篇一:《世界上最贵的十张油画》
世界上最贵的十张油画
艺术品，也曾被誉为是继房地产和股票之后的第三大投资领域。艺术品门类中，油画更是频爆天价，正应了“没有最高，只有更高”之说，一个个拍卖纪录最终都将被刷新，只是时间的早晚而已。 下面就是香港媒体报道的最新的排名世界前十位的天价画作。
1. 《1948年第5号》 售价1.4亿美元 作者：杰克逊·波洛克（美国）
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。
2. 《女人III》售价1.375亿美元 作者：德·库宁
《女人III》是抽象表现主义画家库宁（Willem de Kooning）围绕女性主题作的六幅画之一。它长68英寸，宽48.5英寸，于1953年完成。在2006年11月，该画由David Geffen以一亿三千七百五十万美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen，让其成为至今为止售价第二高的画作。
3. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》 售价1.35亿美元 作者：克里姆特（奥地利）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生于维也纳，他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。
这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。
4. 《拿烟斗的男孩》 售价1.0416亿美元 作者：毕加索（西班牙）
毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入粉红时期的代表作。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年4月伦敦举行的苏富比拍卖会上以1亿零416万美元的天价成交，打破了凡高自1990年起所保持的最高拍卖记录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”
5. 《道拉·马拉与猫》 售价9520万美元 作者：毕加索（西班牙）
《道拉·马拉与猫》是毕加索于1941年创作的，那时毕加索正与画中女子道拉·马拉处于爱情的巅峰，道拉·马拉本人是位多才多艺的摄影师，具有出众的野性美和智慧，她是毕加索长达十年之久的情人，也是他最喜欢的模特。这张画幅为50.5×37.5英寸，在2006年5月被不知名的买家以9520万美元买走以前，它已经有超过40年没有跟公众见面了。
6. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》 售价8790万美元 作者：克里姆特（奥地利）
篇二:《15年尔雅美术鉴赏考试答案》
返回《美术鉴赏》期末考试 新 1 24' 38''题量：100 满分：100.0 截止日期：2015-12-31 23:59提交试卷 一、单选题1在古希腊神话中用泥土造人的神话人物是（）。A、赫拉克勒斯B、斯芬克斯C、俄狄浦斯D、普罗米修斯我的答案：D2《小山画谱》的作者是（）。A、石涛B、蒋廷锡
C、邹一桂D、华岩我的答案：C3中国最早的成熟文字是（）。A、金文B、大篆C、小篆D、甲骨文我的答案：D4唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。A、岳父母B、父母C、地方长官D、祖父母
我的答案：C5克林顿初访中国时的第一站是（）。A、西安B、北京C、上海D、洛阳我的答案：A6米开朗基罗的雕像《摩西》，手中所拿的书是（）。A、《罗马法典》B、《先知》C、《十诫》D、《出埃及记》我的答案：C7毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）A、
中国剪纸B、哥特建筑C、马赛克图案D、非洲木雕我的答案：D8壁画修复的技术最好的国家是（）。A、中国B、美国C、意大利D、{以世界和平为主题的油画}.希腊我的答案：C9在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。A、《中国绘画通史》B、《世界美术简史》C、
《中国美术简史》D、《中国绘画三千年》我的答案：C10张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）A、狐狸B、狼C、鹅D、牛我的答案：D11元代倪瓒的代表画作是（）。A、《丹山瀛海图》B、《夏山高隐图》C、《双松平远图》D、《六君子图》我的答案：D
篇三:《2015年12月尔雅美术鉴赏期末满分答案》
四川文化产业职业学院美术鉴赏课程评价 下载客户端班级：默认班级 成绩： 100.0 分一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）1将松香融到酒精里，再喷于素描画上，是为了（）。A、锐化画质B、使画面柔和C、固定画中的木炭粉D、晕染线条我的答案：C2距今 25 万-30 万年前的雕塑以表现（）为主。A、神鬼形象B、动物形象C、地形地貌D、女性人体{以世界和平为主题的油画}.我的答案：D3北宋初期，在开封玉清昭应宫负责左侧壁画工作的绘画名家是（）。
杨世昌A、崔白B、张萱C、武宗元D、我的答案：D4中国从（）开始建造四大天王的神像了。宋代A、元代B、明代C、清代D、我的答案：B5在公元 100 年到公元 200 多年这段时间里，世界上的两个超级大国是汉和（）。英国A、罗马B、希腊C、
D、奥匈帝国我的答案：B6毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）A、中国剪纸B、哥特建筑C、马赛克图案D、非洲木雕我的答案：D7以下哪个词语最能形容 20 世纪 80 年代以后的中国艺术？（）守旧A、创新B、浮躁C、美感D、我的答案：B8印最正宗的书写的方式是使用（）。A、
篆书隶书B、楷书C、草书D、我的答案：A9赫拉克勒斯是古希腊神话中的什么神？（）海皇A、战神B、太阳神C、大力神D、我的答案：D10壁画修复的技术最好的国家是（）。中国A、美国B、意大利C、D、
希腊我的答案：C11西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是（）。A、过于商业化B、绘画创新慢C、绘画形式单一D、过于守旧我的答案：A12中国极左的时代结束于（）。A、文化大革命初期B、改革开放初期C、大跃进初期D、人民公社初期我的答案：B13明代文人画最兴盛的地区位于（）。A、北方地区
篇四:《世界上最贵的十张油画》
世界上最贵的十张油画
艺术品，也曾被誉为是继房地产和股票之后的第三大投资领域。艺术品门类中，油画更是频爆天价，正应了“没有最高，只有更高”之说，一个个拍卖纪录最终都将被刷新，只是时间的早晚而已。
下面就是香港媒体报道的最新的排名世界前十位的天价画作。
1. 《1948年第5号》 售价1.4亿美元 作者：杰克逊·波洛克（美国）
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。
2. 《女人III》售价1.375亿美元 作者：德·库宁{以世界和平为主题的油画}.
