篇一:《张大千》
在“摩耶精舍”体会张大千
2011-04-01中国文化传媒网
张大千
摩耶精舍
早就听说台北有个张大千先生纪念馆，设在张大千的故居“摩耶精舍”，在台北旅行期间，就很想借此近距离了解张大千的晚年生活。
张大千生于1899年，字季爰，号大千，别号大千居士，出生于四川内江，50岁之前生活在中国大陆，有着“北齐（白石）南张”之誉。1949年底，张大千离开中国大陆，云游欧洲、美洲、东南亚列国，先后客居中国香港、印度、阿根廷、美国、巴西，晚年定居台北，直至离世。
我在参观敦煌石窟的时候，就听说张大千从1941年起花费两年多的时间，在敦煌临摹莫高窟壁画276幅。后来，我在采访钢琴家傅聪时，他谈及访问台湾时曾经到“摩耶精舍”拜访张大千。我看见两人在“摩耶精舍”的合影，背后的石碑上刻着“梅丘”两字，那时张大千眉须皆白，手执齐肩拐杖，一派长者风度……有过那么多次“遭遇”张大千，所以我对张大千及其“摩耶精舍”可谓心仪已久。
张大千在1983年以84岁高龄故世之后，亲属捐出“摩耶精舍”作为张大千先生纪念馆。这个纪念馆归台北故宫博物院管理，参观者必须提前7天办理网上申请手续。
张大千先生纪念馆坐落在台北外双溪。那一带傍着青山，溪水奔腾，如同仙境。外双溪一带是豪华别墅区，诸多富贾达官在此隐居。入口处设有门卫，经我说明是已经登记的张大千先生纪念馆参观者，这才放行。走过几幢红瓦白墙的别墅，便是一幢黑瓦、蔚蓝色大门的别墅。大门之上，挂着张大千先生所书“摩耶精舍”。大门之侧，挂着严家淦题写的张大千先生纪念馆招牌。严家淦是在蒋介石去世之后继任“总统”的人，他为张大千先生纪念馆题写馆名，足见台湾对张大千的看重。
带领我们参观的志愿者名叫江愫珍。江小姐的老师是张大千先生的弟子，所以她很热心为纪念馆做导游。江小姐带领我们走进张大千先生的“摩耶精舍”，这是一幢前有精致的花园、水池中间是两层楼房的洋四合院，后有规模颇大的后花园。前院的水池里，养着或红或白、悠然自得的金鱼，池边是一棵高大的迎客松。那两层主楼上，醒目地嵌着蒋经国题写的“亮节高风”4个金色大字。
走进四合院，底楼是客厅、画室、小会客室与餐厅。二楼则是卧室、裱画室和小画室。江小姐说，这里保持着张大千生前的布置原状。我看见墙上挂着一帧张大千在巴西的“八德园”前的照片。江小姐说，作为画家，张大千对于自己的居所总是要求充满艺术气氛，虽然他几经迁徙，但是每到一地，都要按照自己的构想建造居所，他把居所也当成一件艺术品进行雕琢。不论是他在四川建造的“梅鄙”，美国的“可以居”“环荜庵”，还是巴西的“八德园”，各具特色，美轮美奂。尤其是巴西的“八德园”，张大千在1953年购得巴西圣保罗东北郊外农场800亩土地，花费很大精力打造出精美的东方园林。友人称“八德园”是张大千所作“立体的画”，是在地上“画”出山水、树木、草虫及人物。张大千在“八德园”创作了大量作品，包括大手卷《长江万里图》和《黄山图》。很可惜，由于巴西政府要在那里建水库，张大千不得不放弃了“八德园”。然而，那个建水库的计划至今仍未实现，而“八德园”由于张大千的离去无人管理，已杂草丛生，荒废了。
1972年，张大千回到台湾定居。江小姐说，“摩耶精舍”是张大千亲自选址、亲自设计的。“摩耶”二字出自佛教典故，释迦牟尼佛之母称摩耶夫人，据传腹中有三千“大千世界”。张大千就用“摩耶”命名自己的居所。张大千当时走遍台北，看中有山有水的外双溪，买下这里578平方米的地皮。“摩耶精舍”自1976年始建，1978年完工，又成为一幅“立体的画”。
我很有兴致地参观了张大千的画室。画室足有半个篮球场那么大，而画桌有两张乒乓球桌那么大。长髯垂胸的张大千（蜡像）正在执笔作画，他的身旁蹲着一只猿猴（标本）。张大千喜欢猿猴，是因为传说他的母亲在他降生之前，夜里梦见一老翁送一小猿入宅，张大千自诩黑猿转世，所以在“摩耶精舍”的后院养了几只猿猴，常以饲猿、戏猿为乐。画室的挂钟时针永远停在8点15分，象征张大千在1983年4月2日8点15分去世。
“摩耶精舍”有大、小两个会客室，大会客室供张大千会客，小会客室则是夫人会客之所。在大会客室，我见到墙上挂着一张历史性的照片，即张大千与毕加索的合影。这张照片是张大千1956年访问法国时，在尼斯港的“加尼福里尼”别墅拜访毕加索时拍摄的。当时法国报纸把张大千与毕加索的会晤称为“世界艺术界的峰会”“中西艺术史上值得纪念的事件”。毕加索高度评价了中国艺术，称赞张大千是一位
真正的艺术家，并说：“这么多年来，我常常感到莫名其妙，为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这不是舍本逐末吗？”
