篇一:《唱好自己的那首歌》
每个强者都会有，背后的辛酸挫折。之所以活的洒脱，是因为懂得取舍。之所以淡漠，是把一切都看破。
——题记
每个人，都拥有一个梦，梦中，在反复播放一首歌，让我们勇敢前进的歌。 我喜欢唱歌，我乐于唱歌。感动过我的歌很多，让我记住的真的不多。在我的梦中，唯一割舍不下的，是那一首《哥只是个传说》。
说实话，我做不到歌词中所描述的那样。我才初中生而已，我不懂所谓的人生，我只知道，我和他们一样，快乐自己的快乐，哀伤自己的哀伤。
我承认，我不是什么很伟大的人。当然，我不需要伟大，平凡就好。因为能做好平凡人，就很不平凡。就像沙洲上的一棵树，少我一颗不会损失太大，但若多我一棵，绝对会给远方的游人多带来一丝绿意。很美好，不是吗？
所以，我的歌，我来唱，唱出自我！
唱好自己那首歌，那是一首悲伤的歌，为什么人那么脆弱，却又那么坚强。愚公妄图战胜自然，而智叟却认为人在自然面前是无力的。到现在，我也不知在你的定义中，哪个才是正确的？
唱好自己那首歌，那是一首闪耀的歌。我们每个人都是不同的，每个人都有属于自己的一首歌，这首歌或开心，或伤感，但是在闪耀的生命背后，这首歌永远是最棒、最闪亮的，因为这里面拥有你独特的美——爱。
或许吧，人生就是一首唱不完的歌。我喜欢平和的生活，可如果这样，人生注定不会让我有所获取。有舒缓，有高亢，起起落落，才是真的生活。
风浪会有吧，就让它来吧，我相信，唱好我的歌，就不会彷徨。我会做一朵盛开的花！
梦不要醒，歌不要停，勇敢一点，坚强一点。唱好自己的歌，未来，在脚下，在嘴边，在心中。
篇二:《唱好自己那首歌》
题目：唱好自己那首歌
一、审题建议：
1歌最好写成虚体，写成实体太过平庸。 2文章重在写如何唱好，要写出唱好过程，而不是穿衣戴帽，然后一唱就是好的。 3不能篡改题目，不能另起炉灶，有人题目是唱好，文章第一段就写自知、宽容等，那就走题了。
二、细节建议：
1从议论文、记叙文等文体中选一个你擅长的，不能感觉我哪个都不行，记叙一下，再议论一下。
2开头千万不能出现错字、病句，不能出现明显不合常理，出现嘲讽老师、责骂父母等违背基本伦理道德的句子，写完再回头看看、查查。
3不要老想着高分，应该想着我怎么不得低分，普通的事件可以增加一些精美的语句，多一些亮点，分数就会高一点。
4不要随意创新，做个普通人比从云端摔下的神仙要好看些。
唱好自己那首歌
天空布满了灰黑色的云块，几乎贴近地面，几只燕子突然在空中猛地一顿，又斜刺向远方，空气中迅速升腾起的水气，是我氤氲的眼睛吗？
不然为什么此时手中的试卷上鲜红的叉只有此刻才模糊一片。
走在路上，想起每天回家时在路上轻快地哼唱的歌，此刻，我每天唱的歌被这一抹红剪断，再也拼凑不起完整的旋律，我的歌是否就此断开，我不知道。
这时一道闪电划破了天幕，好似一只手撕开了这块大幕布，暴雨哗哗而下，我赶紧跑向那一排屋下。
远方是一片几乎要连着天的墨绿色的秧苗，秧苗们被雨水浇打了曾经高傲的头颅。个个耷拉着脸，一脸颓唐。
我无奈地苦笑，看着雨水蜿蜒如同一条饱食的蛇向前方蔓延开去，就在那条河流的中央，有一棵垂柳，在一片令人压抑的色彩中有着让人眼前一亮的鲜绿。也不知是谁栽种了它，让它孤独地在这条河流中承受着风吹雨打，霜雪腐蚀着他幼嫩的树皮。
这时一阵风刮了过来，柳树不断地被扯去已经很少的树叶，好像有一只无形的手，将树叶们拉扯到远方，不一会就消失不见了，它的枝条好似根根皮鞭，拍打着水面，不断有枝条被埋进水中，但是却有更多的枝条重新露出了水面，在水面上荡漾起阵阵涟漪，将水面搅得晃动了起来。
它也在奋力拼搏，奋力从水中挣扎着爬起，坚定地站在河的中央，即使孤单，即使困难，依旧坚持着自己的方向。
