篇一:《十大古曲》
十大古曲，有高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、汉宫秋月（二胡曲）、阳春白雪（琵琶曲）。
高山流水（古琴曲）
1.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。俞伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。俞伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，俞伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”
一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。
两人分别约定，明年此时此刻还在这里相会。第二年，伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人打听子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是子期的父亲。老人告诉伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙。听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在子期的坟前将琴摔碎，
并且发誓终生不再抚琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。
2.史载有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？” 听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，诉说了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。 和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔碎了。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还能弹给谁听呢？”
两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。 两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州）。经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯在古代是个很普通的姓，如周武王时不食周粟的伯夷，秦穆王时擅长相马的伯乐等。
编辑本段广陵散
广陵散（古琴曲）
又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，三千太学生愿以康为师，司马昭不许，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》
又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。 编辑本段平沙落雁
平沙落雁（古琴曲）
又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、
定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬
下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。 编辑本段梅花三弄
梅花三弄（本为笛箫曲，后改编为古琴曲）
此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
一、溪山夜月； 二、一弄叫月，声入太霞； 三、二弄 穿云，声入云中； 四、青鸟啼魂； 五、三弄横江，隔江长叹声； 六、 玉箫声； 七、凌云戛玉； 八、铁笛声； 九、风荡梅花； 十、欲罢不能。
前六段为第一部分，後四段为第二部份。
编辑本段十面埋伏{古琴曲欣赏}.
十面埋伏（琵琶曲）
传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，
徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：
第一部分：
（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。
（2）“吹打”。
（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。
（4）“排阵”。
（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分：
（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。{古琴曲欣赏}.
（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。
（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。
第三部分：
（9）项王败阵。
（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。
原曲还有：
（11）众串凯。
（12）诸将争功。
（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。
整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为
“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。 编辑本段夕阳箫鼓
篇二:《欣赏古琴曲《梅花三弄》》
篇三:《古琴曲《流水》》
古琴曲《流水》
【课 型】欣赏课 【学 校】潍坊四中 【授课年级】高中二年级 【授课教师】张珊珊
【教学思路】现阶段，在新课程标准的指导下，针对高中生的音乐鉴赏课，学习第四单元的音乐与时代，让每个学生掌握和了解中国音乐发展的主要线索和成就。中国古代乐器是我们民族文化的一个重要部分，文化底蕴很深，种类繁多，形状各异，对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑是一种美的享受，能使我们领略到自然质朴的美以及古人的生活气息，返本归真，使思维意识随之升华，使心态祥和宁静。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。
【教材分析】湘教版高中音乐第四单元华夏音乐之光
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回
1
的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。 【教学目标】
1、在欣赏古琴曲《流水》的过程中，引导学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
2、了解古琴构造蕴含，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。 3、拓展了解我国古代乐器及其古代音乐的简单概况。 【教学重点】
感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 【教学难点】
深入了解古琴知识，理解和感受古琴曲的风格特征。 【教学过程】
一、导入 1、欣赏与思考
观赏《笑傲江湖》琴箫和鸣的视频
师：同学们请看大屏幕，请注意观察影片中的两个人物在演奏什么乐器?
出示问题：以上乐曲是用什么乐器演奏的? 弹拨：古琴 或是 古筝 吹管：箫 或是 笛 2、学生交流：（略） 二、展开
1、对比古筝和古琴结构
2
课件出示古筝和古琴的对比图
师：大家请注意，这两种乐器很相似，但是区别也很大，古琴较古筝有很大的深层含义
古筝：身躯较长，一米半左右，琴码21个，通过佩戴假指甲拨动琴弦。
古琴：身长3尺65，,象征一年三百六十五天 琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。琴前广后狭,象征尊卑有别,宫、商、角、徵、羽、五根弦象征君臣民事物五种社会等级,后来增加了第67根弦称文武二弦,十三徽分别象征13个月,而居中最大徽代表君象征闰月.
明确：其实，现在大家说对了，刚才播放的电影片断中主人公演奏的乐器是古琴。那么，古筝和古琴在音色上有什么区别呢？
2、课件展示古筝和古琴的音色对比 古筝《丰收锣鼓》 古琴《酒狂》 学生交流：（略）
归纳：古筝——音色清晰，弹性、穿透和颗粒状； 古琴——音色深邃，悠远、空灵和细腻感。
师：声如其形，通过这段视频大家对古琴以及它的音色想必有了一个比较清晰的认识了。
3、聆听古琴曲《流水》 课件播放古琴曲《流水》
3
4{古琴曲欣赏}.
