篇一:《一分钟教你怎么写诗歌评论》
一分钟教你怎么写诗歌评论 (2007-05-17 10:16:48)
我很不喜欢受谁的委托，为谁的著作的出版写评论。谁委托我写评论，无非就是为他鼓吹一下。因此，各位读到的凡是恭维的书评或者著作评论，如果没有太多的批评意见，那这样的评论多半是朋友之间的互相捧场。
我最近在几个诗人的博客上读了几篇诗评，忽然觉得写诗评竟然可以模仿，假如你懂得投机取巧，为朋友写诗评的时候，你拿一篇别人的诗评，比葫芦画瓢就可以克隆一篇。前些日子，我克隆了一个熟悉的本地的朋友的诗评，但个别人以为我又在操摆别人。干脆，我复制了一个陌生人的诗评，克隆一篇诗歌评论吧。
这是一种技巧，用在你写那种不喜欢些的文章。当你对某些作品没有什么感觉的时候，你就套上这样的框子，很快就敲一篇。这是我长期的心得，是投机取巧的办法，仅仅供大家借鉴。
青春人生的吹牛者
——读胡子黑的诗集《浪漫人生》
□某某某
我向来不愿意向人索书看，尤其是现在，一来写作的心情太重，二来恐怕因为喜欢上，情不自禁写出些评论文字，费了自己的心神。焉知在“邢台市和谐社会建设的诗歌朗诵大奖赛”上，蒙胡子黑先生厚爱赠我一书——他的个人诗集《浪漫人生》（河北邢台出版社出版），回到家中打开一看，灵气顿生，它让我爱不释手。
我不敢说胡子黑《浪漫人生》中所选的作品，是这几年我所读到的中国表年诗人中最好的诗作，但是可以肯定，这是一部弃满个性色彩的优秀诗集。充满个性色彩，是诗歌乃至一切文学艺术的真正价值所在。也就是说，在他的诗中，我们能够看到他的身影，听到他的声音，读到他的娓娓心语。他的诗集包容了他自己独立而完整的世界。他的人生经历、内心情感、思想境界以及艺术见解，都从字里行间显现出来。事实证明，一个诗人也只有通过自身去着力表现生命与生存，人类与时代，才能创作出无愧于今天的真正诗来。
在胡子黑诗中，我不仅感受到了历史的弹唱，也体昧着现实的力量，不仅触摸到灵魂的家园（《家里鸟叫曲》），也谛听着诗人对于明天的预言（《明天想吃饭的冲动》）。家园在绿风中的呼吸与畅想，《母亲是船》把诗人带到了这个世界上；同时，还能感受到他那琴心三叠般一遍遍低低的爱恋（《我爱你，邢台的姑娘》），执着著而艰涩的情歌，在有雨的秋夜里，在三月的风上，以及在历史宽濶博大的背景下，他吹响青春的笙箫，朗诵青春的诗
篇，表达着自己的心曲„„这是一个深受朦胧诗影响的乡村青年诗人的艰苦国寻和顽强追求。《浪漫人生》一书的集合与出版，正是他坚忍不拔、努力奋发的精神气慨的体现，也是他创作才华和生命力量的一种展现，以及一种独立的生存方式的确立。
直觉告诉我，他试图在每一首诗里给人们这样一种印象：冷静而又甜美的忧伤与刚强。诗人独自踱步于岁月的石径上，让《升腾的感觉触及月亮》，心中有着抺不去的千般思绪万般感触。他的思绪与感触都是他自己的，是他人生的体验、心灵的历程。“我们。。。。次此处摘录几句诗歌啊，别忘记了。他要“点燃浪漫的人生/照亮浪漫的征程”（《浪漫人生》），“？？？？？？？”这就是他对坎坷人生的坚强信念，对将来的美好与和平真诚不渝的追求。他来自酷热的火焰，飞飘的雨滴，走向的仅是一根青春的笙箫。他是一个吹奏者，笙箫给了他全部希望和不屈与抗争。为此，艰苦跋涉在人生与诗歌之路就是他唯一的生存方式，也是他必然的终极目标。
