第一篇:《《归来》征文》
归来什么
姓名：杨克伟 班级：无机非金属材料120 学号：1882120125 联系电话：15385085479
《归来》，结合当今社会所呈现出来的毛病，我自然而然的想到的是世风日下、人心不古，以为它是在抨击那些到了知天命、耳顺、从心所欲的老人还出来“赚钱”的现象。可当看到电影的第一个场景时就否定了自己——时代明显不符啊。不过，现在细细品来，又却是那么一回事！
这部电影从头到尾全部充满了平静和内敛，就像深山中的流水一样，没有跌宕起伏；细细梳理一下就会发现它其实表现的并不多——男主人公陆焉识逃跑出来，为的就是见她们母女一面，不过却被女儿告发了，他们又分开了。过了几年，文革结束，陆焉识平反了。与此同时，女主人公冯婉瑜得了心因性失忆症。之后，就一直在描写陆焉识如何让冯婉瑜好起来。但这两者却丝毫没有影响它的成功性，可这两者又怎么能够支撑起呢？首先，成功之一就是浓缩；浓缩并非压缩，压缩会让人感到淡而无味，浓缩则尽显精华。在改编《陆犯焉识》这本小说时，导演主要选取最后二十页，之前的情节全部省略或一笔概况，这就把全部精华尽情展现出来。成功之二表现在“留白”，也即不留一字，尽得风流；当丹丹在表演时，有一个座位是空的，这就给观众留下了足够的想象空间！不过，留白要留出余味，留有弹性，不能认为留白等同于跳过某个情节。成功之三为表情丰富；表情为视觉带来强大的冲击力，甚至可以引导观众的情感变化，一个眼神，腮帮子的鼓起，手臂的抬起和放下，一次受到刺激的脸部转型，其实都很难拍。这些都足以体现出成功。电影的名字大都取决于电影的内容，对于这么一个朴素的电影名字——归来，我们不禁要问，到底归来了什么？
“德”的呈现；为什么用“归来”这么朴素的名字，其中一点为“重建”。陆焉识与冯婉瑜之间需要重建感情，同时要与他的女儿重建亲情，这就反映人与人在当代社会需要重建信任，赢取道德。现代人逐渐丢弃道德这个包袱，自以为可以走的更远。鼓动有损道德的行为，躺在大街上“做生意”，坑骗各路有车一族的人，试问道德何在，利用人的爱心谋取财富，你又怎么安心？这样带来的是整个社会人人自危，不敢伸手，伸手必被坑啊！那我们的社会还不被这样的少数人给污染遍了！路人又有谁能够凭着一双普通的眼、一颗善良的心判断哪个需要实际的帮助？张艺谋导演在拍完这部电影后也曾感叹：“社会现在是不是有后遗症？如信任危机，公共道德缺失。在我的印象中，上世纪五六十年代，虽然国家一穷二白，但公众谨守社会公德，人们有爱心，具有道德感。现在，当我们讨论‘老人摔倒要不要扶’，‘孩子被碾该不该管’的时候，我感到苦涩，因此更需要重建民族精神的家园。”除此之外，“德”还体现在陆焉识与冯婉瑜各自怀着一份执着的爱。相比当今，已然形成鲜明的对比。男主人公是一名留洋归来的知识分子、教授，会讲法语；女主人公患有失忆症，不允许他接近。对于这种情况，男主人公依然选择坚持，选择等待，在永远的等待中一起慢慢变老。把同种情况转移到现在，有多少人会选择等待？我估计要么是选择出国，要么选择包养小三。操守不易，爱情不易！我们的国家发展快了，各种社会毒瘤相继出现，但是本性不能丢，在这个时候，就需要本性归来！