我知道那棵柳树现在站在这里，日后依旧会坚定地定格在那里，风雨过后，彩虹之下，吟唱着楚楚动听的歌。
而我呢，为什么不能学学那棵柳树，困难中依旧站直了脊梁，面向阳光将风雨撞击得叮当作响！
我如释重负地笑了，那棵树也被我珍藏在心中，从风中拾起片片音符，穿插成了那首轻快的歌，又不断的有歌声从我嘴中传唱，只是这首歌比以前更加坚定。
我知道，也许此时我唱得还不好，但我只要不断地唱下去，定能唱出生命的精彩。
唱好自己那首歌
大仲马曾经说过：“人生是由一个个磨难组成的念珠，乐观的人笑着数完念珠。”而唱好自己那首歌，是数完念珠的必经之路。 唱好自己那首歌，要经过不懈的努力，摩托罗拉的总裁保罗高尔文出身贫寒，幼年丧
父，他只能辍学在火车上打工，无数次被嘲笑、被折磨，他没有退缩，经过不懈的努力，他最终取得了成功，如果他当时只躲在母亲的翅膀下逃避困难，平凡地活着，他用什么创建这一享誉世界的品牌，用什么唱出自己生命的辉煌。
唱好自己那首歌，要坚持正义，有一颗高尚的灵魂，刑场上，阮籍没有放弃自己的坚持，用琴声传达着他对世俗的不满，用歌声传达着正义，当鲜血洒满刑场，阮籍的精神充溢了每个人的心灵，使得司马昭之心——路人皆知。
唱好自己那首歌，要有良好的心态，有这样一幅对联写弥勒佛：大肚能容容天下难容之事，开口便笑笑世间可笑之人。保持一个乐观的心情，以豁达的态度对待生活，才能唱出华美的篇章。
唱好自己那首歌，要相信自己。著名物理学家霍金几乎全身瘫痪，生活不能自理，他
篇三:《怎样唱好流行歌曲》
怎样唱好流行歌曲
一、概述
声音基础训练声乐技巧训练流行音乐风格有关知识实例演示在演绎一首歌曲时候需要注意的问题
二、声音基础训练
1、 正确的呼吸
正常自然呼吸并结合叹气的感觉，寻找气息的位置和方向气息的位置在丹田丹肚脐下三公分位置
呼吸的练习(声乐基础)
唱歌必須以橫隔膜呼吸法為基礎，而這種呼吸法在我們日常生活裡常用，可是遺憾的就是到了要歌唱時，反而不會活用這種呼吸法，因此之故，我認為最有效的練習橫隔膜呼吸的方法是：從日常生活裡運用這種方法的習慣與要領，直接轉移過來。現在我就舉出大家已會做的種種例子，讓大家先溫習，體會一番其運
用的要領，然後，應用到歌唱上去，相信會有很大的效果。
（一）聞花香： 怎麼吸氣？這是很重要的一個問題。歌唱王國意大利的聲樂教師有一套方法通俗易行。他拿著一朵花說：「這朵花很香，你聞聞看！」然後，慢慢把花從學生鼻前離開。從這個過程學生已吸好
歌唱用的一口氣了。這個過程裡，應該注
意的是：自然挺立的姿勢。全身放鬆。雙肩不上聳。腹部前面及兩側都有明顯的擴張現象。氣要慢慢往下
壓的感覺。吸氣不可有雜音。不可吸得過多。
（二）刷牙時的吸氣： 關於如何吸氣，美國有位聲樂教師曾提出一個妙法。他說：「當你早晨刷牙，打好牙膏，將要把牙刷放進口裡時，為了避免吞下刷牙水，必須深吸一口氣，這口氣的吸法就是標準的聲樂呼吸法……」我曾多次實驗此法，覺得此中頗有道理，且自然易行，值得推行。試想！假如歌唱時，每
唱時，每唱完一句就這樣自然放鬆的吸氣，歌聲一定更動人是無疑的。
（三）一位國術家的方法： 有一位國術家善於氣功，可停止呼吸數分鐘，且站好後，數人一齊用力推也推不動他。他呼吸的要領是：用鼻子慢慢吸，打鼾地方稍感涼意。肛門有收縮感覺。吸滿後稍停。用嘶(ㄙ
——)的聲音，從牙縫慢慢吐出。吐時要均勻。能拉長至十秒最好，如能拖至三十秒以上則更佳。
（四）吹臘燭： 臘燭的火焰平常是直立不勳。假如用口輕輕地，把火焰吹倒，但不吹滅，這樣的現象最好能維持十秒以上，久而久之，對氣的運用，歌聲的支持有很大幫助。要把臘燭吹熄或做上面練習，事
先，必須深吸一口氣，這個吸法也可應用於歌唱的吸氣。