从诗集的作品中，我看得出他活得也苦也累，但是创作所带来的愉悦往往将这一切冲击到九宵云外，这恰恰表明了他对艺术的执著与坚贞。这是古今中外真正的诗人们对于创作所持以的一种严肃态度，也是一切“笙箫的吹奏者”们必然的吟唱风度。虽然某些作品中尚存着些许焦急与浮躁，这也是前行不可避免的自然现象而已，无论从他的年龄、阅历以及创作实践，还是从他所处的社会环境来看，这一现象的产生都已经只是一个短暂的过程。但他从整体诗集中所体现出对人生的认真思考，对理想的不断追求和向上的力量、对生活的热爱以及对生命的礼赞，足以使我们了解到一个深受二三十年代现代诗和八十年代的朦胧诗影响下的逐渐走向成熟的青年诗人的生态和心态。
“。。。。。。（再抄一段诗歌）”我想，随着胡子黑的视野不断开阔、阔历的不断丰富，思考会更加深刻，激情会更加浓烈，所创作的诗歌也会更准确、更形象、更具艺术感染力地表现出自我和我们这个时代的青年们的精神面貌。“（再抄一段诗歌）”够了，胡子黑在（《他是傻瓜》）一诗中够坦白的了，我衷心祝愿他有更好的力作问世！
以上文章乃克隆下文，仅为一文字游戏。
青春笙箫的吹奏者
——读赖运添诗集《点燃人生》
□李晃
我向来不愿意向人索书看，尤其是现在，一来流浪的行李太重，二来恐怕因为喜欢上，情不自禁写出些评论文字，费了自己的心神。焉知在“广东射门诗社成立十周年纪念会”上，蒙赖运添兄厚爱赠我一书——他的个人诗集《点燃人生》（德宏民族出版社出版），回到深圳后打开一看，灵气顿生，它让我爱不释手。
我不敢说赖运添的《点燃人生》中所选的作品，是这几年我所读到的广东表年诗人中最好的诗作，但是可以肯定，这是一部弃满个性色彩的优秀诗集。充满个性色彩，是诗歌乃至一切文学艺术的真正价值所在。也就是说，在他的诗中，我们能够看到他的身影，听到他的声音，读到他的娓娓心语。他的诗集包容了他自己独立而完整的世界。他的人生经历、内心情感、思想境界以及艺术见解，都从字里行间显现出来。事实证明，一个诗人也只有通过自身去着力表现生命与生存，人类与时代，才能创作出无愧于今天的真正诗来。
在赖运添的诗中，我不仅感受到了历史的弹唱，也体昧着现实的力量，不仅触摸到灵魂的家园（《思乡曲》），也谛听着诗人对于明天的预言（《世纪末的冲动》）。家园在绿风中的呼吸与畅想，《母亲是桥》把诗人带到了这个世界上；同时，还能感受到他那琴心三叠般一遍遍低低的爱恋（《我爱你，北国的姑娘》），执着著而艰涩的情歌，在有雨的秋夜里，在三月的风上，以及在历史宽濶博大的背景下，他吹响青春的笙箫，朗诵青春的诗篇，表达着自己的心曲„„这是一个深受朦胧诗影响的客家青年诗人的艰苦国寻和顽强追求。《点燃人生》一书的集合与出版，正是他坚忍不拔、努力奋发的精神气慨的体现，也是他创作才华和生命力量的一种展现，以及一种独立的生存方式的确立。
直觉告诉我，他试图在每一首诗里给人们这样一种印象：冷静而又甜美的忧伤与刚强。诗人独自踱步于岁月的石径上，让《升腾的感觉触及太阳》，心中有着抺不去的千般思绪万般感触。他的思绪与感触都是他自己的，是他人生的体验、心灵的历程。“我们可以接受新生的许愿/但拒绝下跪乞求赏脸/我们已有一段哭泣的历史/不愿再作含泪的诗篇。”因此，他要“点燃多彩的人生/照亮拼搏的征程”（《点燃人生》），“有时甜润的歌声没法把我吸引/苦涩的沉吟却使我力量大增/伸出手跟时代相握/抬起头看世纪风去/茫茫夜雾闪烁星辰/不能给我相同的灵感/滔滔江水苍翠群山/始终是我思想的源泉”（《什么也不能使我俯首》）。这就是他对坎坷人生的坚强信念，对将来的美好与和平真诚不渝的追求。他来自酷热的火焰，飞飘的雨滴，走向的仅是一根青春的笙箫。他是一个吹奏者，笙箫给了他全部希望和不屈与抗争。为此，艰苦跋涉在人生与诗歌之路就是他唯一的生存方式，也是他必然的终极目标。
