第一篇:《散文天下 声声慢》
『散文天下』声声慢
作者：安徽周语 提交日期：2008-6-18 5:38:00
有一次，在深夜的上海，在剧院看戏。一折唱完，已是月到中天，分外眼明。到六楼的小吃店坐下喝茶，一刻钟后再回到剧院，曲子已经到了戏剧的高潮，琵琶和笛声缠绵婉转，蓦然惊响之处，却是急如雨点的锣鼓声，由满变快，声声清脆入耳，有一种金石的声音。
鼓声响处，舞台上的戏子慢慢的才从那帷幕后面走上来，擂鼓三通，那节奏和力度是让人叫绝的。仿佛人坐在影院的大厅里，躺在椅子上，回到了明清的夜晚，灯光染得像是旧铜钱那样的色彩。鼓声就在这深夜月朗星稀的时刻，咚咚的想起来，让人想起很久以前那种南曲原有的腔调。那鼓声像是传说里细腻优雅的水磨调，要响亮就响亮，要柔软就绵密的透不过起来。恍然间，疑是回到了明朝的北京城，官衙断案，冤民夜半击鼓，知府衙役穿衣戴帽，携了文书，响板，升堂传唤。
这清脆响亮的鼓声到了这夜半时分，也就有了明代曲剧那四大声腔的味道。这熟悉的鼓声，从明朝一个县衙的厅堂经扬州传入北京、湖南，它的声音已经成为绝妙的腔调，为人们在客散酒冷后低低的传唱着。带着吴语语音的唱腔，衍变出众多的唱法，像是古代人那种刚猛果敢，却也有温柔细腻的一面。就像是这上海的夜半，舞台上的灯光洒在衣肩上，戏子慢慢的敲打着锣鼓，细细的清唱，有着清丽悠远的唯美气息。在人半睡半醒的时候，那鼓声慢慢的绕在耳畔，直到戏曲中的悲欢演绎，到了碰撞擦出火花的瞬间，人物的内心和面部表情都霍然变化，嬉笑怒骂，这鼓声才像那万历年间县衙官员手里的惊堂木一样，让我从这上海吹着
凉风的夜晚醒过来。绕过博物馆的藏书楼，复又去寻了地方去看宋明时期的画。一心想在这夜晚妩媚的灯光下找到回到古代的小路，也许那里正是剧场的舞台，装饰着明清的桃花，或者宋代的云烟，绿竹，隔着景观，让人看着有一种模糊的美。
此时若是不喜欢这戏的情节，要昏睡的时候，偏又会遇到剧中人那响亮的惊堂木啪嗒的敲打。这样的声音，曾几何时只在中国古代的深夜才能听到。戏子穿着绫罗绸缎，涂着胭脂粉黛，站在夜空下，有着无尽的冤屈，于是她就在众人尚还昏睡的午夜，来到官衙的门前，匍匐在那高大的衙门下面，取下鼓椎，咚咚的敲了起来。深冬的夜晚，天气是那样的寒冷，值守的衙役眉头上都染了霜花，搓着手，跺着脚，想拼命的让自己暖和起来。倦意袭来，正欲坐下。而古代的官员披星戴月的阅读文件，正欲睡去，或者半睡半醒，刚要如梦的时候，那鼓声突然就响了起来。
无论是那戏子敲的鼓，还是古人因为寥落，悲愁而敲打，这鼓声我是极为熟悉的。仿佛就是宋元年间的一个黄昏，失去家产的女子，来到这衙门府第，击鼓，哭唱。这不是在演戏，在中国古代的每一个夜晚或者黄昏，醉意朦胧的十分，你翻开书，或者听一折曲子，都可能遇到这样的敲打声。那完全是古代中国才有的声音，那木头的鼓椎，那红色的装饰绸带，那风吹雨淋掉了的油墨，都是古代城市的衙门口才有的。木头是桑木，或者榆木，都是极为沉淀结实的木材，还有就是梨花木，杨树，那种木头的沉香和气味，属于年代极远的某个冤剧。不仅是宋代的唱赚、诸宫调，就是在明清的曲剧里也能辨出这种音调来。
我想中国人似乎都很熟悉这样的声音了，天色黑压压的，月光都是灰暗的，这个时候有人出然出现在县衙七品县令的春秋大梦中，拿起鼓椎，咚咚咚，声音响遍了衙斋。众人赶赴堂下，分秒不得耽误。
