元旦班级吹葫芦丝修饰语(一)
2016级6班元旦节目葫芦丝合奏(含舞蹈)《月光下的凤尾竹》串词
男：莹莹湖水边，凤尾竹摇拽着曼妙舞姿。
女：淡淡月光下，竹楼里飘荡出悠扬的乐曲。
男：傣家的竹楼旁少不了美丽的凤尾竹。
女：月光下的凤尾竹少不了曲声优扬的葫芦丝。
元旦班级吹葫芦丝修饰语(二)
薛家小学艺术节班级葫芦丝合奏活动方案
近年来中国乐坛掀起民族风潮，来自云南傣族的葫芦丝是进入课堂器乐教学的最佳乐器之一。为了培养学生对音乐的感知力与表现力，丰富学生们的艺术课堂，我校将其引入小学音乐课堂。使其在提高学生的的综合音乐素养，弘扬我国优秀的民族音乐文化方面发挥重要的作用。特决定举办3——6年级学生葫芦丝合奏比赛。
一、比赛章程：
1、比赛时间：
2014年5月30日
2、比赛地点：学校室内体育馆。
3、比赛以班级为单位。
二、比赛内容：
自选曲目一首：歌曲内容思想健康、积极向上即可。（时间3——5分钟左右）
三、评分标准
1、精神面貌（2分）
精神饱满、富有朝气、台风好，上下台纪律良好，行动整齐, 服装整齐，尽量统一。
2、音乐表现（2分）
熟练掌握葫芦丝的演奏技巧和表现方法，演奏流畅、清晰、自然，准确地把握曲目的音准、节奏、合弦的和谐统一。
3、配合效果（3分）
学生指挥，节奏正确，动作大方、到位。
演奏人员、指挥、伴奏配合准确、恰当。
表现形式富有创意。
4、情感 投入（2分）
能够准确把握歌曲主题，把握对乐曲旋律及歌词理解，情感投入到位，具有良好感染力。
5、参赛人数（1分）
各班参赛人数无正当理由不参加的，每缺席一名扣0.1分，直到本项目分数扣完为止。
四、评奖方式：
等3个班级演唱完毕后，评委再打分。比赛评分为10分制，评委现场打分。在每位评委为班级打分后，去掉一个最高分和一个最低分后取平均分为这个班级的最终得分，并依照分数高低，3、4、5年级按照年级段各设一等奖1名，二等奖1名。
五、评委成员：
16位家长和1位音乐老师
古林薛家小学大队部
2014/05/09
元旦班级吹葫芦丝修饰语(三)
如何提高班级学生的葫芦丝整体演奏水平
临海市 古城小学 叶燕萍
【内容摘要】葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣和能力，产生美感享受，陶冶他们的情操。我们的学生学习吹奏葫芦丝已经快一年半了，学生的演奏水平参差不齐。在实践教学中，我总结出了原由：一是和爱好不同，二是悟性不同，三是掌握技巧不同。针对这些情况，为了提高班级学生的葫芦丝整体演奏水平，我采取了很多措施。
【关键词】 演奏兴趣 自信心的培养 葫芦丝演奏的兴趣 整体演奏水平 我们的学生学习吹奏葫芦丝已经快一年半了，学生的演奏水平参差不齐。在实践教学中，我总结出了原由：一是和爱好不同，二是悟性不同，三是掌握技巧不同。那么如何针对这些情况，提高班级学生的葫芦丝整体演奏水平呢？
一、激发学生学习葫芦丝的兴趣
音乐课程标准中明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。”音乐教育家卡巴列夫斯基也指出：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力送给他们的先决条件，培养和激发孩子们对音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”
葫芦丝教学旨在培养孩子们学习中国民族乐器--------葫芦丝的兴趣，以此实现乐器进课堂的可持续发展，培养孩子们的学习葫芦丝的兴趣是乐器进课堂的前提。葱小学生的身心发展规律和行为特征出发，将葫芦丝教学形象化，充分调动学生的学习积极性、主动性，发挥葫芦丝在学生对音乐的认识过程中的积极作用，全面提升学生的音乐素养。
1、给学生展示自我的舞台，增强学生的演奏信心
现在的孩子大多在父母、长辈的关怀下成长，很多事情不是独立完成。对于器乐
演奏更是不敢一个人上舞台。这样课堂气氛就会有点沉闷。我希望的是孩子们信心十足，个个争先恐后上台表演。因此，每节音乐课，我都会留七、八分钟，让演奏好一点的学生上台表演，表演课就表演，演奏课就演奏。表演的好我就表扬：并且激励其他学生也可以做到这样，不够理想的我夸赞他的勇敢，并且鼓励他们，下次一定会更好。刚开始不管表演的如何我都给予星星奖励，渐渐的要求高起来，表演的好的有，表演的不够理想的就下次努力。记得有一次葫芦丝课堂上，我们学了《康定情歌》孩子们很喜欢这首曲子，到上舞台的时间，一半同学举手了，我叫了一个平时表现不佳，演奏水平也不是很好的孩子演奏，大家伙都笑
了，有的说：老师，她不会演奏的。我说：“周馨颖同学还没有演奏的呢，你怎么知道呢？我们等她演奏完了以后再评可以吗？”大家都沉默不语了，细心聆听他的演奏。演奏完大家都拍手叫好，并不是说她演奏得惟妙惟肖，而是她能够完整的演奏下来，并不像小朋友说的那样不堪，就在那时，我也表扬她的用心练习，并且给了她一份漂亮礼物，打那以后，周新颖同学的演奏水平越来越好，其她学生也都兴致盎然，学习葫芦丝演奏的情绪也尤其高涨。