青少年的回归；从各个方面看，类似于这类的历史体裁的、剧情一点也不扣人心弦的青少年并不喜欢看。有的人要么疏而远之，要么视而不见，于是在网
上有“中老年看落泪，90后看睡着”的评论。其实，《归来》带领了青少年的回归，回归历史，回归民族文化，民族精神。它包含了类似爱情的元素在内，推动青少年走进电影院，老年人的爱情我们并不排斥，也乐于接受。但当观看时，爱情元素却丝毫感受不到，而是各种历史背景的转折点进入我们的大脑。转折点往往具有某种意义的划时代，这种吸引力足以！
导演自身的归来。对照张导不同时期的作品，可以很明显的发现味道变了。张导起步靠的是真诚，从他的早期作品《活着》便可得知，只不过，在票房才是硬道理的年代，没有人愿意拍类似于《归来》这样的电影，因为有很多人都迷失在商业片营造的“盈利”氛围中。观众的口味变了，自然直接导致导演们必须想方设法去符合观众，但我们更需要真诚！《满城尽带黄金甲》是一部我们都看过的电影，却是我最讨厌的一部，因为它的剧情跟《雷雨》这部话剧一模一样，这是一名导演的彻底迷失。好在，他回来了，正是我们所了解的那个！
我们的现代人比古代人又进化了几百、几千年，虽然增加了不少，但同时丢失了许多。现在我们正迫切需要寻找“丢”了的，难道就凭着几句口号可以喊回来？我们希望能够慢慢重拾过去的，并不强烈要求一蹴而就，否则就会导致表里不一！
第二篇:《2014年浙江省湖州市中考作文《——归来》优秀范文(3篇)》
范文一
叶子归来
望着窗外，天空万里无云，偶尔一阵清风吹过，给人以心旷神怡的感受。校园里的树真多啊!风吹得树叶沙沙作响，好象每片叶子都有生命，给校园带来一片生机勃勃。如此的美景不出去走走怎么行呢?我走到一棵树下，树叶绿得可爱，望着望着都入了神。风不断得吹过，一片叶子从树下掉了下来，飘着飘着就落到了地面上。我捡了起来。啊!一片完整的绿叶啊!怎么会掉下来呢?
依稀记得在网上见过这样一个句子：“叶子的离开，是风的力量，还是树无法挽留。”好一句意味深长的话哟!可是，我却不知道这两个答案哪个更正确。叶子的离开，是风的无奈，还是树的无奈!
人生也是如此，就像一棵树，拥有着许多的叶子，但随着时间达到流逝，叶子会离开树!
我渴望，渴望叶子归来。当我醒悟后，我发现，我丢失了许多叶子。那可贵的叶子啊，是风的力量让它离开我，还是叶子离开，我无法挽留。
犹记儿时那透明的日子，永远像一块透明椹蓝的宝石凝缩着我们每一滴欢笑的泪水，映视着我们笑脸上那每一抹纯真，洁白的纸上涂上了梦想的色彩，而又逐渐过渡到现实中来，黑白影片的回像在翻转。
童年这片珍贵又美好的叶子，如今已随风飘到了何处呢?我渴望叶子归来，渴望童年能够再回来。可是，时光老人从不徇私，时间流过就不可能再返回。人生中最美丽的两片叶子--童年和青春，我的童年已成回忆，现在我拥有的是青春。青春是一片奇妙的叶子，我渴望永远的拥有它。但是，我怕，怕有一天青春像童年一样无声地离开，留下我孤单一个人。
我渴望叶子归来，我渴望不再失去叶子。
我拥有许多叶子，但叶子却无时无刻准备离开我。我已经失去许多叶子，我曾经拥有的一切的一切，或许是风的力量，或许是我无法挽留。叶子的离开，让我心憔悴。我渴望，我迫切的渴望叶子归来。我将会好好珍惜的，珍惜我拥有的叶子。
