篇一:《七年级上册美术教案》
七年级上册美术教案（初一第一学期）全册 初一上学期美术教案
第一课 美术概说
课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。 《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。{岭兰青年工艺美术集市}.
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、
篇二:《天津那些逐渐消失的民间艺术老传统》
如今，有多少民间传统艺术正在逐渐流失掉？那些曾经的美好事物，就在当下的现代化科技的不断发展中，被人们逐渐遗忘了。可是，还是有人在坚持着，是那些承袭了代代相传的独特技艺的传统艺术家们。他们还在坚持，毕竟这是带着祖祖辈辈感情所留传下来的技艺，不是那么轻易就能够舍弃掉的。
于是，我们可以在夜晚美景映衬之下的海河两岸，看到不少还在摆摊画着糖人，租卖着风筝的老艺人们。他们那对传统艺术的种种无法割舍的情怀，就这样在他们日复一日的坚持之中留了下来。
天津糖人艺术
师傅正在“作画”
就是这么右手持勺，在台板上描绘出一个惟妙惟肖的糖人
吹糖人
糖人艺术作为一种民间玩具,已有着悠久的历史。糖人本身,可以说是一种食品,但这种食品的意义更在于一种把玩和制作工艺。在天津糖人艺术中,积聚了天津本身具有的民俗传统和文化氛围,形成具有独特表现形式的糖人艺术品。在糖人发展的历史过程中,溶入着代代糖人艺术家的创作心血,糖人艺术也随着时代的进步,不但发展和演变至今。虽然现在糖人只能作为欣赏为主的民间玩具,并逐步减少,但是依然具有其非常独特的意义。
天津民间雕纸
纯手工制作
雕纸是天津市宁河县丰台镇的传统民间工艺，与大多数剪纸
艺术不同，它是一种以刻刀雕琢为制作手段的纸制品图案艺术。过去，当地家家户户从事雕纸手艺活，如今只有年过花甲的丰台镇北村农民刘士存老人继承了包括刷红纸、制版、雕刻在内的一套祖传雕纸手艺。 前几年，每当春节临近，刘士存的纯手工吉祥喜庆雕纸工艺品便成了年货市场上的抢手货。目前，高科技制版、机雕技术几乎完全取代民间手工艺，手工雕纸在市场上的利润很小，村里也没有人愿意从事学习这一手艺，纯手工雕纸工艺濒临灭绝。刘士存却对这一古老的民间手工艺情有独钟，依然坚守纯手工制作的雕纸工艺。
天津泥人张彩塑
篇三:《艺术陶瓷设计论析》
艺术陶瓷设计论析
程永安
（中国轻工业陶瓷研究所）
摘要：艺术陶瓷，以独到的创意而产生品位。作品中的精心构思、深刻内涵，体现出陶艺家的聪明才智，是创作者精湛技艺的结晶。
关键词：陶艺 创新设计 分析
陶瓷艺术装饰，有丰富的表现形式。表现形式丰富的艺术作品，才能产生出引人入胜的魅力。历代陶瓷艺术工作者不断继承前人的优良传统，在时代生活、文化的结合中，外师造化、中得心源，不断开拓创新。
景德镇艺术陶瓷，从二十世纪八十年代以来，在改革开放大潮的推动下，创作形式、手法，与过去相比，发生了巨大的变化。中外艺术交流，西方文化在东方艺术中的渗透浸染，影响了传统陶艺的渐变。各种形式的博览会、研讨会，推动了艺术创造的进程。
现代陶艺创作，从装饰设计到绘制工艺都有了新的变化，在传统陶艺基础上，体现出创造能力。具有浓郁的生活情趣的陶艺作品，是物质材料和文化、精神交融的产物，反映了时代艺术的风格特征。
陶瓷艺术作品的的创作，大致可分成两种类型；一种是继承传统艺术陶瓷的技艺、题材，在传统的基础上，在表现手法中加以变化，有作者的概括、提炼；另一种是经过对传统陶艺的深入研究后，采用令人耳目一新的表现形式创作。作品有很强的艺术个性、有独到的创意。虽然景德镇艺术陶瓷琳琅满目，令人目不暇接。但是，只要我们去认真观察分析，就会发现，传统和创意陶瓷艺术作品，是陶瓷艺术创作的两种基本趋势。
