艺术 钢琴 作文600字 要求有联想(一)
其实, 在写这篇论文之前,我犹豫了好久,对于钢琴艺术的探讨这一块,我很是纠结.因为我觉得这个领域的范围太大,我就如同一叶漫无目的的扁舟,在这片茫茫大海中,不知道向哪里前进.于是,我又认真的思考了一番老师上课讲的内容,这才觉得,自己还真的是学到了一些音乐方面的一些东西,这样就很好了.我们这门课称之为钢琴艺术,我不妨就从钢琴和艺术这两个角度来谈谈自己的想法.
钢琴,这个陌生而又熟悉的乐器. 说它熟悉,主要是那些大师级的人物用它所演绎出来的不朽作品,历经几个世纪仍保持着强大的生命力,基本上每天都会接触到它所传递的美妙的音符.说它陌生,主要是我到现在还没有碰过它,但是这丝毫不会减少我对之探索的欲望,相反,它愈加散发出一种神秘感,所以,这也是我选择钢琴艺术这门课的初衷.通过老师第一节课的讲解,不禁让我眼界大开,第一次知道了除了88键的普通钢琴外,还有97键的-被称为帝王琴,钢琴于1709年由意大利制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里发明,采用他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，而拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
上面就是学到的一些关于钢琴硬件方面的东西,真的感觉这是一项伟大的发明,它为那些音乐家提供了一种宣泄内心丰富的感情世界的媒介.说到艺术方面,我感觉还是应该根据不同的音乐家的风格,加以赏析.但是由于我本身对于音乐的感触力不是很强,之前也只是沉迷于流行音乐当中,我感觉那些流行元素缺乏一种持久的活力,为了彻底改变自己的欣赏水
平,我觉得从这些钢琴大师的经典作品中或许寻找到我的答案.结合老师所说的,对音乐的欣赏来讲,首先就是听音乐了,它又分为三个小阶段,1.美感阶段.2.表达阶段3.针对纯音乐来讲:旋律,节奏,和声,音色这些都是比较高水平的,除了听音乐之外,如果我们想真正的去理解一个作品的时候,不仅要从作者,作品,背景,民族特性,作者的创作个性入手,音乐的语言表达功能,曲式和体裁这些方面也必不可少.对于音乐方面的一些术语,经过老师的讲解后,也有了一个初步的了解,比如说,节奏就是用来创造形象;能够通过听音乐而联想起精神和情绪,这就是旋律的作用了;而和声就是指音符按照一定的规律结合起来,能够使音乐更具有空间感,最后就是音色了,我想,这个就很容易理解了,就是根据不同的物体具有不同的发音频率,比如说人声和乐器的不同的组合,从而形成具有一定听觉效应的特色.
之前不知道是在哪里看到了这样的一句话,在钢琴的历史发展长河里,有贝多芬的激情,莫扎特的典雅,舒曼的浪漫,巴赫的严谨,我觉得这句话概括得很贴切,我们听贝多芬的命运,就可以感受到作者的那股敢于与命运做斗争的倔强劲儿,其实之前对于这个,还真的是感觉自己听不懂,可是自己尝试着去了解了一下那支曲子的时代背景后,尤其是在老师介绍过贝多芬后,我觉得似乎可以沿着之前的那条途径去亲近那位远去的伟人,于是,每一次接触到他的音乐时,一个活生生的贝多芬又涌现在我的眼前,他时而孤傲令人不敢接近,时而又亲切淳朴,或许这就是艺术家的特性吧.