叶子的离开，是风的力量，还是树无法挽留。我的渴望--叶子归来。我不愿再失去它们，也许是我曾经不珍惜，也许是我无法挽留，也许在困境里我保护不了它们。我愧为一棵拥有叶子的树，如果能够挽回，我会更加珍惜，会用我的真心去保护每一片属于我的叶子。
我的渴望--叶子归来。
范文二
不如归来
上帝赐予了人双脚，跋涉成了人的天性。远方，距离，引领着前进的步伐。习惯于背上行囊，向着远方迈出，或追求，或探索，或开辟出属于自己的天地。从古至今，延续不息。是地平线的神秘而朦胧，是太阳的热情，夸父执着地奔跑；是远方的召唤，是宇宙的神秘，现代的人们在太空留下自己的足迹。
人的远行，只是为了证明自己，也许只是逃离。羡慕成长的满足感，我们远离了幼年；摆脱了书本的繁重，我们奔向社会；厌恶了生活的枯燥，我们继续着远行的旅程。生活恰似秋千，摆到最高点，接着便是猝然落下。因此，我们向往远方，尽管那儿只是海市蜃楼，我们仍远行，为名利，为享受，为了心灵的慰藉。
奔波于复杂的茫茫人海，偶尔小憩，忽然听到那声淳朴的呼唤：“不如归去。”清亮而有几分悲壮，道出了人们心底的声音。
归来，是饱经羁旅漂泊之苦的游子的期盼。远在天涯的断肠人，在西下的夕阳的余晖中遥想家的温暖。毫无目的的流浪消磨着生命，皱纹蚕食着青春的容颜。犹记得“临行密密缝”的慈母的声声叮嘱，难实现“报得三春晖”的心愿。增添了“家书何处寄”的愁思，缕缕愁绪，只能化为“归”。归来，是情与情的交融，重续被时间冲淡的情。归来，是人与人的亲近，重温别离后疏远的关系。
归来，是心对忙碌的人的呼唤，找回自己，拂去世俗的尘埃，洗净心灵，流一颗澄澈的心，闲看庭前花开花落。“采菊东篱下”，“戴月荷锄归”是隐士的选择，我们不必与世隔绝，只须回归自我，找回真实的自我。“出淤泥而不染”，永远保持灵动与恬静。
归来，是自然对人的召唤。沉浮宦海，为了“蜗角虚名，蝇头微利”整日奔波，却丢失了最真挚的自然之友。亲近自然，面对苍茫的大海和巍峨的群山，领略自然的深邃，平静心情，呼吸自然之气，升华灵魂。自然悄无声息地领我们进入灵魂的殿堂。
归来，是家的呼唤；归来，是心的呐喊。
疲倦了，厌倦了，不如归去，找回自己，找回属于自己的空间。放慢步伐，归来，是人生的不懈追求。
归来，拥有一份平淡的真实。
范文三
放学归来
放学的路上,我的头脑刚从课堂上紧张的运转中解脱出来,早上令我恼火的一幕又浮现在眼前。
早上,我起床一看,呀!都7点了,我7点一刻就得到学校,这么短的时间里,我怎么到得了学校啊!我一边穿衣服,一边气愤地跑到爸爸妈妈的房间里。空荡荡的房间里只剩下了妈妈,爸爸一大早就出去了。我使劲地瞪着妈妈,发现妈妈还在熟睡中,我心中的火山爆发了,大声地对妈妈嚷
到:“妈,你看现在都几点了,你为什么不叫我,我上学都晚了,到学校老师该说我了。”妈妈被我的叫喊声吵醒了,揉揉朦胧的睡眼,一抬头,看见墙上的挂钟清楚地显示着时间:7:10。妈妈迅速地从床上爬起来,要给我张罗早饭,我却摔门而出,临走前还甩下了一句话“以后再也不用你了:,你太耽误事了!”说完,留下了一个冷冷的背影,在关门的一瞬间,我瞥了一眼屋里,看见妈妈呆呆地愣在那里,用充满歉意的表情望着我,似乎想说什么,我却没有让她说出口,她那眼神里充满了后悔,充满了自责„„{归来,文章}.
