篇一:《2016年网络选修美术概论李松考试答案100分》
1关于佛罗伦萨画派，下列说法不正确的是（）。1.0 分A、意大利文艺复兴时代形成的美术流派B、马萨乔是该派的代表人物C、起源于意大利威尼斯D、侧重表现宗教题材正确答案： C 我的答案：C2“三百石富翁”指的是下面哪一位画家？（）1.0 分A、李可染B、张大千
C、徐悲鸿D、齐白石正确答案： D 我的答案：D3张择端是（）时代的画家。1.0 分A、宋朝B、唐朝C、元朝D、明朝正确答案： A 我的答案：A4提出绘画“妙在似与不似之间”的是 ( )。
1.0 分A、徐悲鸿B、齐白石C、范增D、李苦禅正确答案： B 我的答案：B5提出“以美育代宗教”思想的人是（）。1.0 分A、达利B、蔡元培C、弗洛伊德
D、胡适正确答案： B 我的答案：B6“光的三原色”不包括以下哪种颜色？（）1.0 分A、红B、绿C、{梵高烟火灵魂}.黄D、蓝正确答案： C 我的答案：C7下列关于墨的描述中，不正确的是（）。1.0 分A、
价格低廉B、中国画中最常用材料C、墨可以用来表现明暗D、墨的制作方式可以有很多种正确答案： A 我的答案：A8安格尔的绘画主题多以（）为主。1.0 分A、建筑B、宗教人物C、皇帝D、美女
篇二:《梵高》
麦田中的金色灵魂
“这个荷兰人只是一个灵魂。”莫奈如斯评价梵高。在我心中，梵高确实就是一个孤僻的，固执的，癫狂的，纯粹的，金色的灵魂。
——代为题记
艺术到了极至便是相通的。
黑泽明的电影《梦》中有一个章节，提到了梵高。文森特．梵．高，那个亲手将自己的耳朵割下送给妓女的疯狂画家。
象征黑泽明本人的年轻画师在梵高的画前驻足，他想在画中寻找这位画家。于是他进入了梵高画中的世界，穿梭在浓烈斑斓的油画笔触中。最后，在他的眼前出现了一片金色的麦田。在麦田的至远端，梵高背着画板的身影渐行渐远，慢慢消失在小路的尽头。取而代之的是无数死兆的乌鸦跃出地平线——画面变成了梵高最后的遗作：《麦田群鸦》。
画面的瞬间切换流畅至极，却硬生生地虏获了我全部的气息。搜索脑海中的所有词汇，反射性地闪现出两个字。
“惊艳”。
惊于那满目刺眼的金黄，惊为天人；艳于那醇醪似的金黄，艳不可方物。
《麦田群鸦》，又名《危险天空下的麦田》，梵高生前的最后一幅作品。也正在是这片麦田的深处，对生活绝望的梵高将致命的子弹射进了自己的身体。
无须过多扭曲观者的视线，《麦田群鸦》中几乎不存在视觉焦点，却也正因如此，使干涸的每一笔都清晰地成为一个中心，一个渴望，一个生命，给人以感动的震颤。这种感染力通过画面，彻骨地穿透人们的心底深处，并震荡开去，宛如亲临这块黄金般的墓地。
梵高预感到了死亡，所以他将自己的灵魂和生命倾注在这最后的画布上。
炫目的金黄色麦田被渐渐下沉的黑暗阴影笼罩，夹杂在明暗间的大块靛蓝更给人以浓重的窒息感。麦田上群飞的乌鸦似在宣告不吉的预兆，这中世纪以来便被视为不详的黑色巫物像无穷的梦魇般肆意渲染着画面。麦田中生命似苍绿的小径向黑暗的方向延展，消失了，磨灭在画的未尽头。
数日后，创作者的生命也走到了尽头。
这是梵高结束自己短暂却苦难的一生的地方。这不被世俗理解的“伏热”选择了以最极端的方式来证明自己生存的价值——用死亡。当他仰面倒在那片金色的麦田中，仰望上空的时候，
没有看见极乐的祥瑞。靛蓝的天，已呈深墨。{梵高烟火灵魂}.