这样的声音，仿佛就是剧中才有的调子。县衙升了大堂，衙役们站立在两旁，威武庄严的表情瞬间就代替了瞌睡虫。县令拿起云节响板，或者先摔一下惊堂木，烛光照的大堂如明镜一般，金黄的光芒无比耀眼。这就是古代的县衙，鼓声过后，上堂传唤，官员必须立即到场，接受案子的审理。无论白天黑夜，寒暑时节，只要那大堂前的风火大鼓想起来，官衙差使必须立刻到场，这一点是与滑稽可爱小花脸的角色截然不同的。
这样的鼓声，是不像我在剧院看的戏，讲究北曲套数，或者安排穿皂罗袍的人出演，一切都是讲究穿插的。这古人的鼓声却是性情所在，想起来了，就没有丝毫的分说，没有所谓的酸道理可讲的。你期望在这戏里看到忠奸，分出黑白，但在古代的官衙，却是布满了重重迷局，每一个断案都是如此的艰难。每一个诉讼都要朝夕升堂，哪怕那县衙门前的鼓声变成闷鼓，这诉讼还是要审理。渐渐的，在这样的一个空间，戏子或者县令都变得生动了，月色明亮如水，看客也好，差役也好，按部就班的出现在这个场子。只等鼓声过后，一切按照律法来执行，审定。 这声声疾雨般的鼓点，让我觉得那戏子的美，原来都是带着悲的。这样的伤悲，让她的鼓声中那冤屈都变得透凉。这鼓声让我在饮酒作乐，读书看花的时候，想到这戏子的酸，官衙的苦，还有那古代整个中原的县城闷闷不乐的碎言碎语。
看戏久了，听听这鼓声，节拍是如此熟悉。它的急躁，慌张，失望都是如此的清晰，投射在鼓面上，撕掉那大红的绸子，鼓椎在敲打的过程中木屑飞舞，穿过空气，击中我的脸，有一种生疼的感觉。这样的感觉就像我在这上海夜晚的剧院看戏，看戏子的伤悲离合，都要分一个青红皂白才肯罢休。那声音像粉蝶儿，或者斗鹌鹑，时而放慢拍子，延缓节奏，让我能挺清楚剧中人的声音。不管是进京赶考那样的闲事，还是错打鸳鸯的离谱荒诞之事，这鼓声确是真是的。
一下一下敲打着，让我坐在台下看戏的时候也是心惊胆颤。不知道它何时开始，又何时停息，仿佛衙门之外，大堂明镜，中国古代的天下九洲百姓沉沉入梦，这鼓声非要像个霹雳一样吵得官员不能入睡。一下下的刺到梦里面，连着另一个世界的揪心之事。鼓声从这舞台的戏子身边传到风雨交加，月黑影沉的明朝，戏子以字行腔，耳鬓厮磨，时而却又撕心裂肺，熬至水枯石栏，明镜之下满头白发，功名利禄在鼓声响罢三遍，都作鸟兽散了。
古代的夜空下，每当这鼓声响起，官员们就急忙赶赴高堂，仔细的听起来那官差的长长强调声调是清柔委婉的。这种长长的拖腔对字音严格要求，让后来的戏子，散客，在刚看完惊梦的曲子，艳丽的美人，耳畔就被它缠住了。这样的鼓声仿佛是在古代中国方圆九州的百姓睡梦里想起，在藏书楼，深山古寺，流云深处，南柯旧梦。
鼓声响，升高堂。日月明镜，天地位列，这是古代的官衙大堂。七品县令听完鼓声，在鼓椎落地之前，当堂坐下，一切争论都需做出裁决，明察秋毫，需要胆识与不畏世故的铁面无私，戏子的装饰性花腔是要躲
避三舍的。
无论是在这戏曲里，还是在中国古代的夜晚，月明星稀的时光，你侧耳倾听；在酒酣耳热之后想读线装书的时候，在悲伤失意杯盏交错的夜里，散发扁舟不辨黑白的时候，伸手不见五指穷困交迫的时候，这鼓声就敲打起来了。推开你的门窗，外面就是府斋的鼓声阵阵，急如暴雨，声声入耳，那木鼓在秋雨时节响起，金石之音穿透大堂，舞台，县衙，茅舍。戏子折断了兰花指，鼓声忽地就如那宋元明清北曲的声情跌宕豪爽，只管把酒言欢。