5
篇四:《古琴曲_高山流水_赏析研究》
古琴曲《高山流水》赏析研究
栾 穎
（西安外事学院 陕西 西安 710000）
摘 要：本文从探讨古琴曲《高山流水》的具体故事内容出发，详细阐述了其所包含的内容和特点。接着笔 者又深入分析了《高山流水》具体每一段的艺术特色。最后，集合自身多年工作研究经验，笔者对《高山流水》 的演奏技法做了系统的论述分析。
关键词：古琴曲；《高山流水》；内容；艺术特色；演奏技法 中图分类号：J632.31 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)12-0113-01
一、古琴曲《高山流水》故事内容分析
材料，前面如歌的场景进行变化后的再现，音乐充满着热情， 流水之声再度
响起，富于激情，颂歌般的旋律由低向上引发， 稍快而有力的琴声令人回味，一曲《高山流水》家喻户晓，其由来更是引人入胜。俞 伯
子材料，最后结束在宫音上。 牙，名瑞，伯牙是他的字，春秋战国时期楚国郢都（今湖 北荆州）9 段末再次出现第 4 段中的种
最后，尾声声情并茂，令人们沉醉在思绪中，久久不能 人，俞伯牙精通琴艺很会弹琴，他虽为楚人，却任 职晋国上大夫，
俞伯牙初次遇到钟子期是在汉阳江口，钟子 期说自己也精通曲谱自拔。全曲《高山流水》此曲气势磅礴，形象生动，将祖国 会弹琴，但俞伯牙看其打扮将信将疑， 于是对钟子期提出很多专的壮丽河山进行了完美的诠释和赞颂，听这首曲子，让我感 业的器乐问题试探他，钟子期不仅 对答如流，还如数家珍般认真，受到的不仅是为人的义气道理，还有另一种平和心理的启示 为了更好的试探钟子期对乐 曲的理解，俞伯牙紧拨琴弦，就地演感悟。 奏了一曲，琴声刚落钟 子期就赞叹道：“美哉洋洋乎，大人之意，三、《高山流水》演奏技法分析以山东为例 在高山也。”伯 牙不漏声色又继续弹奏一曲，子期忘情沉醉其中乐曲的引子由庄重的和弦开始，以双手交替演奏的形 赞道：“美 哉汤汤乎，志在流水。”伯牙大惊，推琴而起，连连施礼告式，右手技巧较多，也较难。大指使用频繁，刚健有力。 罪： “石中有美玉之藏，若以貌取人，岂不负了天下贤士？失敬！ “托劈”、“双托”、“连托”，双手交替的加花手法，都 是常用失敬！”俞伯牙与钟子期结为异姓兄弟，并相约次年再次相 聚，两指法。乐曲的前半部分主要是右手运用劈、托、抹、 挑、花人虽萍水相逢却一见如故，即由“知音”而结交为“契 友”。这琴 , 这
指等演奏手法，由慢而快，滑音要自然、慢而含蓄， 描绘出
曲 , 这故事 , 这人一直流芳百世流芳百世， 被人们传颂着，给人以
小溪潺潺作响的美妙意境。中间部分演奏速度加快， 重点是{古琴曲欣赏}.
深深的启迪。而今，筝曲《高山流水》 也随着地域的特点被人们
“花指”的运用，在十六分音符中先“劈”后“托” 的技巧使用较
改变为很多个版本，比如：山东、 河南、浙江等流传的三种异曲
多，与左手按、滑的快速配合，给人以清新欢 快、秀丽舒畅
同名的乐曲 , 都属以上三大流 派中的代表作。这些乐曲取材于民
的感觉，表现出清风弄竹、婀娜多姿的景象。 乐曲的尾声，
间乐曲、戏曲、板头曲 , 看似毫无相同之处其实百变不离其宗 ,
气氛热烈欢快，因大指加花衬托中指奏出的主 旋律及波浪起
首先是从板体上承袭 了传统的老六板、老八板的变体 , 最重要的
伏的连续切分音，好似涓涓细流汇集而成滚滚 飞瀑，直泻深
也是通过弹奏而 从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音 ,
谷，声响轰鸣。
传播人世间 真情友爱的真谛。
二、《高山流水》分段详析
《流水》的指法操作主要通过包含的“泛音、拂、绰、注、 滚、上、下”等指法，来描绘流水的各种动态，抒发了志在 流水，智者乐水之意。整首乐曲总共包含十段，每一段都有 各自要表达的情怀，以下简单分析各段子所表达的意境：
引子部分：俗称第一段。旋律在宽广音域内不断跳跃和 变换音区，犹见高山之巅，飘忽无定、云雾缭绕的感觉，虚 微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。第 2-3 段：节 奏活泼，泛音清澈，息心静听，愉悦之情油然而生。犹如“淙 淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”第 4-5 段： 旋律轻快如歌，如同行云流水，扬扬悠悠。第 6 段：旋律跌 岩 起伏，上、下滑音大幅度增加。接着连续的“猛滚、慢拂” 作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者 巧妙的结合，犹如独坐危舟过巫峡，惊心动魄，目眩神移， 此身在激流峡谷中，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之 象。”第 7 段：音势减弱，在先降后升高音区连珠式的泛音群， 如同轻舟已过激流处，独见平湖自畅游的意境。第 8-9 段： 此两段属古琴曲结构中的“复起”部分，旋律加入了新音乐
四、结束语
总之，一首《高山流水》能够使人们有机会在喧嚣的城 市中可以暂时忘却现今世俗的种种繁杂和诱惑、压力与无 奈，真正感受到了遥远年代那种超凡脱俗、平静自然、心与 自然完美融合的修养境界，这种修养境界不是人们刻意追 随，而是音乐的本身魅力让其具有了那种生机，使人感悟和 沉醉。当你在黑夜听完此曲仰望星空时，会不由感慨我们是 宇宙中多么渺小的一粒尘沙，在人类文明的面前的无知与懵 懂，因此，以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应 该追求的和谐境界。{古琴曲欣赏}.
