介绍京剧的作文(一)
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
介绍京剧的作文(二)
京剧中国的“、国剧，已有200年历史，享誉海内外。又称“，由“”和“两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它
是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆
55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。[1]
表现手法
唱、念、做、打 京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。
“
唱
”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成， “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧行当
生、旦、净、丑四大行，
每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”
生）
“旦”
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男
“净”又分为以唱工为
“丑”
京剧脸谱
脸谱的通用色彩含义为：
红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。
白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色 勇猛而暴躁
金色 一般：神仙高人。 其他：猛将。
银色 神仙，妖怪。
绿色 一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。
蓝色 刚强阴险。
红色--表现忠贞，英勇的人物性格，如：关羽.
蓝色--表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦. 黑色--表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公. 白色--代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如：曹操. 绿色--代表顽强，暴躁的人物形象.如：武天虬.
黄色--代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都.
紫色--表现刚正，稳练，沉着的人物. 金，银色--表现各种神怪形象
红色 赤胆忠心 关羽 姜维
紫色 智勇刚义 荆轲 专诸
黑色 耿直刚烈 包拯 尉迟恭
白色 奸诈自负 曹操 司马懿
蓝绿黄 勇猛暴躁 绿脸青面虎 黄脸典韦 蓝脸单雄信
金银 神怪人物，如孙悟空、杨戬等
脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。 杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。 编辑本段京剧脸谱赏析
孙悟空（猴脸），《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、
机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。 赵天君（黑色六分脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。
温天君（绿色碎花脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。
刘天君（红色三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
马天君（白色花三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
李天王（红色尖三块瓦神仙脸），《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
巨灵神（黑色花元宝脸），《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。
北斗星君（紫色三块瓦脸），《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大
介绍京剧的作文(三)
《京剧介绍》京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。 京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。 京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。
介绍京剧的作文(四)
介绍京剧的作文(五)
1. 京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。2. 京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。3. 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。4. 京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。5. 京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。6. 京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。7. 京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。8. 在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！9. 我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。10. 我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。11. 京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。12. 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。13. 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。14. 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。15. 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。16. 京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。17. 京剧，一个有20
0多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。18. 京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
介绍京剧的作文(六)
京剧《贵妃醉酒》介绍 贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧情梗概 唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。
叙述
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1] 。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。
《贵妃醉酒》全剧剧本[2] ： 根据《梅兰芳演出剧本选集》整理
【第一场】
裴力士、高力士（内）：嗯哼。
[裴力士、高力士同上]
裴力士（念）：久居龙凤阙，
高力士（念）：庭前百样花。
裴力士（念）：穿宫当内监，
高力士（念）：终老帝王家。
裴力士：咱家裴力士。
高力士：咱家高力士。
裴力士：高公爷请啦。
高力士：裴公爷
请啦。
裴力士：娘娘今日要在百花亭摆宴，你我小心伺候。
高力士：看香烟缭绕，娘娘凤驾来也。
裴力士：你我分班伺候。
[〈二黄小开门〉牌子。六宫女持符节上。]
杨玉环（内）：摆驾！
[杨玉环上，二宫女掌扇随上。]
杨玉环[唱〈四平调〉]：海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。
[<万年欢>牌子]
裴力士、高力士（同白）：奴婢裴力士/高力士见驾，娘娘千岁！
杨玉环（白）：二卿平身。
裴力士、高力士（同白）：千千岁！
杨玉环（念诗）：丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年；
六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。
本宫杨玉环，蒙主宠爱封为贵妃。昨日圣上传旨，命我今日在百花亭摆宴。
－―高、裴二卿
裴力士、高力士（同白）：在。
杨玉环：酒宴可曾齐备？
裴力士、高力士（同白）：俱已备齐
杨玉环（白）：摆驾百花亭。
裴力士、高力士（同白）：是。
――摆驾百花亭啊！
杨玉环 [唱<四平调>]：好一似嫦娥下九重；清清冷落在广寒宫。
啊，广寒宫。
[<哑笛>。众圆场。]
裴力士、高力士：娘娘，来此已是玉石桥
杨玉环：引路
裴力士、高力士： 喳！
――摆驾呀！
杨玉环（接唱）：玉石桥斜倚把栏杆靠。
裴力士：鸳鸯戏水