篇一:《《画家梵高》教学反思》
《画家梵高》教学反思
《画家梵高》教学反思
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
篇二:《美术组教学反思》
《光影变幻》教学反思
青州云门书院双语学校 汤洪卫
本课是引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。其教学难点体现在：如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，表现立体事物的明暗光影关系。为了让学生学会应用，首先，我从学生的心理特点入手，把专业化的素描专业术语转化成儿童喜欢的语言进行诠释，尽量的去除“成人”痕迹，更有利于学生的理解和认识。 其次，我希望充满神奇幻想的课题能够吸引孩子的眼球，给他们一定的兴趣指引；更希望通过课题可以更好的解释素描教学中光与明暗关系的联系，起到一举双得的效果。
最后，我利用了课本上的两个活动内容，引入“趣味素描”的概念，要求学生先表现平面形状的明暗层次，再学会掌握立体形的明暗，由浅入深，从学会正确排线，掌握运用线条的深浅、疏密、强弱表现渐变的明暗黑白灰层次，到最后能熟悉立体形的各个面明暗规律。学生通过学习，都对素描产生了浓厚的兴趣，加上有部分学生本身已经学习过素描绘画，因此，作业效果不错。很多同学在我原来要求的简单形的基础上，能自动提高作业难度，表现出了良好的学习效果。
新的基础教育理念要求：课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。面对要求我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高自身的美术素质，不断的改进教学方法，上好美术课。扎实做好让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技
能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
《六面怪脸》教学反思
青州云门书院双语学校 曲华强
这学期我上了《六面怪脸》这一手工绘画课，我准备还算充分，感受收获很多。现回想起来，在有些方面我感觉做得还是不错：比如，能灵活处理教材，教学目标及重难点的把握准确，也实现了教学目标，突破了重难点，解决了从平面到立体的转化难点，促进了学生的发展；教学准备充分，教学过程设计合理，制作的课件很好地为教学服务。
但这次教研课也有些不足，值得我以后注意：
首先，我没有让学生发挥主观能动性，不能让学生自主探究学习。在平常的教学中，我习惯于让学生自学的情况有的放矢地进行指导制作，因为学生的自学能力对学生的终身学习来说很重要。但这次教研课我感觉在自己课堂时间会不够，所以我没有让学生自主探究学习六面体的制作，而是自己带着学生一步步制作，虽然全体学生几乎度折出了棱角分明的六面体，但这对于三年级的学生来说过于机械了一点。
其次，时间安排不恰当，主要表现在两个地方耽误了时间，一是我在设计导入时，为了引导学生在广泛的文化情境中学习美术，因此安排了欣赏面具舞和面具图片，让学生就会初步了解我国的传统祭祀和面具舞及面具的来源，同时还能激发学生
学习的兴趣。但这样的导入，由于我没有选好视频片段，祭祀介绍过长耽误了很多时间；二是在教孩子折六面体过于仔细，过于照顾差生，也耽误了全体学生许多时间，其实这个照顾差生的问题可以留到学生作业时去解决。
最后，我感觉这节课我在评价学生的学习上做得很不够。在教学中，我总是担心时间不够，在学生制作和绘画六面怪脸时我总催学生快点，没有充分发挥及时评价的作用，较少对学习中的学生进行点评激励。还有我自己的教学语言不够精炼，讲课时过于罗嗦，影响学生学习的积极性。
通过此次教研课各位老师多我课堂的评价，我更加了解自己在教学中的不足，更加明确了今后的努力方向，将更加努力学习美术教育教学的理论，同时还要加强学习其他老师好的教学方法，尽快提高自身素质，就会创建更高效的美术课堂。
《同一幅画》教学反思
青州云门书院双语学校 夏伟玲
欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡〃高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型〃表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅
栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松。
篇三:《印象派的画家们》
普通初中美术课程《印象派绘画》教案
标签： 教育
教学环境：多媒体网络教室
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学重点：
1、外国后印象派绘画艺术特征及其理念。
2、后印象派画家的艺术特征。
教学过程：
1、兴趣导入：
屏幕展示《印象.日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：从传统走向现代——印象派与后印象派展示法国，莫奈的油画《印象.日出》，并提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？再说一说对这幅作品的初步感受。通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：从传统走向现代——印象派与后印象派。 教师在学生讨论后作总结性归纳，继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画，莫奈便是其中的代表人物。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
2、自主学习
提出以下问题，与学生交流讨论
A.印象派的产生及社会背景印象派的由来及产生的背景是什么？
交流：.1874.4.巴黎30位虽不知名但传统官方绘画风格不满，希望能创造出新的画风的美术家作了一次展览，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，感到吃惊和不解。挖苦和嘲讽这些作品，认为是肤浅表现对象的印象而已，借莫奈《印象.日出》的题目，称印象主义。