在上海的剧院，听这样的鼓声，清脆如雨点洒在窗前。夜半的时候，穿过弄堂和阁楼，写字点，楼，黄浦江，来到这里听戏子的唱腔。吐字、过腔和收音都是那样的仔细，它的语音带有吴侬软语的特点。随着鼓点，唱得如此响亮。只有那秀才还想着声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，在这鼓声中醉倒月下，找不到回家的路。
鼓声，在古代中国的夜晚响起，在每一页书的评注里面响起来，威严的堂案之上，七品官员表情严肃，行事果断，鼓声响起，官员们分列左右，衙役官差一并到堂，听闻诉讼，惊堂木带着梨花香飘荡在宋明的官衙，你可以看出这些人内心情绪显著的变化。这鼓声让人从睡梦中惊醒，无论那个世界是黄粱梦魇还是花前月下，这鼓声却是明净如水，流泻满地，无关风月的。这鼓声千百年就像我所到达的这个舞台一样，不时的敲打一下秀才或者县令的榆木脑袋，生怕他们糊涂犯了错，办了冤案，让整个府衙蒙羞。因为这鼓声，它是醒神的，敲打的是古代中国官员和书生的乌纱帽和瘦硬的脑袋。只要你仔细的俯下身来听听，那暗夜
第二篇:《声声慢》
《声声慢》教案
《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 一、教学目标
（一）知识教学点
1、品味叠词的作用。
2、解读词的意象，把握景与情的关系，整体感受词的意境美。
3、了解词人的人生际遇，体会其后期的愁情。
（二）能力训练点
1、熟读背诵全词。
2、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
（三）美育渗透点
感受词的意境美，体味词人的情感。 二、教学重点
1、背诵全词
2、品味叠词的作用。
3、解读词的意象，整体感受词的意境美。
三、教学难点
准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。
四、教学方式：诵读品悟 点拨探讨
五、教学课时：一课时
六、教学步骤
1、导入1：以猜字谜方式导入。“风起了，叶落了，心碎了”，（愁板书）（聪明！）秋天的时候我们特别容易发愁，敏感一点的同学难免有时候会见月伤心，听风落泪。今天我们要学的就是一位将愁字写绝了的女词人李清照的《声声慢》
导入2：课前播放《一剪梅》mp3至上课，（意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中。）这么美的音乐把我们一起带进了课堂，同学们知道这首歌曲的歌名是什么吗？（学生：《月满西楼》）歌词化用了哪位词人的哪首词？（李清照的《一剪梅》）那咱们一起来背背这首词。 《一剪梅》仿佛把我们带回到了千前北宋年间那个秋天，凉意微微，鸿雁南飞，花飘水流，西楼月满。在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是何字？（生：愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（生：相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），在李清照的前期代表作《一剪梅》中，作者表现出的是一种闲愁。今天，就让我们一起来解读李清照的后期代表作《声声慢》中的无限愁情。
2、美读
1）、请一个同学有感情朗诵。
2）、对刚才这位同学的朗诵，你觉得哪些地方可以读得更妥当完美些？{声声慢散文}.
