篇一:《被强奸的艺术》
被强奸的艺术---中国商业插画
作者： 来源： 2006-04-30 09:26:16
中国商业插画
被强奸的艺术---中国商业插画
------国内著名漫画家张彬写的一段话，值得深思的一个话题
要说起来，最近好像卷起了一阵"插画家热"啊，好热门的说。
顾名思义，就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。 据说插画家收入很高，听起来也比较象个真正的"家"，而且也不象漫画"家"那么可疑。
不能责怪大家的见异思迁，因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业，美术教育专业，工业设计专业等相关艺术领域的现象。
艺术家齐奔广告！或者说齐奔金钱。堪称时代潮流吧。呵呵！
我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool"，但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢？
中国广告的特殊性，对我们的插画家提出了很多要求。
第一：作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性！这只关乎职业道德，毫无贬义！不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家，必将被淘汰出局。行业需要够专业的好婊子。
第二：像广告圈里无论大小人物必备的本领一样，要有时间第一，熬夜万能的精神。吃不了苦中苦的，不配当一个插画家！（虽然这也是漫画家必备的本领）
第三：作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴，就算屡被强奸，插画家仍然是个艺术家，要对自己的作品负责。要在可能的范围里，为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。虽然最后必须服从客户的指导。拙于言辞的，不配做一个插画家！
第四：要被强奸了再奋斗，再被强奸再奋斗，强奸不止，奋斗不息；有坚持不懈，持之以恒的革命精神。名婊子偏要立牌坊。这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。单价才能涨上去，通过率才能高，创作风格才可能被尊重。贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的，不配做一个插画家！ 第五：关于"艺术"什么的，可能您要"认命"了，这样才能保持创作时的良好心态，创作出符合种种要求的优秀的插画作品。还想当杨贵妃的，不配做一个插画家！
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中国的广告业的中下层是本土广告公司，local公司规模小，数量大，客户小，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百个这样的公司。他们也需要大量的插画作品，但是往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画家来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。
中国的广告业的上层是一些比较大的跨国公司，一些4a或准4a公司。这些公司在大陆的子公司例如日本电通，美国麦肯，法国灵智等等的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡，英特尔,索尼，可口可乐等等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的。只是进占大陆市场10年来各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，并瓜分了国内最大的广告份额罢了。
提到"商业插画家"，最主要最"高级"的客户自然就是这些4a公司！
一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被原有的境外插画家占有。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。"可监控"是个最重要的优势；提供了随时被强奸的便利性！所以近几年来，似乎本土的插画家越来越多了。但是真正意义上的重要的"插画"仍然外发到香港等地制作。
价格上。国内一般的插画家大概收费在几百至几千/每幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在
几千至1万/每幅不等。发到香港的插画工作收费大约是1万至几万/每幅不等。当然这个价钱只包括一般意义上的广告工作和以此为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，可能价钱是另外一回事。例如97年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万。这个价钱是卖身为娼的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！ 作为"本土插画家"我的价格在2000----5000/每幅之间。
