴时期，意大利与西班牙等国充斥东方奴隶。 他又表示，达芬奇的特定生活与工作面向显示，他和东方世界有一种连结，如达芬奇左手写字，从左写到右；他吃素，这在当时并不常见；蒙娜丽莎可能是他母亲的肖像，这点著名精神分析家弗洛伊德1910年已提过；蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，甚至她的长相看起来都像中国人。 帕拉蒂科说，他相信解开谜题的唯一途径，是采集达芬奇在佛罗伦斯部分亲戚的DNA作比对。 达·芬奇是文艺复兴时期的全才巨匠，除了艺术，他还涉猎解剖学、地质学、植物学、制图学、数学和文学等等。他不仅因《最后的晚餐》和《维特鲁威人》等名画而备受称赞，还因在乐器设计、水力学、机关炮设计以及飞行器设计方面的才能而载誉世界。
因此，说达·芬奇创造了历史上第一幅3D图像，或许不会有问题。
据美国《赫芬顿邮报》网站5月3日报道，德国研究人员克劳斯-克里斯蒂安·卡本和薇拉·赫斯林格，在研究达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的报告中提出了上述说法。两位研究人员对巴黎卢浮宫内的《蒙娜丽莎》画作和西班牙普拉多博物馆内展出的另外一个版本的《蒙娜丽莎》进行了深度分析，得出结论说这两幅画作合并可能是世界历史上第一幅立体图像，换句话说，可能是我们人类历史上第一幅3D图像。
卡本和赫斯林格将卢浮宫内的《蒙娜丽莎》和普拉多博物馆内的画像进行了并排对比。他们称两幅画作之间有一点点视觉偏移，这就意味着它们是从不同的角度创作而成的。普拉多博物馆内的翻版画作2012年公之于众，它有可能是达·芬奇自己完成的，也有可能是他的一个学生绘制的。
卡本在写给《生命科学》杂志的电子邮件中说：“当我最初把两幅画作并排对比时，我明显发现它们在视觉上有着细微但明显的差异。”
他写道，对比发现，画家创作普拉多博物馆内的《蒙娜丽莎》时，角度明显更偏左。
两位研究人员决定计算画家创作这两幅画时的位置，结果发现水平差距约为
2.7英寸，碰巧非常接近人的双眼之间的平均距离。
他们于是做出了达·芬奇创造了3D画像的假说。
卡本和赫斯林格推测，画家创作卢浮宫版《蒙娜丽莎》和创作普拉多博物馆版本时的两种角度，可以生成一幅3D画像。当这两幅画作相互覆盖时，你就会看到一个立体的3D效果。
美国《赫芬顿邮报》网站6月16日发表题为《真正的蒙娜丽莎已满535岁了》的文章，作者为黛安娜·黑尔斯。文章称，没有街道以她的名字命名。没有门牌标识她的住址。虽然她的神秘微笑打动了无数人，但达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的原型、出生于1479年6月15日的丽莎·盖拉尔迪尼在自己的家乡几乎没有任何踪迹可循。经历数个世纪的湮没之后，佛罗伦萨计划6月举办节日，为这位最广为人知的佛罗伦萨女子庆祝535岁生日。但是这位人人认识却无人了解的女子到底是怎样的一个人呢？
文章称，蒙娜（蒙娜在意大利语中是女士的意思）丽莎·盖拉尔迪尼来自一支古老的托斯卡纳骑士家族，该家族曾统治着基安蒂地区大片土地，后在佛罗伦萨定居。这一家族是最富有、最好战的封建军阀之一，而他们的暴烈脾气更是鼎鼎有名。
到丽莎出生时，盖拉尔迪尼家族的荣光已经黯淡。丽莎的第一个家是工人阶级聚居的肮脏街区里一个羊毛店改建的，后来丽莎的祖父母在佛罗伦萨皇帝党路租了几间房子，和著名画家达·芬奇的父亲的住处只有几步之遥。
15岁时，丽莎嫁给了一个鳏居的丝绸商人弗朗切斯科·德尔焦孔多，丈夫的年纪几乎是她的两倍。德尔焦孔多是一个野心勃勃、贪得无厌的人，他横扫佛罗伦萨，唯利是图。只有一个人能平息他暴躁的脾气：这位女子是他长子的继母，之后又为他生育了6个孩子。
文章说，蒙娜丽莎的人生经历了佛罗伦萨历史上最骚乱的时期——战争、反叛、侵略和围困几十年延绵不断——但这也是世界上艺术创造最勃发的时期。而在璀璨如星的艺术家长河中，光芒最耀眼的便是莱昂纳多·达·芬奇。达·芬奇于1503年前后开始创作丽莎的肖像画。