这一次梵高没有用过多的色彩，但他的笔触仍一如往昔的刚硬而热烈。厚重的油彩层层堆积在画布上，每一笔都鲜活如生，每一笔的呼吸都恍然可闻。那是一种对弥留生命最原始的呼唤与挚爱，使人不禁为之动容，妄图投入这片耀眼的金黄中去对生命顶礼膜拜。
艺术家大多有些偏执与古怪。达利曾言：“我和疯子的唯一区别是我还没有疯”；而毕加索惯用的抽象色块也被定义为疯狂的象征。但与他们不同的是，梵高在“疯狂”的道路上走得太远，成为了一个真真正正、不折不扣、彻头彻尾的疯子，并且无法回头。贫穷、疾病和内心对于爱情的空虚及渴望反复扼杀着这个年轻画家的信心和自尊。他下笔越来越沉重，用色越来越夸张，这同时也令他的画作越来越散发出令人窒息的压迫感。{梵高烟火灵魂}.{梵高烟火灵魂}.
艺术总是在那个年代承载着过重的孤独和痛苦，惟有在下个时代才能伴随满溢的赞美与惊叹，于是艺术家们大多和贫困潦倒以及不被理解的寂寞共度一生。梵高三十七年的生命便是在如此的孤独与痛苦中煎熬殆尽。他生活在最底层，却将灵魂搁置于顶点。也许因为人性对凄美的偏好，今生的无数人停留在他的画前审视、思考。后世的鉴赏家将他奉为天才或圣人，但这个有着一双渴望、忧郁、孤寂的眼眸的天才、圣人却在他的年代被无数人嘲笑着排挤着，被扣上“伏热”的名号。
是的，梵高的画在他生前甚至未曾售出过一幅，却在百年之后屡创天价，这未尝不是艺术的悲哀。
丧失倾诉对象的创作激情令梵高选择曝晒于阳光下，让这金黄色的火球驱散他内心的寒冷，让他的每一笔都似火烧般浓烈炽热，在画布上焚烧出一片明亮的灰烬。
终于，梵高被他最爱的金色阳光灼伤了头脑，只因那高高在上的火热是他一生都遥不可及的顶端——于是他愈加喜爱那种接近阳光的金黄，就像图腾崇拜似地用一层又一层的金黄堆砌起他理想中的乌托邦。无论是《向日葵》上那高贵炫目的流光异彩，还是《星月夜》中那变形旋涡的驿动，金黄色俨然已经成为他创作中不可或缺的部分。他深爱这金黄，这天真却又深沉，辉煌而又钝重的金色。
那是他灵魂的颜色。
而在最后的画作上，他同样没有吝啬。
用激情诠释痛苦，这几乎是《麦田群鸦》展示的另一层意味。金黄、靛蓝、苍绿、墨黑之间的强烈对比与反差，毋需过度，突兀地被画笔调成一种诡异的契合。画中浸润着无法控制的亢奋，这是梵高对“痛苦便是人生”的最后理解。
金黄色以一种凝固的姿态绽放在画布上，无法被稀释与调和，宛如子弹穿过腹部肌肤时喷溅而出的粘稠血液般妖娆。这是一个饱受社会折磨的灵魂最后的挣扎。原本分明是三分式稳定的构图因为色彩的侵占反而令人深感不安，混乱的情绪纠缠在明亮或压抑的色块中，仿佛是暴风雨前的混沌。{梵高烟火灵魂}.