以吉祥内涵为主要特点的花鸟题材，从古到今，一直是人们喜闻乐见的瓷
艺作品的重要内容。花鸟瓷画中的荷花题材，是中国工艺美术作品和绘画作品中经久不衰的表现内容。荷花出污泥而不染，“清水出芙蓉、天然去雕饰”。盛夏，给人以清凉，逸散出馨香。正由于荷花的美好形象和高洁品质，就成为陶瓷艺术作品中千姿百态、风格各异的莲花世界。景德镇陶瓷艺术名家，有不少人擅长表现荷花的皎洁妩媚。陶瓷艺术工作者中的瓷都新生代，也有很多人以荷花为题材创作。他们的作品，虽然都取材于大自然里的莲花，但是，不仅表现形式不同，作品中的立意、构思也不一样。
“有美人兮、在水一方。我欲采之，到手则伤。绘成图画、永远芬芳。”这首诗，是中国工艺美术大师王锡良老师在“荷花图”上题写的，虽然画面上只有一片荷叶，一朵莲花从水塘中映出倒影，然而，简洁的构图中却含有深刻的意蕴，以拟人手法创造的荷花令人回味无穷。何炳钦教授的“出水芙蓉”彩釉刻花瓶，用现代图案的构成形式给荷花造型。荷叶用方形外框衬托、莲花用变形手法雕刻，意象造型的花卉雕刻，有很强的质感、清晰明快；而花瓶的底色，则用浅淡的褐色釉烘托出荷花的秀雅，有波光鳞影般的观赏效果。
宁勤征大师的“荷塘月色”瓷板画，采用刷花技艺制作，清秀素雅的碧莲，在皎洁的月光衬托下清香四溢、妙趣天成的芳姿，给人以含蓄深沉的感受。
走进雕塑瓷厂创意陶瓷集市，映入我们眼帘中的荷花仙子，却又是另一番情趣。青年陶瓷艺术工作者用雕刻、绘画、捏塑技艺制作出来的荷花陶艺新作，形成美不胜收的荷花天地。在陶瓷集市中的荷花瓷艺作品，其作品之多、形式之丰富、材料之新巧、手法之独特，可谓蔚为壮观，异彩纷呈。
传统风格的荷花，以“和合”、“连年”的内涵、花繁叶茂的工笔具象为主。在明清园里，有两件瓷板画，却给人们以不同的印象。作品中的荷花图是冬季里凋残的枝叶，焦黄的荷叶在无光釉涩底中，透露出饱经风霜的姿态，“留得残荷听雨声”，是作者的意图。有的作品，用高温颜色釉点染出圆浑荷叶，用工笔细线画出莲花、鳜鱼。作品中天然釉色的肌理与精心描绘的形象相映成趣。有的荷花图陶艺瓶，嵌进了微晶彩釉颗粒，在阳光的映照下，流光溢彩，仿佛是
夜晚霓虹灯的照射变幻，别有情调。
有一位青年陶艺家创作的影青刻花“荷花”笔洗，用雕刻技艺，表现出纤纤玉手拈着一枝秀莲。从云彩中伸出的佛手，以莲花“出泥不染”之秉性给人以开悟，有深刻的含意。茂美影青釉与冰清玉洁的莲花融为精美的画面，令人赏心悦目。陶瓷艺术工作者创作出来的荷花瓷艺作品，胸中之荷并不是眼中之荷，手中之荷又不是胸中之荷。陶艺作品中的莲花、荷叶，是在作者的生活观察后，融入了艺术想象的意象，成为艺术实践物化了的美的结晶。既有生活观察后的自然变化，又体现出艺术家的创意思考。
从事陶瓷美术行业，有一个临摹、借鉴、探索、创造的过程。开始学艺、跟随老师，从勾线、填彩、构图入手，只要能静下心来，青年艺徒有几年时间，基本上就能掌握彩绘技艺，临摹名家画谱精细入微。技艺的掌握，只要肯下功夫，画出工笔瓷画并不难，有不少年轻人就是从临摹开始走上绘画行业。但是，其中又有一些人，始终墨守成规，年复一年的把“芥子园画谱”和名家画册中的作品移到瓷画上来，虽然这样做能取得经济效益，但是，“似曾相识”的作品，不利于创作发展。陶瓷艺术是工艺美术，与国画艺术的最大区别就是工艺性，讲究“适器造型”。用国画风格作画，成为艺术陶瓷的主要形式。我们要继承国画艺术的技法、用笔，但是，还要在传统陶艺的基础上，根据陶瓷器型，按照陶瓷装饰的规律，用陶瓷艺术的独特语言来造型、立意，创造新的艺术作品。
