篇一:《朦胧美》
这世上存在许多美的事物，不同的距离产生不同的意境。生活中处处皆是美，而造就这些没就需要适当的距离。
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”是唐代诗人韩愈的名句。在滋润如酥的初春细雨中，春草发芽，远望一片淡绿宜人，可是走近一看，却只有稀疏的草，感觉不到绿色了。置身太近，有时反而感受不到那种惊心动魄的美；置身太近，有时反而会因为现实而遗憾；置身太近，没有加入想象力，便也平庸了。古时的山水画，也都拉远视界与山水的距离，使人觉得山也朦胧，水亦空蒙，真的是“清和静”。也许事实不是如此，山或许遭人砍采，水或许已枯涸，但美亦然。适当的距离，产生美。
人与人的交往，有距离也会更好些。“君子之交淡如水”，隔着距离，让人宏观地理解对方；隔着距离，才看不到那些可忽略不计的瑕疵，让人彼此交往更融洽。正如席幕容所说：友谊像花香，还是淡一点才好，越淡才会越持久，越淡才会越使人留恋。适当的距离，两只刺猬也可以相互温暖对方又不伤害彼此。适当的距离里，人们的友谊像酒一般，若有似无的酒香，愈加香醇。理性之美产生于适当的距离。
是从什么时候起，我们眼中再无“疏影横斜水清浅，暗香浮动日黄昏”的朦胧之美？一昧地探究，有时也不一定是好事，探究月球，只还了我们一个满目疮痍的世俗。那些近在咫尺的美我们已同样观赏不到，可是，只要我们退后一步，保留一点距离，我们便能像川端康成一般“凌晨四点起来，发现海棠花末眠”的别样美丽。一如荷花，没有花的那些娇艳与魅态，但它有清新、绿意之美，远远地站在那池塘边，看那随风鼓动的荷叶，伴着莲的清香，意境何其美哉。但若你非要走前细究，腐水淤积，残缺破败，不免扫兴。留点距离，美顿生。
耶稣得道后，回乡布道，许多人都从四方八方赶来，成为他忠实的信徒。人们都把他当作高高在上的神之子。可后来人们认出他是木匠的儿子后，众门徒一哄而散。失去距离的屏障，人们对美的敬畏也就荡然无存，我们对偶像的崇拜往往是因为他们的人格美。但少了距离，他们便也平庸了，少了舞台的光芒，少了音乐的声音，他们也不再闪耀。适当的距离，加入了未知，美也就诞生了。
距离是视觉的另一个方向，保持距离也就留给彼此一点空白，让交往更加淡如水却永不完结。保持距离，也就为这景观蒙上一层薄纱，使它更为神秘且炫丽。保持距离，也就站在一种新视度，发掘出事物不一样的别致美。距离产生美，适当的距离中，生活中许多美也就浮现出来了。保持距离，让更多的美呈现世间。
篇二:《朦胧美的艺术表现》
题目：朦胧美的艺术表现
摘要：
关键词：
“朦胧”一词在我们生活中耳熟能详，对于它我们并不陌生。我们时刻说到“朦胧美”，那么，它的艺术表现形式在哪里？它又是以一种怎样的方式呈现在我们眼前呢？打开百度百科，输入“朦胧美”三个字，我们可以看到它给出的解释。{朦胧产生美}.
“对象形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会，才能获得某种审美享受。”
朦胧美是指美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。这比显山露水的美更能让人遐想，用诗句来说就是“犹抱琵琶半遮面”那种感觉。
中国魏晋南北朝时已开始重视艺术的朦胧美。《世说新语》中记载“纡余委曲，若不可测”，刘勰《文心雕龙·隐秀》中说“隐之为体”，“优采潜发”，唐司空图《二十四诗品》“远引若至，临之已非”，及后人说的“水中月，镜中花”等，都是追求一种朦胧蕴藉的美。
现代中外艺术追求模糊、抽象等，也试图达到朦胧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物体的模糊恍惚等即为自然界的朦胧美。艺术中的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露，表现于形式多用比兴、象征、隐喻，语言、形、色、声及其组合的模糊不确定、离奇超常，大幅度的变形、变色、变声，使人难以通过直观和按常理加以理解，必须通过丰富的想像力进行猜测、推断，才能把握其真实的含义和内在的美。
朦胧美可以造成特定的意境，诱发人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白又模糊中得到一种特殊的审美感受。
当前有些诗歌写得十分晦涩、怪癖，叫人读了几遍也得不到一个明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解，没错这就是朦胧诗派。。“朦胧诗派”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗派”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的
生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
我想我们都学过海子的《面朝大海，春暖花开》。“从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开„„“它以朴素明朗而又隽永清新的语言，拟想了尘世新鲜可爱，充满生机活力的幸福生活，表达了诗人真诚善良的祈愿，愿每一个陌生人在尘世中获得幸福。
当然，现实生活中，出了诗歌，散文等文学方面有朦胧的影子外。还有许多我们熟悉的场景都存在朦胧美。就拿如同仙境般的朦胧小镇婺源来说吧，在人们以为最难找到美丽的时候，走进婺源，走近婺源的山村长溪村，犹如来到如诗如画的世外桃源。雾气缭绕着群山，象一条白色丝带在山与山之间，缓缓地飘动，使人倍感最美乡村的神秘.平凡、朴素而宁静，一切似乎回到了远古。和着这宁静的山村，让无论多么浮躁的心也能平静下来，你没有理由不抛开一切烦恼，闭上眼，呼吸清新的空气，聆听清脆溪流声，静静地感受这份平静。{朦胧产生美}.