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我并不具备代表性，虽然为很多4a公司绘制插画，其实只是个可笑的拜金主义的兼差，而且也几乎3年多没有成规模地接单了。98年我从北京开溜到天津作漫画"家"。就和广告断绝了关系。不过就算是当年和这一行发生"关系"的时候，我也不是个"插画家"，顶多多是个"草稿"画家。这也是本图插画家的特色。 中国的广告界，过多地依赖于电脑和摄影。因为时间，因为制作水平，因为个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花个3000块去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图像里贴入产品图像）；也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以，我们的插画家往往就是专门把创意图像化以便于和客户交流的"提案草图"画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。
事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本"tv see"。因为"提案"需求量大，要求低。每天8小时起码可画20个镜头，每个镜头100元计，可获2000元。工作一周绝对可得10000元。如果是绘画准备用于平面出版的真正的插画，各公司的要求立刻苛刻起来。按每张5000元计，2天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意时插画被送交客户审查，客户也一定会提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后再次或再次再次地痛苦修改。完成一张5000元的插画，往往需要一周的时间。收入暴跌！
这些我离开时的奇怪状况，在5年后的今天，我来到上海并重操旧业的时候，仍然顽固地存在着。行内多数的工作，仍然是各种"草稿"或"提案"，基本的价钱，仍然维持5年前。再没有多一毛。插画家们倒是换了一批又一批，水平长进了不少！还有些其他的微妙变化，例如一个刚刚毕业的学生，进入一家4a公司的
底薪由最低1000变成了最低3000。中层雇员的月薪，则达到了1万左右。公司服务的客户，也很可能由美国"雀巢"变成了"青岛啤酒"。
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同5年前相比，插画家和一般的ad或cd雇员的收入差距缩小，插画家不再那么"赚钱"了。
看到了这些，一方面我欣喜若狂。因为这一切表示游戏开始有了规则，暴利的时代过去了；真本领开始发言，众多的人才被吸引入行，均分了利润。另一方面，工作实质的持久不进令我有不妙的预感。目前的情况，很像中国动画业。重要的工作国外作，底层的工作发到大陆来"加工"，几年下来，加工越来越不值钱。最后变成辛苦又不赚钱的工作，但是要做原创动画时，却发现面临着自己一手养大的国外动画的竞争，更不赚钱，也不可能胜出！广告插画也很可能变成这样，大家都去画无需水平但是赚钱的草稿"插画"。最后变成大陆插画家专画100一张一周10000块的东西，而3万块的插画则统统发去香港。长期的低水平工作让大家脑坏死。价钱就更上不去。投机取巧我们作了伪军，然后发现汉奸早晚没有好下场！{关于强奸的漫画}.
很可能有一天毕业生的底薪也涨到1万块，很可能有一天所有插画家退化为美工！也许这一天就在5年后到来。
这一切，是你牺牲了青春，理想，健康换来的结局！
当然，中国动画仍在发展着，目前的失利也只是一场大战役的头一仗。我们的插画可能也是如此。中国人了解中国人，只有中国的插画家，才可能占领中国的市场。中国不乏人才，我们需要英雄！ 但是你是英雄么？我不是！
你有多热爱"插画"这种事业？会不会只是逃避身为"漫画家"的现实呢？那样的话可能只是从一个火坑跳到另一个火坑罢了。5年后你会后悔今天的决定。
目前，插画仍然比原创漫画赚得多，与其去做酒吧服务生，这倒不失为一种弥补经济的兼差。一个漫画家或者其他什么不赚钱的"家"，在创作之余大可以用它来挣点生活费。但最好仅此而已。
啊啊，我实在是太偏激了，这里毕竟只是一个电脑cg交流的空间，我那么多废话也有点多余，呵呵，
我们只是"技术型人才"。
去十年间，时装界不断呈现出新的职业特征。我们看到时装设计师正一概念艺术家的转变，他们不仅仅是在出售几件衣服，更多地是一我们展示一个充满想象与梦幻的艺术世界。没什么好奇怪的，从我们所构建的时尚产业诞生之日起，时装设计师的口标就与梦幻世界密不可分了。而在这样一个全球化程度不断增强的世界中，整体创新的缺席为自由与个人主义敞开了大门。插画创作方法深受此影响——它是设计者传递其梦幻、创意和想象的语言。 一本充满灵感并完全实用的时尚手册，献给时尚没计者和媒体从业者 这是一本展示了30位最富成就和创新性的艺术家的时尚绘画作品集。这些艺术家来自美国、加拿大、日本、意大利、德国、法国、中国、西班牙、英国等国家。他们的作品展示了如何利用不同的媒介和方法去表达时尚，他们使传统绘画、素描、剪贴画甚至刺绣的传统技巧与现代工艺和传媒，特别是计算机辅助设计相融合，创造出千变万化的艺术作品。 艺术家们运用灵感和技巧对作品的细节处理极大地丰富了这些图像，这些图像的内涵信息为需要激发想像的设计者们提供了珍贵的素材——本书为他们提供了一场当代时尚作品的视觉盛宴。
篇二:《关于漫画的一些问题》
关于漫画的一些问题 看了许多关于这样画漫画的问题今天来总结总结一下
问:入门方法
答：临摹{关于强奸的漫画}.