陶瓷艺术家与陶瓷艺人的区别，就在于创意与仿制。郭文连教授曾指出：“我们每进行一次创作，都要有别于现存的样式，否则，我们就不是在创作而在复制。”有的陶瓷艺人技艺功底扎实，绘制的瓷画，画面精细。但是，却存在百瓷一画的问题，把陶艺创作这种“有意味的形式”变成有市场的形式。陶艺创作要适合市场需求，但是，又不能以市场效益为创作的唯一目标。因此，有的陶艺名家把自己的作品分成艺术品和艺术商品两类。艺术品是具有艺术个性的作品，不以市场俏销的作画题材、形式为创作手段。艺术商品则是以市场走俏的题材、形式作画，有很强的共性。
急功近利的浮躁心态，是制约创意艺术的弊病，没有自甘寂寞、深入钻研的精神，很难创造出高品位、有创意的艺术作品。“任何有生命力的艺术，永远都在运作，都在发展。”艺术创作，应当随时代的发展步伐，结合人们的审美观念而变革。
创意陶艺作品，有两大特征：一是探索新的题材和表现形式；二是作品中有深刻内涵，有作者的表现意图。经过陶瓷艺术工作的深入探索，艺术陶瓷市场已经出现了一批新颖别致的新作，用新形式、新手法创造出来的艺术形象，含古融今、妙趣天成。中国陶瓷艺术大师陆军创作的“陆氏童”，以与传统“婴戏图”大相径庭的手法，创造出天真可爱，具有现代生活情趣的儿童形象。赤着双脚到荷塘中采莲的孩子，似乎能呼之欲出。胡光震大师创作的花鸟粉彩作品，改变了以前的勾线、填彩、洗染的工艺形式，作品中的岩石揉进了流霞彩，巧妙地表现出了立体质感，用丝毛法绘制的“好鸟鸣随意”，宛如自然中的天成之作，具有现代艺术作品的新意。
对传统陶艺模式进行变革，既有继承、吸收，又有扬弃改变，才能创造出具有新意的作品。外师造化、中得心源，潜心探索、迁想妙得，是创意之作有别于传统风格之处。“生活是创作的源泉”。历代艺术家的陶艺作品都有鲜明的时代特征，有不同的表现形式；这正是长期艺术实践和生活积累的结果。
创意产生品牌，有独到风格的陶艺新作，才能以丰富的情感、生动的形象动人心弦。艺术陶瓷的美妙画面，是陶艺家表达精神世界和天地万物的媒介。风情万种的陶艺新作，以高雅的艺术品位，显示出时代艺术特色。
参考文献
何海霞 我是我自己 迎春花中国画季刊1986年第4期 天津人民美术出版社《迎春花》编辑部编印 第1页
陈叶霖 主编 土与火的历程 上海人民美术出版社2000年9月版第30页 第139页
篇四:《莱芜地区传统习俗文化浅析》
莱芜地区传统习俗文化浅析
学院：
班级：
姓名：
学号：
2013年12月
摘要：
作为以钢铁产业为主导的新兴工业城市，莱芜同样拥有悠久的历史和丰富的传统文化习俗，其节日习俗、生活习俗、曲艺艺术和传统工艺不乏亮点可寻。虽然目前的文化保护工作还需要更多努力，我们还是希望，这些丰富多彩的“俗”能让机械化的现代生活多一点遥远的烟火气息的“味”。
关键词：
中元节、莱芜葬礼、莱芜梆子、木板琴书、莱芜锡雕
正文：
生活在这片神奇而又广阔的齐鲁土地上，本就可以处处捕捉或经历到浓烈绚烂的传统风俗，五彩斑斓的服饰习俗，千奇百态的居住习俗，独具魅力的工艺习俗和绚丽多彩的婚姻礼俗。
这些散发着烟火气息的“俗”，是地域文化最为朴素真实地呈现，它描摹着时光的背影，也反射着时代的余温。
位于鲁中山区的莱芜市，古称“嬴”、“牟”，是古代战争中兵家必争之地，春秋时期的“长勺之战”就发生在这里。较为悠久的历史也使得它拥有丰富的文化习俗流传，下面将其大致分为四个部分进行简析。
一、节日习俗
莱芜地区流行普遍的民间节日有春节、元宵节、青
龙节（二月二）、寒食节、清明节、端午节、夏至节（芒
种后十五天，吃凉面）、乞巧节、中元节、中秋节、重
阳节、寒衣节（十月初一）、冬至节、腊八节，小年节
等，而中元节其中是仅次于春节的最隆重节日。
莱芜中元节习俗起源于清朝乾隆年间。据《莱芜县
志》（1920年版）、《续修莱芜县志》（1935年版）„灾祥‟
一卷记载：清高宗乾隆十三年(戊辰)大疫。瘟疫爆发、