原本普普通通的小镇也可以变得如仙境般美丽。那么，它是如何褪去它平凡的外表呢？就是因为它富有强烈的朦胧感。从图 中我们可以看出，大雾把整个小镇席卷，给这个小镇添了一层神秘的面纱。雾的飘渺，雾的虚幻给整个小镇带来一层朦胧之美。
雾在中国山水画中有着广泛的应用，多数情况下起到渲染意境之效果。雾的形态模糊、无形、变化无常，难以琢磨。凡与雾沾上边的，大都给人以神秘，看不透的美感。神话中的人物、仙境如此，现实中的城市，乡镇也是一样。被雾霭笼罩的地方会给人一种仙、人二届交合之幻。
例如雾都重庆亦是如此，雾锁重庆，给人一种缥缈，一种若隐若现，一种虚幻的美感。水边的山城，由于其独特的地理环境因素使一年中重庆的雾天非常多。世界上有名的雾都是伦敦，中国有名的雾都就数重庆。那怕是成都这么有名的雾城在名气上也远赶不上重庆。{朦胧产生美}.{朦胧产生美}.
抽象派艺术创作就是朦胧美的艺术创作！朦胧美是抽象艺术创作中一种不懈的美的追求！
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。{朦胧产生美}.
抽象艺术本身就是一种很玄妙很“抽象”的东西，很多人会对它感到困惑, 抽象主义艺术是出现在本世纪初而与传统的写实的绘画相抗衡的艺术，抽象派是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。
抽象派中有很多世界级的大家，他们的作品举世闻名。如凡高的《向日葵》，抒情抽象派代表画家康丁斯基的《构成第四号（战争）》，几何抽象派代表画家蒙德里安的《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》，纽约现代美术馆）。下面是一些抽象派的代表作：
朦胧美的艺术表现还有很多很多，它不仅存在于自然中，同时又被人类社会广泛的应用到著作，摄影，绘画等等。比如，相恋的情人之间，彼此给予对方的那种幽邃缭绕、诱人遐想的感觉就是一种朦胧美的感觉。再比如，袅袅烟雾、淡淡幽香，似有若无，勾人无形，而又捕捉不到，诱人人醉，也是一种朦胧美。雾里看花，水中望月，皆是一种朦胧美。
篇三:《朦胧的美》{朦胧产生美}.
朦胧的美
说朦胧美，会想到朦胧的西湖。俗话说：日西湖不如夜西湖，夜西湖不如雨西湖。山色空蒙的西湖，没有了平日的喧嚣，少了人来人往的嘈杂，朦胧中显得格外清秀。透过雨帘，在黯黯的水波里，看湖面泛起缕缕的涟漪，听泛舟于湖水里悠然的浆声，找寻烟锁西湖的美丽。
雨中的西湖最美，只有欣赏雨中西湖的心情才能领略那份美。站在断桥上，放眼西湖，看淅淅沥沥的雨丝一层层、一片片洒下，慢慢升腾的青烟，飘渺在湖面，水天一色，浑然天成，给人一种如临仙境的感觉，让人有忍不住有化身其中的冲动。
清晰是一种美，朦胧也是一种美。我更欣赏朦胧的美，正如早春观柳，远看青青近却无。 在朦胧中欣赏山水，眺望远山，更能拓宽视野，看到山外有山，天外有天，眼界随着一座座山峰不断舒展，产生极目楚天舒的感觉。山的美景，只有在朦胧飘渺中，才能观赏出它的秀、奇、幽、险，才能感悟其美妙之处，大自然的肖像才那么神形兼备，维妙维肖，栩栩如生。 朦胧、飘渺的美，给人留下思之不尽的遐想空间，产生空旷、深邃的意境，给人回味无穷的思索和畅想。在这种朦胧中，人的思绪自然产生对美好的向往、追求，从而受到美的陶冶，振奋出一种乐观向上的精神。
篇四:《朦胧之美》
朦胧之美
深潭微澜是清晰透明的美，但我们不能否认杏花烟雨，雾中水月也是一种美；江北高山，奇峰突兀是坚定透彻的美，但我们不能否认江南小桥，雾锁楼台也是一种美。朦胧之美。。 #黑白影集# #摄影#。
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篇五:《油画朦胧之美》
浅谈油画朦胧之美
摘 要：本文旨在探讨油画朦胧之美的性质和影响，从油画创作当中美和朦胧的概念出发，对油画的朦胧之美进行探究，然后再论证模糊技法对于油画朦胧之美的重要影响，从三个方面探究了油画朦胧美的成因，最后联系了西方油画发展历史，结合几位有代表性的画家，对油画的朦胧之美的发展，进行了一定的思考和分析。 关键词：油画；朦胧；模糊；多义性
中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0169-02
油画这一种独特的艺术方式，给了世界关于美的另一种表达。而油画的审美却不断地在发生变化，从文艺复兴时代的人文精神，如达芬奇等画家笔下生动并且栩栩如生的人物肖像，一直延续到近代的印象画派诞生前后，有更多的画家倾向于让自己画出来的事物显得更为朦胧，在色彩的调用，以及光线与黑暗的对比，乃至于轮廓方面的勾勒，似乎更为倾向于以模朦胧的方式去表达画家眼中的美好。因此，笔者本文将是从油画的朦胧美感出发，探讨油画之所以要以朦胧的方式作为一种另类的艺术语言的原因，并且对此进行相关的思考。
一、油画之中的美和朦胧概述
自古以来，对于美的追求，以及美的定义，都是莫衷一是，没有一个固定的标准答案。黑格尔创立了美学，对美的形成有自己的探讨，此后，关于如何定义美，以及如何表现美，就成为了一项重要