音乐之声观后感300(一)
《音乐之声》观后感
在今个学期的音乐欣赏课中，我欣赏到很多好的音乐，而且学到那些音乐所带给我的精神。其中，最令我印象深刻和最令我获益良多的是《音乐之声》这部音乐电影。
《音乐之声》讲述了这样的一个故事: 见习修女玛利亚是个天真活泼好动有尤其热爱音乐的修女，于是院长决定让她去冯·特拉普上校家作女家庭教师。然而来到顾主家的玛利亚发现这家的七个孩子都过着军事化的生活，呆板而没有生气。家里的孩子极讨厌家庭教师。但是她凭借自己的爱心和对于生活音乐的热爱改变了他们生活中的风气，使军官从丧妻之痛中解放出来，并且吸引了他，最后成婚。后来由于纳粹的占据他们只好借由一次家庭演出成功的逃离。这是一部以音乐为主的家庭片，并且在戏剧舞台上长盛不衰，是一部不可多得的优秀家庭片。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
而最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。
确实，《音乐之声》最具魅力地方源于那深深的爱国情怀和自信.相信看过<音乐之声>的朋友都会知道奥地利当时由于纳粹的占据，为了不成为纳粹的奴隶, 上校一家抛弃了原来富有安逸的生活, 借由一次家庭演出成功的逃离多难的祖
国。而这次演出是在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
他很爱国, 只是爱得很无力. 事实上, 奥地利很多人都有上校的心情. 这仅仅源于他们对自己国家那份深沉的爱。
看完这部电影后，我久久不能平息我的心情，脑里不断浮现出电影里上校的爱国之情和玛利亚的自信心，他们在不断鼓舞着我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人！
音乐之声观后感300(二)
音乐剧《音乐之声》观后感
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
影片中优美的音乐和动人的歌曲表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》，欢乐大方又耳熟能详的《do re mi》；以及七个可爱的孩子演唱的《晚安，再见！》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自
音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
以上就是我对《音乐之声》这部影片的感觉，这部影片还有一个译名叫《真善美》，我想影片的译者大概跟我也有相同的感觉，就是音乐的美妙就在于音乐宣扬的是人生的真、善、美，就跟影片所表达的思想一样，音乐就是真善美的代名词。《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中！
音乐之声观后感300(三)
畅想杂谈《音乐之声》
简析《音乐之声》人物性格的音乐特征（由于不能贴上谱例，所以文中很多处的谱例都没有）
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦II根据玛丽亚•冯•特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯•特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。这部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思；人物和二战背景下的故事情节，人物性格展现，细节组合，表现出艺术与娱乐最成功的平衡之作，是人类最珍贵的永恒佳品。
人物性格的表现与音乐特征
影片中女主角玛丽亚的性格活泼、开朗、对生活充满激情的乐观态度，可以从影片中任何一首由她演唱的歌曲中体现，而这又正好与一开始登场的特拉普上校那种威严、高贵的气
质和冷漠、古板性格做出了强烈的对比；同样在特拉普家中的七个孩子，他们的童心在温馨照耀下由娇气、顽皮、喜欢恶作剧、性格冷淡的“小水兵”变成了一个个聪明活泼的，对自己未来有着美好理想，甚至对爱情充满无限遐想的可爱的孩子，也在他们的歌声中展现出来。
这部影片还有一个最成功和伟大之处，就是故事中的人物性格表现是在宏大的二战背景下，这是其他歌舞片和音乐剧无可比拟的，《音乐之声》本来就是个真实的故事，通过美妙动人的音乐创作，表现出一个温馨、富有音乐之声的家庭中，人物内心的刚强、坚韧，不畏强暴的性格，而使其成为不朽之作。
人物性格与音乐特征的结合点分析
影片一开始是一个宏大的田园风光，由远而近的阿尔卑斯山雪景，背景音乐随着镜头的移动渐渐响起，玛丽亚出现在山坡上,开始了整部影片的主题曲《音乐之声（The sound of music）》。“山峦围绕呼唤着我，让我情不自禁地歌唱。”抒发了玛丽亚对音乐的热爱，对大自然的美好向往。玛丽亚活泼开朗的性格初步展现，还有一点个性的张扬，对万物以乐观的心态去面对。此性格特点在玛丽亚被派到特拉普家做家庭教师的途中唱的《我有信心（I have confidence）》中被集中体现。
结合点1：
《音乐之声》主题曲
这首被题名为《音乐之声》的主题曲，抒发了玛丽亚对故乡、对大自然、对音乐无比热爱的特性。它被反复提起，强化了人物的美好个性，特别是玛丽亚把这首歌教给了7个孩子，引导孩子热爱音乐，热爱生活，健康成长，也正是这首《音乐之声》，将另一位主人公、正好与玛丽亚性格相反的特拉普上校长久禁锢的心被家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声所融化。他从原来不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲。
结合点2：
《雪融花（Edelweiss）》
父亲的典型性格的转化，又表现为，他在几次不同环境下的演唱，不断得以强化。
在第一次为孩子们演唱中，严肃的父亲由沉静转而动情，内柔外刚的性格特征，在深情的歌声中，一一凸现。他眼神中总是流露出一种怀念之情。特拉普是一名奥地利海军舰长，他憎恨将要吞噬奥地利的德国政府，不屈服于德国，而这首
小小的歌曲在其中发挥了巨大作用。在音乐节上，拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去，临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的这首歌，但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的爱国主义内涵。这也是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。特拉普上校一开始出场仅仅让人觉得他是一名严厉、冷漠的父亲，而当他自己拿着吉他沉醉在对土地、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着《雪融花》时，我们也与歌声数次切入站在门口的玛丽亚一同凝视着上校，发现了一个男人内柔外刚、丰富、博大、敏锐的内心世界，又流露出对祖国深情的怀念和深刻的爱国主义热情。同时，音乐早已悄悄地把两颗高尚的心灵连接起来，爱情的火花开始燃烧。