方法：一丝不苟的看着名家的画绘制（有人说：照着日本的漫画比较好，我认为国内国外的漫画都可以）
问：要什么用具
答：一支笔一张纸就行了
具体来说有：许多的各种各样的笔头,纸
问：什么漫画比较有名
答：《龙珠》《银魂》
问：线条问题
答：多练
方法：一气呵成，一条一条的把他练直了
问：脸部不对称
答：不用担心，许多大师都会{关于强奸的漫画}.
补充：眼睛也是一样
方法;多注意即可
问：学习的主要内容 答：人物，动作，神情，透视等
建议：多看漫画，动画
问：如何编故事
答：留意生活，多看书，多想
透视：有一点透视，两点透视和三点透视
祝你学画漫画的旅途一路顺风！
对了，如果你有什么好的经验要介绍给我
篇三:《关于人生的漫画,看懂这些就看懂全世界》{关于强奸的漫画}.
你看懂这些图片，你就看懂了这个世界
1男人眼中只有女人的下半身
2.面具人生
3.男人被束缚了自由，女人对他即使再好，他也是厌烦。
4.你们当初剪下我的翅膀，如今却要我飞翔。
5.安逸使人死亡{关于强奸的漫画}.
6.不知不觉已经虚度了许多时光
篇四:《关于漫画的资料》
关于漫画的资料
香港漫画家-----上官小宝（邝东源）
上官小宝（邝东源）
入行：十一岁入行，经历无数风浪，曾创办「喜报」、「东报」和「连环图日报」，与黄玉郎的传奇一生不遑多让。
人生经历
七十年代，李小龙的功夫热潮吹遍整个东南亚；黄玉郎和上官小宝适逢其会，同时推作极具官能剌激的武打技击巨著–––「小流氓」和「李小龙」。「李小龙」的内容虽与「小流氓」的武打路线相若，但故事中往往注入了家族斗争及侠义情仇的重要元素；而且，「李小龙」的风格和意识也较「小流氓」来得有深度和高层次。在早期时，「李小龙」的销量曾一度威?#123;到「小流氓」的冠军地位；要不是发行商的老板娘痛骂了不思进取的黄玉郎一顿，令黄玉郎发奋写好「小流氓」，也许「李小龙」早已称皇。和黄玉郎一样，上官小宝也有收?#123;徒弟，黄伟钊、黄国兴、牛佬和赵汝德等都是出自他的门下。可惜，他的徒弟们大多是离离合合，又来又去。八一年十一月一日，黄玉郎拉拢上官小宝合并，一统市场。在「玉郎集团」的日子，上官小宝的实力得到充份的发挥，那时代的「李小龙」也十分精彩。後来，上官小宝约满离开，得到发行商「同德书报社」和印刷商「友声印刷公司」的支持，创立「八二画社」；後来更召得牛佬加盟，把「八二画社」振兴。
八十年代中，袭断分裂，变成三分天下的局面；黄玉郎、上官小宝和上官小威各占一方。八十年末期，有能之士各自为政，三分天下已成泡影；但上官小宝的「邝氏」（即八二画社）依旧屹立不倒。反观这时候的黄玉郎正是官非缠身，被判入狱。上官小宝与黄玉郎，彷佛是经常处於此消彼长的位置；一方是尽领风骚，另一方却是失意无奈。也许，这是皆因他俩各有不同的处世之道。进取的黄玉郎，在顺境中得到最大的发展；保守的上官小宝，在逆境中找到最佳的保障。两种截然不同的经营手法，充份代表到中国人的营商智慧。上官小宝在专栏中经常提及他以「小宝神功」的态度处世，劣势中求自保，方可「不死」，也可「不败」。
九十年代中，上官小宝的儿子邝世杰完成学业，加入「邝氏」协助其父打理业务。在街机热潮下，邝世杰联同邓耀荣与郑健和制作「拳皇９６」，大收旺场；及後的「拳皇９７」与「拳皇９８」都成为市场焦点和销量保证。同期，黄玉郎的「天子传奇‧贰」和「流氓天子」销量不振，「玉皇朝」更要面对严重的人事变动。二千年，上官小宝的「新编李小龙」和邝世杰的「刀杀神」，依旧在漫画市场中占一席位。虎父无犬子，这对邝氏父子的确是漫画界中罕见的父子兵。
