素描的艺术500字(一)
美术之路 素描篇
之所以学习美术是因为它能够震撼人的心灵，陶冶人的性情，可以引起人的注意、记忆和想象，引起喜悦、同情和爱慕，使人得到精神上的享受。 素描是人们认识世界表现世界的艺术工具之一，是造型艺术的基础。人类对自然力和形体的的赞美，这种对形象地追求就是造型艺术的萌芽，就是用单色造型的素描艺术。素描通过简单的颜色塑造不同的物体，赋予事物美感和生命力，震憾人的心灵。大师们的画之所以具有能成为永恒的经典除了高超的技艺和手法，最重要的是他们在用灵魂去勾勒。
素描就是以单色手段表现形体美的艺术形式，广义说出单色画外雕刻艺术更具有造型的特点，欧洲文艺复兴时期的美术，本质上就是复兴希腊时期的型体美感艺术，文艺复兴的大师们解刨人体，探索透视，临摹希腊雕像和写生其目的都是认识人类自身形体美感的规律，如达芬奇的自画像，米开朗琪罗的素描草图，都深刻体现了人的神态和形体美感。
素描作为绘画的基础成为了学习美术最重要的环节。一幅好的素描作品要有耐心，仔细观察。在学习了一段时间的美术生可以针对著名画家的画进行研究，从中生成自己的风格。每一幅画都是你的作品，一定要用心去画。
素描的艺术500字(二)
第一章 从了解素描开始
1、一起认识素描
什么是素描
素描（英文drawing,法文dessin,德文zeichnung)是“素色描绘”的意思，是指用铅笔、炭笔、水笔、毛笔、色粉等工具画在不同的纸或布上的单色绘画。它是绘画的一种表现形式，是通过形体、结构、比例、位置、运动、线条和明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画。素描被视为造型艺术的基础，因为它是通往油画、水粉画、雕塑、大众媒体、插图以及建筑设计等领域的主要途径。素描的训练过程涵盖着观察方法的建立和绘画语言的探索，既是知识和技术的积累，又是观察方法、感觉、认识和思维的训练，更是艺术表现能力不断走向成熟和完善的阶梯。
达·芬奇（意大利）
一、素描的种类
1.具象素描
具象素描是指详细、明白、清晰地描绘事物和人的形体特点，多以写实的手法刻
画物象。作为高中阶段的素描训练，多运用写实的手法来表现，而在高一阶段多以静物表现为主要题材。
布雷沃 西班牙写实主义画家，他用一个魔术师般的表现手法，将无生命的东西升华为有生命、有灵性、有魅力的圣洁之物。布雷沃的素描风格与油画类似，画法精确细微，层次丰富而概括，将素描绘画推向最高境界。
列奥纳多·达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
彼得·保罗·鲁本斯17世纪法兰德斯最杰出的画家，是巴洛克绘画风格的典型代表。他的绘画融合了法兰德斯和意大利的传统艺术风格，对欧洲绘画的发展具有重大影响。
2.表现素描
表现素描是通过描绘真实的物景加之作画者内心情绪的表达而创作的素描作品，该素描表现出更为深刻的思想内涵，属于表现主义素描的训练范畴。
保罗·塞尚法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大
区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
乔治·莫兰迪意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的
作品，也对此后各
种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义流派。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，开始探索属于自己的艺术语言。他的作品以微妙
“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
3.抽象素描
抽象素描指通过象征符号的应用去表现作者的想法，也可以直接运用抽象符号来进行表现，属于现代素描的训练范畴。
杰克森·波洛克美国抽象表现主义画家，是第二次世界大战以后在世界范围内新美国绘画的象征。他的作品以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线型的图案而著称，具有令人难以忘怀的自然品质。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索“立体主义绘画之父”，是当代西方最有创造性、影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样,史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期：早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”，旺盛时期的“黑人期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”），后来的“超现实主义时期”，等
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素描教学的方法和艺术
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
1.素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 2.在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求
轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部
时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
3.应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺
点。
习作的优劣还取决于观察