B.社会透视，人文反思
同学们对印象派的产生还有什么见解，现实中有同样的例子吗？做一个简单的评价？
引导学生的答案向个性的张扬，在传统上的创新，崇尚人文，更具现代性走在时代的最前端，时代先锋这些方面靠拢。
C.名家名作鉴赏提出鉴赏要求：
请同学们鉴赏印象派的代表画家莫奈的《印象•日出》，马奈的作品《酒吧侍女》，新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》，后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 莫奈的《印象•日出》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
马奈的作品《酒吧侍女》不仅构图有气魄，重要的是他运用光色
效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。主要人物形象是站在
柜台后面正接待顾客的女招待。细腻的笔触描绘青年妇女青春肤色和
圆润的手臂，及她面前质地各不相同的各种瓶子，鲜美的水果和芬芳
的花卉。利用女招待身后的一面大镜子，将女招待与顾客在谈话，以
及坐在餐桌上的许多顾客，朦胧地进行表现，使有限的画面生动展示
并统一了酒吧间开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛，形成一个气
概不凡的构图。
欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
最后要求学生分析印象派的艺术特色并阐述：
归纳：
（1）追求光影的瞬间印象，真实描绘对象在不同时间、不同光线及不同光效下的景象。
（2）崇尚人文，热爱自然，真实表现自然。
（3）运用近似狂野、鲜明的笔触，甚至点彩等技巧。
3、巩固练习：由教师提供资料，引导学生思考讨论。
①、在本人的作品中体会其中感受。
（教师）其实我们每一个人都有着自己对美的感受认识，你们肯定在这世界和生活中有你向往追求的美——那就是深刻感动你的东西。如果你是画家，你就会把这种感动画出来；如果你是歌唱家，你就会把这种感动唱出来；如果你是诗人，你就会把这种感动写出来。当然，我也有感动我的东西，那我所向往的，使我感动的东西是什么？就在我的画上（带领学生观看自己的画），我不敢说我的画画得很好，但每一幅画都是我的真情付出。
②、大家再想一想，印象派画家在艺术上的成就是什么？（教师启发，学生回答）
教师启发：印象派之前画家们是怎样画画的？他们侧重的是什么？而后印象派画家又是怎样画画的？他们追求的是什么？两者不同在哪里？
教师总结归纳：简单地说，后印象派在绘画艺术上找到了表现主观审美感受的方法。这是继印象派之后美术史上的有一次革新，它促进了欧洲绘画的发展。{印象派画家们,教学反思}.
4、课堂小结：
以上我们了解了印象派大师艰苦的艺术历程，了解到他们是一群执著的艺术家，一群艺术的殉道士，他们用生命探索了新的艺术道路。决不向金钱和世俗低头，忠实地表现自我，执著追求艺术理想，最后终于赢得了世人的理解和热爱，正是他们拼足全力才艰难地拉开了现代艺术的序幕，迎来了美术史的新纪元。我们要学习他们那种敢于创新不畏艰险的精神。
篇四:《彩点点,教学反思》
篇一：《彩点点》教学反思
《彩
点点》教学反思
刘敏
源于19世纪80年
代兴起的新印象派（也称点彩派），其主要代表人物是修拉和西涅克。色彩是构成点彩画的重
要因素，点彩派把印象派的设色方法进一步推向科学分析的道路，他们用三原色（及其中间
色）加上白色作画，把各种单纯的色彩一点点地以小圆点形式排列在画面上，让人眼的视觉
作用去混合，达到自然调和。
《彩点点》是湘版
美术教材第四册的课目，本课与第五课《三个小伙伴》一起，为学生开启色彩教学的新单元。
它是让学生认识三原色，了解点彩画的绘画原理、亲身体验点彩画色彩的对比与分割所产生
的光色效果。本课的学习活动从彩点点入手,启蒙学生认知,感受点彩画的艺术魅力,并尝试用
彩点点组成有趣的图画,属于造型表现领域。《彩点点》一课则是打破常规，在了解点彩画的
基本原理的基础上，学习用色彩并置的方法调配颜色，学会运用色彩并置的技法进行点彩表
现。因此，教师简单的介绍很难满足学生的好奇心，在本课中我采用了通过学生的对比观察、
思考讨论、和尝试练习等得出结论。
一、对比赏析、激
发兴趣。
兴趣是最好的老师。
在上课一开始，我出示两片不同涂色方法表现的树叶，让学生观察：“这两片树叶有什么不同？”
学生在对比中找出，一是平涂法，一是点彩法。接下来我再出示彩点点画（蓝点+黄点）的树
叶，“树叶是什么颜色的？”学生能从树叶中找到蓝色、黄色，还能看到它们的间色——绿色。
在只有用到蓝点、黄点的树叶中能看到绿色这一奇妙的现象，让学生对点彩画的学习探究的
有了兴趣，我此时揭示课题。
二、尝试练习、体验成功。
新课改倡导的美术
教学，要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，让学生围绕目标自主选择内容、材
料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在导入环节中了解了蓝色与黄色产生间色
绿色这一规律后，我接下来安排了学生进行混色游戏，让学生在尝试游戏中认识蓝与红、红
与黄的间色紫色、橙色。在尝试练习中，我让学生分成两组，男生在红点树叶上加黄点、女
生加蓝点，鼓励学生在画中观察树叶颜色的变化。学生在点画中发现，树叶的颜色慢慢有了
变化，男生在红黄点中看到了橙色、女生在红蓝色中看到了紫色。我再趁势把学生作业中有
代表性的作业展示，向学生讲授点的疏密、主次与树叶色彩的关系。
三、名画赏析、感
受美。
在本课学习中我引
导学生去体验多媒体课件中修拉的名作，如：黄色和蓝色相间点出的湖面，黄色就会有偏绿
的感觉；黄色和红色相间点出的帆就有桔色的感觉；绿色和橙色相间点出的船身就有赭石色
的感觉。色点纯度的变化也会给画面带来更多的变化。又如：粉红和天蓝相间排列的天空就
会变成淡紫的色调。我还引导学生眯起眼睛来看画，让学生感受在朦胧的目光中感受朦胧的