我最近一直在反复的听着一些纯钢琴音乐,比如说天鹅湖,梦中的婚礼,我忽然觉得听音乐,但又不是简简单单的听,尝试着去品味造曲者的感情，心境，潜移默化中，被他们自身的精神或是音乐所传达出来的力量所感染，从而体会到音乐之美，这其中的探索过程,就是我们所谓的艺术把,忽然记起白居易的琵琶行中那段描写月色下琵琶女在孤舟中舞瑟的场景，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难；银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，曲终收拔当心划，四弦一声如裂
帛,最后达到了此时无声胜有声的最高境界.白居易将无形的音乐描写得栩栩如生,让我们在千百年之后仍能感受到这场音乐盛会的酣畅淋漓,不可不谓余音袅袅,绕梁三日啊!，其实，乐器都是相通的，从这个角度看来，钢琴更是具有深厚的感染力.无论如何,就如同书圣王羲之兰亭序所言，所以兴怀，其致一也。
艺术 钢琴 作文600字 要求有联想(二)
钢琴艺术三百年
钢琴/键盘乐器的起源与发展，管风琴的制造工艺
在西方音乐的历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最为悠久的乐器。最早的管风琴可以追溯到公元前3世纪，到今天已有两千多年的历史。提起管风琴，人们总会联想到庄严神圣的教堂音乐。然而，直到公元9世纪，管风琴才被允许进入教堂担任人声伴奏。文艺复兴时期以后，管风琴作为宗教音乐乐器的地位日益显赫起来。
最古老的管风琴是出现在古埃及亚历山大城的“水力管风琴”，这种原始的管风琴声音嘹亮刺耳，为古代罗马人的戏剧表演和竞技活动伴奏助兴。在随后的一千年中，管风琴制作工艺发展缓慢，体积却逐渐庞大。这样的管风琴需要有将近百人的合作才能完成演奏，其声音震耳欲聋，无论对于演奏者还是听众，享受音乐的意义已经不存在了。
在中世纪，乐器制作师们逐渐改革研制了一些可在家庭中使用的小型管风琴，而大中型的固定式管风琴仍然广泛应用于教堂。由于那时的管风琴中设有众多的音管，音色饱满宏大，非常适合于营造基督教教堂所追求的庄严肃穆的气氛。从14世纪末起，管风琴上出现了两层手键盘，同时还加入了足键盘，增加管风琴的音域与复调表现力。
在具有辉煌艺术文化成就的巴洛克时期，管风琴在制造工艺上实现了重大突破。随着管风琴制作工艺不断的发展和完善，琴键、键盘以及音栓数目的增加使这种乐器能够演奏出更为复杂的旋律，通过组合键盘还可以表现更加丰富的音色。巴洛克时期的管风琴保持了早期管风琴辉煌嘹亮的音响特点，但声音却柔和了许多。它们不仅可以演奏声部众多的复调音乐，也很善于独奏单一声部的音色。在17世纪末18世纪初，管风琴进入了它的黄金时代，管风琴音乐也真正成了宗教音乐的代表。在西方音乐的历史上，宗教音乐最繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。
欧洲工业革命以前，管风琴和时钟并列成为最复杂的机械装置，是人类智慧的象征。然而，制作管风琴是一项复杂的工程，制作一架管风琴至少需要一年，有时甚至要花几年的时间才能完成。
[耶胡迪·梅纽因/小提琴家] 乐器制作是一项引人入胜的工作。了解各种乐器的内部结构和各种乐器的起源，会使人兴趣盎然。过去，在演奏管风琴时，必须使用“人工肺”，要让几十个身强力壮的青年人，在一个充满空气的气囊上蹦跳，这样才能产生足够的气流使琴管振动。今天则是通过机械方法来为管风琴鼓风，使琴管振动。了解这种乐器以点带面的制作原理，我感到这是一件很有意思的事情。管风琴上的一个点能够带动其他很多的点，并且引起整个乐器的运动，由此产生宽广的和声、丰富的音色和奇特的音响效果。
[让·保罗·迪尔冈施-技师] 我们通常是用铅锡合金来制作管风琴的琴管，而且要根据不同的音色来确定所用的金属的比例。琴管中的锡越多，音色就越响亮，铅越多，音色就越低沉。现在我们正在维修法国兰斯市圣·雷米大教堂的管风琴。这架管风琴共有3000根琴管，按照音色来分组，这些琴管又可以分成45组，每一组琴管有61根琴管，这样算起来，大概总共有3000根琴管。