结合点3：
《多来咪（Do re mi）》和《孤独的牧羊人（The lonely goatherd）》
音乐之声中还有两首脍炙人口的儿童歌曲，都是由玛丽亚带领特拉普家里的七个孩子演唱的歌曲《多来咪（Do re mi）》和《孤独的牧羊人（The lonely goatherd）》。反映出玛
丽亚和孩子们特有的儿童心理，又再次突出了她和孩子们活泼开朗、可爱诙谐的性格特点。
《多来咪》是玛丽亚教孩子们学会唱歌时所唱的第一首歌曲，不同的童声效果在他们的歌唱中分别表现出来，加上孩子们童趣的载歌载舞的气氛场面，更有了百老汇音乐剧歌与舞相结合的表演特点。
《孤独的牧羊人》是玛丽亚和孩子们为特拉普上校和伯爵夫人表演的舞台傀儡戏。
这首歌曲中被称为“尤得儿”（Yodel）的演唱法，是流传在瑞士、奥地利的梯罗尔山区和德国巴伐利亚等地居民中间的一种特殊唱法，是用真声和假声急速交替演唱。如此特别的唱法配上活泼的音乐，加上舞台上幽默的戏剧，显得整部傀儡戏轻松幽默，同时也表现出孩子们的童真和玛丽娅的开朗活泼。
结合点4：
《翻山越岭（Climb every mountain）》
院长嬷嬷在开导玛丽亚要勇敢地面对困难时所演唱的《翻山越岭（Climb every mountain）》中，用她慈母般的歌喉，
音乐之声观后感300(四)
音乐之声观后感
《音乐之声》出自1965年，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映。影片曾获得1966年奥斯卡8项提名5项大奖，包括：最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音效和最佳剪辑。女主角朱莉叶安德鲁斯曾三次获得了奥斯卡最佳女主角提名，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”。已经过去了40多年了，算是部很陈旧的电影了。但当我欣赏完这部电影时，再次证实经典是不会随时间而改变的。
玛丽亚，本是一个天真、活泼开朗、自然、大方、喜欢音乐、爱唱歌、有爱心、充满快乐与欢笑、爱孩子的女孩，却呆在一个与尘世隔绝的修道院里做修女。性格开朗、热情奔放的她，带给了修道院院长和修女们快乐，即使迟到了，好像上帝都不忍责备她。后来她离开了修道院，因为院长认为她应该到社会中去感受那种丰富多彩的生活，来到一家上校家做家庭教师。上校在妻子去世以后，一直以军队的生活方式管理孩子们，因而缺少了笑声、缺少了快乐，有的只是一种规则式的生活方式。玛丽亚的到来，改变了这个家庭的生活气氛，带给了这个家庭快乐，歌声、笑声不断，也彻底地改变了他们原有的生活方式。后来，奥地利沦陷，希特勒统治下政府要求上校为新政服务，具有强烈爱国情怀的上校没有答应新政府的强求，以一首一直流传到现在都经久不衰的歌曲《雪绒花》作为向祖国、向人民的诀别。最终，在朋友和修女们的帮助下，离开了那个沦陷的国度。
我被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱„„世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
影片是一部音乐剧，亮点在于天籁之声。影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水„„ 这一切无不给我最美好的视觉享受。整个影片始终洋溢着音乐，以那优美的歌声带给人们快乐。却也让我们不得不思索：在我们的生活中，什么才是最重要的？有规律的生活方式，就像玛丽亚没有到来以前的上校家那样？还是拥有地位、拥有财富，就像男爵夫人与上校的“爱情”？还是玛丽亚带来的这种快乐和笑声呢？其实，生活真的很简单，
那就是快乐！离开快乐，家缠万贯又有什么用呢？拥有快乐，就算身无分文也是幸福的！ 《雪绒花》这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那还是在音乐节上。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代——片头字幕所说的“３０年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
我非常喜欢影片里的一段富有哲理的台词：
When the Lord closes a door, somewhere he opens a window. 经常是这样的，只是我们没有感觉到。当一扇门关上的时候，我们没有意识到另一扇窗为我们打开了。
一部电影竟然能让你听到，看到和想到美，那我们还能说它不是一部成功的电影吗？难怪经历了多年它还是深受大众的喜爱，看完影片后的人几乎都是笑眯眯地，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲，我很喜欢里面那些经典的音乐：玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等，我的观后感也以其中我最喜欢的一首歌来结束吧。
EDELWISS：Edelweiss, Edelweiss
Every morning you greet me
Small and white clean and bright
You look happy to meet me
Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever
Edelweiss,Edelweiss
Bless my homeland forever.
Small and white clean and bright
You look happy to meet me
Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever
Edelweiss,Edelweiss
Bless my homeland forever.
音乐之声观后感300(五)
音乐之声观后感
《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功？
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的