参考文献：
[1] 何宝泉，孙文妍 . 人民音乐 [J]. 北京：2001（3）. [2] 郭雪君 . 王巽之和浙派古筝 [J]. 北京：中国音乐 1993 （3）.
[3] 高自成 . 山东筝曲集 [M]. 北京：人民音乐出版社， 1986.
[4] 项斯华 . 中国古筝名曲荟萃 [M]. 上海：上海音乐出 版社，1993.
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篇五:《初中音乐赏析教案古琴曲》
初中音乐赏析教案古琴曲《流水》
【教学设计理念】
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】
知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。
过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱
【教学重点】
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
【教学难点】
感受、体验古琴曲的深邃意境。{古琴曲欣赏}.
【教学方法及教学策略】
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想
3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
【教学过程】
一、闭目静神创心境：
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？（注：播放古琴曲《阳关三叠》）
生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一
种莫名无语的心境„„
师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔）
生：„„（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地）
师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐器演奏的音乐？
生：古琴音乐；古筝音乐„„（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）
说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。）
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。（注：出示课题）
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由
（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音）
师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）
问题提出，同学们议论纷纷„„
最后学生感悟到：
师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？
生：（同学们会意一笑，满怀期待）
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想
（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想）
师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此
时同学们眼神中略带疑惑）请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......?
师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么？传递什么......? 生：畅所欲言
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的？
（注：投影板书：一、古琴音色之特点 二、古琴常用演奏技法）
师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情？还是虚幻、还是臆想？
生：„„(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)
师：很好！此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案？在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音„„（注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动）
（意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音（鼓琴者）与心灵（赏乐者）的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡„„）
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗？
生：畅所欲言
师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗？
六、大音希声话神韵，古曲艺术荡心魂
师：古琴音乐的语言和结构手法，大多非常自由、狂放，结构中“忘形”的成分较多。鼓琴者由于注重个人浮想联翩，因此鼓琴时基本上是心到手到。当然，由于鼓琴者的思绪并不紊乱，所以琴曲的陈述，也总会有某些结构规律可循，只不过其结构规律比较模糊、隐蔽而已。相对而言，琴曲中采用“散起—入调—入侵—复起—散出”等音乐陈述过程者，最为多见。例如古琴曲《流水》的结构就是如此：
投影板书：
师：古琴不仅音色优美，同时还具有精深高妙的美学内涵，深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点，古色古香、典雅质朴的文人气度具有感人至深的艺术魅力。其艺术深邃高妙而又源远流长，正是中国古代音乐艺术的灵魂所在。古琴音乐最擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。同学们只有用心深入古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。
（说明：此环节在恰当讲解并引导学生分析琴曲《流水》的同时，向学生们分发介绍古琴文化内涵、古琴音乐美学等相关文字资料。此举目的是：通过学生对相关资料的阅读延伸学生对中国古琴音乐更深层次的了解。）
六：古韵回荡，情意延绵
师：同学们，四百年前的琴人用“韵多声少”的心境把琴乐的审美提升到极精致的“清微淡远”境界。聆听古琴曲，话神谈韵，就要求宁静。有句话说的好“声中求静耳，静中蔼醉心”这也是老子强调的“大音希声”之境界。愿古人传世之音延绵今世之情„„
阳关三叠》教案
课题：《阳关三叠》
课型：音乐欣赏课
课时安排：一课时
教学对象：高中一年级
教学目标：
（1）.欣赏古琴曲《阳关三叠》，了解古琴这种乐器，并要求知道《阳关三叠》中“三叠”的含义。
（2）.通过对《阳关三叠》、《送别》二曲的对比欣赏，加深学生对乐曲中所表达情感的理解，并使学生理解，古今人们都有共同的亲情、友情、爱情，不过因时代的不同，它们在具体情感的表达上就会有不同的表现。
教学过程：
（１）.导入：教师谈话：“黯然销魂者，唯别而已矣”，这是南朝梁国的才子江淹