放学回来,我的心情虽然平静了许多,但还是有些余怒未息。走着走着猛然间看见人行道上一个年轻的妈妈正推着一个熟睡的婴儿。那个妈妈看着自己可爱的孩子,眉宇间流露出了一种掩饰不住的慈爱,可能连她自己都没察觉到。在我看来她那时是那么的慈祥,那么的美丽。可能大家对这幕情景已司空见惯、习以为常了,然而这个镜头在我的心中却激起了阵阵涟漪,我的心中忽然涌动出一种特殊的感情,我回想起我妈妈从我记事起对我的一幕幕。妈妈平日里对我可说是关怀备至,我经常可以从妈妈的脸上看到和路边年轻妈妈一样的神情。可以想见,妈妈对我的爱和那个年轻的妈妈没有什么不同。妈妈平时工作很辛苦,经常加班。昨天晚上妈妈又加班了,回来的很晚。妈妈一定是因为过度劳累而睡过了点儿,可是我却没有体谅妈妈,还大声的呵斥她,我是多么的自私,多么不懂事啊!我想,回家后我一定向妈妈认错,给妈妈道歉。
到了家,我向往常一样喊了一声“妈,我回来了!”却没有听到妈妈的回答。放下书包,我看到茶几上放着一张妈妈留给我的纸条。纸条上写着:“孩子,早上是妈妈不好,昨天晚上妈妈加班太累了,早上起晚了,没能及时叫醒你,耽误了你吃早饭,妈妈很后悔,希望你能原谅妈妈。
瞬时间,两行热泪涌出了我的眼眶。
外面的风吹进来,吹在了我的脸上,吹进了我的心扉。母爱仿佛化作阵阵清风浸润着我的心田。母爱的无私,母爱的伟大,使我感到了自己的渺小。“谁言寸草心,报得三春晖。”
第三篇:《归来》
《归来》：一部无关陆犯焉识的唯美爱情故事
如果没有严歌苓的原著存在，所有人对于《归来》一定会宽容些。电影可以简简单单地讲一个“文革”背景下的爱情故事就好。然而《陆犯焉识》那么厚重大胆地存在着，让人无法忽视。
严歌苓的小说实际讲述了“犯人”陆焉识的一生。从他青年时代的风光无限，到“文革”期间被打成“现行反革命”后的改造生活，再到他自西北监狱获释与家人重逢的归来。而读者从陆焉识一人的故事，也读出了近代中国知识分子以及社会各阶层的命运。但到了《归来》，故事只成了一句话——“文革结束后， 饱经思念的陆焉识和冯婉喻终于可以团聚，婉喻失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。” 这部改编自小说最后五分之一的电影，除了影片开始的那场撕心裂肺的“文革”戏外，几乎完全成了一部有点煽情、有点韩剧范儿的爱情片。从这个角度上看，老谋子从严歌苓手上最终买走的，只是“陆焉识”和“冯婉喻”这两个名字罢了。
失忆这种被玩烂了的梗成了作品的脊柱，于是我们看到了一部老年版的韩剧，纵然里面填充着特定时代的底色，都显得那么苍白。
原本性格复杂饱满让人又爱又恨的陆焉识，成了一个一片丹心的痴汉，他保留下来的个人标签只剩下了“一个被打成右派的教授”。他引以为傲的多国语和一手好钢琴（他风流倜傥的资本），在电影里变成和医生交流时关于“déjà vu”（法语：似曾相识）一词的发音纠正和唤醒记忆的一支钢琴曲。
这样的删节，带着很强的“被指导”的气息，“修改后同意拍摄”七个字，简直活生生拆掉了一个故事。就像名字变化中提示的那样，《陆犯焉识》已经不在是一个人物白描，不再追求严老师口中的“个体放在大环境里所体现出来的厚度”，
而变成“归来”二字的命题作文，重点不是人物、不是故事，只是一种情怀、一种家、一种大爱，一种日常的宽恕、理解、退让和磨合。