梵高短暂的一生都在竭尽所能去描摹自然的美好，再把一切希望用绝望的色彩和笔触涂抹在画布上，像是在刻下一个个惊叹号。他是一个孤独的人，他奋斗，他努力，却无人认同，亦没有得到任何他所期冀的东西，就连与生俱来的天赋都被轻而易举地否定。他只能越发疯狂地投入到绘画中，疯狂地涂抹他的不甘他的不愿。他没有妻子，没有儿女，没有朋友，没有财富，甚至，没有健康。他总是一个人偊偊前行，离群而脆弱。这个男人可怜且落魄，和王尔德有些许相似，总是在自己固守的坚持中幻想着现实里不可逾越的天堑与鸿沟，有关道德，有关爱情。他作画的原因不仅是热爱，更是因为别无它法令燃烧的灵魂找到宣泄的出口。他依靠创作来填补内心的缺失与渴望，用油画笔和饱和的色彩来医治灵肉的双重创伤。
梵高的画很暴力。
因为那是这个画家在用生命呐喊。
综观《麦田群鸦》，他用色极端，笔法极端，连扭曲的构图都趋向极端。失衡的金黄侵占了大半画面，扑面而来的却是画面上方回旋的黑色气息。骚动不安的黑云与鸦群，风中摇摆的金黄麦穗，蜿蜒而上的油绿小道，那简约的景致在看似随性的硬朗涂抹下，沉淀着尖锐的疼痛——这是梵高最后一次的疯狂。这种肆意的张扬在生命原始的终点，到达了颠峰。
凌乱的线条使麦田喘息着，流动着，几乎可以想象出梵高当时是用怎样一双充血的眼张望，又用怎样一双粗糙的手，在画布上猛烈而狂乱地舞动。沉重的黑，窒息的蓝，还有他最爱的、那遍地绽放的金黄。郁闷而扭曲的画面和色彩正象征着精神的崩溃，那挣脱理智枷锁后的狷狂毫不留情地给人抨击与震撼的颤栗。
写至此，不得不承认，笔拙的文字是如此苍白无力，无论如何都无法去替代那一块块鲜明色彩所表现出的，最直观的张力和生命力。粗犷的笔法，豪放的节奏，不羁的色彩，构成厚重却艳丽的画面，残酷的死亡预兆分明是一个挣脱俗世的艺术家最后的狂舞，动人心魄的狂舞。
活着的梵高终究是个失败者，他败给了对于失败的恐惧。这种深刻的惧怕甚至使他宁愿面对死亡。他一生有过许多自画像，他是自恋的。可自恋说到底不过是自卑的衍生。到达颠峰后无法再进一步超越的孤独，和追求进一步探索后的愈加孤独彻底击溃了这个游走现实边缘的画家。对生活绝望的梵高唯一还留恋的，就是站在那片金色的麦田中不停地不停地不停地画。他画笔下最后的麦田是那样没有逻辑地循环交织着，在脱离了约束的双手下，开始，和结束。
一如他的生命。
极端的悲怆和寂寞，替代了将要自我终结的生命与灵魂被永远留在了画中，隐约弥散着浓郁的孤独和狂嚣的绝望。抽空了灵魂的躯壳早已被病痛和潦倒充斥，于是，就在完成《麦田群鸦》的数日后，就在这片他最爱的金色麦田中，梵高扣响了死亡的扳机。
“我的作品就是我的肉体和我的灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”理智早早地归去了，而今，连仅剩的生命也被上帝收回。梵高实现了他自己的承诺。
清亮的枪声惊起了停歇的乌鸦，它们群魔乱舞，将并不明亮的蓝空染成黑色。不安和危险的气息填满空气的缝隙，令人无法呼吸——这样的景象是如此似曾相识。诚然，《麦田群鸦》{梵高烟火灵魂}.
的画面并不复杂，也许有着油画功底的人可以轻松地仿照临摹下这幅看似简单的遗作——但没有人可以复制出这画中的灵魂。因为这个世界上唯一一个梵高已经亲手结束了自己的生命，他的灵魂已经永远埋葬在那片阳光普照的丰收麦田中，与灿烂的阳光，翻腾的麦浪一起长眠，或许，有时，还会在地平线的那端跃出群飞的乌鸦替他咏唱挽歌。
世人无法解读梵高这个孤高艺术家的灵魂，只能在他身后扼腕叹息。这或许是赐予他创作冲动与感动，却最终将他抛弃的世界能够补偿他的一切所有。
直至今日，我始终相信，奥维尔那片金子般美丽的麦田中，安息着一个画家金色的灵魂。
Vincent Van Gogh
“他生下来。
他画画。
他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
——法国．波得莱尔
试析高更与凡高艺术观念异同
时间:2010-10-30 14:02 作者: 本站编辑 来源: 华南期刊网 查看: 9次
【论文关键词】后印象派；高曼；凡高；艺术观念
【论文摘要】高更与凡高同是后印象派的大家，本文通过简要的回顾当时西方整个社会环境，分析后印象派产生的原因和存在的意义。并结合高曼和凡高的艺术生平，艺术观念确立的过程，来进一步探讨他们在艺术观念上的相同点和不同点。他们的艺术观念有同有异，同中有异，异中有同。基于这些文中还对其后受他们影响的画家、画派浅要的进行了阐析。