为什么这位举世公认的文艺复兴天才拒绝了更显赫的委托、偏偏选择这位24岁的佛罗伦萨女子做自己的模特呢？细细研究过丽莎的个人历史后，作者认为，这位拥有过人洞察力的大师发现了丽莎的特别之处，也许就是盖拉尔迪尼家族那种不屈的精神吸引了他。达·芬奇此后一直把丽莎的画像带在身边，在画像上倾注了自己所有的绘画技巧和人生感悟。
1506年达·芬奇应召到米兰完成一幅争议已久的作品时，丽莎的家族正遭受个人危机和政治巨变的打击。丽莎的第六个孩子焦孔多出生仅一个月便夭折了；她的妹妹因为没有嫁妆而被迫进入了修道院，被人指控和当地男青年在深夜聚会，行“淫秽之事”；她的女儿卡米拉12岁时来到修道院，19岁时便去世了。
丽莎不安分的丈夫则两次面临着放高利贷的指控，并以梅迪奇家族同情者的罪名而短暂地受到关押，不过后来这个家族再次执掌权势后他也随之东山再起。弗朗切斯科·德尔焦孔多73岁去世前，安排他“品格高贵”的妻子与他们的儿子皮耶罗生活在一起。
然而，丽莎来到了最小的女儿玛丽埃塔所在的圣奥尔索拉修道院。1542年63岁去世时，她不顾丈夫的嘱托，选择在修道院中长眠而不是安葬在家族的墓地。法医们希望能从不久前在该修道院出土的几具尸骨中找到她的遗骸。
达·芬奇最后一位保护人、法国国王弗朗西斯一世把这幅作品放在枫丹白露宫奢华的盥洗室内。路易十四后来把“她”请到了凡尔赛宫。被《蒙娜丽莎》倾倒的拿破仑一直把这幅画作安放在他杜伊勒里的卧室内。在卢浮宫展出两个世纪后，这幅画仍然是人们诗歌、剧作、歌曲灵感的来源，对它的复制、模仿更是数不胜数。这是为什么呢？
文章认为，达·芬奇的这幅名作不但在透视、比例和光学上取得了突破，进行了艺术的革新，而且他独特的渐变技法也为丽莎·盖拉尔迪尼的这幅肖像注入了生气。在她的眼神中、尤其是她的微笑中，人们能够看到、感受到一个真正的女人的灵魂。而我们对她了解越多，这位自豪的佛罗伦萨女子、女儿、妻子、母亲和艺术家的缪斯就越令我们着迷。
据美国有线电视新闻网络（CNN）报道，意大利研究团队日前从佛罗伦萨一个家庭地窖中挖掘出了三具遗体，这一发现将有助于进一步确定达芬奇著名画作《蒙娜丽莎》中模特的真实原型，或许就是佛罗伦萨丝绸商人弗朗西斯科•乔孔达的第二任妻子丽莎•格拉迪尼（Lisa Gherardini）。
佛罗伦萨当局声称，此次挖掘出的遗体分别是乔孔达、其与格拉迪尼之子皮埃罗以及格拉迪尼的继子巴特鲁姆 ，他们都被埋葬在家族地窖中。
去年意大利考古学家希尔瓦诺•文塞提（Silvano Vinceti）教授所领导的团队从佛罗伦萨圣厄休拉修道院遗址挖掘出了8具女性遗体，此地被认为是格拉迪尼的墓葬所在。科学家们通过比对，证实其中三具遗体与格拉迪尼的死亡年龄大致相同。文塞提表示，如果此次挖掘出的乔孔达家族DNA能与其中一具女性遗体匹配上，就能确定这是格拉迪尼无疑。
一旦确定这是格拉迪尼的遗骨，便能通过提取DNA重建此人的轮廓面容，从而与达芬奇名画中的女人形象进行对比。文塞提教授表示，重建的误差大概只有2-8%，而格拉迪尼很有可能是在20多岁时为达芬奇“当模特”。
文塞提表示，他很确定达芬奇是“被安排”为格拉迪尼作画像的，应该不知道这名女子的身份。对《蒙娜丽萨》的研究显示，达芬奇本意并不是画那个玄妙的、讥讽、揶揄、难以捉摸的微笑，他只是画出了一个阴沉、哀伤的女人。
据英国《每日邮报》网站2月13日报道，300多年来，传世名画《蒙娜丽莎》一直收藏于法国巴黎卢浮宫，被视为艺术大师达·芬奇独一无二的画作。不过最近的研究表明，去年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》画中人面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。相比之下，《蒙娜丽莎》“本尊”则略显晦暗，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》因此被称为年轻版《蒙娜丽莎》。