肆虐，死亡乡民无数，仙人指点迷径，用祭祀祖先的方
式，驱赶瘟神，逐渐演变成一种区域性的地方习俗。
清嘉庆年间，习俗活动得以发展，家家户户设家堂、
摆酒肴瓜果、供奉祖先，已经形成规模。
清道光年间，莱芜境内的中元节活动仍很活跃，民
间祭祀尤为隆重，商铺里经营各式各样的冥间使用物
品，以及供奉用的瓜果、点心。乡民们家庭摆设家堂，供奉祖先也越来越讲究，酒菜面食不断翻新。其祭祀程度不亚于春节。
莱芜中元节习俗由同治年间发展到了民国时期，节俗有了变化，百姓们只是单一地举行家庭祭祀活动，摆家堂，敬奉祖先，其他的户外活动，很少有人参加。少数人家开始用上坟的方式来祭祀祖先。尽管祭祀方式有所改变，燃放鞭炮一节，仍然沿用。
文革破四旧时期，上坟祭祖被列为封建迷信活动，坟墓被破坏，家堂及一些祭祀用品被收缴焚毁，习俗活动一度被强制终止。
上世纪七十年代末，莱芜地区的中元节习俗才逐渐得以恢复。家家户户又挂摆起家堂，摆设祖先牌位，备办丰盛的酒肴、瓜果、点心，举行隆重的祭祀祖先活动，传统的民间习俗得以传承和发展。
现在，中元节习俗在莱芜民间广为流传，已经成为独具特色的地方节俗文化。
二、生活习俗 作为地域文化习俗最具代表性的部分，生活习
俗涵盖范围最广，也最能体现地域居民的居住个性。
而莱芜葬礼则是地方习俗的重要组成部分，数千年
来沿革不衰。
莱芜葬礼的历史，可追溯到春秋战国时期，吴季札使齐（公元前544年至515年间）子死，葬于嬴博之间。传说，孔子前来观礼，对季札用周礼葬子，大加赞赏。后人立碑“孔子观礼处”（碑在莱芜市口镇垂杨村）。
俗话说：百里不同风，十里不同俗。孔子观礼促进和发展了莱芜葬礼，历经数代沿革，形成了独具特色的地方习俗。葬礼多种多样，有大有小，在周礼的基础上，礼俗得以改进和发展。人死后，族人或乡邻组成治丧委员会，立下仪柱，仪柱有两种：大仪柱用五色彩纸贴写而成，俗称„重仪‟，其主要成员如下：总理丧务、内柜司书、外柜司书、外柜收仪、外柜前知客、引奠、指客、候茶棚、灵前折摆组成，各司其职，有条不紊；小仪柱一般不写礼仪名称，由总理全权安排。仪柱写好后贴于死者的大门外墙壁上。总理安排人扎灵棚、设茶棚、厨房等。内柜负责丧仪出纳之礼，外柜负责亲友前来奠仪之礼。吹鼓手、大锣来齐后，重孝子披麻戴孝卧于灵桌前，服支偏孝站立两边陪灵，吹鼓手奏响哀乐，重孝子与一班偏孝陪灵人员，由引奠领着，先谢总理，后按仪柱上的排列一一请谢。由总理代表全村父老乡亲祭奠死者后，即行开丧。
吊丧者在哀乐声中依次向死者祭奠，礼仪最重的是„周礼二十四拜一哆嗦‟，民俗有：二十四拜都拜了，不差这一哆嗦一说。其次有五头六揖、三鞠躬等，以不同的方式向死者表达哀思。
摆花祭是丧葬礼仪的重头戏，一般看出丧的主要看摆花祭。祭的种类较多，最常见的有：顶灵祭、两边祭、双边祭、路祭、顶墓祭等，每祭按烧而论。有三烧（一只鸡、一块肉、一条鱼）、五、七、九、十一、十五烧不等。祭礼花样多，一环扣一环，高潮迭起，以不同仪式让死者风风光光地入土为安。
丧葬后，孝子谢客、圆坟、烧一、二、三、四、五七、百日，守孝三年。
三、曲艺艺术
莱芜地方戏曲“莱芜梆子”，又名“莱芜讴”，唱腔高
亢激昂，豪迈奔放，风格独特，历史悠久，是中国地方
戏曲剧种宝库中的奇葩。流行在山东莱芜、新汶、泰安、
蒙阴一带，所以最早也叫“靠山梆”或“泰山梆”，清初已有
演出。
1850年前后，徽班“老阳春”经运河入山东，定居在
泰安县夏张镇。此后，流行于汶上一带的梆子（汶上梆
子），经常与徽调同台演出，逐渐结合，演变成了独具特色的莱芜梆子。
1874
年成立科班“小