19世纪末，西方的整个社会都处于一种动荡的不安中，不管是生存环境，生产方式或是意识形态。这是一个充满艺术碰撞气味的时代，继印象派之后产生了新印象派和后印象派。新印象派却因为过度追求光与色的科学性分割，用纯色点的精确组成画面而使它渐渐的背离了艺术的本质，从而慢慢地脱离了社会；后印象派却能够真正的摒弃传统的绘画法则，敢于与传统决裂，把艺术从关注客观主体转向了关注内心、内在精神的主体。后印象派画家注重内心的感受，注重绘画形式的表现，运用变形、夸张、寓意、象征等手法给色彩、线条和构图以强烈的感情色彩，达到表现自我，表现主观，表现内
在感受作为追求的目标。其中高更与凡高就是作为后印象派代表的身份出现的。
一
高更与凡高在成长的过程中都有不同的境遇，同时他们在早期的绘画上又都追随过某派某家，从中也受到他们的影响，并又各自朝着自己的方向前进。他们在成名前都面临过穷困潦倒，可是都没有因此而放弃，而是为了自己深爱的艺术坚持的走了下来。
高更，1848年生于巴黎，当过6年的海员，有过l2年股票经纪人的经历。高更后来由其监护人介绍并加入了当时巴黎画坛一个十分活跃的“礼拜日画会”，当了l2年的“星期天画家”。凭借l2年的“星期天画家”，在1880年由毕沙罗推荐他的作品《****习作》参加了第五届印象派的画展，当时受到艺术评论家居斯芒斯的高度评价。他称这幅作品“显示着一个当代画家无可争辩的气质”；称赞高更：“创作了一幅大胆的、独具一格的油画!”，“我敢肯定，在当代所有画过****的画家中，还没有一个能够如此有力的表现生活的”。1881年又有八件作品入选第六届印象派画展；1882年有十二件作品入选第七届印象派画展。1883年，他辞去了银行职务全身心地投入绘画，穷困与家庭的冲突接着而来。1886年高更几乎和家庭断绝了关系，过着孤独的生活。高更早期风景画里带有较明显的模仿毕沙罗的痕迹，在人物画室内情景的作品比较多是学习德加的构图法则，可以看出高更的绘画一开始是从学习印象派起步的。高更这时候的艺术观念里已经开始有一种幻想的成分。他曾经这样说过：“自由自在而又热情地去画画，你就会取得进步，而且你迟早会发现它们将被赏识的价值。重要的是只要不在画幅前焦躁不安，一股强烈的感情就能很快传达出来，要善于幻想，并为这种感情寻求一种最简单的形式”。 1853出生比高更小五岁的凡高，出生在荷兰南部一个牧师家庭。凡高l6岁进入巴黎古比尔公司(当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作，在那儿当店员，并在店里出售绘画作品和复制名画，后转到伦敦分店工作。凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品。这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他这时候最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。直到1885年去安特卫普前其绘画属于其早期绘画。这个时期凡高的作品受现实主义画风的影响，画面黝黑，富于乡土气息，大部分都是表现农民的题材，这时候的凡高向往成为“农民”画家。凡高的信里曾这样写到：“我以为，把一幅农民画画成老一套光洁的样子，同样是错误的。如果能在农民画上闻到熏腊肉的烟味、煮土豆的蒸汽味，那就好了，这不是不正常；只要闻到马棚里的粪味，很好，那正是一个马棚；如果田野上有一种成熟了的庄稼或土豆味，鱼肥或是人造肥料的气味，那就是正常的，对城里人来说更是这样。”凡高所追求的是用自己真挚的情感来描绘淳朴的农民，来表现他们的美。“自纽南时期起，凡高渐渐意识到色彩的神秘微妙。他接触到德拉克洛瓦的色彩理论，但在荷兰的自然环境中，尚不能脱离以固有色为优先的动态表现形式。”
二
布列塔尼时期的高更与法国巴黎时期的凡高他们同时都在形成自己的一种绘画的意图，这种东西的出现就是一种绘画观念的雏形。
1886年高更只身前往布列塔尼，那里的风景人物都带有浓厚的原始韵味，加上淳朴的地域色彩更是令他激动不已，当地人崇尚自由的天性更深深的吸引了他，仿佛让他觉得那是一种永恒。于是他表示“我在此拼命的工作，不断求取进步，盼望成为彭塔汶的一流画家。我的画虽然不值钱，但对于未来必有所帮助的”。这也正与他内心幻想产生了共鸣，并开始怀疑印象派。而这也恰恰是他那极富色