不过在当下的电影审查制度下，其实不该纠结《归来》在改编过程对时代背景的抽离。然而，时代感被抽离了，人物的背景又怎能也随之消失得无影无踪？陆焉识与冯婉喻就像两个没有过去的人，他们因何相爱？又为何爱得如此之深？作为最基本的爱情片，男女主角爱情从萌芽开始的起承转合总该有个基本完整的呈现，《归来》却没有。难怪有观众会给出这样的评价，“张艺谋的这部新片不过是中老年版《山楂树之恋》 《初恋50次》 《脑海中的橡皮擦》 《忠犬八公》之和。”
“文革不是不能拍，但不能拍得太黑暗。”大概就是一个悖论吧。所以“方师傅”到底是怎样的一个存在，到底做了什么，到底和婉喻交换了什么，在影片中成了“不能说的秘密”。老谋子费尽心力把观众的视线引到一对年迈夫妇的深情上，不是不能引发感动，只是这感动太过寡淡，丧失了原作的精华。连西北大荒漠的改造都被缩略成“西宁”一个只提过两次的、不痛不痒的地名，就不能再期待可比于《围城》的婚姻困境，可比于《肖申克的救赎》的囚牢之困和越狱之行，可比于《荆棘鸟》的隔代矛盾，可比于《绿洲》的前科人员社会融入问题。
这其中的任何一部分，都能让故事活起来，有凡人才有的、美丑共存的真实感。陈道明说老谋子在这部片里做到了“专注”，其实不如说是抽取了单一概念，告诉你“这是爱！”“这是家！”“这是亲情！”——氧气浓度过高人都会醉氧，这种纯粹到不真实的概念，很难打动人。
但当你忘掉导演是张艺谋，看《归来》，也许会有另一种正面的感受。影片至少在朴素的镜头和质朴的叙事下保持着艺术性。两位主人公的爱情，虽莫名，却也
不失感人。只不过，引用莫言的观后感，“从故事角度来讲，这是一个比较老套、比较陈旧的故事……”尽管，他这个60岁的老男人也被看哭了。
面对小说原著宏大的历史背景，张艺谋将故事锁定在小说最后30页，将情节锁定在家庭层面显示出他的“小聪明”。纵观全片，人性中的宽恕和忍让主题贯穿全片，陆焉识对女儿的宽恕带来了他对整个家庭的“救赎”，虽然他并没有得到父亲和“一家之主”的名分，却用“书信”控制家庭成员的一举一动和命运走向。 陆焉识对同代人的宽恕和体谅。对于曾经欺负妻子的老方，陆意欲复仇，却发现对方已经得到了政府调查和惩罚。他的家庭同样正在遭遇不幸，于是，他释然了。虽然这是一个苍白的决策，但不失为一种知识分子的解决方式。
可以说，张艺谋找到了一种中庸的普世价值观来包容这个家庭伦理剧。面对商业思维裹挟电影创作者的市场现状、面对一时半会儿无法解决的“剧本荒”，张艺谋用人性、色彩和演员三个核心元素撑起了一部中规中矩的文艺大片。在这个层面上，《归来》和史蒂文斯皮尔伯格的《战马》一样，从画面到叙事，从音乐到剪辑，都做到了精致和从容，甚至是无可挑剔。影片流露的知识分子审慎的态度，令人回忆起70年代的时代风貌。但在历史背景和价值评判层面，影片合理地避开一切障碍，甘于平庸。{归来,文章}.
当我看到影片内 “团聚的时刻”和“回家的感受”还有“家人都在等你，你走不远”的感慨的时候，就该意识到——原著党当不得，老谋子很诚实地已经在宣传词里告诉你，这个故事只是“生死离别，旷世之恋”而已。
相对影片其他环节的处理上，《归来》的演员们完全没有问题。尽管相对巩俐，“戏精”陈道明的发挥空间并不大。片中，由他饰演的陆焉识还是很具说服力，他演出了角色在不同时期下的状态。从不顾被抓、逃出农场的义无反顾，到平反{归来,文章}.