《女人III》是抽象表现主义画家库宁（Willem de Kooning）围绕女性主题作的六幅画之
一。它长68英寸，宽48.5英寸，于1953年完成。在2006年11月，该画由David Geffen以一亿三千七百五十万美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen，让其成为至今为止售价第二高的画作。
3. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》 售价1.35亿美元 作者：克里姆特（奥地利）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生于维也纳，他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。
这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。
4. 《拿烟斗的男孩》 售价1.0416亿美元 作者：毕加索（西班牙）
毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入粉红时期的代表作。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年4月伦敦举行的苏富比拍卖会上以1亿零416万美元的天价成交，打破了凡高自1990年起所保持的最高拍卖记录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”{以世界和平为主题的油画}.
5. 《道拉·马拉与猫》 售价9520万美元 作者：毕加索（西班牙）
篇五:《世界最著名的40幅油画》{以世界和平为主题的油画}.
导读： 由“神秘的微笑”蒙娜丽莎、入睡的维纳斯、无名女郎40
幅等世界著名油画作品，至今还会有很多人喜爱与欣赏。
1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm 53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形
象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了
这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现
，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm 175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出
造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。这种艺术处理不是为了给人以肉
感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"
美"的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm 99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质
。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。终究"无名女郎"是谁，至今仍是个
谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。
4{以世界和平为主题的油画}.
、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99 131厘米藏巴黎卢浮宫
5、宫娥委拉士贵支
1656年318 276厘米藏马德里普拉多博物馆宫
6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 伦敦国立美术馆藏
7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70 55厘米巴黎卢浮宫藏
篇六:《2015 尔雅 美术鉴赏 新》
《美术鉴赏》 期末考试 新成绩： 100.0 分一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 从（）以后，中国的绘画才开始大量画到画纸上。 1.0 分 窗体顶端A、魏晋时期B、 唐代C、 宋代D、 元代
窗体底端 正确答案： C 我的答案：C 2 壁画修复的技术最好的国家是（）。 1.0 分 窗体顶端A、 中国B、 美国C、 意大利D、 希腊窗体底端 正确答案： C 我的答案：C 3 《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品？（） 1.0 分
窗体顶端A、 抽象派B、威尼斯画派C、后印象派D、野风画派 正确答案： C 我的答案：C4被民间人士在绘画的行会当作祖师爷来供奉的画家是（）。1.0 分A、 吴道子B、 唐寅
C、 仇英D、 倪瓒正确答案： A 我的答案：A5传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）1.0 分A、 绘画B、 雕塑C、 建筑D、行为艺术 正确答案： D 我的答案：D
篇七:《50幅油画纵览世界油画发展史》
50幅油画纵览世界油画发展史
扬.凡.艾克 “油画之父”
紫藤观点：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，
后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
文艺复兴时期
《维纳斯的诞生》，波提切利作品，布面蛋彩
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。
《蒙娜丽莎》，达芬奇，布面油画
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《西斯廷圣母》，拉斐尔，布面油画
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
《乌比诺的维纳斯》，提香，布面油画
在《乌比诺的维纳斯》中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人，表现了文艺复兴时期的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。
《亚当与夏娃》，丢勒，德国
《亚当与夏娃》中夏娃左手摘禁果，右扶树技，正在行走，光彩照人的似舞形体给人活泼秀美的楚楚动感。亚当的形体不如夏娃细腻优美，他半张嘴，头发散乱，表情恍惚、惶恐，左手紧张地捏着一截带果的枝叶，亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然，形成风趣的映照。两人的阴部均被簇生的树叶遮住。德国的文艺复兴思想比南欧晚起，民情对性爱问题持更严肃态度，因而德国民族对人类性文明的贡献大量体现在性科学领域。丢勒乃至其他德国艺术家对人体艺术投注的精力也不如意大利与法国艺术家多。《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现出来，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。
巴洛克时期
《强劫留西帕斯的女儿》，鲁本斯，弗兰德斯
这幅作品描绘的是卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。 画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思。
《夜巡》，伦勃朗，荷兰
《夜巡》作于1642年，尺寸为363X437厘米，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币)，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天，因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！
《纺织女工》，委拉斯贵支，西班牙
这幅《纺织女》是委拉斯贵支继《宫娥》之后的又一杰作。题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
洛可可时期
《蓝衣少年》，庚斯博罗，英国
1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：兰色作为冷色最好不要在画中作主调，而有意约请一位工场住的儿子穿上兰色的服装为模特创作了一幅以兰色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。