[技师] 我们现在来看看管风琴的机械传动装置。首先通过键盘，手指敲击琴键时，琴键带动这些用橡木做成的连动杆，这是一根细长的橡木条，它连着一根形状像管子一样的连动杆，管子连着活塞。所以，按下琴键之后，活塞就会打开，把气流送到琴管的管嘴。这儿有两个形状相同的气囊，从这两个气囊产生的气流很快就会进入木管，我们把它叫做送风管，气流一直通到风箱。送风管把气流送进风箱之后，演奏者按下琴键的时候，一个小活塞就会打开，这时，空气就会通到管嘴，然后，气流就会进入琴管奏出音乐。就是这样。 18世纪中叶以后，教会势力衰退，音乐走向世俗化，主调音乐兴起。随着古钢琴的普
及推广和近代钢琴的崛起，管风琴在音乐史上的风光不再，甚至连音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的管风琴音乐作品也逐渐被人淡忘。19世纪上半叶，德国音乐家费利克斯·门德尔松重新发现和整理了巴赫的作品，巴赫的管风琴音乐再次得以上演。20世纪初，随着科学技术的发展，管风琴的音色和音响进一步被发掘，可以模拟各种音色的乐器。20世纪20年代，在新古典主义思潮的影响下，人们对管风琴的兴趣从模拟性转向了本源性，恢复了管风琴原有的声音，在巴洛克式的管风琴上继续演奏着大师的作品。
“钢琴艺术三百年”系列之二
古钢琴的诞生与发展，羽管键琴的制造工艺
古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴，这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。
[耶胡迪·梅纽因] 羽管键琴的拨弦，是一种机械性的拨动，也就是通过手指敲击琴键，产生机械运动，发出声音。羽管键琴内部的拨动产生琴弦的振动。这种机械运动使羽管键琴产生美妙动听的音色。羽管键琴的种类很多，有大羽管键琴，还有双键盘羽管键琴，它可以自动地把一个八度合并到另一个八度。因为有两排琴弦，弹奏一个八度带动另一个八度，这样齐奏的时候，由于加了一个八度，声音的强度就更大。
羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。意大利羽管键琴轻便高雅，属于真正的弦乐乐器，由于这种乐器相当轻巧，所以很容易损坏，要把它装到一个形状像翅膀的盒子里加以保护，随着时代的发展，琴盒的装饰越来越精美，甚至连支架和横档也都做得非常精致。
斯平纳琴是一种小型的单键盘羽管键琴，诞生于15世纪末，兴盛于巴赫和莫扎特的音乐时代；而维吉那琴在16世纪和17世纪的英国皇室非常盛行。当时一些有名的演奏家既为维吉那琴作曲也为羽管键琴作曲。斯平纳琴和维吉那琴两种琴的键盘都不大，它们的琴盖以及共鸣箱的装饰都十分华丽，琴键用名贵的木材制成。
到了17世纪中叶，羽管键琴的制作出现了两大流派，北意大利派和比利时安特卫普的佛兰芒派。佛兰芒派注重结实和厚重，用椴木做的共鸣箱坚硬牢固，能够保证羽管键琴和声的稳定。佛兰芒派羽管键琴又分为几个不同的种类，最简单的一种是音域为四个八度的单键盘羽管键琴，另外还有一种移调双键盘羽管键琴。在乐器的外观上，佛兰芒派羽管键琴的雕刻和装饰别具一格，而且种类丰富，耐人寻味。
和击弦类古钢琴相比，羽管键琴的声音既洪亮又清晰。它既可作独奏乐器，又可作为合奏乐器。在巴洛克时代和古典时代的初期，羽管键琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。
17至18世纪虽说是羽管键琴的全盛时代，但是由于人们不能通过手指触键直接改变力量和音色，导致演奏者与乐器之间的关系比较间接，不能充分满足演奏者的主观表达欲望。在18世纪后半叶，古钢琴族乐器终于被新兴的钢琴所取代。
钢琴艺术三百年系列之三
钢琴的诞生，三百年内制造工艺与钢琴音乐的发展
1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709 年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各