归来、不被记起的失望小心，再到帮助爱妻恢复记忆时的儒雅温柔，可谓全面极致。而巩俐对冯婉喻的演绎，同样也收获不少好评。她将那个时代下，妻子对“犯人”丈夫的情感变化诠释得恰到好处。不论是与“逃跑”丈夫见面时的奋不顾身，还是生病后苦等丈夫的痴情。特别是陆焉识归来后，冯婉喻认不出他闹出的种种波折，巩俐都用最平实的方式演绎出来。此外，片中包括郭涛、刘佩琦、祖锋、闫妮、辛柏青、张嘉译、陈小艺、丁嘉丽等众星的出演，也都没有观众此前担心的“出戏”问题，反倒个个都有惊喜。
换句话说，《归来》的确是拍给所有人看的。只是，每个人看到眼里，都是不同的《归来》。上了年纪、有过经历、或是对那个时代有认识的人，不需要张艺谋交待什么时代背景，就已经回去了。而大多数年轻人则只停留在最粗浅的表面。他们边拭泪边感叹，结局太平淡了，不明白为何会这样，对那段历史也并没有个明确的态度。
张艺谋曾在首映礼上说过，希望借由此片让年轻人感受老一辈的爱情。而借用一位70岁老人的话回应他：“影片如此单薄、平淡，年轻人是不会真正感动的。何况现在80后、90后生活环境变了，想用上一代人的爱情来说服他们本来就很难。电影美是美，但要说触动灵魂还远没到那个深度。”而片中刻意的煽情，比如妻子为丈夫永不锁门，丈夫假装陌生人给妻子读信……实际上，引发笑场不断。
第四篇:《归来》
1归来本身就是一个具有丰富隐喻含义的词语。陆焉实本身就是一种归来，冯婉喻在失忆中渴望丈夫的归来，力图恢复冯婉喻的记忆是一种归来，找到陆焉实唯一的一张照片也是一种归来，曾经恨父亲的丹丹对父亲态度的转变是一种归来，父亲对丹丹的原谅也是一种归来，女儿重新跳起芭蕾舞也是一种归来，但是终归是张艺谋初心的归来。是张艺谋回归文艺，注重质量的一种姿态，归来意味着坚守，重建意味着放弃——放弃浓墨重彩放弃复杂的故事也放弃商业的利益。
2回忆张艺谋影片{归来,文章}.
1987年《红高粱》获得柏林电影节金熊奖。张艺谋注重形式上的特殊与张扬。画面呈现出强烈的个人风格，在内容上表达对中国社会未来的思考 1990年《菊豆》1990年上映。影片讲述的是20世纪中叶江南一个农村，染坊老板杨金山为了传宗接代，续弦娶了年轻姑娘菊豆为妻，杨金山上了年纪又身患暗疾，没有生育能力，日子一长，菊豆偷偷与他的养子杨天青产生了爱情并生下一子天白。四岁时，天白无意将瘫了下肢的杨金山撞入染地淹死。由于吃人的礼教，菊豆与杨天青依然过着表面婶侄关系的生活。渐已成人的天白怒杀与母“通奸”的生父杨天青。菊豆万念俱灰，纵火烧掉杨家世代相传的祖业“杨家染坊”。影片荣获第九届香港电影金像奖“十大华语片之一”，法国第四十三届戛纳国际电影节“首届路易斯·布努力埃尔特别奖”
1992誉金狮奖、最佳女主角奖（巩俐），第十六届百花奖最佳故事片奖，金鸡奖最佳故事片、最佳女主角，第十二届香港电影金像奖最佳华语片奖、伏尔比杯最佳女演员等奖项
1994年《活着》1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面