3）、放录音，听名家的示范朗诵。
4）、全班同学有感情地齐读。
2、鉴赏：
请问大家在读了这首词后有什么感受？（请同学回答）
（一）一提到《声声慢》，我们首先会想到哪一句诗词？（学生：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）如果把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”换成“寻觅、冷清、凄惨”好不好？为什么？
1）、逐句分析
①寻寻觅觅
（老师点拨：当时的李清照国破家亡夫死，她在寻觅什么呢？往日欢笑的岁月，流亡前的太平生活，丈夫在世时的爱情，其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。）
板书：动作——茫然 （应该读出一种缓慢、迷茫的感觉。）
②冷冷清清：
（老师点拨：寻觅无果，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷）
板书：环境——清冷 （应是轻读、降调。）
③凄凄惨惨戚戚
板书：心理——凄厉 （应该读的一字一顿，字字泣血）
开篇奠定了哀婉凄凉的感情基调
2）、归纳要点
①增强音乐美 ②曲尽思妇之情 傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。 （二）、王国维《人间词话》中说 “一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，请问作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？（学生：淡酒 晚风 过雁 黄花 梧桐 细雨）词人为什么要选择这些意象来抒写自己的“愁”呢？
1）、三杯两盏淡酒
①列出有关“酒”诗句：
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”
“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”
“艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯”（ 杜甫《登高》） “主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》） “劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）
问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
②得出结论：酒是“愁”的象征
2）、“怎敌他晚来风急”
①列出有关“秋风”诗句：（“秋风”意象略讲）{声声慢散文}.
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”
“自古逢秋悲寂寥”
②得出结论：秋风渲染愁情。
3）、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”
①列出有关“雁”诗句：
“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼” （李清照《一剪梅》） “无可奈何花落去，似曾相识雁归来” （晏殊《浣溪沙》）
（教师点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？）
②得出结论：过雁象征离愁。（秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。）
下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。
4）、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”（略析“黄花”意象）
①列出有关“黄花”诗句：
史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。” “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”（李清照《醉花阴》）
教师点拨：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。
②得出结论：黄花比喻女子憔悴的容颜
略讲“守着窗儿，独自怎生得黑”
词人是位感情丰富的女子，这样守着窗儿，不免触景生情，睹物思人，如此孤独难耐惨淡愁苦可怎么捱到天黑呀！
5）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴” （详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。） ①列出有关“细雨”诗句： “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇” “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。（杜牧《清明》）
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》） “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） “林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”（李煜《相见欢》）（亡国之愁） ②得出结论：雨是哀伤、愁丝的象征。
6）、“梧桐”意象
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。 “梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明”（温庭筠《更漏子》） 这句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。
小结：
这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁。让我们带着对愁的感知，伴着音乐，再一起来齐声诵读，体会这凄美绝伦的意象意境。
的确，“这次第，怎一个愁字了得。”但此时的“愁”与诗人写《一剪梅》的“愁”相比又多了多少深刻的内涵呢？让我们看看命运在李清照身上烙上了怎样的印痕？
时间 李清照大事记：
1103-1126年： 与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石书画的研究， 度过了这生中最安宁、幸福的日子。
1126年： 北宋末日，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。
1127年： 金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年： 赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世， 终年49岁，李清照时年46岁。
1130年： 李清照为赵明诚解不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间漂泊。 1131年： 卜居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
1132年夏： 再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。 1134年： 整理完成赵明诚遗著《金石录》。
1151-1155年： 李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，人生的苦难恣意吞噬着李清照的人生。我们可以想象，这个孤孓柔弱的女子晚年是何等凄凉。了解了这些史实后，李清照的愁应该可以理解了。它的内涵是？
（生：丧夫之痛 孀居之悲 颠沛之苦 故国之思 亡国之恨）
3、结语
作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：
一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。
冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。
最后，让我们齐声背诵《声声慢》。
4、作业
准确理解了词中的意象，感受了词的意境，把握了词中愁的内涵后，请同学们将《声声慢》改写成诗歌或散文。
1）、展示学生作品
2）、展示教师作品
板书：
叠词 增强了音韵美 哀婉凄凉基调
曲尽思妇之情
淡酒 黄花
过雁 晚风 愁：丧夫