光者，白也；影者，黑也。世界万物皆因光影而缤纷，是非曲直皆由黑白来划分。光与影看似势不两立，实则同生同灭。于是在黑白交集间灰色诞生了。灰色看似只是一个混搭出的劣色，然而就是这样的颜色也是真实的，具体的，这就是灰色的魅力所在。
梵高告诉我，一幅经典的画卷可以是灰色的。
仍忘不了那一丛永恒的《向日葵》，阳光纯洁的生命，回升而仰，日落而俯，执着追求光明，虔诚礼拜阳光。遗憾。令我震撼的不是其纯白无暇，而是那灰色的希望。暗黄的底色中的是，暗红的花盆，似乎空气都变得压抑，花盆早已成为牢笼。几株向日葵就躺在其中，枯枝缀着败叶，顶着残花，倚着盆沿。没错，这就是片坟场，阴暗狞笑着，卷走喘息的光明，哀嚎游荡在四周，亡灵静静躺着，等待永远不会到来的重生。然而就是在这里几朵葵花钻出枯枝丛，在黑暗中爬起。黑弓压肩，谁怕？光明在前，谁停？这是一个灰色的通话，暗色调压抑着一切，却仍有灰色的希望在灰色中升华酝酿。不禁为向日葵鼓喝，为灰色的希望感动。
梵高的画告诉我，以为传奇的画者可以是灰色。
象征灰色生命的《星空》，代表灰色性格的《割去左耳的自画像》，这些传世之作都是梵高灰色人生的结晶。梵高，不幸的灵魂！清贫的家境，孤独的际遇，向往美好却从未幸福过的心灵，渴望平静却遭遇精神分裂的身心。不幸！不幸！不幸……可怜！可悲！可泣……他不阳光，从来都不，他无法从痛苦中挣扎出来，所以他割去了左耳，他无法从狂躁中爬出，所以他选择自尽。但他也曾有过希望，就在生命泯灭前的一秒钟，他也未曾对绘画失去梦想。感谢上帝用绘画让他宁静，用笔尖让他宽慰，至少让他体会到无与伦比的富有的谨慎，挥之不去的充实的心魂，让他有机会把他灰色的希望寄托在灰色的作品中，永远向阳光真是奋斗，奋斗……
梵高，顽强不息的灰色就是你的一切，它给了你有力的翼，明亮的眼，让你能够看到触到真实。灰色的魅力正在于此，即使无力回天，也要坚守真实，你就是真实，你就是最缤纷最具体的美。
灰色，难道不是美的真实体现吗？