在四合院的南侧是张宅餐厅，安放着一张大圆桌，四周12把椅子。张大千不仅好客，而且是美食家。张宅常常高朋满座，张大千在此设家宴款待客人。兴之所至，张大千还会下厨“露一手”。
张宅后院依山临溪，梅树满园，张大千称之为“梅丘”。张大千喜爱梅花的高洁，他离世之后，便安葬于此。参观张大千故居，就仿佛走近了张大千。(叶永烈)
篇二:《张大千》
张大千（1899～1983年）原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
张大千
四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江县城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。 传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千艺术特色
张大千是天才型画家，其创作达‚包众体之长，兼南北二宗
之富丽‛，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千30岁以前的画风可谓‚清新俊逸‛，50岁进于‚瑰丽雄奇‛,60岁以后达‚苍深渊穆‛之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
张大千论画
画家自身便认为是上帝， 有创造万物的特殊本领 有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说："三分人事七分天"，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说："七分人事三分天"才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成{大千居士学厨}.
年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢？只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢？在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了；写字也是一样。要先习匀双勾，接着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情。必须要一写再写，写到没有错误为止。 《画说》 画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使，这里缺少一山峰，便加上一个山峰；那里该删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的"笔补造化天无功"。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画。有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此？简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如就它不像，那有何以画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来。我看到真美就画下来，不美就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证苏轼评王摩诘的两句话："画中有诗，诗中有画。"画是无声的诗，诗是有声的画。怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在{大千居士学厨}.{大千居士学厨}.
纸上。所以说"形成于未画之先"，"神留于既画之后"。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。 一个成功的画家，画的技能已达到画境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓"俯拾万物"，"从新所欲"。画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套！现在就我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究：
（一）临摹勾勒线条来就规矩法度。 （二） 写生了解物理，观察物态，体会物情。 （三）立意人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。 （四） 创境自出新意，力去陈腐。