2、将葫芦丝教学趣味化，形象化
我们的葫芦丝教学葱二年级开始，二年级的孩子好奇，好动，模仿力强，好表现，也喜欢葫芦丝。但由于胜利条件的限制，如手指小，短，音孔按不严，气息控制力较差，所以教学效果当然也不会理想。这就需要要我们教师耐心引导，帮助，想办法曾强教学的趣味性，讲解由浅入深，生动活泼。
如教呼吸时，对二年级学生讲“气沉丹田他们很难理解，采用形象化的语言来讲，如稀奇“闻花香”、“打哈欠”，轻吹，平稳等，学生理解容易，学得快。呼吸途口练习时，出事蜡烛图片，放松全身，气流想手掌心吹去，学生乐意模仿，这样老师就不必去强调气息。
3、 葫芦丝教学与演唱、欣赏相结合，并且联系生活
有位教育家曾说过：恩德心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，二在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在葫芦丝的课堂教学中课设定一些与儿童生活相关连的创造活动内容、情景，发展学生的想象力，增强创造意识，持续学生的学习兴趣。
我采用让学生用葫芦丝模仿生活中的声音来激发学生兴趣。
鸟叫声：“3 3 3 1 0 ︱ 5 5 5 3 0 ︱
救护车：“1 4 1 4 ︱ 1 4 1 4 ︱
把葫芦丝教学与其它音乐教学内容有机结合，课堂上可安排学生演唱音乐教材中学会的歌曲，师生为其伴奏，也可用打击乐器为葫芦丝演奏伴奏，还可用葫芦丝参与游戏等等。这样既可以丰富课堂的教学形式，亦有效应对了儿童注意力持续时间短，容易发生专一的心里特征。
二、气息运用
我们在演奏葫芦丝应该知道关于气息的几个基本知识，一是气息与音乐的时值有关（包括音符长短与乐句长短），二是与音色有关，三是与力度有关，四是与换气（余气与新鲜空气的交换）有关。
葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或
不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。
下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。
气息对音乐时值的不当运用
气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间 应该出某个音，这是一般的定律。
如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。
葫芦丝演奏中，需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练，前面说过关于气息方面的需要注意的事项，现在我们谈谈运指方面的问题。 葫芦丝演奏过程中，手指的作用也很重要，归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到
三、指法练习，提高手指的灵活性，提高班级学生的演奏水平
手指与音乐的准确性、连续性和流畅度有很大的关系
手指的准确性主要是指是否形成条件反射，即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉，最重要的是手指必需要有弹性（打开或关闭）。没有弹性的手指是不可能准确演奏乐曲的，因此再次强调。连续性的问题，一般来说不仅仅只是手指的问题，但手指是一个基础，如果没有手指的熟练运动，连续性无从谈起。流畅度的问题，也与手指密不可分，大家可以多练习一些连音练习曲（即主要靠手指开闭产生音高变化，而少用舌的练习），比如音阶模进练习曲，琶音练习曲。关系这些问题，可能到最后的综合练习时一起谈也许会更全面一些，在这里仅仅是强调一下，提前注意。
1、音阶的练习
音阶的练习比较枯燥，但它的意义非常重要，所以，必须在上面下功夫，才有可能提高吹奏水平。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有三种。第一种是由低到高或由高到低依次吹奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态。音阶下行时（由高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声）。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如：以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它连接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接，以此类推，熟悉各音之间的快速连接。第三种是音阶的模进，所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如：由低音开始5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。