从诗集的作品中，我看得出他活得也苦也累，但是创作所带来的愉悦往往将这一切冲击到九宵云外，这恰恰表明了他对艺术的执著与坚贞。这是古今中外真正的诗人们对于创作所持以的一种严肃态度，也是一切“笙箫的吹奏者”们必然的吟唱风度。虽然某些作品中尚存着些许焦急与浮躁，这也是前行不可避免的自然现象而已，无论从他的年龄、阅历以及创作实践，还是从他所处的社会环境来看，这一现象的产生都已经只是一个短暂的过程。但他从整体诗集中所体现出对人生的认真思考，对理想的不断追求和向上的力量、对生活的热爱以及对生命的礼赞，足以使我们了解到一个深受二三十年代现代诗和八十年代的朦胧诗影响下的逐渐走向成熟的青年诗人的生态和心态。
“我决然是要把你永远地歌唱下去了/用酒和诗揉合成不朽的音符/用手和心灵弹奏生命的乐章。”我想，随着赖运添的视野不断开阔、阔历的不断丰富，思考会更加深刻，激情会更加浓烈，所创作的诗歌也会更准确、更形象、更具艺术感染力地表现出自我和我们这个时代的青年们的精神面貌。“在他眼里/月亮是天堂的精灵/而他却用人间的努力/启动文明越过山脊/据说他一生的责任/是发现美保护美升华美。”够了，赖运添在（《他是诗人》）一诗中够坦白的了，我衷心祝愿他有更好的力作问世！
试评细语英英的诗歌（二）
——《今夜，捧一把心跳给你》
作者：风过雁鸣 发表日期：2010-6-26 13:39:25 阅读次数：159
今夜，捧一把心跳给你
文/细语英英
对于思念
我心率的每一次波动
都是一首首情诗
——题记
哥哥，请允许我
允许我放纵斟酌已久的语言
以一滴江南的雨为背景
吻住朦胧的月色
写一阙长相思
再写一阙声声慢
今夜
捧一把心跳给你
这捧心跳给你吧
长久的等待属于我的情诗
所有梦的絮语酿造出思绪的酒
把自己写在一张纸上
含在温润的唇间
一只白鹭挽着夕阳的余晖
对着寂寞的湖水
唱着孤独的歌
划一片湖给自己
比水还清澈的注视
与呼吸对白
沿着一朵花的梦
越来越多的粉
浓缩在六月的荷上
风儿拂过，一条
绣着鸳鸯的手绢飘向湖面
月亮捕捞着你的身影
一个故事尾随着
另一个故事
走着骨感的猫步
你的双手，抚摸一首诗
倚着站立的泪水
搅乱了，夜的宁静
清代戏曲评论家李渔曾说过：“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。”读细语英英的短小情诗，给人的感觉总是很新奇，很生动，很有情味的，但每个新奇的背后能引起读者的共情也是很强烈的。这也说明了细语英英的琢句炼字是妥而确。优美的意境，深远的构思，新奇的想象，缠绵的思绪是细语英英诗歌的特色。这些正是捕捉我心灵的那根救命的稻草。
我从网络上搜索到一些细语英英的背景，原来她叫郭辉英，笔名：细语英英，大学文化，汉语言文学专业，市作家协会会员。现为太阳诗刊副主编，派度诗刊副主编，安徽山歌影视传媒有限公司创作室主任，山歌影视传媒《边缘文学工程系列丛书》执行主编。看到这些背景后，我真感觉到我是不自量力的，对于我这样一个业余的诗歌爱好者，给一个专业的诗人写诗歌评论，真有点关公面前耍大刀。不过，我相信细语英英是应该理解我的心境。