（五）求雅读书养性，摆脱尘俗。 （六）求骨气，去废笔。
（七）布局为次，气韵为先。 （八）遗貌取神，不背原理。
（九）笔放心闲，不得矜才使气。 （十）揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。 （十一）传情记事如写蔡琰归汉，杨妃病齿，湓浦秋风等图。 （十二）大结构如穆天子传，屈子离骚，唐文皇便桥会盟，郭汾阳单骑见虏等图。 《画说》 夫艺事之极，故于道通。衡鉴之微，唯以神遇。盖
抉造化之玄奥，占见运会之升降，非学有所承，智周无外，何足以雕塑万象，扬榷千古也哉！ 艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。 一个艺术家最需要的，就是自由。 画家在作画的时候，他自然就是上帝。造化在我手里，不为万物所驱。 总之，画家可以在画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的创构。 画家自身认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳，这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的‚笔补造化天无功‛。 有人对我说，你们艺术家简直跟皇帝一样神气。我回答说：做皇帝才不过瘾哪，皇帝还要人管。我们艺术家最起码要做上帝，因为艺术家可以创造天地嘛。 一个人若能将西画的长处融化到中国画里面来。要看起来完全是中国画的神韵，不留丝毫西画的外观，这需要有绝顶的天才，再加上非常勤苦的功夫，才能有此成就。否则，稍一不慎，就会变成不中不西、不伦不类，等于走火入魔。
张大千风格
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历‚师古‛、‚师自然‛、‚师心‛的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自
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篇四:《健身之术冠画坛》
被誉为“东方毕加索”的张大千(1899～1983年)，原名张正权，后改名爰、季、季爰，字大千，四川内江县人。他自幼受慈母和兄长熏陶，潜心书画诗文，青年时便名扬海内；50多岁后，开始在亚、欧、美三大洲巡回办画展，并赢得了极高声誉。前中国美协主席吴作人称他为“当今最负盛名之国画大师”，一代画师徐悲鸿还誉之“五百年来第一人”! 张大千享年85岁。其养生之道，也颇有特色。
一、注重环境
张大千一向认为：一个人的生活环境对其身心健康关系重大，而舒适的庭园则对他更为重要。为此，他无论住在苏州网师园，还是四川郫县太和乡，或者成都西郊金牛坝，总是想方设法在庭院里开疆辟土，栽植花木，并养些惹人喜爱的小动物。
1955年，张大千偕部分家人侨居巴西圣保罗郊外的摩吉市，又从一位意大利商人手中购得270亩土地，盖房修园，并为之起名“八德园”。园内除栽有姿态各异的松、柏、杉、竹和桃、李、樱桃、柑桔、柿子树外，还有中国牡丹、海棠及各种梅花等等。他还耗资200万美元开辟了四个大小不同的人工湖，湖中种荷养鲤，湖旁建亭造山。一年四季花果飘香，百鸟争鸣，令人心旷神怡。
1972年，巴西政府因在摩吉附近建水坝，”八德园”遂遭拆除，张大千也从此迁居美国旧金山以南的蒙特利。在那儿，他又建了一个小庭院，取名”环筚庵”。在”环筚庵”他植梅百株衬以巨石，构成了一幅天然的”梅石图”，蔚为奇观。再加上周围遍栽松、竹，从而成为当地罕见的景致。
1978年，80岁的张大千偕全家迁居台北市郊双溪镇的”摩耶精舍”。在”精舍”后园，他更是大兴土木，建考棚，筑亭子，修长廊，造山辟湖，使黄山奇景浓缩于院中。尤其是他精心设计的”梅丘”，更是百美荟萃，不让古人。若身历其境，则恍若世外桃园。
张大千无论在”八德园”、”环筚庵”还是”摩耶精舍”，都设有画坛。工作之余，散步于百花园中，呼吸着新鲜空气，欣赏着人间盛景，常常有飘然欲仙之感。这对于他的身心健康，显然是十分有益的。
二、善于食补
张大千是位美食家。他认为：人爱吃的，便是人体所需要的。所以，他几十年来几乎从不忌口，爱吃什么就吃什么。有时候遇到自己最爱吃的东西，还显得很“固执”：必得之而后快。
有一天，他到赖名汤上将家里去做客，第一次吃到了园山饭店吕师傅做的萝卜丝饼，立时大为倾倒。赖将军见他那么爱吃，要他把席中所有的都包回去。他仍感到不满足，索性对赖将军说：“传药不如传方，你还是告诉我上哪儿去买吧!”