1913年，住在伦敦艾尔沃斯的收藏家休·布莱克购买了此画，画作因此得名《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。1936年休去世后，画作由姐姐简·布莱克继承。1947年，简去世，美国收藏家亨利·普利策购得此画，并留给女友。
经数度转手，如今画作的所有者是一家瑞士财团，它在银行金库里呆了40年才得以“重见天日”，于去年在日内瓦亮相。位于瑞士苏黎世的蒙娜丽莎基金会副总裁大卫·费尔德曼称，画作公开亮相后，他联系到意大利几何学家阿方索·鲁比诺。鲁比诺结合达·芬奇的另一幅作品《维特鲁威人》的几何形状做了扩展研究之后，发现《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的几何构图与达·芬奇描绘人形所惯用的比例相匹配，绝对是达·芬奇的真迹。
达·芬奇将许多人体和古建筑的几何原理用在了自己的画作中，专家认为他在创作《蒙娜丽莎》时用到的技巧也用在了《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》上。因此，在《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》重见天日后，为了证明该画作是《蒙娜丽莎》的年轻版本，鲁比诺于是被请来用几何学方法进行鉴定。解说蒙娜丽莎300字。
业界许多人指出，之所以会有年轻版的《蒙娜丽莎》，是因为达·芬奇1506年离开意大利时，富商贾孔多委托达·芬奇为妻子丽莎·贾孔多所作的画像还没有完成。达·芬奇当时还是将画作交付给了贾孔多，贾孔多也不得不接受了一幅未完成的作品。而卢浮宫的《蒙娜丽莎》很可能是达·芬奇于1516年在法国完成的。
第三篇:《蒙娜丽莎鉴赏论文3000字》解说蒙娜丽莎300字。
摘 要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎 、达．芬奇 、卢浮宫 、疑问、猜测 正文：
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 画中的主人公是当时的新贵乔
孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪 ，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主
义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典解说蒙娜丽莎300字。
型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。对于该“神秘的微笑”，人们一直都是莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄！但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
当年欧洲文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回解说蒙娜丽莎300字。
到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。其构图为金字塔形构图，在空间上左边的视点是平视，右边的是俯视，形体上造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部，色彩为深褐色为主色调，明暗上过渡柔和，明暗转移法，其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念，在人物装束上发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵
第四篇:《微笑》
微微一笑，即使陌生，
却记忆深刻；
笑的人灿烂，
看得人开心。
微微一笑，只一眨眼，
就倏忽消逝；
一点点回忆，
难以忘记。
没有人美，
美到不需要微笑；
也没有人恶，
恶到挤不出一个微笑。
在陌