《今夜，捧一把心跳给你》，就先从这个题目谈起吧。一个“捧”，一个“心跳”，在一般的句法上是不能用在一起的，但细语英英用了，用在诗歌的语言上就很新颖而鲜活。如果仅看诗题你不能理解的话。你再看看题记，就会恍然大悟。对于思念/我心率的每一次波动/都是一首首情诗。这不是给诗题一个很好的注脚吗？原来，诗人捧的是缠绵的思念，是一首首情诗。诗人用了通感的手法很形象的表白了自己的思念情思。这样艺术手法就不显得平庸而直白，而是富有很强的诗意。
诗人在短短的四节里，如何构思“思念”的情怀呢？第一节用：“一滴江南的雨为背景”“吻着朦胧的月”，诗人黯然神伤的思绪在江南雨与朦胧月之间弥漫开来。一个“吻”字道出了诗人情深深意绵绵；“写一阙”“再写一阙”，又让诗人无可奈何的神态跳跃出来。从这一节，读者的大脑里立马出现了如诗如画的意境。诗如画，画中有诗。这样浓浓的思绪，是诗人压抑已久的情怀，也是诗人想“放纵斟酌已久的语言”向心上人的诉说。接着，第二节，诗人又用了两个意境抒发这个感情。“所有梦的絮语酿造出思绪的酒/把自己写在一张纸上/含在温润的唇间”，思念如同一杯浓浓的酒，含在唇间亦芳香亦忧愁。“一只白鹭挽着夕阳的余晖/对着寂寞的湖水/唱着孤独的歌”，思念如同寂寞的湖，只有夕阳余晖下一只白鹭孤独的歌声。灵动凄婉的歌声不仅震撼诗人的心，也打动读者的心。
这种思念越来越浓，诗人在眼眸与呼吸中真情流露，无时无刻不自我内心的表白。这种沉甸甸情感深埋在诗人的内心，是属于诗人自己的“一片湖”。这种强烈的思念，宛如六月荷
篇二:《顾城诗歌赏析》
我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼{偏执疯狂的诗歌怎么写}.
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
小时候，一个寒冷的冬天，顾城在幼儿园里发起了高烧，妈妈赶来了，把顾城包得厚厚的放进儿童车里，在推着去医务室的路上，顾城感觉到世界都睡了，只有星星还又大又亮，小车吱吱地响着，而妈妈给他讲了一个又一个童话，然后他看见了那童话中的世界，正和那洁白的水汽一起，在夜空中轻飘„„
在妈妈为顾城建造的童话的世界里，他不想长大，想要永远做个孩子，永远坐在妈妈的小推车里，但是他却不能拒绝长大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一块漂在大海的小木片一样，思念着他的陆地，思念着他童话的城池。
谢烨说顾城：“他喜欢睡觉，生活对他来说不过是通向梦海的沙滩。”
顾城是一个被幻想宠坏的孩子，如果说梦境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美梦。所以他想要拒绝长大，但是成长不可避免，但长大了的诗人，却不让他的灵魂破茧而出，因为这个过长的梦，他变成了蛹。他就一直呆在这个蛹里，做着关于这个世界的美梦，但是他知道：我的梦不会太久，她预备了萤火虫。
孵梦的壳不可避免地在一丝丝裂开，只到有一天无法遮住诗人长大的身体，有一天，他胆怯地睁