（五）吹小紙片： 有一位聲樂教師用這方法訓練學生，結果成績沛然。練習的方法是：準備一張約十公分的方紙片（像醫院包藥粉那樣的）。把薄紙片放在牆，用口吹氣，使之不落地上。吹時要輕，時間愈
長愈好。十秒為合格，三十秒以上為上等。
（六）睡覺時的呼吸： 曾經有過這樣一個故事。一個歌唱家，研究呼吸法幾十年，最後終於得到要領，然後恍然大悟地說：「啊！原來這個方法我媽把我生下時，我早就會了，為什麼以前歌唱時不會應用呢？」這個故事明白的告訴我們，我們每人都會橫隔膜呼吸（聲樂呼吸），但只有輕鬆地躺下時會，而站起來歌唱時，這方法又不會了，所以，我們要努力，使在歌唱時，也像躺下睡覺時那樣呼吸。練習的要領是：很
放鬆地躺著。做慢吸慢呼，快吸慢呼，慢吸快呼等動作。手擺腹部A以觀察腹部、腰部脹凸出，和吐完後復原狀的情形。得到要領後站起來做同樣練習。手放下，與歌唱時一樣的姿勢，練與躺著時所作的呼吸練
時，到能應用為止。
（七）氣吐完等三十秒才吸氣： 有人用這個方法，得到了吸氣要領。練習的方法是：吸一口氣，然後慢慢吐出。吐完氣後不立刻吸氣（約等二十秒）。等到非常迫切需要吸氣時，才深吸一口氣，而吸這一口
氣的要領就是唱歌時吸氣的要領。
（八）練習的時間： 關於練習多久的問題，很多專家意見也不盡相同。有的說練二十分鐘左右，有的則認為五、六分鐘便好，我的經驗則認為不可過久，做太久有危險性，尤其飯後的練習應極力避免，次數
則不妨多些。{唱好属于自己的那首歌}.
（九）練習的姿勢： 國術、柔道、劍術等都很講究姿勢，歌唱當然亦不例外。有人說：「有好的姿勢，才有好的呼吸；有好的呼吸，才有好的歌唱」，真是至理名言。練習時應注意的是：重心放在雙腳，腳尖稍用力，要有穩如泰山之勢。眼看較雙眼稍高處，但不可太高，否則變成白眼，很不雅觀。不可看太低，否則頸前筋肉緊張而壓迫發器官。雙手自然垂下，雙肩不可高聳。全身很靈活的放鬆。有時可以一邊走一
邊發聲，或雙手上下左右振動，或把頭肩故意動動，以放鬆筋肉，但聲音不可變樣。
（十）注重應用： 一味的練習上面的吸氣、呼氣未免太枯燥無味，所以有時可與發聲練習同時練習，
尤其，歌唱時，更應隨時注意呼吸是否自然妥當，以便改進。
歌唱技法与发声技巧
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门
训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练
习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
篇四:《怎么唱好歌曲》
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
学唱歌的时候
学过一种发声的方法
嗓子是天生的，唱功是后天的
所以，嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧，好不好使你自己品
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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田
用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 你真的有毅力的话，试试吧
第二个答案
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。 一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。