张大千早餐常吃的点心是：油条、烧饼、蒸饺、小笼包、红油抄手、葱油饼、红豆松糕和萝卜丝饼等；午餐和晚餐大都是四菜一汤。家常菜以川菜为主，如蒜泥白肉、凉拌茄子、荷叶粉蒸排骨、皮蛋拌豆腐、干煎明虾、油爆虾、鱼香烘蛋、蟹黄白菜、棒棒鸡、宫保鸡丁、豆豉蒸鱼、辣子黄鱼等。若有客来，则增至五菜一汤或六菜一汤。盛菜总是用大盘海碗，所以客人再海量也可吃个痛快。
张大千爱喝茶，尤其爱喝“铁观音”，其次是“乌龙”。他喝茶时，冲茶的第一道水要倒掉；冲第二道时，再依次倒入杯中：第一杯要少，第二杯稍多，第三杯再多„„嗣后，再从最后一杯由少渐多倒回来，刚以均等每杯的浓淡和份量。他泡茶时爱用扁平的铁砂壶，喝茶
时则用陶制的棕色茶托、竹绿色的小茶碗。而喝清茶时，为看得清淡绿的茶色，便改用白色的杯子。
张大千暇时喜欢自己烹饪。他拿手的菜，有“红烧狮子头”、“一品豆腐”、“回锅肉”等等。此外，他也爱烙制“锅盔加黄油”(锅盔即大饼)。
蒹葭先生曾写过一篇文章，名为《大千居士下厨记》。其中写道：“他不但论起吃‘道’，处处皆是学问，就是亲临厨房化理论为实际时，他功夫的细腻和精到之处，也往往令人倾倒。”比如，人们大都认为干鲍鱼皱巴巴的不好，而平整整的为上好材料。他却与此相反，理由是：皱巴巴的，是活的时候抓到的，因为它感到痛，所以皱成一团；而平整的，则是早就死了的。所以，味道反而差。到了张大千做菜时，大都是他自己指点分量，让别人操作，但盐糖则须他亲自动手洒。他认为：作料绝不能像食谱上所说的那样糖一匙、盐一匙的，那样做不出好菜来；他主张用手抓。而且要抓准，随后匀匀地洒在菜上。当客人们个个夸他做的牛肉面“味纯、肉烂”分外好，并向他讨教绝技时，他高兴地介绍道：一、先用素油煎剁碎的辣豆瓣酱；
二、放两小片姜、葱；三、牛肉4斤切块落入；四、花雕酒半斤；五、酒酿酌量；六、花椒10～20颗；七、撒盐；八、烧大滚，再以小火炖，前后约4小时。他还指出：若清炖，除了不要豆瓣酱外，其余方法同上，只是自始至终要用中火炖，同时要不断地撇油沫，直到干净为止。
1983年年初，中国食品工业协会在收集整理地方风味菜资料时，有人还特地将张大千的拿手菜叫作“大千风味菜”，建议编入有关书目中。
正由于张大千“好美食”，所以他不但营养充足，还在烹饪中陶冶了情操，享受了乐趣，锻炼了肢体，从而进一步确保了身心健康。
三、富有感情
张大千爱猿，他在“八德园”和“摩耶精舍”居住时，都养着几只长臂猿。他曾多次对人说：“猿和猴不一样，猿是君子，猴是小人。猿最有灵性，最有感情。”
张大千本人也是一位“最有感情”的人。
他热爱祖国。早在抗日战争之初，他曾被日本宪兵以“莫须有”的罪名关押了一个时期。其间，鬼子以高官厚禄相利诱，他毫不为之所动，并设法逃出了虎口。到达上海后，又辗转返蜀，积极从事义卖救国运动。直至临终之前，还挥舞着两尺长的“师万物”巨笔，绘出了36尺长、6尺高的巨构《庐山图》，倾注了他对祖国大好河山的赞美和怀念。其间，有人曾带给他一包成都平原的泥土，他看了又看，嗅了又嗅，止不住热泪盈眶。
他孝敬父母。父母在世时，他每次出门或回家，总是先到父母房中请安问好。有一次，为了安慰老母思子之心，竟在战乱中冒险长途跋涉，历时三个多月，四处寻找，终于回到母亲身边。
他尊敬师长。凡有人请求拜他为师，他无不表示：“我的画，是我哥哥教出来的；拜我为师，亦须拜我的哥哥善。”凡遇家中重大之事，也皆由兄长们作最后决定。他在国外数十年，客厅里始终悬挂着几位兄长的放大照片。他早年曾拜曾熙和李瑞清二位先生门下学习书法和诗文，并得以欣赏和临摩了不少古今名画，因而对曾、李也终生不忘，常常在言谈话语中流露出对他们的敬重和感激之情。
他待人以诚。不论社会名流、军政要人，还是厨师、司机乃至自己的学生，总是一视同仁，以诚相待。即使对其他人，张大千也是将心比心，尽其所能地帮人排忧解难，成人之美。他见到流浪街头的孤寡老人或乞讨的儿童，总是慷慨解囊。对一些贫困潦倒的书画家，还竟然定期资助。有一次，他的一位朋友的父亲得了重病，每日需服十分名贵的羚羊角。那位朋友力不能胜，不禁忧心忡忡。他得知后，立即绘了一幅仕女图和一幅山水图相赠，都是单款，
以便善价而估。尤其是那幅山水为一手卷，题为《岷江晚霭图》，用的是元人写经纸，水墨不设色，很是高古。还有一次，他新得一佳砚，听说卧病的老友糜浩民很想借去一观。遂命学生张旭明送去。不料，尚未送到，糜却去世。他闻讯悲痛不已，遂以砚殉葬。他甚至在巴西“八德园”时还特地建造了一个“笔冢”，用以“厚葬”他所用秃了的画笔!
也正由于张大千富有感情，所以赢得了更多的尊重和爱戴。他从中感到莫大的欣慰，心态也总处于坦荡愉悦之中。显然，这对他延年益寿更有益处。
正是：
环境舒心神自清，
饮食可口乐无穷。
健身之术冠画坛，
长寿当在情理中。