阳春”班，1895年在莱芜北勺山成立“长顺”班，继而成立了“吉庆”等十几个科班。1954年1月成立莱芜县民艺剧团，1956年改名莱芜梆子剧团。《送猪记》《三定桩》《红柳绿柳》《借闺女》晋京演出，受到党和国家领导人的赞扬和接见。1977年《三定桩》赴广交会为130个国家和地区的友人演出。《三定桩》《红柳绿柳》分别被搬上银幕。《推媳妇》2000年12月参加全国部分省市农村题材小戏调演在长安大戏院演出，2002年参加文化部在北京举办的“全国群星奖”优秀剧目展演，国务院副总理李岚清前往观看，给予高度评价。现代戏《正月十五雪打灯》获1995年度山东省精品工程奖，1996年参加文化部在西安举办的全国梆子戏优秀剧目交流演出，荣获七项奖。1997年，现代戏《雪野风情》获山东省第四届精品工程奖。现代戏《好儿好女》《大山魂》《钓鱼人》先后获山东省精品工程奖。
莱芜木板琴书也是莱芜民间传统曲艺中独具特色的一朵奇葩。
它是民间艺人用来谋生的说唱形式，在街头巷尾、乡场集市，拉开场子就能唱。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说，如《拳打镇关西》、《包公案》。《杨家将》、《梁祝下山》、《蓝桥会》等。还有反映现实生活的曲目，如《雷锋》、《烈火金刚》等。莱芜木板琴书采众家说唱艺术之精华，经过多次蜕变，最后形成以慢板和流水板相结合为主体的艺术表达形式。说唱艺人运用“九腔十八调七十二嗨哟”为琴书说唱的辅助唱法，以说唱中长篇曲目为主，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用，并逐渐形成高亢奔放、朴素端庄，文静委婉、华彩流畅的不同的表演艺术风格。
四、传统工艺
民间工艺较常见的有：莱芜锡雕、莱芜吕家泥塑、
莱芜康家香、石雕、瓷雕、木雕、浮雕、刺绣、蜡染、
五角宝的制作、字画贴工艺、荷包工艺、木刻烙书、
扎制工艺、铁艺、大庄陶艺、老土布的制作、莱芜空
心挂面、莱芜圣井柿饼、刘家粉皮制作工艺、牛家豆
腐制作工艺、吐丝口桑蚕养殖技术、李家糕果制作工
艺、王家油果制作工艺、王家江米糕制作工艺、雪野
陈麯制作工艺、花祭的制作、簸箕笎子的编制、栾宫
镰刀等等。
莱芜锡雕，又称西关村王家锡雕，山东省省级文
化遗产。锡雕工艺历史悠久，源远流长，明清时期锡
雕在民间已相当盛行。据史料记载，莱芜锡制品第一代传人可以上溯到公元1676年，所做锡制品就已受到朝廷青睐，成为贡品。莱芜制锡艺术在清朝乾隆年间已高度发展，当时从事锡雕加工制作的艺人主要分布在莱城西关、杨庄、寨里一带，而艺术水平较高的首推莱城西关王氏一家。史料记载：“乾隆女婚嫁至曲阜，由京派人于莱芜定制。”现孔府所藏部分锡制品就是乾隆皇帝女出嫁时定制，可见这一时期的锡雕工艺已达到了一个艺术高峰期。
在国家非物质文化遗产中，莱芜锡雕“凤王祥”以其独特、精湛的技艺和观赏价值，备受青睐，成为享誉国内外鉴赏和收藏的艺术珍品。
莱芜锡雕历史悠久，早在明清时期，莱芜制锡世家王家就名扬华夏神州：1914年在美国全球物品博览会荣获“巧手如神”、“妙夺天工”两大白金奖，南洋博览会最优金奖，北京评议会最优奖章，山东博览会最优等龙牌金奖。1915
年在巴拿马万国博览会获金质奖章。在
现代国内工艺美术展览上也屡获殊荣。锡雕工艺现已列入国家级非物质文化遗产，受到国家的保护。
丰富绚烂的传统文化习俗是先辈留给后人的精神砥砺，代表了对漫长岁月的体悟与深思。然而它们的留存现状实是不容乐观的。
也许随着物质条件的日渐丰腴和科学技术的飞跃发展，一些传统习俗已经不适用于现代生活；也许随着快节奏的城市建设和工业发展，“钢城”莱芜的喧嚣已经难以为传统习俗提供一片恬静的净土。然而我们还是希望，这些丰富多彩的“俗”能够留存得更久一点，让机械化的现代生活多一点遥远的烟火气息的“味”。
篇五:《空间展示设计发展史》
空间展示设计发展史{岭兰青年工艺美术集市}.