篇五:《关于漫威漫画的28件趣事》
关于漫威漫画的28件趣事[28P]
1. 《星球大战》黑武士的灵感其实来自于漫威漫画里的末日博士。
2. 2005年美漫之父Stan Lee曾控告漫威漫画，因为漫威没有给他应得的利润。 (译者注：Lee称，神奇漫画跟他签有协议，他所参与创造的每一个角色如果被拍成电影或者电视剧，他都将获得公司从中所获利润的10%，但是《蜘蛛侠》如此火爆，他却没有得到一分钱。神奇漫画公司则辩称，尽管《蜘蛛侠》获得高票房，但是局限于以前的漫画角色转让合同，公司本身分得并不多，所以公司根本
没有“利润”，也就没法付给他所谓10%的利润。李一路把官司打到最高法院，2005年，他终于获得了1000万美元的赔偿。
)
3. 迈克尔杰克逊曾试图买下漫威漫画，只是为了能在自己出品的电影里演蜘蛛侠。
4. 根据美国的法律，进口人形玩具会比普通玩具缴纳更高的税金。但漫威在法庭上申辩他们的X-men系列人偶不应交高额税金，因为他们是变种人。居然胜诉了。
5. 1995年出品了《The Punisher Kills The Marvel Universe》，里面那位Punisher杀死了漫威漫画里的所有超级英雄和坏人，包括他自己。
6.蜘蛛侠的敌人毒液(Venom)这一角色是粉丝的创意，漫威花了220美金就把它买了下来。
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7.在制作复仇者联盟电影期间，绿巨人 新演员的咆哮声总有那么一点儿不对，所以他们只能用老绿巨人咆哮的录音来代替。
8.有一超级英雄叫松鼠女孩，她打败过末日博士，使出的招数是用一群松鼠淹没他的飞机。
篇六:《关于反思的漫画》
《动漫——动起来的漫画》教学反思{关于强奸的漫画}.
动漫是现代人们非常感兴趣的一个话题，尤其是小学生都有很强的卡通动漫情结，卡通动漫已成为他们生活的一部分。《动漫——动起来的漫画》这节课是一节欣赏评述课，上完后很想谈谈自己的感受，自我感觉比较成功的地方就是：导入环节让学生以游戏说说知道哪些节目，看谁知道的多，一下激起了学生的兴趣，令我意外的是学生整节课都很积极的在回答问题，我发现成功的导入的确能让学生轻松的投入到这节课。
随后，我把不同风格的漫画作品一一展示，种类繁多，比如，有专门给男孩子看的《郎雀》，希望中国的男孩更独立；有随着他们年
龄的增长，会逐渐接触到的几米的成人绘本，良好的引导他们以后的漫画阅读。 为了突出本课重点，我把最有代表性的中国、日本、欧美的动漫作品放在一起对比介绍他们在创作主题、人物塑造、制作手法和色彩运用上的特点，让学生有了更清晰直观的理解和感受。
同学们对一部动漫的完整制作了解以后，对绘制他们的漫画家、动画家很是崇拜，于是我和孩子们欣赏了三组世界有名的动漫前辈：中国的万氏三兄弟、日本的手冢治虫、美国的迪士尼，他们用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为孩子们做出了榜样。篇二：《卡通——动起来的漫画》教学反思
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《卡通——动起来的漫画》教学反思
作者：马裕慧
来源：《新课程学习·上》2014年第12期
本课是人美版小学第十册第十二课的教学内容。本课是“造型·设计”学习领域的一课。是让学生通过欣赏各种形式的漫画卡通作品，认识漫