虽然现代展示设计理念形成于20世纪末，但人类对展示的应用则早得多。
远古时期
远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动，体现着原始的意念传
达展示形式。
封建时期
西方中世纪初期，人类出现了商品交易的集市贸易形式。当时，人们将 商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，后来还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
我国封建社会时期的展示形式，主要体现在教化活动和商业活动两大方面。教化活动主要有以下两个方面：一是封建教义和民众的宗教艺术，致使 庙宇、神殿、教堂和石窟造像等一度达到空前绝后的极盛期；二是地主贵族 的生活中以收藏珍品古玩、书籍等为主要目的展示活动，包括专业博物馆和 官邸、私宅的博古架式陈列。
商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。一些店铺、行会组织为了促销商品开始注意宣传形象的展示。从我国四川广汉出土的东汉市集画像砖中，可以清晰地看到当时的店铺主人是在呢呀通过实物陈列和口头叫卖来招徕顾客的。南宋吴自牧著的《梦粱录》，曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面：“自五间楼北，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以仿木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗墉，皆朱绿五彩装饰，渭之„欢门‟”，“沛京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”，“又有挂草葫芦、银马构、银大碗，亦有挂银裹直卖牌”。之后，这类广告形式发展为以商品实物或其他材料做成的相关商品模型，悬于店首门前，作为一种营业标志。在张择端的《清明上河图》上可清楚地看到一些以个人姓名命名的店铺、商行的店面招牌，如“赵太丞相”、“王员外家”、“刘家上色”，等等。
近代资本主义时期
近代资本主义时期的展示艺术，在文化方面，主要体现于各类博物馆的建设和文化艺术性的展览活动；在经济方面，主要体现于国际博览会的产生和发展、商场店铺的营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传达系统设计的产生与应用。
1、近代中国，由于资本主义商品的输人和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式，路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、带年画日历的月份牌等）广告相继在上海、天津等大城市出现，广告公司相继成立。清朝末年，我国有了中式的展览会和博物馆。1905年在南京举办了第一届博览会，1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博物馆和展览馆。1934-1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京博物馆举办了“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。
2、就商品包装展示而言，从原始社会人们用贝壳、葫芦瓢盛水而饮，用芭蕉叶子、竹筒、荷叶包装食物，到后来，由于商品交换的需要，出现彩陶、铜、铁、布、纸、瓷等其他材
料的盛物器皿，包装即被赋予了使用和储存功能。19世纪30-40年代，欧洲工业革命兴盛，生产力得到迅速发展，产品数量和质量大为提高，为尽快将商品转入消费者手中，包装的
功能愈加重要起来。社会经济的发展、人们生活水平的提高，致使人们对商品的要求不仅限于物质需求，
而且还要在精神审美等方面得到满足。因此，包装被赋予新的功能——装璜（宣传和美化商品）效应。进入20世纪，大工业生产的进程促进了设计理念与实践的重大变革和发展。40年代德国包豪斯设计学院的“技术与艺术新统一”的设计思想影响了世界各国的设计界，促进了包装装满从对商品的表面装饰发展为对其功能、材料、加工工艺、技术与实用美术相结合而进行的综合设计。
3、国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争的结果。它的发展初期可概括为两个阶段：第一阶段是在巴黎开始和终结的，时间为1798-1849年，范围只局限于法国；第二阶段则占了整个19世纪后半叶（1851-1893年），这时它已具有了国际性质。1851年的首届世界博览会，开创了展示设计的历史新纪元，正如恩格斯所评价的："1851年的博览会，给英国岛国的闭塞性敲起了丧钟”，同时也标志着现代展示设计学科开始形成。
英国是第一次工业革命的先导国家。其对于机械的广泛运用，引起了手工业作坊向工厂制的巨大转变，产生了以机器制造、煤炭、冶金、交通运输等为主的新兴工业部门。为了显示其工业革命所取得的巨大成就，英国政府于1851年5月在伦敦海德公园举办了首届国际博览会，所建的展览馆被誉为“水晶宫”。
首届国际博览会英国馆水晶宫造型
水晶宫由英国女皇的丈夫阿尔巴特公爵主持筹建，采用园艺师约瑟夫•帕克斯顿按照伦敦温室架构的建造原理发展而成的玻璃房建造法，设计大胆，由铁框架和玻璃组装而成，空间开阔、通体透明，象征着工业革命的成果。这次博览会共展出精品14000余件，有英国的机床、机车、冶金、轻纺及细瓷产品等。尤其使与会者惊羡不已的是体现当时工业革命水准的标志产品——先进的转锭精纺机、蒸汽机。
首届国际博览会英国馆水晶宫造型
此外，法国的家具、化妆品，美国的镰刀、斧子、水桶、弹簧椅、果皮刀、果汁机等，均遵循“功能第一”的实用美术原则进行设计，并用机械批量生产，既实用又美观，也吸引了大批观众，博得普遍好评。自5月1日开幕至10月15日闭幕的160余天里，水晶宫共接待包括欧洲各国、美国、加拿大、中国、印度等国家的观众600多万，盛况空前，在当时可谓史无前例。通过此次活动，英国政府也看到了自己与其他国家之间的发展差距和自身的不足，于翌年（1852年）建立了世界上第一个工艺美术馆和附属工艺美术学校，专门培养服务于工＼lF生产的设计人才。随后，欧洲不少国家开始效仿，在很大程度上促进了当地的科技进步和经济繁荣，推动了产品设计水平的提高。从此以后，人们通过工业革命这面镜子，看到了工业革命给人类生产和生活带来的巨大而深刻的变化：不仅强有力地打破了岛国的闭塞性，而且迅速有力地冲破了欧洲大陆所有工业国的封闭性．使世界其他国家和地域也借此透进了工业革命的信息之光。
国际博览会的初始，即已显示出它具有新产业革命的加速器作用。时至今日，伴随三次大的社会革命，在140多年的社会发展过程中，数届规模宏大的国际博览会给我们留下了深刻的历史印迹。在人类社会的发展初期（旧石器时代—新石器时代—青铜时代—铁器时代），其进程是以“千年”为单位计算的，而在18世纪60年代一19世纪60年代的第一次工业革命以后，社会进步变革的周期越来越短。从人类社会历史上第一次工业革命、始于19世纪40年代的第二次工业革命和20世纪初以电力、化工、汽车制造为标志的第三次工业革命，到20世纪末以电脑、生物工程、光导纤维、激光、海洋生物开发、纳米技术应用为特征的第四次新技术革命，1851-2000年间的无数次规模宏大的博览会，犹如多角度的折光镜，映射出多次工业革命进程的雄姿。
二次大战至今
第二次世界大战之后，商品销售方式产生了巨大变革，西方发达国家相继出现自助服务商店，不仅售货人员而且顾客可随意进人店内的陈列空间选购。至60年代，又发展成为大型化、规范化的超级市场，注重购买点广告（POP）与陈列艺术的有机结合。商品的包装装潢功能从一般的商品保护、信息传递向积极、能动地展示促销商品发展。第二次世界大战结束至今，各种专题性和综合性的博（展）览会逐渐增多，在其影响下，以交易为目的的各类展览会、展销会、交易活动风靡全球。时至今日，展示活动不再是由单纯的展体构成，已扩展到展览、商业、环境、生活娱乐等一切人类活动，几乎包容了与现代工业设计相关的所有学科内容。
篇六:《美术概说》
初一上学期美术教案
刘杨
第一课 美术概说
课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。{岭兰青年工艺美术集市}.
分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：{岭兰青年工艺美术集市}.
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素（课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，